Концерт «Русская музыка 2.0.» оставил довольно сильное впечатление. Это вообще редкая, почти невозможная история: частная институция (Aksenov Family Foundation) открывает программу поддержки новой русской академической музыки — то есть обеспечивает композиторов заказами, чего у нас почти никто не делает. Есть государственные попытки делать что-то в эту сторону, но частное, сделанное по уму (с экспертным советом, жюри, отбором, нормальными гонорарами, внятной программной политикой) — кажется, больше и нет такого.
И вот, значит, отчетный концерт: что сочинили композиторы в рамках этого большого заказа. Участников — восемь, то есть восемь новых сочинений, так что концерт длился часа четыре. Но это даже в смысле вводных удивительное дело: концерт, на котором ты гарантированно не слышал ни одной вещи и не можешь даже представить, что это будет. Ну, как бы можешь, если знаешь участников, но до некоторого предела — а вообще-то это совсем езда в незнаемое, причем вместе с тобой туда едет весь зал (а не то что ты один такой незнайка, а рядом пять музыковедов, слышавших эту вещь в десяти исполнениях, включая авторское).

Я, в силу интереса к этой теме, знал всех участников, кого-то лучше, кого-то хуже, так что было ощущение, с одной стороны, приятного дружеского вечера, а с другой — все эти симпатичные люди раскрываются перед тобой (и друг другом) с единственно важной - профессиональной - стороны, так что легкая атмосфера нервозности и скрытой, но подразумеваемой конкуренции тоже присутствовала.
Дальше пунктиром. Исполнял все это МАСМ и Questa Musica.

Александр Хубеев — Не выходи из комнаты. Сурдоперевод Бродского (в исполнении Власика!), который становится хребтом композиции. Очень эффектная вещь с большим количеством видео (за который отвечал Ян Калберзин, если я правильно разглядел) — на мой вкус, к финалу даже слишком эффектная, немножко на группу АВИА становится похоже. Но при этом удачно сочетающая радикальность, расширенные техники и эту самую эффектность — ну то есть, для начала и особенно для тех, кто ничего такого не видел (и не видел других хубеевских вещей, нередко куда более радикальных) — прям стопудовый хит.

Дмитрий Бурцев — Revisité. Вообще в другую сторону вещь, совершенно неожиданная — такой шелестящий ворох орнаментов и опеваний внутри жесткой барочной структуры. Цветы и бабочки.

Борис Филановский — Aria tutti. Филановский такой умный, что мне кажется, я это все время слышу и в музыке: как будто наблюдаешь за его рассуждениями, которые происходят быстрее, чем ты успеваешь понять, что это было и куда все движется. Короче, сложная, густая, многослойная вещь, которую никаким определением сходу не припечатаешь, но к которой мысленно очень интересно возвращаться. Как если бы смотрел на громадный фикус в сложной пространственной развертке.

Олег Гудачев — Before you slip into unconsciousness. Пространственный саундскейп на основе «Crystal ship» The Doors (услышать это, по-моему, невозможно, ну только если ты его не помнишь потактово и всю гармоническую структуру, но по ощущениям — вполне). Электроника и музыканты, разбросанные по залу.

Даниил Пильчен — До одиннадцати песен. Исполнители с музыкальными шкатулками крутят свои ленты, и с ними взаимодействуют остальные музыканты. Много пауз, очень мало очень нежных и тихих звуков, которые время от времени складываются в осторожные созвучия — и буквально вспыхивают у тебя в голове. Рейв пылинок в планетарии. Опять — совершенно перпендикулярная всему остальному, бескомпромиссная и одновременно вкрадчивая вещь.

Марк Булошников — Morendo. Мне кажется, это главный если не последователь, то поклонник Сильвестрова в России. И в Morendo встречаются бесстрашно-красивые моменты, но мерцающие как бы за матовым стеклом, гадательно. А главную роль в пьесе играет большой барабан (и вообще ее можно воспринять в некотором смысле как парафраз гайдновской Симфонии №94).

Дарья Звездина — Angel. Ну, это просто космос. Это неожиданно, ни на что не похоже, оставляет безошибочное чувство, что присутствовал при чем-то очень важном — и еще более редкое, что такого никогда не слышал. Любое более подробное описание будет спойлером, но последний [не]звук (кадр?) запоминается навсегда.

Алексей Сысоев — Don't Whistle, Masha! Леша сделал из «Трех сестер» бесстыдный кислотный драм-н-бейс — офигенный. Идеальный финал, и такая штука, с которой прям можно гастролировать.

Ну, в общем, восемь вещей, всех (!) ужасно интересно слушать, каждый раз пытаешься угадать, куда повернет вечер, и не угадываешь — четыре часа чистой радости и новой музыки. Послушайте! И напишите, как вам.

https://youtu.be/KBgBSu2-kgs

Ох

https://www.nytimes.com/2020/10/21/arts/music/keith-jarrett-piano.html

Доброе утро

https://www.facebook.com/100022749517651/posts/815301452571498/?extid=0

Увидел на Озоне неизвестное мне прежде имя, чуть-чуть погуглил — реально продают под современной обложкой "Историю музыки" 1935 года. Интересно посмотреть на лицо покупателя — открываешь, а там:

"В задачи настоящего очерка входит раскрытие на музыкальном материале процесса классовой борьбы, расстановки классовых сил на музыкальном фронте".

Очень маленький кофе-брейк. https://play.google.com/music/m/Ttdglgpvjofl7fvxzmkktkob7w4?t=Rameau_Suite_Les_Indes_Galantes__Les_Fleurs__18_Marche

Вот это вообще удивительно

Субботний кофе-брейк. Концерт Альбрехтсбергера (учителя Бетховена, между прочим) для маультроммеля (aka еврейская арфа aka варган и т.д.).

Скрепный австрийский музыкальный инструмент, Месмер использовал его, как и стеклянную гармонику, для «лечения». Возможно, оттуда идет и представление об особых эротических свойствах звука маультроммеля (а также из обычая использовать этот карманный инструмент для скрепных опять же ночных серенад с продолжением) - в католической Австрии в середине 19 века он был официально запрещен.

К обязательному изучению

И еще парочка. Первая — в буквальном смысле каталог цитат в классической музыке (если верить введению)

А это мне просто нравится как идея. Вся! Учись, студент.

Карантинный Сильвестров

https://www.facebook.com/1166514522/posts/10224637342298769/?extid=0

А вот его играют музыканты MusicAeterna

https://www.youtube.com/watch?v=IUb0eEtkuwo

Довольно колоритно

https://youtu.be/8eUfr9No-yg

А это Мария Уварова, автор песни "Ой мороз, мороз". От русского народа вам привет.

Короткие, но страшно обаятельные и при этом совершенно хармсовские воспоминания Ленца о Шопене. "Это три четверти!".

Внезапно: увидел запись "Ростропович играет Шостаковича" в группе, посвященной аутентистам (ну то есть HIP). Что она там делает? Как внезапно осознал какой-то мудрый финн, Ростропович играет-то на жильных струнах, и каких! Так Poltavsky Myasokombinat прославился в этой изысканной среде.

"HIP performance: Shostakovich on period instruments. Rostropovitch was using here plain gut for both A and D strings and metal wound gut strings for G and C strings.
Most likely, the strings were made in Poltava (Ukraine) at “Poltavsky Myasokombinat”, a slaughterhouse were they also manufactured gut strings.
Nowadays, cellos are often referred to as "baroque cellos” only if they have such a set up and are played without a spike (sic!). Even though Rostropovitch was using here a wooden spike with a metal end, the cello is definitely not a “modern” one.
I remember listening to this recording as a young student and I could not understand how on earth Rostropovich was able to obtain such a sound and intensity in his playing. Nobody told me that gut strings were used for this recording in my youth, and only later I realised this. I am afraid many others did/do not know or notice this either."

https://www.youtube.com/watch?v=vNXgYYmjL6Q

А вот новый выпуск проекта Con Spirito, где Ляля Кандаурова разбирает разную хорошую музыку, от Соллимы до Десятникова. В этой серии — две части баховской партиты №3: контекст создания, кто такой Леопольд Ангальт-Кётенский, где Бах купил свой любимый клавесин (и почему это важно) и все такое прочее.

"Con spirito продолжает недели сольной скрипичной музыки Баха ослепительно светлой ми-мажорной партитой №3, две части которой - Прелюд и Гавот - играет Леонид Железный.

В лекции мы поговорим о том, нужно ли искать в Сонатах и Партитах скрытую программу, о путешествиях Баха в Берлин и на целебные воды Карлсбада, которые предшествовали появлению цикла, а также о том, почему у слушателя прелюдии «двоится в ушах», и о записи баховского гавота, пролетающей где-то вблизи границы Солнечной Системы".
https://youtu.be/mt4M2HLNd7Y