Между тем, на Youtube появилась "Сказка о Царе Салтане" Чернякова — и это не пиратская, а вполне легальная запись

https://www.youtube.com/watch?v=SDgYWTyoA6c

Гардинер Гардинером, а 3 октября в Зарядье будет Рейнгард Гебель, впервые в России — это основатель легендарного ансамбля Musica Antiqua. Знаменит своими возмутительно быстрыми темпами в Браденбургских концертах Баха, каковые и исполнит в Москве вместе с Pratum Integrum. А во втором отделении — "Музыка на воде" Генделя.

https://zaryadyehall.com/afisha/barokko/bakh-i-gendel/

На память — письмо Сен-Санса 1877 года, предрекающее смерть тональности и "Весну священную".

"Tonality, which is the basis of modern harmony, is in a state of crisis. The major and minor scales no longer have exclusive rights . . . The ancient modes are making a comeback, to be hotly pursued by the scales of the East in all their tremendous variety. All this will strengthen melody in her present exhausted state. . . Harmony too is bound to change and we shall see developments in rhythm, which has so far hardly been exploited. From all this will spring a new art."


Из книжки Britten and the Far East: Asian influences in the music of Benjamin Britten (каковых у него хватало — он вроде бы первый европейский композитор, использовавший идеи из гагаку. И не все знают, например, что в его "Смерти в Венеции" много заимствований из техник балийского гамелана, моя любимая тема).

Кстати, про ритм, гамелан и джаз, оттуда же.

"Indonesian rhythmic patterns are conceived with the fourth of each quadruple group as the principal beat. Westerners are likely to perceive these fourth beats as downbeats rather than upbeats, and as a result many transcriptions of gamelan pieces are notated with nominal barlines placed one beat too soon. The syncopated style of much Balinese music was brought home to Colin McPhee when living on Bali in the 1930s: after playing to local musicians recordings of various Western genres, he discovered that they responded most positively to jazz".

Пара цитат на память про послевоенный авангард

"The audience, at whom our music was supposed to be directed, would be made up of experts. The public would be excused from attending our concerts; in other words, our public would be the press and our protectors" (Hans Werner Henze)"

"Boulez was overheard at Darmstadt to say that the age of the concert had passed; scores need no longer be played, just “read”—i.e., analyzed".

И еще на память: лондонские лекции Штокхаузена 1972 года

https://youtu.be/lYmMXB0e17E

Умер Гия Александрович Канчели. Ему было 84. Мне выпала честь побеседовать с ним несколько лет назад, и я сделал все, чтобы этот разговор заснять, потому что понимал, что такой шанс, возможно, раз в жизни выпадает. См. маленький отрывок выше.

И, конечно, «умер автор музыки к Мимино и Кин-Дза-Дза», которым сейчас полны новостные ленты — это «умер Бетховен, автор «Сурка».

Из той же беседы:
«Вас раздражает, что для многих вы в первую очередь автор музыки к «Мимино» и «Кин-дза-дза»?

Я уже давно говорю, что эту музыку написал Данелия. Помните известную фразу Глинки? Народ создает музыку, а мы ее только аранжируем. Вот и я начал говорить, что музыку написал Данелия, а я ее только разукрасил. Данелия, по крайней мере, доволен.

Но как вы себя почувствовали, когда обнаружили, что можете написать по-настоящему прилипчивый шлягер?

Плохо! Плохо я себя почувствовал. Теперь в любой бывшей республике Советского Союза все разговоры начинаются с того, что я написал эту мелодию. Я так устал от глупейших вопросов, на которые мне приходится давать одни и те же глупейшие ответы… А в остальном мире, в тех музыкальных кругах, где знают мое имя, никто и понятия не имеет, что я писал музыку к кино и театру! Ну ничего. Я уже к этому привык».

Глава из книжки

https://meduza.io/feature/2019/10/02/ya-uzhe-davno-govoryu-chto-etu-muzyku-napisal-daneliya

Вот еще один хороший пример слияния танцевальной/техносцены и нового академа.

Называется "Ткани", будет 5 октября в московском клубе "Мутабор". Это концертная программа на 7 исполнителей, и там, с одной стороны, дарк-эмбиент, нойз и детройтское техно. А с другой — британская виолончелистка Люси Рэйлтон, образцовая смесь электроакустики и расширенных техник. Хорошая, в общем.

Listen: https://www.youtube.com/watch?v=ZT01rUtbPQQ

Подробности тут:
https://www.facebook.com/events/623663194707273/permalink/629383174135275/

Так, а еще в Электротеатр довезли "Октавию. Трепанацию" Курляндского — есть пара билетов на 17 и 19 октября, и чуть побольше на февраль и апрель, налетай.

https://electrotheatre.edinoepole.ru/widget/performances/441

Такой сегодня вечер

https://www.youtube.com/watch?v=MS23uwqLJfY

Привычки композиторов. Длинные прогулки.

Mason Currey, автор книги Daily Rituals: How Artists Work, занимался исследованием режима дня творческих людей разных профессий, и вот что он пишет про композиторов.

Композитор Мортон Фельдман говорил, что встаёт в 6 утра, сочиняет до 11 и затем его день закончен, дальше он гуляет часами.

Эрик Сати каждое утро проходил около 10 км из своего дома в пригороде Парижа в район Монмартра. Там он встречался с друзьями, работал над своими композициями в кафе, обедал, выпивал и т.п. После всего этого он часто пропускал обратный ночной поезд и возвращался домой в ночи пешком, чтобы утром снова отправиться на «прогулку».


https://slate.com/culture/2013/04/tchaikovsky-beethoven-mahler-they-all-loved-taking-long-daily-walks.html

И это тоже Канчели, как раз такой, которого любят в Грузии — обработка песни из "Ханумы".

https://www.youtube.com/watch?v=WP6mcuFZFDk

Написал в "Коммерсант" некролог Гие Александровичу. Ужасно грустно все это

https://www.kommersant.ru/doc/4111464

Это был рисунок Тенгиза Мирзашвили по прозвищу "Чубчик".

А это рисунок Резо Габриадзе

И еще, это видимо, с Джансугом Кахидзе

Всем привет

https://www.youtube.com/watch?v=NHM8mMZV4cY

Близится к завершению музыкальный год Британии в России, и это значит, что скоро этот водопад британских привозов закончится, а жаль.

А пока что вот:

BBC Introducing: как начать музыкальную карьеру. Лекция Хью Стивенса
8 октября в Москве и 9го в Питере
https://www.year-of-music.org/whats-on/huwstephens

“Как сделать великий независимый лейбл”. Лекция Джеффа Трэвиса (основателя Rough Trade!)
17 октября в Москве и 18 в Питере
https://www.year-of-music.org/whats-on/geoff-travis-lecture