Прекрасное интервью Алексея Борисовича Любимова

""Историческое исполнительство не просто использует старые инструменты, оно должно существовать в акустических масштабах, свой­ственных той эпохе и гармоничных для этой музыки. Это отнюдь не преувеличенные масштабы современных концертных залов. Конечно, можно исполнять (к сожалению, чаще всего именно так и случается) симфонии Моцарта или иных авторов прошлых эпох в зале чуть ли не на 1000 мест. Но это уже, скорее, издержки современного концертного менеджмента. Не надо, однако, забывать, что старинные инструменты просто не выдерживают больших пространств — они рассчитаны на совсем камерные залы с прекрасной акустикой, которая сохраняет инструмент в одной ауре, в едином акустическом пространстве с публикой, когда инструмент и слушатели не разделены подиумом большой сцены, и малые пространства как бы сближают их. А кроме того, небольшой зал дает возможность расслышать все нюансы — динамические, артикуляционные, даже темповые, которые только и могут быть воссозданы и расслышаны в камерных пространствах. Например, сверхтонкая артикуляция или богато нюансированная агогика в клавесинной музыке не могут быть восприняты в большом зале — они попросту не слышны.
Исторический инструментарий помимо всего прочего порождает новое — повышенное — внимание исполнителя к деталям, которые заложены в тексте, и тогда каждая деталь начинает «играть». Но я уверен, что эти детали должны возникать не на почве субъективных интерпретационных вольностей или показной демонстративности. Все должно быть естественным, а естественность игры основана, прежде всего, на знании намерений композитора, на понимании тех его знаков, намеков и фрагментарных указаний, которые мы реконструируем в реальном звучании. Например, все играют сонаты Моцарта, не задумываясь о том, что в каждой сонате присутствует своя неповторимая форма, своя мотивная и структурная работа в разных гармонических, фактурных ситуациях. Моцарт вбирал в себя различные стилистики, он использовал «лексику» и итальянских, и французских, и венских композиторов, и даже народные элементы. Отсюда у Моцарта столь богатое стилистическое разнообразие.

https://pianoforum.ru/person/aleksej-lyubimov-tselyu-muzykanta-ne-dolzhna-byt-prezentatsiya-samogo-sebya/

Например, тему звука в мире глухих успешно исследует американская глухая саунд-художница Кристина Сан Ким. Она приехала в Берлин в нулевые, до этого работав преимущественно с видео, рисунком и перформансом. Ее поразило, что в немецком современном искусстве превалирует звук, практически нет чисто визуального контента. Она задумалась: неужели звук отделит ее от искусства? С детства ей говорили, что в ее жизни нет места звуку. Но звук был и остается частью ее жизни, точно так же, как и любого неслышащего. Звук для Кристины — это то, как люди реагируют на звуки, а сами люди для нее — динамики. Они усиливают звуки, она отражает их поведение и сама создает звук. Звук можно чувствовать, смотреть и представлять как идею. Естественно, никто не отменяет звуковой этикет — аккуратно прикрыть дверь, не стучать ложкой в стакане. Художница включила звук в свое искусство и так нашла огромный отклик и поддержку у слышащей аудитории вплоть до выступления на TED-конференции. Звук оказался для нее той валютой, которой она пользуется до сих пор. В инстаграме Кристины можно увидеть визуальную запись ее звукового дня с дочкой — большую часть листа заполняет буква “р” (начальная буква музыкального термина piano — «тихо», тогда как две или более таких букв подряд означают соответственно «очень тихо», «едва слышно»). Полной тишины для нее не существует.

https://artguide.com/practices/2085

Запись звукового дня Кристины Сан Ким. Фото: @chrisunkim

Есть ли у камерной музыки политическое измерение?

https://www.paranoia-tv.com/de/program/content/196-episode-schuberts-verzweiflung

А вот трансляция закрытия легендарной «Варшавской осени»

https://youtu.be/Ml6rvUmaGew

Кто интересовался, когда еще случится удивительный тренинг про русский плач, о котором я рассказывал в подкасте — вот в следующем месяце обещают.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10158438848823257&set=a.444115128256&type=3

К вопросу о магической силе музыки (прицениваюсь к канджирам, решил посмотреть, как на них играют мастера)
https://youtu.be/Uwfm8ZoezW0

На самом деле, конечно, вот более адекватный пример (это уже про силу коннакола)
https://youtu.be/5FqfplZcvys

Сильвестрову — 83

С пылу с жару: Стивен Фрай обсуждает с Алексом Россом его новую книжку про Вагнера
https://youtu.be/KJinipl0w0E

К дню рождения Сильвестрова: послушайте концерт Евгения Громова с его ранней фортепианной музыкой

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=W-sPE3e8vPI

Финальный выпуск подкаста! Говорю со своими давними приятелями, Олегом Ставицким и Димой Евграфовым, о будущем музыки — а точнее, о фантастических делах компании Endel, генеративной музыке, алгоритмах, AI и перерождении музыкальной индустрии.

На этом первый сезон окончен, спасибо всей команде Либо/Либо, Яндекс-музыке и всем, кто это слушал. Сюжетная арка, увы, получилась предсказуемой: с карантина начали — боюсь, как бы им все и не закончилось.

https://music.yandex.ru/album/11521681/track/71857963

Иоанн Богослов и гусляр, который ему аккомпанирует на шлемовидных гуслях.

"Слово святого Иоанна Богослова на преставление Пресвятой владычицы нашей Богородицы. XVI в".

Сходил на премьеру «Ноября» — такой редкий жанр спектакля-концерта. Это сыгранный живьем новый альбом "Мегаполиса", и одновременно — спектакль Бориса Павловича со сценографией Ксении Перетрухиной и интермедиями Дмитрия Курляндского( происходило все в "Электротеатре"). Все решено как бы в духе клипа Збигнева Рыбчинского «Танго», и немного — в духе спектакля «Дыхание» с ксюшиной же сценографией: автоматические бытовые движения, множащиеся чашки. Получилась тихая, нежнейшая миниатюра о любви и пустоте. Рекламировать ее бессмысленно — все премьерные спектакли уже солд-аут, но воспеть все-таки можно. И послушайте песни — альбом сегодня вышел. Мы ждем и играем, выдох-вздох.

А также не могу не поделиться вот этим видео: джаз, волынка и улетевшая в космос солистка
https://www.facebook.com/watch/?v=315196949664158

А вот смотрите — у пианиста и композитора Михаила Бузина, оказывается, есть свой телеграм-канал @xxkoixx. Михаил вам может быть знаком по участию в ансамбле современной музыки Kymatic, а может, кто-то даже был на его сольных концертах — помнится, в МАММ он играл программу, где смешивал японца Юдзи Такахаси с Бахом, Шубертом, Сати и Дебюсси. Короче, человек широких взглядов, изысканного вкуса и блестящей техники, а у канала его, я смотрю, возмутительно мало подписчиков — давайте это исправим.

Запись концерта Курентзиса с Копачинской. Доуленд, Курляндский, Шелси, Бибер, Лахенман.

https://www.swr.de/swrclassic/symphonieorchester/livestream-swr-symphonieorchester-2020-09-18-100.html

Удивительная статья в моем любимом жанре "История мира глазами сверчка". Подробнейшая хронология российского мира этнических барабанов — начинающаяся с международного фестиваля танцев живота в СССР в 1956-м году (что? да!). Много обаятельных частных подробностей (собственно, только они), каких-то культовых граждан и гражданок и тп.

"1980-е гг. Светлана Владимировна Баева и Алла Каплановна Жанатаева (преподает с 1984 г.) держали шоу танца живота и конкурировали друг с другом с 80-х годов (минимум с 1982 г.). У Алла Каплановны обучалась Айда Хассан (Варвара Столярова) и Мария Шашкова (Клеопатра).

ну или там

"2001 г. в Санкт-Петербурге открывается первая в России школа дарбуки «Magic Drums» под руководством Оссамы Шахина.
Осама приехал из Ливана в Россию в 2005 г. и начал работать в компании «Город Солнца» продавцом специй, с 97 г. Осама начал вести этот бизнес самостоятельно. Поначалу он жил в общежитии и играл на арабских свадьбах на дарбуке для своих и в клубе Магриб и этно-магазине Кайлас вместе с удистом Сами. На одной из таких свадеб Осама познакомился с танцовщицей Лейлой в 2000 г., которая познакомила с Осамой Алевтину Суворову в магазине Кайлас. Вскоре Осама открыл свою школу и начал выступать с танцовщицами в ресторанах."

2015 г. 24 ноября сбит российский самолет в Турции. После этого события закрывается поток товаров из Турции, в том числе партии дарбук прекращают поступать в магазины Динатон и с этого времени в музыкальных магазинах России начинается острая нехватка дарбук".

ВСЮДУ ЖИЗНЬ

https://www.channelingstudio.ru/ethno_life_russia.shtml