🌱 | Por que plantas carnívoras jamais atacam humanos, dizem cientistas

Apesar de sua fama de predadoras, as plantas carnívoras não representam ameaça a humanos. Especialistas afirmam que isso se deve a limites biológicos e ambientais que impedem seu crescimento e eficiência predatória em grande escala.

Essas espécies habitam solos pobres em nutrientes, como brejos e pântanos, e capturam insetos e pequenos animais para suprir carências de nitrogênio e fósforo. Tentar capturar presas maiores exigiria mais energia do que o ambiente poderia oferecer, tornando o processo inviável.

Além disso, suas armadilhas são pequenas e delicadas, incapazes de sustentar o peso de um animal grande. Plantas como a Vênus-papa-moscas e os jarros de Nepenthes desenvolveram estruturas otimizadas para capturar apenas organismos pequenos, como insetos e pequenos vertebrados.

A combinação de restrições ecológicas, mecânicas e metabólicas explica por que, mesmo com quase 300 milhões de anos de evolução, essas plantas nunca se tornaram predadoras de grandes animais, permanecendo focadas em presas diminutas.

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4️⃣0️⃣ • Magdalene - FKA Twigs

Lançamento: 2019
Gênero: Alternativo

O aclamado 2° album de FKA Twigs é um trabalho emocionalmente denso e ricamente produzido. No disco, ela compara sua dor à de Maria Madalena, figura feminina histórica cujo papel na vida de Jesus foi apagado. Através de 8 faixas experimentais e na catártica outro “cellophane”, que serve como um desabafo nu e cru, FKA abre suas feridas acerca da relação abusiva que teve com Shia Labeouf, da perseguição que sofreu dos fãs de Crepúsculo por sua relação com Robert Pattison e de um tumor que teve. Um grito de socorro em meio à meticulosa criatividade sonora.

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3️⃣9️⃣ • Yankee Hotel Foxtrot - Wilco

Lançamento: 2002
Gênero: Folk rock

Apostando na mistura de country e rock, Wilco tornou-se, através deste ótimo 4° disco, a principal banda indie norte-americana no início do milênio. Em 11 faixas com letras abstratas, compostas pelo vocalista Jeff Tweedy, o disco aborda as vicissitudes da pós-modernidade, tratando da falha em estabelecer conexões, da banalidade da cultura consumista americana, da solidão amorosa e do autoconhecimento. Chama atenção a faixa Jesus, Etc., que, mesmo tendo sido escrita em 2000, pareceu prever os ataques do 11/9, ao falar, metaforicamente, sobre grandes edifícios desabando.

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3️⃣8️⃣ • El Mal Querer - Rosalía

Lançamento: 2018
Gênero: Flamenco

O álbum que consolidou Rosalía como a artista espanhola mais famosa do século é um trabalho que mescla cultura tradicional e inovação artística. El Mal Querer é um disco conceitual baseado em uma novela cigana do século 13, que fala sobre uma cigana vítima de uma relação abusiva. Apesar do predomínio da sonoridade do flamenco da Andaluzia, o álbum interpola faixas famosas do R&B contemporâneo, trazendo uma sonoridade moderna. No melhor álbum em língua espanhola do século, Rosalía presta homenagem à historicamente apagada cultura cigana na Espanha.

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3️⃣7️⃣ • Cowboy Carter - Beyoncé

Lançamento: 2024
Gênero: Country

Comprovando sua capacidade de transitar entre gêneros musicais, Beyoncé traz, em seu 8° disco, a sonoridade da música country. O álbum é uma resposta aos ataques racistas que ela sofreu ao apresentar sua canção Daddy Lessons durante a Country Music Awards. Em Cowboy Carter, Beyoncé reivindica a origem negra de gênero apropriado por artistas brancos, fundindo-o a elementos de rock, funk brasileiro e hip hop. Em um álbum repleto de referências históricas, Beyoncé reescreve a história não só do country, mas também de um país artística e culturalmente racista.

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3️⃣6️⃣ • Titanic Rising - Weyes Blood

Lançamento: 2019
Gênero: Chamber pop

O 4° álbum de estúdio da cantora e compositora Weyes Blood é um dos maiores trabalhos de pop barroco de todos os tempos. Com sua voz grave e uma produção maximalista, a artista parece cantar na sacristia de uma catedral, trazendo um som reconfortante e sofisticado. Liricamente, o álbum trata do aparente colapso de nosso tecido social, com a artista discorrendo sobre as relações liquidas, a crise climática e a falta de uma crença para se apegar. Além disso, Weyes finaliza o álbum com uma linda homenagem a uma amiga falecida.

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3️⃣5️⃣ • Igor - Tyler, the Creator

Lançamento: 2019
Gênero: Hip hop

Lidando com o fato de ser um dos poucos rappers assumidamente gays, Tyler traz, neste aclamado disco, o trabalho mais ambicioso de sua carreira. Igor, alterego do artista, é um disco conceitual onde Tyler fala sobre um triângulo amoroso com um homem que vivia dentro do armário em uma relação de fachada com uma mulher. Com faixas abertas à interpretação do ouvinte, o álbum traz emoções complexas, como dependência emocional, falta de amor próprio, bipolaridade e inveja. Merece destaque a produção magnífica e criativa, com sons que criam novas camadas narrativas.

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3️⃣4️⃣ • Vulnicura - Björk

Lançamento: 2015
Gênero: Experimental

Em seu 8° álbum, Björk prova sua longevidade dentro do art pop com o trabalho mais emocional de sua carreira. Através de 9 faixas que duram 58 minutos, acompanhadas da riquíssima produção de Arca, a artista desabafa sobre seu divórcio, no disco em que mais temos acesso à vida pessoal da cantora islandesa. Com melodias nada convencionais, sons que parecem emular a natureza e letras carregadas de sentimento, Björk nos convence de que seu amor era verdadeiro, mostrando que até a artista mais irreverente dos anos 90 pode ser frágil e melancólica.

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3️⃣3️⃣ • Kala - M.I.A.

Lançamento: 2007
Gênero: Experimental

Em seu 2° disco, cujo nome é uma homenagem à sua mãe, a artista cingalesa-britânica M.I.A. traz uma celebração do multiculturalismo e um manifesto político a favor da descolonização e do grito dos povos do Sul Global. Misturando sons do Sri Lanka, Índia, Brasil, África e dos aborígenes australianos ao punk e à música eletrônica, a artista produz um trabalho que não soa como nada feito até hoje. Kala é um bom retrato urbano do “Terceiro Mundo” e, apesar de parecer dançante, o disco é carregado de temas sociais, como imigração, apropriação cultural, desigualdades globais e xenofobia.

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3️⃣2️⃣ • Ys - Joanna Newsom

Lançamento: 2006
Gênero: Folk

Nomeado a partir de um lendária cidade celta, Ys é um álbum que parece uma coletânea de poemas medievais encontrados em nosso tempo. Com 5 faixas e duração de 56 minutos, Joanna Newsom traz poemas complexos, que vão desde fábulas até homenagens à sua irmã astrofísica, a um aborto espontâneo que sofreu e a uma amiga falecida. As letras densas são acompanhadas da artists tocando harpa, sendo a maior especialista no instrumento em todo o mundo. Um album que traz um clima bucólico e nos remete a uma estética arcaica e, ao mesmo tempo, às idiossincrasias da artista.

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3️⃣1️⃣ • Renaissance - Beyoncé

Lançamento: 2022
Gênero: Disco

Em seu 7° álbum, Beyoncé presta homenagem à cultura ballroom, uma subcultura underground dos anos 60, 70 e 80 que representou a resistência artística da comunidade queer, trans e negra. Trazendo 16 faixas brilhantemente produzidas, que misturam house, experimental, disco, afrobeats, soul, techno, new wave e tribal, Beyoncé sintetiza toda a história da música dançante e de sua diversidade de estilos, sob uma perspectiva LGBTQIA+ e negra. O álbum não é apenas um convite às pistas de dança, mas também um manifesto a favor da inclusão da minoria queer no espaço artístico.

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3️⃣0️⃣ • Dirty Computer - Janelle Monáe

Lançamento: 2018
Gênero: Alternativo

Em seu aclamado 3° disco, Janelle Monáe prova ser o Prince de nossos tempos. Fundindo synth pop, electro funk, R&B, hip hop e psicodelia, o disco soa acessível e refinado. O álbum é um manifesto político, centrado na ideia de que sexo e poder são indissociáveis, sendo o controle do prazer feminino e queer um instrumento da classe dominante para reafirmar as hierarquias sociais. A artista critica os símbolos de poder americano e fala sobre o prazer feminino de forma transparente. Um impecável equilíbrio entre as pistas de dança e a consciência política.

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2️⃣9️⃣ • Is This It - The Strokes

Lançamento: 2001
Gênero: Garage rock

Em seu debut, The Strokes provou ser uma das mais importantes bandas para o renascimento do rock de garagem no século 21. Marcado por produção crua, pelos vocais distantes de Julian Casablancas e letras debochadas e juvenis, o álbum captura as principais características do garage rock, do punk e do grunge do século anterior. Liricamente, o disco consegue navegar bem a entre indiferença jovial, insegurança amorosas e ideias proto-anarquistas de desprezo pela autoridade e instituições. É como se ouvíssemos lançamentos de Kurt Cobain, Lou Reed e Nico em nosso século.

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2️⃣8️⃣ • DAMN. - Kendrick Lamar

Lançamento: 2017
Gênero: Hip hop

O 1° disco de hip hop a vencer um prêmio Pulitzer, DAMN. é o maior sucesso comercial de Kendrick até os dias atuais. Apesar da produção acessível e de vários potenciais hits, a genialidade deste álbum está em seu conceito duplo: caso escutemos na ordem correta das canções, teremos uma narrativa; caso se ouça de trás para frente, será a narrativa oposta. DAMN. traz a dualidade entre perversidade (wickedness) e fragilidade (weakeness), abordando os dois lados da personalidade e da fama de Kendrick, além de duas possíveis realidades para qual estaria tardado. Simples de ouvir sem pretensão, mas que exige interpretação além da superfície.

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2️⃣7️⃣ • Illionois - Sufjan Stevens

Lançamento: 2005
Gênero: Folk

Em seu 5° disco, Sufjan Stevens traz a melhor parte de seu projeto de fazer um álbum conceitual para cada estado norte-americano. Com bons interlúdios, elementos de jazz, orquestra e rock, o artista retrata o estado tanto a partir de eventos históricos, quanto da perspectiva pessoal sobre homossexualidade, fé e religião. O grande destaque é a 15ª faixa do álbum, onde relembra uma relação com um homem durante um acampamento metodista. Com sua voz doce, Sufjan nos dá uma aula de história sobre o estado onde viveu as principais transformações em sua vida pessoal durante a juventude.

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2️⃣6️⃣ • Stankonia - Outkast

Lançamento: 2000
Gênero: Hip hop

O magnum opus do duo formado por Andre 3000 e Big Boy é quase uma versão masculina do Miseducation of Lauryn Hill. Um dos discos mais completos da história do hip hop, com composições geniais sobre os mais diversos temas, como tráfico de drogas, gravidez adolescente, pensão alimentícia, homens que ignoram o orgasmo feminino, luta de classes e temas pessoais. O grande destaque é o primeiro smash hit do milênio, a ótima canção funk “Ms. Jackson”, onde Andre 3000 é franco sobre os erros em sua relação com Erykah Badu. O primeiro grande clássico do rap-funk deste século.

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2️⃣5️⃣ • Foklore - Taylor Swift

Lançamento: 2020
Gênero: Indie

Em uma virada corajosa em sua carreira, Taylor Swift se arrisca no indie folk e atinge o ápice de sua criatividade em foklore. Através de composições sentimentais, a artista consegue tornar acessível um gênero conhecido por ser nichado e rebuscado. Contando com excelente produção de Aaron Dessner, o disco mistura a introspecção da artista com o universo ficcional por ela criado, no qual personagem Betty é utilizada para discorrer sobre a complexidade dos sentimentos humanos. Praticamente um romance literário em formato musical.

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