Сменили дистрибьютора - наш старый больше не работает с физическими лицами - а новым ребятам так понравился мой Лукас, что они запросили побольше экземпляров, ну мы и допечатали еще полтинник к тем пятидесяти, что были, так что всего будет 85 (15 из 100 уже в Фаланстере). Скоро должны поступить в магазины. Я же пока начал книгу про Риккардо Фреду, отсматриваю фильмы, не знаю пока, что получится.

В новой рекламе кредитных карт банка ВТБ рефреном звучит "покупать, покупать, покупать". Это мне напомнило, как я был в Англии в середине 2000-х и обратил внимание, что у них там все - "купи, купи, купи". А сейчас думаю: лучше это, чем коммунизм. Трудись и разбогатеешь.

Мне 18.

Ух ты, на торрентах появился фильм "Закройте глаза" - первый полнометражный фильм Виктора Эрисе ("Дух улья", "Юг") за 40 лет. Был в Канне в прошлом году, не получил ничего.

Оказывается, Блондинка Эндрю Доминика получила Рэззи за худший фильм года.

Тарантино сказал про Джорджа Клуни, что тот не кинозвезда и не сыграл ни в одном хите с миллениума, Клуни ответил, что немного раздражен этими комментариями и что Тарантино был "ОК" в От заката до рассвета.

Вообще нет хороших фильмов, The Instigators тоже какая-то муть, на следующей неделе - Волки с Клуни и Питтом.

Анали Типтон теперь Лио Типтон и счастлива выйти как гендер-квир и небинарная персона. Я запутался и только офигеваю от местоимения "Они [сыграли в таком-то фильме]" в ее статье в англоязычной Википедии. Последние хорошие роли - эпизод в "Люси" Бессона и "Two Night Stand" с Майлзом Теллером, 2014 год.

Не видел это фото

А что Джордж Клуни, я считаю, он зря променял звездную славу на кинорежиссуру в 2002-м, мог бы еще играть, а после этого это все свои и независимые фильмы, один Оушен в остатке.

Ален Делон умер

Если бы я был режиссером, моими идеальными фильмографиями были бы либо такая как у Пауэлла или Спилберга - вся жизнь авторских шедевров - либо как у Жерара Кравчика - снимаешь три маленьких фильма и сваливаешь

"Тур с "Иванушками" легко уделывает те 25 американских фильмов, что я с горем пополам выделил для себя в этом году как достойные просмотра. Эмоций выше крыши, отличные героини и актрисы (режиссер, конечно, встречается с главной красавицей, 17-летней Александриной Олексюк - она красивее даже Маргариты Аброськиной, а это что-то значит), песни "Иванушек" вплетены в драматургию. Вообще, начиная где-то с пандемии коронавируса, все лучшие фильмы - наши. "Дорогие товарищи!" Кончаловского - легко лучший фильм 2020 года, "Майор Гром. Чумной доктор" - 2021-го (совсем пустой год был), "Непослушник 1-2" - лучшее, что было в 2022-м, а в прошлом году больше всех американских фильмов мне понравился наш "Повелитель ветра" с Бондарчуком.

написал страницу про Фреду

РИККАРДО ФРЕДА: РЕЖИССЕР, О КОТОРОМ ВЫ НЕ ЗНАЛИ

Неудачно с точки зрения официальной истории кино, Риккардо Фреда дебютировал в режиссуре с антинеореалистическим фильмом в год начала итальянского неореализма. Неореализм наследовал литературному веризму, показу «правды жизни», выйдя из бытовых произведений Джованни Верга, с чьим романом «Семья Малаволья» хотел стартовать в кино Висконти. Этого не случилось, и официально неореализм начинается с фильма Висконти «Одержимость» (1942) по роману Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», на который режиссер не приобрел права. Неореализм отличала грязь съемки с выходом из павильонов, где снималось кино раньше, на натуру, и последнего было в достатке в «Одержимости», однако Висконти, представитель аристократического рода, остался эстетом и выстраивал композиции; помогла ему и литературная основа. Но это было только начало.
О том, что произошло в Италии, мы знаем из истории советского киноведения. Неореализм - краеугольный камень истории советского киноведения, течение, отвечавшее марксистскому пути развития искусства к все более и более высоким стадиям реализма. Из неореализма выходит всё так называемое «интеллектуально-философское» кино Европы 1960-1970-х годов, которое заканчивается с началом четвертой четверти ХХ века, и ее, эту четверть, по этой причине не проходят в главном киновузе и поставщике киноведческих кадров ВГИКе. Так сформировалась неореалистическая история кино.
А что же те, кто работал в это время? С капитуляцией армии Муссолини началась проверка на верность антифашистским идеалам, и тех, кто не обратился в неореализм, конечно, не называли фашистами напрямую, но из истории выбрасывали без лишних разговоров. Фреда был одним из них. Можете быть уверены, что в советских учебниках и книгах по истории кино о нем не сказано ни слова. Да, Фреда начинал при фашистском режиме, но и Де Сика был актером-звездой комедий 1930-х годов, но Де Сика получил «прощение» за обращение к неореализму, Фреда же не сделал ничего подобного. Идеологами нового кино были оставлены в прошлом салонные «комедии белых телефонов», подвергалось строгой критике творчество «каллиграфистов» (!) за формальную отточенность, так как в неореализме приветствовалась невыстроенность, халатность, на поверку же это было пропуском для дилетантизма, чему был противоположен стиль Риккардо Фреды.
Неореализм отразил естественное тяготение кинематографа к натурализму, мгновенному фотографическому запечатлению реальности съемочной камерой, и ожидаемо, что в истории кино есть линия противостояния этому тяготению. Режиссеры, относящиеся к ней, - это некоторые из лучших режиссеров в мире, - Фреда, Мельвиль, Пауэлл и Прессбургер, - но им всем пришлось натерпеться от левой критики, из-за засилья которой - а в России киноведение находится в плену левых взглядов до сих пор, спустя тридцать с лишним лет с конца СССР, - становится ясно, почему в существующей иерархии режиссеров черное называют белым, а белое - черным, лучшие снизу, а худшие - наверху.
Фильм Фреды назывался «Дон Сезар де Базан». Что интересно, одним из соавторов его сценария был Чезаре Дзаваттини, критик журнала Cinema и главный рупор итальянского неореализма в кино. По его сценарию в том же 1942 году режиссер Алессандро Блазетти, который в 1930-е годы снимал фашистскую пропаганду (и ту нужно проверять на художественную ценность/безобидность), поставил неореалистическую комедию «Четыре шага в облаках», которая спасла его репутацию в истории кино. Фреда не был так же удачлив. «Дон Сезар де Базан» - историко-приключенческий фильм про Испанию XVII века. Дон Сезар де Базан - идеальный герой, не «настоящий человек». Его приключения - свадьба в тюрьме, след из пороха, расстрел холостыми патронами - сродни приключениям героев Дюма или «Рюи Блаза» Виктора Гюго. Финальный поединок на шпагах происходил на крыше замка.

У Фреды нет особых монтажных приемов, но он придерживается монтажа статичных планов при неподвижном положении актеров в кадре. В то же время одним из его отличительных приемов, начиная с этого фильма, становится панорамирование камеры, которое вводит нас в новое место действия. «Образ должен быть постоянным сюрпризом для глаз. Камера никогда не должна раскрывать сцену во всей полноте, а лишь заставлять зрителей узнавать о ней медленно, постепенно раскрывая ее красоту», - говорил Фреда.
С первого фильма основной художественной проблемой фильмов Фреды был диалог, а именно - как снимать говорящих людей, располагая одновременно в рамке кадра. Он прибегал к монтажу статичных средних и крупных планов по линии взгляда, когда человек оставался в кадре один.
Комедия «Больше не пойте» снималась в 1943 году и была выпущена только два года спустя. Музыкальную комедию «Весь город поет» с водевильным комиком Нино Таранто и трио братьев Боно, подобие итальянских братьев Маркс, постигла та же участь. На стадии работы над сценарием второго фильма Фреда познакомился с 23-летним карикатуристом сатирических журналов Федерико Феллини. Тот приходил на встречи и рисовал жирных женщин на листках бумаги. Они встретились еще несколько раз в последующие годы, и однажды в ночном клубе Феллини был с женой Джульеттой Мазиной, у которой, по словам Фреды, «был этот легко узнаваемый, действительно неприятный голос». Фреда также вспоминал, что однажды на парижской улице они с Феллини повстречались, и Феллини «обнял меня со своей типичной лицемерной и неискренней симпатией, затем больше никогда. Я звонил ему пару раз, но он отказался говорить со мной».
Фреда - удивительно реакционный режиссер, он видит свой идеал в прошлом. Звук - лишь добавление к немому образу. Как и «Орёл» (1925) американского режиссера Кларенса Брауна, с Рудольфом Валентино в главной роли, «Чёрный орёл» Фреды - тоже экранизация повести Пушкина «Дубровский»; визуальное кино, взявшее из русского писателя романтизм. Пушкин, таким образом, - одна из основ итальянского антинеореализма: каллиграфист Кастеллани поставил «Выстрел» в 1942 году, Латтуада поставит «Метель» в 1958-м. Дубровский - мститель в черной маске, всадник на лошади, романтический герой, преодолевающий препятствия. В это же время вышел фильм Де Сики по сценарию Дзаваттини «Шуша» (1946) про детей-чистильщиков обуви - противоположность захватывающего спектакля Фреды.
«Черный орел» стал самым кассовым фильмом 1946 года, и Фреду стала продюсировать престижная студия Lux Film.