Сменили дистрибьютора - наш старый больше не работает с физическими лицами - а новым ребятам так понравился мой Лукас, что они запросили побольше экземпляров, ну мы и допечатали еще полтинник к тем пятидесяти, что были, так что всего будет 85 (15 из 100 уже в Фаланстере). Скоро должны поступить в магазины. Я же пока начал книгу про Риккардо Фреду, отсматриваю фильмы, не знаю пока, что получится.

В новой рекламе кредитных карт банка ВТБ рефреном звучит "покупать, покупать, покупать". Это мне напомнило, как я был в Англии в середине 2000-х и обратил внимание, что у них там все - "купи, купи, купи". А сейчас думаю: лучше это, чем коммунизм. Трудись и разбогатеешь.

Мне 18.

Ух ты, на торрентах появился фильм "Закройте глаза" - первый полнометражный фильм Виктора Эрисе ("Дух улья", "Юг") за 40 лет. Был в Канне в прошлом году, не получил ничего.

Оказывается, Блондинка Эндрю Доминика получила Рэззи за худший фильм года.

Тарантино сказал про Джорджа Клуни, что тот не кинозвезда и не сыграл ни в одном хите с миллениума, Клуни ответил, что немного раздражен этими комментариями и что Тарантино был "ОК" в От заката до рассвета.

Вообще нет хороших фильмов, The Instigators тоже какая-то муть, на следующей неделе - Волки с Клуни и Питтом.

Анали Типтон теперь Лио Типтон и счастлива выйти как гендер-квир и небинарная персона. Я запутался и только офигеваю от местоимения "Они [сыграли в таком-то фильме]" в ее статье в англоязычной Википедии. Последние хорошие роли - эпизод в "Люси" Бессона и "Two Night Stand" с Майлзом Теллером, 2014 год.

Не видел это фото

А что Джордж Клуни, я считаю, он зря променял звездную славу на кинорежиссуру в 2002-м, мог бы еще играть, а после этого это все свои и независимые фильмы, один Оушен в остатке.

Ален Делон умер

Если бы я был режиссером, моими идеальными фильмографиями были бы либо такая как у Пауэлла или Спилберга - вся жизнь авторских шедевров - либо как у Жерара Кравчика - снимаешь три маленьких фильма и сваливаешь

"Тур с "Иванушками" легко уделывает те 25 американских фильмов, что я с горем пополам выделил для себя в этом году как достойные просмотра. Эмоций выше крыши, отличные героини и актрисы (режиссер, конечно, встречается с главной красавицей, 17-летней Александриной Олексюк - она красивее даже Маргариты Аброськиной, а это что-то значит), песни "Иванушек" вплетены в драматургию. Вообще, начиная где-то с пандемии коронавируса, все лучшие фильмы - наши. "Дорогие товарищи!" Кончаловского - легко лучший фильм 2020 года, "Майор Гром. Чумной доктор" - 2021-го (совсем пустой год был), "Непослушник 1-2" - лучшее, что было в 2022-м, а в прошлом году больше всех американских фильмов мне понравился наш "Повелитель ветра" с Бондарчуком.

написал страницу про Фреду

РИККАРДО ФРЕДА: РЕЖИССЕР, О КОТОРОМ ВЫ НЕ ЗНАЛИ

Неудачно с точки зрения официальной истории кино, Риккардо Фреда дебютировал в режиссуре с антинеореалистическим фильмом в год начала итальянского неореализма. Неореализм наследовал литературному веризму, показу «правды жизни», выйдя из бытовых произведений Джованни Верга, с чьим романом «Семья Малаволья» хотел стартовать в кино Висконти. Этого не случилось, и официально неореализм начинается с фильма Висконти «Одержимость» (1942) по роману Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», на который режиссер не приобрел права. Неореализм отличала грязь съемки с выходом из павильонов, где снималось кино раньше, на натуру, и последнего было в достатке в «Одержимости», однако Висконти, представитель аристократического рода, остался эстетом и выстраивал композиции; помогла ему и литературная основа. Но это было только начало.
О том, что произошло в Италии, мы знаем из истории советского киноведения. Неореализм - краеугольный камень истории советского киноведения, течение, отвечавшее марксистскому пути развития искусства к все более и более высоким стадиям реализма. Из неореализма выходит всё так называемое «интеллектуально-философское» кино Европы 1960-1970-х годов, которое заканчивается с началом четвертой четверти ХХ века, и ее, эту четверть, по этой причине не проходят в главном киновузе и поставщике киноведческих кадров ВГИКе. Так сформировалась неореалистическая история кино.
А что же те, кто работал в это время? С капитуляцией армии Муссолини началась проверка на верность антифашистским идеалам, и тех, кто не обратился в неореализм, конечно, не называли фашистами напрямую, но из истории выбрасывали без лишних разговоров. Фреда был одним из них. Можете быть уверены, что в советских учебниках и книгах по истории кино о нем не сказано ни слова. Да, Фреда начинал при фашистском режиме, но и Де Сика был актером-звездой комедий 1930-х годов, но Де Сика получил «прощение» за обращение к неореализму, Фреда же не сделал ничего подобного. Идеологами нового кино были оставлены в прошлом салонные «комедии белых телефонов», подвергалось строгой критике творчество «каллиграфистов» (!) за формальную отточенность, так как в неореализме приветствовалась невыстроенность, халатность, на поверку же это было пропуском для дилетантизма, чему был противоположен стиль Риккардо Фреды.
Неореализм отразил естественное тяготение кинематографа к натурализму, мгновенному фотографическому запечатлению реальности съемочной камерой, и ожидаемо, что в истории кино есть линия противостояния этому тяготению. Режиссеры, относящиеся к ней, - это некоторые из лучших режиссеров в мире, - Фреда, Мельвиль, Пауэлл и Прессбургер, - но им всем пришлось натерпеться от левой критики, из-за засилья которой - а в России киноведение находится в плену левых взглядов до сих пор, спустя тридцать с лишним лет с конца СССР, - становится ясно, почему в существующей иерархии режиссеров черное называют белым, а белое - черным, лучшие снизу, а худшие - наверху.
Фильм Фреды назывался «Дон Сезар де Базан». Что интересно, одним из соавторов его сценария был Чезаре Дзаваттини, критик журнала Cinema и главный рупор итальянского неореализма в кино. По его сценарию в том же 1942 году режиссер Алессандро Блазетти, который в 1930-е годы снимал фашистскую пропаганду (и ту нужно проверять на художественную ценность/безобидность), поставил неореалистическую комедию «Четыре шага в облаках», которая спасла его репутацию в истории кино. Фреда не был так же удачлив. «Дон Сезар де Базан» - историко-приключенческий фильм про Испанию XVII века. Дон Сезар де Базан - идеальный герой, не «настоящий человек». Его приключения - свадьба в тюрьме, след из пороха, расстрел холостыми патронами - сродни приключениям героев Дюма или «Рюи Блаза» Виктора Гюго. Финальный поединок на шпагах происходил на крыше замка.

У Фреды нет особых монтажных приемов, но он придерживается монтажа статичных планов при неподвижном положении актеров в кадре. В то же время одним из его отличительных приемов, начиная с этого фильма, становится панорамирование камеры, которое вводит нас в новое место действия. «Образ должен быть постоянным сюрпризом для глаз. Камера никогда не должна раскрывать сцену во всей полноте, а лишь заставлять зрителей узнавать о ней медленно, постепенно раскрывая ее красоту», - говорил Фреда.
С первого фильма основной художественной проблемой фильмов Фреды был диалог, а именно - как снимать говорящих людей, располагая одновременно в рамке кадра. Он прибегал к монтажу статичных средних и крупных планов по линии взгляда, когда человек оставался в кадре один.
Комедия «Больше не пойте» снималась в 1943 году и была выпущена только два года спустя. Музыкальную комедию «Весь город поет» с водевильным комиком Нино Таранто и трио братьев Боно, подобие итальянских братьев Маркс, постигла та же участь. На стадии работы над сценарием второго фильма Фреда познакомился с 23-летним карикатуристом сатирических журналов Федерико Феллини. Тот приходил на встречи и рисовал жирных женщин на листках бумаги. Они встретились еще несколько раз в последующие годы, и однажды в ночном клубе Феллини был с женой Джульеттой Мазиной, у которой, по словам Фреды, «был этот легко узнаваемый, действительно неприятный голос». Фреда также вспоминал, что однажды на парижской улице они с Феллини повстречались, и Феллини «обнял меня со своей типичной лицемерной и неискренней симпатией, затем больше никогда. Я звонил ему пару раз, но он отказался говорить со мной».
Фреда - удивительно реакционный режиссер, он видит свой идеал в прошлом. Звук - лишь добавление к немому образу. Как и «Орёл» (1925) американского режиссера Кларенса Брауна, с Рудольфом Валентино в главной роли, «Чёрный орёл» Фреды - тоже экранизация повести Пушкина «Дубровский»; визуальное кино, взявшее из русского писателя романтизм. Пушкин, таким образом, - одна из основ итальянского антинеореализма: каллиграфист Кастеллани поставил «Выстрел» в 1942 году, Латтуада поставит «Метель» в 1958-м. Дубровский - мститель в черной маске, всадник на лошади, романтический герой, преодолевающий препятствия. В это же время вышел фильм Де Сики по сценарию Дзаваттини «Шуша» (1946) про детей-чистильщиков обуви - противоположность захватывающего спектакля Фреды.
«Черный орел» стал самым кассовым фильмом 1946 года, и Фреду стала продюсировать престижная студия Lux Film.

личный топ 100 самых красивых женщин

1. Памела АНДЕРСОН
2. Джемма АРТЕРТОН
3. Моран АТИАС
4. Джемма АТКИНСОН
5. Бьянка БАЛТИ
6. БЕЙОНСЕ
7. Кейт БЕККИНСЭЙЛ
8. Моника БЕЛЛУЧЧИ
9. Астрид БЕРЖЕС-ФРИСБИ
10. Арина БЕРНАРДИНИ
11. Джессика БИЛ
12. Кейт БОСВОРТ
13. Келли БРУК
14. Жизель БЮНДХЕН
15. София ВЕРГАРА
16. Таисия ВИЛКОВА
17. Дженнифер ГАРНЕР
18. Джессика Роуз ГЕЙЛ
19. Ив ГЕЙЛ
20. Мадалина Диана ГЕНЕА
21. Мария ГОРБАНЬ
22. Жюстина ГРАДЕК
23. Эшли ГРЭМ
24. Дафна ГРУНЕФЕЛЬД
25. ГУН Ли
26. Сара ГЭЙДОН
27. Сесиль ДЕ ФРАНС
28. Мариэлль ДЖАФФИ
29. Анджелина ДЖОЛИ
30. Дженьюари ДЖОНС
31. Фелисити ДЖОНС
32. Дакота ДЖОНСОН
33. Надия ДОРОФЕЕВА
34. Дэва КАССЕЛЬ
35. Леони КАССЕЛЬ
36. Летиция КАСТА
37. Элиша КАТБЕРТ
38. Анастасия КВИТКО
39. Хайди КЛУМ
40. Дарья КЛЮКИНА
41. Мари-Жозе КРОЗ
42. Дутцен КРУС
43. Ольга КУРИЛЕНКО
44. Каролина КУРКОВА
45. Наоми КЭМПБЕЛЛ
46. Блэйк ЛАЙВЛИ
47. Эванджелин ЛИЛЛИ
48. Адриана ЛИМА
49. Дженнифер ЛОПЕС
50. Виктория ЛОПЫРЁВА
51. Изабел ЛУКАС
52. Саша ЛУСС
53. Рэйчел МакАДАМС
54. Кейт МАРА
55. Руни МАРА
56. Беренис Лим МАРЛО
57. Ева МЕНДЕС
58. Сиенна МИЛЛЕР
59. Кайли МИНОУГ
60. Фрейя МЭЙВОР
61. Кейт НАУТА
62. Петра НЕМКОВА
63. Ни НИ
64. Билли ПАЙПЕР
65. Адрианн ПАЛИККИ
66. Тереза ПАЛМЕР
67. Пола ПАТТОН
68. Фрида ПИНТО
69. Мария ПОГРЕБНЯК
70. Наташа ПОЛИ
71. Клеманс ПОЭЗИ
72. Бар РЕФАЭЛИ
73. РИАННА
74. Марго РОББИ
75. Ребекка РОМЭЙН-СТАМОС
76. Коко РОША
77. Сара САМПАЙО
78. Виктория СИЛЬВСТЕДТ
79. Адриана СКЛЕНАРЖИКОВА
80. Ульяна СИНЕЦКАЯ
81. Джоан СМОЛЛЗ
82. Шарлиз ТЕРОН
83. Оливия УАЙЛД
84. Голшифтех ФАРАХАНИ
85. Стэйси ФЕРГЮСОН
86. Белла ХАДИД
87. Джиджи ХАДИД
88. Эмбер ХЁРД
89. Ребекка ХОЛЛ
90. Шу ЦИ
91. Джейми ЧУН
92. Ирина ШЕЙК
93. Миранда ШЕЛИЯ
94. Николь ШЕРЗИНГЕР
95. Эмма ШЁБЕРГ
96. Клаудия ШИФФЕР
97. Петра ЭККЛСТОУН
98. Тамара ЭККЛСТОУН
99. Кармен ЭЛЕКТРА
100. Хэйли ЭТВЕЛЛ

СТИВЕН СПИЛБЕРГ - ГУМАНИСТ МИЗАНСЦЕНЫ

N.B. В этой книге идет анализ режиссерской техники Стивена Спилберга и опущены его сценарные, продюсерские и актерские работы.

С одной стороны, кинематограф как искусство прямого фотографического запечатления реальности близок левым идеям - так как соответствует теориям марксистской эстетики отражения реальности в искусстве. И Эйзенштейн, и Базен, и Годар со своей правдой со скоростью 24 кадра в секунду поняли, что пространство кадра, не прерываемое монтажной склейкой, дает иллюзию реальности или даже саму реальность, что было связано для всех троих с онтологическими (свойственными именно ему) свойствами кинематографа.
С другой стороны, у этого заканчивались доводы, как только наступала первая склейка, и Базен, например, намеревался по этой причине решительно уничтожить все склейки. Как только камера перемещалась на съемочной площадке с одной точки на другую для съемки следующего кадра, начинался нарратив, вымысел, нереальность, сказка.
Голливудское кино всегда шло по второму пути. Поиски в области использования так называемых глубинных мизансцен, в которых Базен видел замену монтажу, осуществлявшиеся Штрогеймом в немой период и Уайлером в 1930-1940-е годы, не принесли уверенного собственного стиля. Со времен Гриффита, который придумал раскадровывать сцены внутри фильма, голливудское кино представляло собой тип фильма, основанного на постоянной смене кадра, причем, сей кадр должен был соответствовать нескольким параметрам, чтобы монтироваться с рядом стоящим кадром: оставаться статичным, сохранять «локализованную рамку» (когда персонажи не «прикасаются» к краям кадра) и фиксированное расстояние между камерой и актером. Это называлось «плоскостное расположение фигур», основа кинематографического «классицизма». Англоязычные фильмы (в прямом и образно-метафорическом смысле) и фильмы на других языках, тяготевшие к англосаксонской поэтике съемки диалогов, сняты, в основном, так.

***

Младший товарищ Копполы, Скорсезе и Лукаса, Стивен Спилберг не принадлежал к «Новому Голливуду», как они. Он не пришел в кино через независимые постановки, боровшиеся с системой в 1960-е, а послушал совета своих наставников-отцов крупных киностудий и решил не оканчивать институт, чтобы заняться плотнее карьерой в кинорежиссуре.

***

За плечами у него было несколько любительских короткометражек, которые он начал снимать еще в детстве, а последняя короткометражка, «Эмблин» (1968), была уже заказом студии Universal. Снятая без слов, под музыку, она рассказывала о парне и девушке, бродивших по дорогам в шестидесятническом духе, продемонстрировала чутье режиссера к визуальной образности и дала название его кинокомпании Amblin Entertainment. «Эмблин» понравилась боссам Universal, и Спилберг заключил со студией семилетний контракт.

***

Сначала он стал работать над эпизодами телесериалов.

***