6️⃣1️⃣ • Art Angels - Grimes

Lançamento: 2015
Gênero: Experimental

Em seu trabalho mais ambicioso, Grimes usa sons acessíveis e aparentemente alegres para falar de escapismo e criticar a misoginia e o viés comercial da indústria musical. Depois de ser deslegitimada como produtora e compositora, a artista traz um disco onde rejeita escrever sobre amor e prefere explorar temas como animes, a persona de Al Capone, sexo e crítica social implícita, em um dos trabalhos fundadores do “edgy” pop na era tumblr. Um disco inter geracional, que marcou a adolescência de muitos millenials e gen Z.

@FeedInfo

🌞✨ Atotô Obaluaê, você conhece o Olubajé?

Povo da terra, venha comer! Tradicionalmente no mês de agosto, no candomblé, é celebrado o Olubajé: a grande festa dedicada ao Rei da Palha, também conhecido como Omolu/Obaluaiê, orixá do sol, da saúde, da cura e também das doenças. Ele é representado pela palha que cobre o corpo, símbolo de mistério e respeito, e pelo fogo do sol que tanto pode queimar quanto aquecer e dar vida.

🔔 O que é o Olubajé?
O Olubajé, conhecido como “Banquete do Rei” ou “Festa da Comida”, é uma das mais importantes celebrações do candomblé, dedicada ao orixá Omolu/Obaluaiê, divindade ligada à cura, à saúde e também às doenças. A festa é marcada por cânticos, oferendas e a partilha de alimentos entre os participantes, simbolizando fartura, gratidão e proteção coletiva.

🍲 Como é celebrado?
É um banquete comunitário: a casa prepara muitas comidas sagradas e monta uma mesa farta. Parte é ofertada a Omolu/Obaluaiê e o restante é partilhado com filhos de santo, convidados e a vizinhança, que é chamada para comer. Em muitas casas, a pipoca consagrada (deburu) tem papel de destaque. Há cânticos, toques de atabaque, rezas e, ao final, ninguém sai sem comer, a fartura é para todos.

🌾 O mito por trás da celebração
Segundo a tradição iorubá, Omolu era um orixá rejeitado devido à sua aparência coberta por chagas. Humilhado e afastado, ele encontrou forças na solidão e se tornou senhor das doenças e da cura. O Olubajé marca o momento em que ele deixa de ser excluído e passa a ser celebrado com respeito e abundância. A comida, antes negada, agora é partilhada em sua honra, a vitória da vida sobre a dor.

✨ Significado
O Olubajé não é apenas um ritual religioso, mas também um gesto de solidariedade: compartilhar a comida é compartilhar a saúde e a proteção do orixá. É, acima de tudo, um banquete sagrado de união, fartura e agradecimento.

📄 Feed
#️⃣ #Brasil #Tradição

🤔 | Você sabe quais são os países mais novos do mundo?

E não, não estamos falando de séries da Netflix ou times de futebol recém-criados. São países de verdade que surgiram nas últimas décadas!

1️⃣ Sudão do Sul (2011) – O bebê do planeta! Nasceu depois de décadas de guerra contra o Sudão. Hoje é o país mais jovem do mundo.
2️⃣ Kosovo (2008) – Declarou independência da Sérvia, mas até hoje não é reconhecido por todos os países.
3️⃣ Montenegro (2006) – Ganhou liberdade da Sérvia após um referendo apertado. Hoje é point turístico no Adriático.
4️⃣ Sérvia (2006) – Parece estranho, mas só virou oficialmente independente depois que Montenegro saiu da união.
5️⃣ Timor-Leste (2002) – Lutou muito contra a Indonésia e hoje é um dos poucos países asiáticos que falam português.
6️⃣ Palau (1994) – Um paraíso tropical no Pacífico que antes era administrado pelos EUA.
7️⃣ Eslováquia (1993) – Surgiu com o famoso “Divórcio de Veludo” da Tchecoslováquia.
8️⃣ Macedônia do Norte (1991) – Teve que brigar até pelo nome com a Grécia, disputa que durou quase 30 anos.
9️⃣ Namíbia (1990) – Conquistou independência da África do Sul e virou exemplo de turismo sustentável.
🔟 República Tcheca (1993) – O país da capital mágica, Praga, onde a cerveja é mais barata que água.
1️⃣1️⃣ Eritreia (1993) – Ficou independente da Etiópia e guarda paisagens incríveis no Mar Vermelho.

Curioso, né? Muitos desses países ainda nem chegaram aos 35 anos de idade! Na escala da história, são praticamente adolescentes no mapa-múndi.

@FeedInfo | #geopolítica #curiosidades #países #história #cultura

🇧🇷| O que é a PEC da segurança pública, principal aposta do governo contra o crime organizado?!

A chamada PEC da Segurança Pública (PEC 18/2025) é uma proposta do governo Lula considerada a principal aposta contra o crime organizado. Ela busca reformular a estrutura da segurança pública no Brasil, criando um modelo mais integrado entre União, estados e municípios.

❔ O que muda com a PEC?

🟡 Constitucionalização do Susp – O Sistema Único de Segurança Pública, hoje previsto apenas em lei ordinária, passa a ter status constitucional, garantindo maior estabilidade e coordenação.

🟡 Maior papel da União – A União terá competência exclusiva para legislar sobre sistema penitenciário (hoje dividida com estados) e para coordenar planos e políticas nacionais de segurança pública e defesa social.

🟡 Mais poderes para a Polícia Federal – A PF passa a investigar organizações criminosas e milícias com atuação interestadual ou internacional, além de ganhar atribuições em crimes ambientais de maior repercussão.

🟡 Criação da Polícia Viária Federal – A atual PRF será transformada em uma polícia com funções expandidas, responsável pelo patrulhamento ostensivo não só de rodovias, mas também de ferrovias e hidrovias federais.

🟡 Guardas municipais fortalecidas – Elas entram oficialmente no rol dos órgãos de segurança pública e poderão exercer policiamento ostensivo e comunitário, sob fiscalização externa do Ministério Público.

🟡 Financiamento blindado – A PEC constitucionaliza os fundos FNSP (Fundo Nacional de Segurança Pública) e Funpen (Fundo Penitenciário Nacional), proibindo que seus recursos sejam contingenciados. Isso garante que verbas da segurança não sejam redirecionadas para outras áreas.

🟡 Controle e transparência – Corregedorias e ouvidorias das polícias e guardas municipais terão autonomia, para aumentar a fiscalização e abrir mais canais de denúncia e participação popular.

📒 Tramitação no Congresso
A PEC já foi entregue pelo governo e seguirá o rito padrão: análise de admissibilidade na CCJ, depois em uma comissão especial, e por fim no Plenário da Câmara e do Senado, onde precisará de três quintos dos votos em dois turnos de votação.

📌 Em resumo:
A PEC 18/2025 busca centralizar o planejamento estratégico na União, reforçar a integração entre os órgãos de segurança e blindar recursos financeiros da área, numa tentativa de dar uma resposta estruturada ao crescimento do crime organizado e às falhas de coordenação entre estados e municípios.

📄 Feed
#️⃣ #Brasil #SegurançaPública

🦁 | Leão com calvície chama atenção: genética, idade ou brigas podem causar perda de pelos

Embora raro, alguns leões podem perder pelos devido à genética, à idade avançada ou a ferimentos em brigas com outros animais.

@feedinfo

6️⃣🔠 • Motomami - Rosalía

Lançamento: 2020
Gênero: Flamenco

Depois de atingir o sucesso global com “El Mal Querer”, a cantora catalã Rosalía ousou ainda mais e lançou um disco quase experimental, que mescla o flamenco à produção eletropop contemporânea e diversos outros gêneros, como dancehall, reggaeton, salsa, dembow e bachata. O resultado é um projeto que traz coesão em meio à mistura e homenageia a história da música espanhola e latino-americana e as referências musicais da artista, como M.I.A., Justo Betancour, The Weeknd, Felipe Trujilo e Lil Kim. Uma fascinante experiência que soa tanto nostálgica quanto inovadora.

@FeedInfo

5️⃣9️⃣ • New Amerykah Part One: 4th World War - Erykah Badu

Lançamento: 2008
Gênero: Neo soul

Consagrada como mãe do neo soul, Erykah Badu traz, em seu 4° disco, um trabalho politicamente radical e sonoramente ousado. Com uma produção sombria e psicodélica e elementos de hip hop, jazz e funk, a artista destrói o discurso do “sonho americano”, mostrando que os EUA é um país alicerçado na guerra urbana contra a população negra e pobre, no controle do acesso à informação e no embranquecimento cultural. O álbum faz referências ao movimento Nação 5% e às religiões tradicionais egípcias e repudia o capitalismo e o colonialismo cultural. Um dos discos mais conscientes deste século.

@FeedInfo

5️⃣8️⃣ • Isolation - Kali Uchis

Lançamento: 2018
Gênero: R&B

Em meio ao renascimento do R&B, o debut de Kali Uchis se destaca por modernizar o estilo através de elementos da música latina, do reggae, funk, jazz e até da bossa-nova. Cantando em inglês e espanhol, a artista colombiana traz um álbum confessional e sensual, onde os temas centrais são a superação de amores que não a fizeram bem e a exploração poética da sexualidade. Mesmo com contribuições de peso, como Tyler the Creator, Jorja Smith e Steve Lacy, a voz da artista se destaca em meio às diversidade melódicas e sonora das ótimas 16 faixas.

@FeedInfo

5️⃣7️⃣ • Broke With Expensive Taste - Azealia Banks

Lançamento: 2014
Gênero: House

Apesar da persona controversa de Azealia Banks, sua obra musical nos entrega excelência e criatividade. Neste álbum debut, a “sacerdotiza do hip hop” mistura o rap e a house music e traz influências da salsa, em um projeto onde o maior destaque é a produção sofisticada. Entre faixas animadas, liberdade sexual, deboche afiado e storytelling, a artista mostra habilidade como compositora. Seu tom atrevido e despreocupado criam uma figura com muita personalidade. Apesar de repleto de referências aos anos 90, o disco é idiossincrático e não se assemelha a nada que foi lançado no hip hop nos últimos anos.

@FeedInfo

5️⃣6️⃣ • Discovery - Daft Punk

Lançamento: 2001
Gênero: Disco

Em seu debut na indústria musical, o duo Daft Punk faz um trabalho dialético: ao mesmo tempo que bebe das referências da disco music dos anos 70 e 90, desconstrói o gênero. Em meio a faixas robóticas, sintetizadas e eletrônicas, temos uma produção maximalista. O disco mostra que, sem precisar de letras confessionais ou instrumentais crus, é possível criar diversas sensações no ouvinte através de criatividade sonora e pensamento vanguardista. Sem essa reinvenção dos conceitos de som e melodia que o duo trouxe no início do século, a música eletrônica atual não existiria.

@FeedInfo

5️⃣5️⃣ • Lovers Rock - Sade

Lançamento: 2000
Gênero: Reggae

Uma das cantoras mais aclamadas dos anos 80 e 90, a nigeriana Sade Adu entra no novo milênio com uma sonoridade nova. Abandonando o soul psicodélico de seu magnum opus Love Deluxe, a artista abraça o Lovers Rock, subgênero do reggae caracterizado por produção orgânica e letras românticas. Com algumas das canções mais apaixonantes e lindas de sua carreira, interpoladas aos fortes momentos de consciência social das faixas “Slave Song” e “Immigrant”, Sade mostra que, mesmo sem Bob Marley, o reggae continua triunfando no século 21.

@FeedInfo

5️⃣4️⃣ • The Fame Monster - Lady Gaga

Lançamento: 2009
Gênero: Pop

Dando continuidade ao fenômeno que foi seu álbum debut, Lady Gaga traz um disco que caiu como uma reviravolta na música pop. Ao invés de manter a imagem conformista do gênero, ela ousa trazer uma estética dark, com elementos de horror e underground, que moldaram não só a sua persona polêmica e divisora de opiniões, mas toda a estética do gênero no início dos anos 2010. Além da ousadia, Gaga mostrou também saber o que o público quer ouvir, produzindo os melhores hits de sua carreira, como Telephone, Alejandro, Bad Romance e Monster.

@FeedInfo

5️⃣3️⃣ • Flower Boy - Tyler, the Creator

Lançamento: 2017
Gênero: Hip hop

No álbum que gerou o seu enorme hit “See you Again”, Tyler redireciona sua carreira, trazendo um álbum muito mais pessoal, onde aborda, sem rodeios e de forma poética, sua homossexualidade, seu passado e suas inseguranças. Contando com participações de Kali Uchis, Frank Ocean, Jaden Smith, Asap Rock e Estelle, contemplamos um Tyler mais vulnerável, mais consciente socialmente e com versos muito mais bem escritos do que antes. Sonoramente, Flower Boy é o trabalho mais acessível do rapper, com uma produção de jazz e soul que referencia Stevie Wonder.

@FeedInfo

5️⃣2️⃣ • Be the Cowboy - Mitski

Lançamento: 2018
Gênero: Indie rock

Em seu ótimo 5° álbum de estúdio, Mitski obteve o maior sucesso comercial de sua carreira até então. Mantendo a sonoridade indie rock, o disco é uma abordagem sincera, filosófica e melancólica da solidão. A artista usa figuras femininas, como a da esposa infeliz no casamento, a da mulher que sente saudades de um antigo relacionamento ou da moça que procura afeto em uma relação deveras sexualizada para ilustrar com perfeição as camadas da solidão feminina, enquanto reafirma seu compromisso com a música em detrimento da busca pelo amor.

@FeedInfo