Отличная идея
https://www.pianistmagazine.com/news/pianist-igor-levit-to-give-20-hour-live-streamed-performance-of-satie/
https://www.pianistmagazine.com/news/pianist-igor-levit-to-give-20-hour-live-streamed-performance-of-satie/
Pianist
Pianist Igor Levit to give 20-hour, live-streamed performance of Satie’s 'Vexations'
The incredible feat will begin on Saturday 30 May at 8am ET, and will be presented by The Gilmore
Сел кое-что почитать на свою любимую тему, про исламские корни джаза, и наткнулся вот на такое видео. Про то, что пение муэдзинов очень похоже на ранний блюз, и внутренне устроено так же, много уже написано и объяснено (хотя бы тем, что, по некоторым оценкам, до трети чернокожих рабов, прибывших в Америку, были мусульманами).
А это уже следующий этап — дело происходит в мечети Кливленда, и брат Дауд поет азан (призыв к обязательной молитве), равным образом имея в виду и блюзовую традицию, и арабскую. И так поет, что и вправду непонятно, есть ли между ними грань.
https://www.youtube.com/watch?v=6siV82N06Sg
А это уже следующий этап — дело происходит в мечети Кливленда, и брат Дауд поет азан (призыв к обязательной молитве), равным образом имея в виду и блюзовую традицию, и арабскую. И так поет, что и вправду непонятно, есть ли между ними грань.
https://www.youtube.com/watch?v=6siV82N06Sg
Полезный адрес, который может затеряться в череде трансляций — concerthall0.com, платформа, где музыканты дают бесплатные концерты с расчетом на то, что вы их поддержите деньгами. Но можно и просто послушать, конечно.
Сегодня — концерт Татьяны и Андреаса Нойфельд, это чета российских музыкантов, работающих в Германии. Татьяна - основатель дуэта “Klassiek Duo”, Андреас - основатель ансамбля “Philharmonische Frunde Wien-Berlin” и первая скрипка в Берлинском радиовещательном симфоническом оркестре.
В программе: Брамс, Стаффел, Дебюсси.
Начало в 21:00 по Москве.
Сегодня — концерт Татьяны и Андреаса Нойфельд, это чета российских музыкантов, работающих в Германии. Татьяна - основатель дуэта “Klassiek Duo”, Андреас - основатель ансамбля “Philharmonische Frunde Wien-Berlin” и первая скрипка в Берлинском радиовещательном симфоническом оркестре.
В программе: Брамс, Стаффел, Дебюсси.
Начало в 21:00 по Москве.
Еще одно добавление в список телеграм-каналов про музыку. Ведут два музыканта, по принципу "всего понемножку" — обзоры релизов, новости и т.п. В основном, в сторону поп-музыки и индустрии, бывают любопытные находки — вычитал оттуда про карантинный плейлист Земфиры (ну такое), и проект Jukebox с нейронными сетями.
https://t.iss.one/wiswilas
https://t.iss.one/wiswilas
Telegram
WISWILAS
WISWILAS — це онлайн-медіа про музику та унікальний творчий проект, в якому ми вивчаємо звук та все, що з ним пов'язано.
mag.wiswilas.com
Зворотній зв'язок:
@dmmddm
mag.wiswilas.com
Зворотній зв'язок:
@dmmddm
Forwarded from прорвемся опера (Dorozhkova Polina)
Доброго полудня, дорогие падпищики!
Сегодня у нас феноменальная премьера – лонгрид про оперные подкасты, тщательно отслушанные нашими личными ушами.
C подборкой – не особо лаконичной, но и не то чтобы исчерпывающей – можно ознакомиться здесь.
Для тех, кому смехнямбы да шутейки сегодня приказано не подавать, оставляем сухие ссылки на apple podcasts:
• «Как полюбить оперу» ?
• Opera After Dark
• Aria Code
• Met in Focus
• Glyndebourne-Opera
• Unnatural Acts of Opera
Сегодня у нас феноменальная премьера – лонгрид про оперные подкасты, тщательно отслушанные нашими личными ушами.
C подборкой – не особо лаконичной, но и не то чтобы исчерпывающей – можно ознакомиться здесь.
Для тех, кому смехнямбы да шутейки сегодня приказано не подавать, оставляем сухие ссылки на apple podcasts:
• «Как полюбить оперу» ?
• Opera After Dark
• Aria Code
• Met in Focus
• Glyndebourne-Opera
• Unnatural Acts of Opera
Яндекс Дзен
Оперные подкасты: путеводитель по трём соснам
Заголовок довольно таки прямолинейно дает понять, что путешествие будет недолгим — но в обстановке, когда элементарнейший тип-топ до мусорки обладает сакральным смыслом, жаловаться не приходится. Эту компактную подборку, крепко настоянную на нашей субъективности…
Сегодня помогаю вести вот такой онлайн-фестиваль в помощь книжным магазинам, он в самом разгаре, сейчас играет Старостин, заходите!
https://meduza.io/news/2020/05/22/boris-grebenschikov-evgeniy-fedorov-i-vera-polozkova-vystupyat-na-onlayn-festivale-v-podderzhku-nezavisimyh-knizhnyh-magazinov
https://meduza.io/news/2020/05/22/boris-grebenschikov-evgeniy-fedorov-i-vera-polozkova-vystupyat-na-onlayn-festivale-v-podderzhku-nezavisimyh-knizhnyh-magazinov
Meduza
Борис Гребенщиков, Евгений Федоров и Вера Полозкова выступят на онлайн-фестивале в поддержку независимых книжных магазинов
Пять независимых книжных магазинов, закрытые больше двух месяцев из-за пандемии COVID-19, проведут 31 мая книжный музыкальный онлайн-фестиваль «Редкие виды».
К генеалогии слова "джаз".
"Perhaps it referred to the jasmine perfume that prostitutes in New Orleans’ famed Storyville red light district often wore – jazz music had developed, in part, as the music played in brothels. Early jazz pioneer Jelly Roll Morton, whose own name was a euphemism for sex, first developed his own style playing piano in these ‘sporting houses’ and to get extra tips he’d peek at a prostitute and her client through a peephole and time his playing with the pace of their revels".
"Perhaps it referred to the jasmine perfume that prostitutes in New Orleans’ famed Storyville red light district often wore – jazz music had developed, in part, as the music played in brothels. Early jazz pioneer Jelly Roll Morton, whose own name was a euphemism for sex, first developed his own style playing piano in these ‘sporting houses’ and to get extra tips he’d peek at a prostitute and her client through a peephole and time his playing with the pace of their revels".
А вот старый приятель Ямайка рассказывает неожиданное про его музыкальные вкусы (из грядущей книжки Кушнира):
«В институте мы слушали не только рок, но и массу другой музыки, — уверял меня Родион. — К примеру, на день рождения Майк подарил мне две пластинки: „Пер Гюнт” Грига и „Петрушку” Стравинского. То есть академическую музыку мы тоже слушали, но в основном — барочную, лютневую, а также несколько произведений Вивальди. Нашим любимым композитором был Стравинский, особенно „Весна священная”. Еще нам нравилась „Глория” Вивальди — как культурологический продукт совершенно иной эпохи».
«В институте мы слушали не только рок, но и массу другой музыки, — уверял меня Родион. — К примеру, на день рождения Майк подарил мне две пластинки: „Пер Гюнт” Грига и „Петрушку” Стравинского. То есть академическую музыку мы тоже слушали, но в основном — барочную, лютневую, а также несколько произведений Вивальди. Нашим любимым композитором был Стравинский, особенно „Весна священная”. Еще нам нравилась „Глория” Вивальди — как культурологический продукт совершенно иной эпохи».
Метрополитен не откроется до 31 декабря
«Совершенно очевидно, что оперные представления и социальное дистацирование несовместимы, — сказал в своем обращении к публике генеральный директор Метрополитен-оперы Питер Гелб. — И речь не только о зрителях, но и о здоровье труппы. Мы не можем посадить симфонический оркестр в оркестровую яму, а исполнителей и хор тесной группой вывести на сцену».
https://m.colta.ru/news/24576-metropoliten-opera-otlozhila-otkrytie-novogo-sezona
«Совершенно очевидно, что оперные представления и социальное дистацирование несовместимы, — сказал в своем обращении к публике генеральный директор Метрополитен-оперы Питер Гелб. — И речь не только о зрителях, но и о здоровье труппы. Мы не можем посадить симфонический оркестр в оркестровую яму, а исполнителей и хор тесной группой вывести на сцену».
https://m.colta.ru/news/24576-metropoliten-opera-otlozhila-otkrytie-novogo-sezona
www.colta.ru
Метрополитен-опера отложила открытие нового сезона
Сезон 2020/2021 в нью-йоркской Метрополитен-опере начнется более чем на три месяца позже обычного из-за ограничений, введенных в США из-за пандемии коронавируса COVID-19.
Forwarded from On The Corner (Aleksandr Anoshin)
История: нью-йоркские cabaret cards и дискриминация в джазе
«У меня отняли право заниматься любимым делом Теперь страдают моя жена и трое детей, которые ни в чем не виноваты....Я уверен, что когда вы послушаете мои записи и увидите, что я стараюсь вести себя как семьянин и законопослушный гражданин, вы пересмотрите это решение. Если вы считаете, что я не выплатил долг обществу, то позвольте мне сделать это и вернуть мне и моей семье право на жизнь», - так 17 февраля 1953 года отчаявшийся Чарли Паркер умолял Нью-йоркское управление по контролю за спиртными напитками вернуть ему cabaret card - лицензию на выступление в ночных клубах.
Карточную систему для допуска артистов к выступлению в клубах Нью-Йорка ввели в 1940 году. Так полицейские пытались установить контроль над ночной жизнью города. Небольшие джазовые клубы, в которых предпочитали выступать вызывавшие подозрение бопперы, попали под давление. Читать заголовки газет и высказывания белых селебрити того времени удивительно: оказывается расхожий советский мем "сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст" вполне бы подошел Америке конца 50-х. "Counter-culture negro racket", "impulse for wildeness", - пресса по отношению к бопперам не стеснялась расистких оскорблений и приветствовала вводимые полицией ограничения.
Для того, чтобы получить карту, джазовый музыкант обязан бы пройти унизительную процедуру - допрос в лицензионном отделе полицейского управления с обязательным снятием отпечатков пальцев. Карта, представлявшая собой нечто среднее между артистической визой и пропуском отвественного гражданина, обновлялась каждые два года и могла быть изъята по требованию полиции. Обжалованию действия полицийских не подлежали, и те прессинговали музыкантов без скидок на достижения: помимо Паркера карты лишали Билли Холлидэй, Телониуса Монка (трижды), Джеки Маклина и Майлза Дэвиса. Формальным поводом были наркотики. Но на самом деле действия полиции носили откровенно расистский характер и сопровождались актами дегуманизации афро-американских музыкантов. К Монку и Дэвису полиция цеплялась, увидев их в компании белых женщин, обоих при задержании избивали.
Музыканты чувствовали себя униженными из-за оскорблений и насилия - происхождение и цвет кожи делали их бесправными. Но главной пыткой было отключение от источника дохода - джазисты жили за счет гонораров, которые им платили нью-йоркские клубы. На восстановление карты уходили месяцы, а то и годы, сопровождавшиеся иезуитской неповоротливостью американской бюрократии. Паркера мариновали в ссылке больше года, это время он вынужденно скитался по провинциальным клубам и выступал без постоянной группы. Такое показательное изгнание усугубило психологическое состояние и здоровье Паркера, сократив ему и без того короткий жизненный путь. У Билли Холидэй отобрали карту в 1947 году на пике ее популярности. Она вернулась только через год триумфальным концертом в Карнеги-Холле, но потерянное время стало для нее серьезной травмой.
Карты отменили только в 1967 году - почти 30 лет они были манипулятивным инструментом в руках полиции. Сегодня познавательный ролик об этом выложили на WBGO с Крисченом Макбрайдом в роли рассказчика. Посмотрите, нелишняя информация для понимания расизма в действии.
Youtube
«У меня отняли право заниматься любимым делом Теперь страдают моя жена и трое детей, которые ни в чем не виноваты....Я уверен, что когда вы послушаете мои записи и увидите, что я стараюсь вести себя как семьянин и законопослушный гражданин, вы пересмотрите это решение. Если вы считаете, что я не выплатил долг обществу, то позвольте мне сделать это и вернуть мне и моей семье право на жизнь», - так 17 февраля 1953 года отчаявшийся Чарли Паркер умолял Нью-йоркское управление по контролю за спиртными напитками вернуть ему cabaret card - лицензию на выступление в ночных клубах.
Карточную систему для допуска артистов к выступлению в клубах Нью-Йорка ввели в 1940 году. Так полицейские пытались установить контроль над ночной жизнью города. Небольшие джазовые клубы, в которых предпочитали выступать вызывавшие подозрение бопперы, попали под давление. Читать заголовки газет и высказывания белых селебрити того времени удивительно: оказывается расхожий советский мем "сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст" вполне бы подошел Америке конца 50-х. "Counter-culture negro racket", "impulse for wildeness", - пресса по отношению к бопперам не стеснялась расистких оскорблений и приветствовала вводимые полицией ограничения.
Для того, чтобы получить карту, джазовый музыкант обязан бы пройти унизительную процедуру - допрос в лицензионном отделе полицейского управления с обязательным снятием отпечатков пальцев. Карта, представлявшая собой нечто среднее между артистической визой и пропуском отвественного гражданина, обновлялась каждые два года и могла быть изъята по требованию полиции. Обжалованию действия полицийских не подлежали, и те прессинговали музыкантов без скидок на достижения: помимо Паркера карты лишали Билли Холлидэй, Телониуса Монка (трижды), Джеки Маклина и Майлза Дэвиса. Формальным поводом были наркотики. Но на самом деле действия полиции носили откровенно расистский характер и сопровождались актами дегуманизации афро-американских музыкантов. К Монку и Дэвису полиция цеплялась, увидев их в компании белых женщин, обоих при задержании избивали.
Музыканты чувствовали себя униженными из-за оскорблений и насилия - происхождение и цвет кожи делали их бесправными. Но главной пыткой было отключение от источника дохода - джазисты жили за счет гонораров, которые им платили нью-йоркские клубы. На восстановление карты уходили месяцы, а то и годы, сопровождавшиеся иезуитской неповоротливостью американской бюрократии. Паркера мариновали в ссылке больше года, это время он вынужденно скитался по провинциальным клубам и выступал без постоянной группы. Такое показательное изгнание усугубило психологическое состояние и здоровье Паркера, сократив ему и без того короткий жизненный путь. У Билли Холидэй отобрали карту в 1947 году на пике ее популярности. Она вернулась только через год триумфальным концертом в Карнеги-Холле, но потерянное время стало для нее серьезной травмой.
Карты отменили только в 1967 году - почти 30 лет они были манипулятивным инструментом в руках полиции. Сегодня познавательный ролик об этом выложили на WBGO с Крисченом Макбрайдом в роли рассказчика. Посмотрите, нелишняя информация для понимания расизма в действии.
Youtube
YouTube
Cabaret Cards: The Law Police Used To Keep Musicians Of Color Off Stage | JAZZ NIGHT IN AMERICA
Jazz musicians have always faced systems of discrimination in America. One insidious example was the cabaret card, a form of identification required for any musician to work in a New York nightclub from 1940 to 1967. The New York Police Department administered…
Старый хит Leу Scratch Perry & The Upsetters с альбома "Return of the Super Ape" (1978). Это болливудская песня, еще одно напоминание про непредсказуемость межкультурных связей — ну то есть дикий даб-предводитель, который через год сожжет свою студию дотла, сидит на Ямайке, окруженный своими головорезами, и поет песенку из индийского кино.
https://www.youtube.com/watch?v=QR50KGKyDM0
И индийский оригинал из фильма "Babul" (1950) — дико интересно его рассматривать и расслушивать. Кажется, что индийско-русская дружба не случайно возникла, совпадение тропической позднесталинской эстетики и индийских вкусов этих же времен поразительное — колонны, лепнина, амурчики, рояль, в общем, "в сберкассе денег накопила — путевку на курорт купила". Ну, и тангообразное начало песни туда же: что может петь индийский Бендер, как не "под знойным небом Аргентины".
https://www.youtube.com/watch?v=K8RDpfkOCKc
https://www.youtube.com/watch?v=QR50KGKyDM0
И индийский оригинал из фильма "Babul" (1950) — дико интересно его рассматривать и расслушивать. Кажется, что индийско-русская дружба не случайно возникла, совпадение тропической позднесталинской эстетики и индийских вкусов этих же времен поразительное — колонны, лепнина, амурчики, рояль, в общем, "в сберкассе денег накопила — путевку на курорт купила". Ну, и тангообразное начало песни туда же: что может петь индийский Бендер, как не "под знойным небом Аргентины".
https://www.youtube.com/watch?v=K8RDpfkOCKc
YouTube
Bird In Hand - Sam Carty w Lee Scratch Perry 432Hz unmodified
Already in 432Hz - seems to have been recorded that way.
Bird In Hand is a cover of a song from a 1950 Indian film called "Babul" (dir. Raj Kapoor). The original song, written by Naushad, is sung by Talat Mehmood and Shamshad Begum.
Milte hi aankhein…
Bird In Hand is a cover of a song from a 1950 Indian film called "Babul" (dir. Raj Kapoor). The original song, written by Naushad, is sung by Talat Mehmood and Shamshad Begum.
Milte hi aankhein…
На память: в меру любопытная (скорее завиральная) статья Татьяны Морозовой, автора книжки "Рага в культуре Хиндустани", о которой мне впервые рассказал Леонид Аркадьевич Десятников. Это какой-то диковатый журнал рериховского музея, но там бывают интересные вещи. Можно целиком прочитать на google-books. Кстати, если у кого-то есть pdf ее книжки "Нотописное наследие Индии", поделитесь — она издана тиражом 100 экземпляров и давно стала библиографической редкостью.
https://books.google.ru/books?id=NeeODgAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0+%D0%B8+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F.+%E2%84%964+(34).+2009&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwick8nH-ufpAhXOwcQBHSUxAEkQ6AEIKDAA#v=onepage&q&f=false
https://books.google.ru/books?id=NeeODgAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0+%D0%B8+%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8F.+%E2%84%964+(34).+2009&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwick8nH-ufpAhXOwcQBHSUxAEkQ6AEIKDAA#v=onepage&q&f=false
Про ноты в Индии вот еще. Вообще, это совершенно инопланетный отдельный мир.
"Правомерно говорить о появлении нотописи в Индии не с конца 19 века (как это пытаются утверждать некоторые
исследователи), а практически с начала нашей эры, то есть приблизительно с 5 века, когда появляется первое документальное
свидетельство существования ното-буквенных записей"
ПРОБЛЕМА РАСШИФРОВКИ И ИНТЕРПРЕТАЦИИ
ИНДИЙСКОГО НОТОПИСНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО
НАСЛЕДИЯ 5-13 ВЕКОВ.
shorturl.at/foDQ5
"Правомерно говорить о появлении нотописи в Индии не с конца 19 века (как это пытаются утверждать некоторые
исследователи), а практически с начала нашей эры, то есть приблизительно с 5 века, когда появляется первое документальное
свидетельство существования ното-буквенных записей"
ПРОБЛЕМА РАСШИФРОВКИ И ИНТЕРПРЕТАЦИИ
ИНДИЙСКОГО НОТОПИСНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО
НАСЛЕДИЯ 5-13 ВЕКОВ.
shorturl.at/foDQ5
Прекрасное — как обычное — высказывание Гриши Кротенко по широкому кругу вопросов.
— Часто бывает, что оркестр дружит против дирижера. Не возникают ли на месте отсутствующего лидера другие раздражающие факторы?
— Не надо упрощенно подавать институт лидерства. Если никто не размахивает палочкой, это не значит, что место лидера пусто. Иерархия заложена в самой партитуре. И я не буду навязывать свое время гобоисту, который играет соло, когда у меня написан бас пиццикато раз в два такта. Наоборот, я буду слушать изо всех сил и радостно подчиняться ему. Традиционно важную роль играет первая скрипка. В плотных фактурах мы будем идти за теми, кого лучше слышно — ударными и медью. В идеале каждый участник понимает свою роль в партитуре и ответственно следует ей. У нас лидерство распределенное. Как сказал Айду однажды в интервью, — «в нашем ансамбле жопа горит у каждого». В журнале испугались и написали «спина». Пришлось настаивать на жопе.
А раздражающие факторы — это непонимание, неспособность хорошо слышать, отсутствие дисциплины в том плане, что иногда эффективнее промолчать, нежели высказаться.
https://muzium.org/interviews/krotenko
— Часто бывает, что оркестр дружит против дирижера. Не возникают ли на месте отсутствующего лидера другие раздражающие факторы?
— Не надо упрощенно подавать институт лидерства. Если никто не размахивает палочкой, это не значит, что место лидера пусто. Иерархия заложена в самой партитуре. И я не буду навязывать свое время гобоисту, который играет соло, когда у меня написан бас пиццикато раз в два такта. Наоборот, я буду слушать изо всех сил и радостно подчиняться ему. Традиционно важную роль играет первая скрипка. В плотных фактурах мы будем идти за теми, кого лучше слышно — ударными и медью. В идеале каждый участник понимает свою роль в партитуре и ответственно следует ей. У нас лидерство распределенное. Как сказал Айду однажды в интервью, — «в нашем ансамбле жопа горит у каждого». В журнале испугались и написали «спина». Пришлось настаивать на жопе.
А раздражающие факторы — это непонимание, неспособность хорошо слышать, отсутствие дисциплины в том плане, что иногда эффективнее промолчать, нежели высказаться.
https://muzium.org/interviews/krotenko
А вот Яндекс изучил (а я прокомментировал), как слушают музыку во время изоляции. Любопытно, что на треть вырос интерес к подкастам — все подкастеры боялись, что будет наоборот (потому что их слушают обычно по дороге на работу).
https://yandex.ru/company/researches/2020/music-in-isolation
https://yandex.ru/company/researches/2020/music-in-isolation
Компания Яндекс
Компания Яндекс — Музыка в изоляции
Несколько фактов по данным Яндекс.Музыки
Forwarded from Musica ex Tempore
#Троллинг
Из письма Чайковского:
"Случайно в читальне отеля мне попался номер газеты “Neue Freie Presse”, где музыкальную хронику ведет этот Ганслик. По поводу Скрипичного концерта моего он пишет, что вообще, насколько ему известны мои сочинения, они отличаются неровностью, полным отсутствием вкуса, грубостью, дикостью. Что касается Скрипичного концерта, то начало его сносно, но чем далее, тем хуже. В конце первой части, говорит он, скрипка не играет, а ревет, кричит, рыкает. Andante тоже начинается удачно, но скоро переходит в изображение какого-то дикого русского праздника, где все пьяны, у всех лица, грубые, отвратительные. “Какой-то писатель,-продолжает Ганслик,-выразился про одну картину, что она так реально отвратительна, что от нее воняет; слушая музыку г. Чайковского, мне пришло в голову, что бывает и вонючая музыка, (stinkende Musik)”.
Не правда ли, курьезный отзыв? Не везет мне с критиками. В России, с тех пор как ушел Ларош, нет ни одного рецензента, который писал бы обо мне тепло и дружелюбно. В Европе мою музыку называют “вонючей”!!!"
Из письма Чайковского:
"Случайно в читальне отеля мне попался номер газеты “Neue Freie Presse”, где музыкальную хронику ведет этот Ганслик. По поводу Скрипичного концерта моего он пишет, что вообще, насколько ему известны мои сочинения, они отличаются неровностью, полным отсутствием вкуса, грубостью, дикостью. Что касается Скрипичного концерта, то начало его сносно, но чем далее, тем хуже. В конце первой части, говорит он, скрипка не играет, а ревет, кричит, рыкает. Andante тоже начинается удачно, но скоро переходит в изображение какого-то дикого русского праздника, где все пьяны, у всех лица, грубые, отвратительные. “Какой-то писатель,-продолжает Ганслик,-выразился про одну картину, что она так реально отвратительна, что от нее воняет; слушая музыку г. Чайковского, мне пришло в голову, что бывает и вонючая музыка, (stinkende Musik)”.
Не правда ли, курьезный отзыв? Не везет мне с критиками. В России, с тех пор как ушел Ларош, нет ни одного рецензента, который писал бы обо мне тепло и дружелюбно. В Европе мою музыку называют “вонючей”!!!"