На память: в меру любопытная (скорее завиральная) статья Татьяны Морозовой, автора книжки "Рага в культуре Хиндустани", о которой мне впервые рассказал Леонид Аркадьевич Десятников. Это какой-то диковатый журнал рериховского музея, но там бывают интересные вещи. Можно целиком прочитать на google-books. Кстати, если у кого-то есть pdf ее книжки "Нотописное наследие Индии", поделитесь — она издана тиражом 100 экземпляров и давно стала библиографической редкостью.
https://books.google.ru/books?id=NeeODgAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0+%D0%B8+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F.+%E2%84%964+(34).+2009&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwick8nH-ufpAhXOwcQBHSUxAEkQ6AEIKDAA#v=onepage&q&f=false
https://books.google.ru/books?id=NeeODgAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0+%D0%B8+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F.+%E2%84%964+(34).+2009&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwick8nH-ufpAhXOwcQBHSUxAEkQ6AEIKDAA#v=onepage&q&f=false
Про ноты в Индии вот еще. Вообще, это совершенно инопланетный отдельный мир.
"Правомерно говорить о появлении нотописи в Индии не с конца 19 века (как это пытаются утверждать некоторые
исследователи), а практически с начала нашей эры, то есть приблизительно с 5 века, когда появляется первое документальное
свидетельство существования ното-буквенных записей"
ПРОБЛЕМА РАСШИФРОВКИ И ИНТЕРПРЕТАЦИИ
ИНДИЙСКОГО НОТОПИСНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО
НАСЛЕДИЯ 5-13 ВЕКОВ.
shorturl.at/foDQ5
"Правомерно говорить о появлении нотописи в Индии не с конца 19 века (как это пытаются утверждать некоторые
исследователи), а практически с начала нашей эры, то есть приблизительно с 5 века, когда появляется первое документальное
свидетельство существования ното-буквенных записей"
ПРОБЛЕМА РАСШИФРОВКИ И ИНТЕРПРЕТАЦИИ
ИНДИЙСКОГО НОТОПИСНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО
НАСЛЕДИЯ 5-13 ВЕКОВ.
shorturl.at/foDQ5
Прекрасное — как обычное — высказывание Гриши Кротенко по широкому кругу вопросов.
— Часто бывает, что оркестр дружит против дирижера. Не возникают ли на месте отсутствующего лидера другие раздражающие факторы?
— Не надо упрощенно подавать институт лидерства. Если никто не размахивает палочкой, это не значит, что место лидера пусто. Иерархия заложена в самой партитуре. И я не буду навязывать свое время гобоисту, который играет соло, когда у меня написан бас пиццикато раз в два такта. Наоборот, я буду слушать изо всех сил и радостно подчиняться ему. Традиционно важную роль играет первая скрипка. В плотных фактурах мы будем идти за теми, кого лучше слышно — ударными и медью. В идеале каждый участник понимает свою роль в партитуре и ответственно следует ей. У нас лидерство распределенное. Как сказал Айду однажды в интервью, — «в нашем ансамбле жопа горит у каждого». В журнале испугались и написали «спина». Пришлось настаивать на жопе.
А раздражающие факторы — это непонимание, неспособность хорошо слышать, отсутствие дисциплины в том плане, что иногда эффективнее промолчать, нежели высказаться.
https://muzium.org/interviews/krotenko
— Часто бывает, что оркестр дружит против дирижера. Не возникают ли на месте отсутствующего лидера другие раздражающие факторы?
— Не надо упрощенно подавать институт лидерства. Если никто не размахивает палочкой, это не значит, что место лидера пусто. Иерархия заложена в самой партитуре. И я не буду навязывать свое время гобоисту, который играет соло, когда у меня написан бас пиццикато раз в два такта. Наоборот, я буду слушать изо всех сил и радостно подчиняться ему. Традиционно важную роль играет первая скрипка. В плотных фактурах мы будем идти за теми, кого лучше слышно — ударными и медью. В идеале каждый участник понимает свою роль в партитуре и ответственно следует ей. У нас лидерство распределенное. Как сказал Айду однажды в интервью, — «в нашем ансамбле жопа горит у каждого». В журнале испугались и написали «спина». Пришлось настаивать на жопе.
А раздражающие факторы — это непонимание, неспособность хорошо слышать, отсутствие дисциплины в том плане, что иногда эффективнее промолчать, нежели высказаться.
https://muzium.org/interviews/krotenko
А вот Яндекс изучил (а я прокомментировал), как слушают музыку во время изоляции. Любопытно, что на треть вырос интерес к подкастам — все подкастеры боялись, что будет наоборот (потому что их слушают обычно по дороге на работу).
https://yandex.ru/company/researches/2020/music-in-isolation
https://yandex.ru/company/researches/2020/music-in-isolation
Компания Яндекс
Компания Яндекс — Музыка в изоляции
Несколько фактов по данным Яндекс.Музыки
Forwarded from Musica ex Tempore
#Троллинг
Из письма Чайковского:
"Случайно в читальне отеля мне попался номер газеты “Neue Freie Presse”, где музыкальную хронику ведет этот Ганслик. По поводу Скрипичного концерта моего он пишет, что вообще, насколько ему известны мои сочинения, они отличаются неровностью, полным отсутствием вкуса, грубостью, дикостью. Что касается Скрипичного концерта, то начало его сносно, но чем далее, тем хуже. В конце первой части, говорит он, скрипка не играет, а ревет, кричит, рыкает. Andante тоже начинается удачно, но скоро переходит в изображение какого-то дикого русского праздника, где все пьяны, у всех лица, грубые, отвратительные. “Какой-то писатель,-продолжает Ганслик,-выразился про одну картину, что она так реально отвратительна, что от нее воняет; слушая музыку г. Чайковского, мне пришло в голову, что бывает и вонючая музыка, (stinkende Musik)”.
Не правда ли, курьезный отзыв? Не везет мне с критиками. В России, с тех пор как ушел Ларош, нет ни одного рецензента, который писал бы обо мне тепло и дружелюбно. В Европе мою музыку называют “вонючей”!!!"
Из письма Чайковского:
"Случайно в читальне отеля мне попался номер газеты “Neue Freie Presse”, где музыкальную хронику ведет этот Ганслик. По поводу Скрипичного концерта моего он пишет, что вообще, насколько ему известны мои сочинения, они отличаются неровностью, полным отсутствием вкуса, грубостью, дикостью. Что касается Скрипичного концерта, то начало его сносно, но чем далее, тем хуже. В конце первой части, говорит он, скрипка не играет, а ревет, кричит, рыкает. Andante тоже начинается удачно, но скоро переходит в изображение какого-то дикого русского праздника, где все пьяны, у всех лица, грубые, отвратительные. “Какой-то писатель,-продолжает Ганслик,-выразился про одну картину, что она так реально отвратительна, что от нее воняет; слушая музыку г. Чайковского, мне пришло в голову, что бывает и вонючая музыка, (stinkende Musik)”.
Не правда ли, курьезный отзыв? Не везет мне с критиками. В России, с тех пор как ушел Ларош, нет ни одного рецензента, который писал бы обо мне тепло и дружелюбно. В Европе мою музыку называют “вонючей”!!!"
"Вместе с тем худрук Мариинки отметил, что есть во всем этом и положительная сторона: и у артистов, и у него самого появилось огромное количество свободного времени, которое по максимуму используется для работы над новой программой. В ней ожидается более 20 опер.
- Никогда ни у одного из ведущих артистов Мариинского театра не было три месяца свободного времени за мои 30 лет руководства театром. Обычно мы учим три месяца одну главную роль, а теперь за три месяца мы учим три-четыре роли, это большая работа. Я сам буду дирижировать операми, которыми никогда не дирижировал, - подчеркнул он".
https://rg.ru/2020/06/04/reg-szfo/gergiev-mariinskij-teatr-iz-za-pandemii-poterial-tret-godovogo-dohoda.html
- Никогда ни у одного из ведущих артистов Мариинского театра не было три месяца свободного времени за мои 30 лет руководства театром. Обычно мы учим три месяца одну главную роль, а теперь за три месяца мы учим три-четыре роли, это большая работа. Я сам буду дирижировать операми, которыми никогда не дирижировал, - подчеркнул он".
https://rg.ru/2020/06/04/reg-szfo/gergiev-mariinskij-teatr-iz-za-pandemii-poterial-tret-godovogo-dohoda.html
Российская газета
Гергиев: Мариинский театр из-за пандемии потерял треть годового дохода
Более миллиарда рублей недосчитался Мариинский театр из-за пандемии - это треть годовой выручки от продажи билетов. О финансовых потерях рассказал художественный руководитель и генеральный директор Мариинки Валерий Гергиев
"Один из крупных современных исследователей китайской истории и культуры В. Малявин пишет: «Среди тонких ценителей музыки концерт мог ограничиться исполнением одной единственной ноты, демонстрирующей правильно подобранную гармонию всех инструментов".
Привет Шелси, Берио и Дм. Курляндскому.
Привет Шелси, Берио и Дм. Курляндскому.
Утонул в древнекитайских трактатах — можно читать бесконечно (и это легко сделать, одни только "Исторические записки" Сыма Цяня занимают 9 томов)
"Природа уха в том, чтобы жаждать звуков. Но когда сердце несчастно, можно не услышать ни одного из пяти звуков, хотя бы они звучали совсем рядом. Природа глаза—жаждать ярких цветов. Но если сердце нерадост но, можно не заметить и вблизи ни одного из пяти цветов. Природа носа — жаждать ароматов. Но когда сердце нерадостно, можно не почуять и вблизи аромата орхидеи. Природа рта — желать приятного вкуса. Но ког да сердце нерадостно, то можно выставить яства всех пяти вкусов, но они не полезут в рот.
Жаждут ухо, глаз, нос или рот, но радуется или не радуется сердце. А сердце может радоваться лишь тогда, когда оно пребывает в гармонии и равновесии. Ухо, глаз, нос или рот могут предаться своим желаниям лишь тогда, когда радуется сердце. Порадовать же сердце можно, приведя его к гармонии. Приходит же сердце к гармонии, когда оно следует упорядоченному. Посему, когда в музыке есть упо рядоченность, в сердце также наступает упорядоченность."
«Люйши Чуньцю (Весны и осени господина Люя)», Древний Китай, III век до н.э.
"Природа уха в том, чтобы жаждать звуков. Но когда сердце несчастно, можно не услышать ни одного из пяти звуков, хотя бы они звучали совсем рядом. Природа глаза—жаждать ярких цветов. Но если сердце нерадост но, можно не заметить и вблизи ни одного из пяти цветов. Природа носа — жаждать ароматов. Но когда сердце нерадостно, можно не почуять и вблизи аромата орхидеи. Природа рта — желать приятного вкуса. Но ког да сердце нерадостно, то можно выставить яства всех пяти вкусов, но они не полезут в рот.
Жаждут ухо, глаз, нос или рот, но радуется или не радуется сердце. А сердце может радоваться лишь тогда, когда оно пребывает в гармонии и равновесии. Ухо, глаз, нос или рот могут предаться своим желаниям лишь тогда, когда радуется сердце. Порадовать же сердце можно, приведя его к гармонии. Приходит же сердце к гармонии, когда оно следует упорядоченному. Посему, когда в музыке есть упо рядоченность, в сердце также наступает упорядоченность."
«Люйши Чуньцю (Весны и осени господина Люя)», Древний Китай, III век до н.э.
И еще:
"В музыке также должна существовать упорядоченность звуков. При слишком громком звуке человек приходит в состояние потрясения, а если в состоянии потрясения слушать громкий звук, ухо не в состоянии будет его вместить. Поскольку оно не в состоянии будет его вместить, создастся затор и, как следствие этого, потрясение душевное. При слишком слабом звуке человек приходит в состояние расслабленности, а ес ли в состоянии расслабленности слушать тихий звук, уху его будет не хватать. Поскольку его будет не хватать, создается нехватка звука и, как следствие этого, пустота в душе. Если звук будет слишком высоким, он внушит тревогу, а если в тревожном состоянии слушать высокий звук, в ушах будет стоять звон, человек вследствие этого перестанет различать звуки, а перестав различать звуки, окажется на грани душевного истощения. Если же звук будет слишком низок, он вызовет удрученность, а если в состоянии удрученности слушать низкий звук, ухо его не схватит, впадет вследствие этого в рассеянность, а затем на это разгневается и человек. Посему ни слишком громкий, ни слишком тихий, ни слишком высокий, ни слишком низкий звуки нельзя отнести к звукам упорядоченным.
Что же тогда есть звуки упорядоченные? Упорядочен ные звуки есть звуки срединного положения. Что есть срединное положение? Не превосходящее по величине одного цзюня, не перевешивающее одного ши будет как раз посредине между малым и большим, легким и тяже лым. Тон желтого колокола — нота гун—есть корень всем звукам. Он как раз посредине между высокими и низкими. Среднее и зовется упорядоченным. И если упорядоченным образом внимать упорядоченным зву кам, в душе наступит гармония. Радость тогда не чрезмерна, а равновесие и покой совершенны".
"В музыке также должна существовать упорядоченность звуков. При слишком громком звуке человек приходит в состояние потрясения, а если в состоянии потрясения слушать громкий звук, ухо не в состоянии будет его вместить. Поскольку оно не в состоянии будет его вместить, создастся затор и, как следствие этого, потрясение душевное. При слишком слабом звуке человек приходит в состояние расслабленности, а ес ли в состоянии расслабленности слушать тихий звук, уху его будет не хватать. Поскольку его будет не хватать, создается нехватка звука и, как следствие этого, пустота в душе. Если звук будет слишком высоким, он внушит тревогу, а если в тревожном состоянии слушать высокий звук, в ушах будет стоять звон, человек вследствие этого перестанет различать звуки, а перестав различать звуки, окажется на грани душевного истощения. Если же звук будет слишком низок, он вызовет удрученность, а если в состоянии удрученности слушать низкий звук, ухо его не схватит, впадет вследствие этого в рассеянность, а затем на это разгневается и человек. Посему ни слишком громкий, ни слишком тихий, ни слишком высокий, ни слишком низкий звуки нельзя отнести к звукам упорядоченным.
Что же тогда есть звуки упорядоченные? Упорядочен ные звуки есть звуки срединного положения. Что есть срединное положение? Не превосходящее по величине одного цзюня, не перевешивающее одного ши будет как раз посредине между малым и большим, легким и тяже лым. Тон желтого колокола — нота гун—есть корень всем звукам. Он как раз посредине между высокими и низкими. Среднее и зовется упорядоченным. И если упорядоченным образом внимать упорядоченным зву кам, в душе наступит гармония. Радость тогда не чрезмерна, а равновесие и покой совершенны".
Извините
"Была в старину и музыка Гэ Тянь-ши, заключавшаяся в том, что трое тянули буйвола за хвост, притопывая ногами и распевая при этом восемь куплетов. В первом говорилось об обращении с народом, во втором—о вскармливании домашней птицы, в третьем—о взращивании трав и деревьев, в четвертом— о трудах над пятью злаками, в пятом — о почтении к постоянству небес, в шестом—об утверждении заслуг предков, в седьмом — об опоре на дэ земли, в восьмом — об употреблении всех птиц и зверей."
"Была в старину и музыка Гэ Тянь-ши, заключавшаяся в том, что трое тянули буйвола за хвост, притопывая ногами и распевая при этом восемь куплетов. В первом говорилось об обращении с народом, во втором—о вскармливании домашней птицы, в третьем—о взращивании трав и деревьев, в четвертом— о трудах над пятью злаками, в пятом — о почтении к постоянству небес, в шестом—об утверждении заслуг предков, в седьмом — об опоре на дэ земли, в восьмом — об употреблении всех птиц и зверей."
Во времена моей работы в "Арзамасе" развлекался вот таким. А сейчас там, кстати, ищут редактора SMM, если кто в поисках работы такого рода — мои наилучшие рекомендации.
"Двоим работать вместе трудно: двое склонны самоутверждаться за счет друг друга. Это же оказывается и причиной разводов. Трое склонны существовать в режиме двое против одного: двоим хорошо оттого, что третьему плохо. Четверо разделяются двое на двое и не могут работать вместе. Как выяснилось, хорошо работают вместе пятеро. А также шесть, семь, восемь, девять, десять, одиннадцать и даже двенадцать человек. У них появляется командный дух, взаимовыручка, и это не за счет отказа от индивидуальности. Тринадцать, как показал опыт, — уже невозможно. Число тринадцать — роковое для христиан, ведь у Христа было двенадцать апостолов.
Забавно, что в музыке хорошо работает число четыре. Как доказательство — множество струнных квартетов. Однако индийский опыт показывает, что квинтет духовых лучше сплачивается, чем квартет струнных. В сороковые годы у нас в Соединенных Штатах был отличный „Новый музыкальный струнный квартет“. Но он быстро распался»
https://arzamas.academy/mag/230-cage
"Двоим работать вместе трудно: двое склонны самоутверждаться за счет друг друга. Это же оказывается и причиной разводов. Трое склонны существовать в режиме двое против одного: двоим хорошо оттого, что третьему плохо. Четверо разделяются двое на двое и не могут работать вместе. Как выяснилось, хорошо работают вместе пятеро. А также шесть, семь, восемь, девять, десять, одиннадцать и даже двенадцать человек. У них появляется командный дух, взаимовыручка, и это не за счет отказа от индивидуальности. Тринадцать, как показал опыт, — уже невозможно. Число тринадцать — роковое для христиан, ведь у Христа было двенадцать апостолов.
Забавно, что в музыке хорошо работает число четыре. Как доказательство — множество струнных квартетов. Однако индийский опыт показывает, что квинтет духовых лучше сплачивается, чем квартет струнных. В сороковые годы у нас в Соединенных Штатах был отличный „Новый музыкальный струнный квартет“. Но он быстро распался»
https://arzamas.academy/mag/230-cage
Arzamas
Джон Кейдж — об идеальном размере коллектива
Композитор объясняет, какого размера должна быть идеальная рабочая группа
Перечитал классический уже текст Алекса Росса в New Yorker про бум классической музыки в Китае. Сейчас обратил внимание на совершенно другой фрагмент — где немолодые китайские композиторы-авангардисты каются в грехах прошлого и возвращаются к романтической мелодии. В общем, случай Сильвестрова — совершенно не уникальный и даже не так уж связан с пост-советской ситуацией (хотя сравнение пост-советской и китайской культурной истории, вероятно, еще ждет своего исследователя.)
"Many of the ’78 composers have worked to reconcile avant-garde and populist values. “In the West, our situation as composers is very sad,” Chen Qigang told me. “In the nineteen-fifties, we lost command of the field, not just because popular composers took over but because we ceded the terrain. We ‘developed’ to the point where we no longer knew anything about the art of writing melody. We had a kind of nonexistence in musical life.” Nodding to his Olympics experience, he added, “Now I understand how hard it is to compose a cheery little song.” No composer has embraced that challenge as eagerly as Tan Dun, whose submission to the Olympic ceremony is a radically bathetic pop ballad entitled “One World, One Dream.” Conceived in league with the songwriter and producer David Foster, Tan’s song has been recorded by Andrea Bocelli, the platinum-selling crossover tenor, and Zhang Liangying, another competitor from the 2005 “Super Girl” contest. “You are me and I am you,” they sing together, in English. Unfortunately, they don’t go on to say, “I am the walrus.”
https://www.newyorker.com/magazine/2008/07/07/symphony-of-millions
"Many of the ’78 composers have worked to reconcile avant-garde and populist values. “In the West, our situation as composers is very sad,” Chen Qigang told me. “In the nineteen-fifties, we lost command of the field, not just because popular composers took over but because we ceded the terrain. We ‘developed’ to the point where we no longer knew anything about the art of writing melody. We had a kind of nonexistence in musical life.” Nodding to his Olympics experience, he added, “Now I understand how hard it is to compose a cheery little song.” No composer has embraced that challenge as eagerly as Tan Dun, whose submission to the Olympic ceremony is a radically bathetic pop ballad entitled “One World, One Dream.” Conceived in league with the songwriter and producer David Foster, Tan’s song has been recorded by Andrea Bocelli, the platinum-selling crossover tenor, and Zhang Liangying, another competitor from the 2005 “Super Girl” contest. “You are me and I am you,” they sing together, in English. Unfortunately, they don’t go on to say, “I am the walrus.”
https://www.newyorker.com/magazine/2008/07/07/symphony-of-millions
The New Yorker
Symphony of Millions
Taking stock of the Chinese music boom.
Пианисты пересылают друг другу это видео, ну и я вам тоже покажу. 9-летний грузинский мальчик играет Берга. На его собственном канале есть и другие удивительные записи, включая его собственную музыку (посвящение Штокхаузену, все такое).
https://www.youtube.com/watch?v=9UcMy8LNYwc
https://www.youtube.com/watch?v=9UcMy8LNYwc
YouTube
A. Berg Piano Sonata no.1
9 years old Tsotne Zedginidze performs Piano Sonata no.1 by Alban Berg
Professor: Nina Mamradze
14.06.2019
Tbilisi, Georgia
Professor: Nina Mamradze
14.06.2019
Tbilisi, Georgia
«Нет, трагедия налицо. Она не в отсутствии уровня жизни, а в полувековом уничтожении Представлений об уровне. Именно это будет решающим фактором истории ближайших лет».
Евгений Мравинский, дневниковая запись 1956 года.
Евгений Мравинский, дневниковая запись 1956 года.