Описание
Все статуи Айн-Газаля представляют собой человеческие фигуры или бюсты. Некоторые из них имеют по две головы, что уникально для докерамического неолита B (хотя подобные находки более позднего периода нередки). Полноростовые статуи имеют высоту около метра (90—104 см); бюсты — от 35 до 86 см. Все они находились под полом необитаемых помещений, в углублениях, созданных, по-видимому, специально для них, и, вероятно, во время погребения были в хорошем состоянии. Примечательно, что статуи в захоронениях ориентированы с востока на запад. Все они созданы в одной технике: каркас из тростника, покрытый толстым слоем штукатурки. При большой высоте статуи имеют малую толщину — 5-10 см — то есть являются почти плоскими. Тем не менее, они, вероятно, могли стоять вертикально. У статуй непропорционально большие головы и удлинённые шеи; некоторые имеют по шесть пальцев на ногах и от четырёх до семи пальцев на руках. Половые органы отсутствуют; слегка намечены груди и ягодицы. Черты лица своеобразны: очень маленькие носы, крошечные рты, огромные, широко посаженные глаза. Углублённые контуры глаз обводились смесью битума и древесного угля; нижние веки часто посыпались порошком зелёного диоптаза. Вероятно, статуи были полихромными: на многих из них, особенно из первого слоя, сохранились следы пигментов, в том числе красные и чёрные полосы, возможно, изображавшие элементы одежды. Не исключено также, что статуи имели настоящую одежду, волосы из камыша и различные украшения: всё это не сохранилось, но некоторые особенности отделки позволяют высказывать подобные предположения.
Все статуи Айн-Газаля представляют собой человеческие фигуры или бюсты. Некоторые из них имеют по две головы, что уникально для докерамического неолита B (хотя подобные находки более позднего периода нередки). Полноростовые статуи имеют высоту около метра (90—104 см); бюсты — от 35 до 86 см. Все они находились под полом необитаемых помещений, в углублениях, созданных, по-видимому, специально для них, и, вероятно, во время погребения были в хорошем состоянии. Примечательно, что статуи в захоронениях ориентированы с востока на запад. Все они созданы в одной технике: каркас из тростника, покрытый толстым слоем штукатурки. При большой высоте статуи имеют малую толщину — 5-10 см — то есть являются почти плоскими. Тем не менее, они, вероятно, могли стоять вертикально. У статуй непропорционально большие головы и удлинённые шеи; некоторые имеют по шесть пальцев на ногах и от четырёх до семи пальцев на руках. Половые органы отсутствуют; слегка намечены груди и ягодицы. Черты лица своеобразны: очень маленькие носы, крошечные рты, огромные, широко посаженные глаза. Углублённые контуры глаз обводились смесью битума и древесного угля; нижние веки часто посыпались порошком зелёного диоптаза. Вероятно, статуи были полихромными: на многих из них, особенно из первого слоя, сохранились следы пигментов, в том числе красные и чёрные полосы, возможно, изображавшие элементы одежды. Не исключено также, что статуи имели настоящую одежду, волосы из камыша и различные украшения: всё это не сохранилось, но некоторые особенности отделки позволяют высказывать подобные предположения.
Значение и символика
Дениз Шмандт-Бессера в своей работе «‘Ain Ghazal „Monumental“ Figures: A Stylistic Analysis» (2013) приводит различные версии о предназначении айн-газальских статуй. Зачастую скульптура эпохи неолита представляет собой изображения особо почитавшихся предков или убитых врагов. Однако в отношении статуй Айн-Газаля это маловероятно, в первую очередь потому, что многие из них — двухголовые.
Более правдоподобная гипотеза предполагает, что они могли быть связаны с магическими ритуалами, такими как экзорцизм, в которых вместо самого человека использовались замещающие его фигурки. Сохранились тексты, свидетельствующие о том, что подобные ритуалы проводились, в частности, в Вавилоне, причём после ритуала эти фигурки не уничтожали, а захоранивали. В пользу этой гипотезы говорит материал статуй, явно не рассчитанный на долговечность, их захоронение в заброшенных домах и общий вид — плоские тела, белые лица, странные анатомические особенности. Весьма вероятно поэтому, что айн-газальские статуи изображали не людей, а духов. С другой стороны, фигурки, использовавшиеся в магических ритуалах, были маленькими и лепились просто из глины, без использования более сложных технологий. Кроме того, духи не изображались ни двухголовыми, ни в виде женщин с обнажённой грудью.
Наконец, по третьей версии, статуи являются изображениями богов. Боги-близнецы встречаются в ближневосточной иконографии со времён неолита до 3-го тысячелетия до н. э.; известны также божества с несколькими лицами. В пользу этой версии говорит также то, что одна из статуй представляет собой женщину, придерживающую руками объёмно вылепленные груди. Ещё две статуи повторяют этот жест, хотя одна из них повреждена, а у второй грудь и руки едва намечены. Известно, что в такой позе изображались божества изобилия, в том числе Инанна-Иштар. Таким образом, если двухголовые и женские статуи прекрасно вписываются в теорию пантеона богов, вполне возможно, что и остальные статуи изображают некие божества. В контексте подобной гипотезы странным остаётся лишь то, что статуи богов захоранивались в заброшенных местах. Этому находится объяснение, если предположить, что айн-газальские статуи связаны с широко распространённым архетипом умирающего и воскресающего бога. Возможно, все они были изображениями божеств, умирающих, чтобы воскреснуть и обеспечить плодородие следующей весны.
Дениз Шмандт-Бессера в своей работе «‘Ain Ghazal „Monumental“ Figures: A Stylistic Analysis» (2013) приводит различные версии о предназначении айн-газальских статуй. Зачастую скульптура эпохи неолита представляет собой изображения особо почитавшихся предков или убитых врагов. Однако в отношении статуй Айн-Газаля это маловероятно, в первую очередь потому, что многие из них — двухголовые.
Более правдоподобная гипотеза предполагает, что они могли быть связаны с магическими ритуалами, такими как экзорцизм, в которых вместо самого человека использовались замещающие его фигурки. Сохранились тексты, свидетельствующие о том, что подобные ритуалы проводились, в частности, в Вавилоне, причём после ритуала эти фигурки не уничтожали, а захоранивали. В пользу этой гипотезы говорит материал статуй, явно не рассчитанный на долговечность, их захоронение в заброшенных домах и общий вид — плоские тела, белые лица, странные анатомические особенности. Весьма вероятно поэтому, что айн-газальские статуи изображали не людей, а духов. С другой стороны, фигурки, использовавшиеся в магических ритуалах, были маленькими и лепились просто из глины, без использования более сложных технологий. Кроме того, духи не изображались ни двухголовыми, ни в виде женщин с обнажённой грудью.
Наконец, по третьей версии, статуи являются изображениями богов. Боги-близнецы встречаются в ближневосточной иконографии со времён неолита до 3-го тысячелетия до н. э.; известны также божества с несколькими лицами. В пользу этой версии говорит также то, что одна из статуй представляет собой женщину, придерживающую руками объёмно вылепленные груди. Ещё две статуи повторяют этот жест, хотя одна из них повреждена, а у второй грудь и руки едва намечены. Известно, что в такой позе изображались божества изобилия, в том числе Инанна-Иштар. Таким образом, если двухголовые и женские статуи прекрасно вписываются в теорию пантеона богов, вполне возможно, что и остальные статуи изображают некие божества. В контексте подобной гипотезы странным остаётся лишь то, что статуи богов захоранивались в заброшенных местах. Этому находится объяснение, если предположить, что айн-газальские статуи связаны с широко распространённым архетипом умирающего и воскресающего бога. Возможно, все они были изображениями божеств, умирающих, чтобы воскреснуть и обеспечить плодородие следующей весны.
121 год со дня публикации первого расписания в Японии (2015)
#japan #creative #inventor #transport
Дудл представляет собой: Остроумную аллюзию на типичное расписание. Для создания дудла было устроено несколько мозговых атак с фанатами расписаний из Японии. Google утверждает, что дудл содержит массу юмора и фишек для тех, кто в курсе. Увы, японским не владею. Однако даже на визуальном уровне дудл весьма приятен.
#japan #creative #inventor #transport
Дудл представляет собой: Остроумную аллюзию на типичное расписание. Для создания дудла было устроено несколько мозговых атак с фанатами расписаний из Японии. Google утверждает, что дудл содержит массу юмора и фишек для тех, кто в курсе. Увы, японским не владею. Однако даже на визуальном уровне дудл весьма приятен.
Первые регулярно публикуемые расписания появились в 1894 году - это была заслуга частной компании. К моменту национализации японских железных дорог в 1906 году, публиковались три конкурирующих расписания, и потому было решено, что только один официальный график должен быть доступен общественности. Пять тысяч экземпляров первого официального расписания были опубликованы в январе 1915 года.
В описании дудла Google cсылается на научную работу, утверждающую, что именно введение фиксированного расписания движения транспорта, сделало время (его меньшие градации, чем части суток) осязаемым для сознания японцев.
В описании дудла Google cсылается на научную работу, утверждающую, что именно введение фиксированного расписания движения транспорта, сделало время (его меньшие градации, чем части суток) осязаемым для сознания японцев.
В 2010 году были доступны два вида печатных национальных расписания: Японского Туристического Бюро (JTB 時刻表) и Японских Железных Дорог (JR 時刻表). Эти толстые книги (издание JTB от февраля 2009, к примеру, содержит 1152 страниц) ежемесячно публикуются и охватывают все станции и поезда JR и частных железных дорог, а также междугородные автобусы, паромы и воздушные перевозки. Для наиболее популярных городских линий JR, поездов метро, частных железных дорог и городских автобусов существуют только краткие сводные расписания. В 2009 году была опубликована книга по случаю 1000-издания расписания JTB, содержащая репродукции всей тысячи обложек, ряд отобранных расписаний и карт, а также статьи о том, как составляются расписания.
Мадридский метрополитен (Metro de Madrid) — система линий метрополитена и лёгкого метро в столице Испании Мадриде и нескольких городах-спутниках (Арганда-дель-Рей, Хетафе, Алькоркон, Леганес, Мостолес). Открыт 17 октября 1919 года.
Сейчас занимает 13-е место по протяжённости в мире и 3-е в Европе (после лондонского и московского).
Сегодня, спустя 100 лет, мадридский метрополитен состоит из 294 километров путей и ожидает открытия своей 302-й станции. Речь идёт о самом быстром, экономном и экологически безопасном средстве передвижения по городу, перевозящем ежегодно 626 миллионов пассажиров.
Первый отрезок мадридского метро состоял из восьми станций от Cuatro Caminos до Sol линии под названием «Север-Юг», которая сегодня является частью Линии 1. Этот отрезок имел протяжённость 3,48 км, а время в пути по нем составляло десять минут. 31 октября 1919 года, в день открытия метро для пассажиров, им воспользовались 56 200 человек, количество, несравнимое с современным показателем: в день услугами метро пользуются более 2,3 миллиона пассажиров.
Мадридский метрополитен — первый в мире, имеющий две кольцевые линии и единственный в мире, в котором они не вложены одна в другую.
Сейчас занимает 13-е место по протяжённости в мире и 3-е в Европе (после лондонского и московского).
Сегодня, спустя 100 лет, мадридский метрополитен состоит из 294 километров путей и ожидает открытия своей 302-й станции. Речь идёт о самом быстром, экономном и экологически безопасном средстве передвижения по городу, перевозящем ежегодно 626 миллионов пассажиров.
Первый отрезок мадридского метро состоял из восьми станций от Cuatro Caminos до Sol линии под названием «Север-Юг», которая сегодня является частью Линии 1. Этот отрезок имел протяжённость 3,48 км, а время в пути по нем составляло десять минут. 31 октября 1919 года, в день открытия метро для пассажиров, им воспользовались 56 200 человек, количество, несравнимое с современным показателем: в день услугами метро пользуются более 2,3 миллиона пассажиров.
Мадридский метрополитен — первый в мире, имеющий две кольцевые линии и единственный в мире, в котором они не вложены одна в другую.
В три года она переболела оспой, а в десять - тифом. В результате этого она была очень маленького роста, на лице у нее были следы оспы, а один глаз немного деформирован. Родители ее решили, что выйти замуж Каролин не удастся, и сделали из нее домашнюю работницу - настоящую Золушку, благодаря суровому характеру матери. В 22 года, после смерти отца, она взяла свою судьбу в собственные руки и в 1772 году по приглашению своего старшего брата Уильяма Гершеля приехала в Англию и на оставшиеся сорок лет его жизни стала его неотлучной помощницей. В первые восемь лет совместной жизни, пока Уильям Гершель ещё занимался музыкой, Каролина выступала в качестве певицы во всех его музыкальных сочинениях. По мере усиления астрономических занятий Гершеля Каролина оказалась вовлеченной и в них.
Каролина вела хозяйство брата и помогала ему шлифовать зеркала для телескопов. Она провела долгие часы за шлифовкой и полировкой зеркал - они используются для сбора света от далеких объектов. В возрасте 32 лет она стала учеником у своего брата. Под руководством брата Каролина изучила основы математики и затем самостоятельно обрабатывала свои и его наблюдения.
Она перерождается. Из скромной домработницы и служанки она превращается в научного сотрудника и ассистента своего брата. Период порабощения в ее жизни заканчивается. Брат все более широко использует ее возможности. Часто, уезжая по делам своего бизнеса, он оставляет ее вместо себя. Посетители начали признавать ее авторитет.
Каролина Гершель самостоятельно наблюдала небо и уже в 1783 году открыла три новых туманности. В 1786 году ею была открыта новая комета — первая комета, обнаруженная женщиной; за этой кометой последовали ещё несколько.
После смерти Уильяма Гершеля в 1822 году Каролина Гершель вернулась в Ганновер, но не оставила астрономии. К 1828 году она закончила работу над каталогом 2500 звездных туманностей, наблюдавшихся её братом; в связи с этим Королевское астрономическое общество Великобритании наградило её золотой медалью и в 1835 году избрало своим почётным членом.
Каролина вела хозяйство брата и помогала ему шлифовать зеркала для телескопов. Она провела долгие часы за шлифовкой и полировкой зеркал - они используются для сбора света от далеких объектов. В возрасте 32 лет она стала учеником у своего брата. Под руководством брата Каролина изучила основы математики и затем самостоятельно обрабатывала свои и его наблюдения.
Она перерождается. Из скромной домработницы и служанки она превращается в научного сотрудника и ассистента своего брата. Период порабощения в ее жизни заканчивается. Брат все более широко использует ее возможности. Часто, уезжая по делам своего бизнеса, он оставляет ее вместо себя. Посетители начали признавать ее авторитет.
Каролина Гершель самостоятельно наблюдала небо и уже в 1783 году открыла три новых туманности. В 1786 году ею была открыта новая комета — первая комета, обнаруженная женщиной; за этой кометой последовали ещё несколько.
После смерти Уильяма Гершеля в 1822 году Каролина Гершель вернулась в Ганновер, но не оставила астрономии. К 1828 году она закончила работу над каталогом 2500 звездных туманностей, наблюдавшихся её братом; в связи с этим Королевское астрономическое общество Великобритании наградило её золотой медалью и в 1835 году избрало своим почётным членом.
Политические потрясения вынудили профессора Вихтерле покинуть Пражский химико-технологический институт, что заставило его продолжить разработку гидрогеля дома. В 1961 году он (сам носивший очки) изготовил первые мягкие контактные линзы с помощью самодельного устройства, изготовленного из детского конструктора, батарейки для велосипедного фонаря, двигателя для фонографа и самодельных стеклянных трубок и форм. Как изобретатель бесчисленных патентов и неутомимый исследователь, Вихтерле был избран первым президентом Академии Чешской Республики после создания страны в 1993 году.
10 самых симпатичных дудлов Google о художниках
Дудлы выходят с 1998 года. Технологии с тех пор сильно улучшились, но т.к. сперва Google бросился чествовать известных на весь мир художников, получилось так, что их дудлы сильно уступают нарисованным гораздо позже, в честь мастеров поскромнее. Всего же компания отметила ок. 300 художников, скульпторов, иллюстраторов, декораторов, архитекторов и даже отдельных зданий и музеев. Рассматривая дудл, надо не забывать, что в него всегда вписано название компании. Иногда настолько креативно, что его можно и не заметить )) Итак, в порядке появления:
Альфонс Муха (2010)
Кацусика Хокусай (2010)
Константин Бранкузи (2011) - возможно, самый красивый дудл за всё время.
Густав Климт (2012)
Руфино Тамайо (2013)
Джованни Баттиста Тьеполо (2014)
Уильям Моррис (2016)
Цугухару (Леонард) Фудзита (2018)
Джон Тенниел (2020)
Ян Вермеер (2021)
Дудлы выходят с 1998 года. Технологии с тех пор сильно улучшились, но т.к. сперва Google бросился чествовать известных на весь мир художников, получилось так, что их дудлы сильно уступают нарисованным гораздо позже, в честь мастеров поскромнее. Всего же компания отметила ок. 300 художников, скульпторов, иллюстраторов, декораторов, архитекторов и даже отдельных зданий и музеев. Рассматривая дудл, надо не забывать, что в него всегда вписано название компании. Иногда настолько креативно, что его можно и не заметить )) Итак, в порядке появления:
Альфонс Муха (2010)
Кацусика Хокусай (2010)
Константин Бранкузи (2011) - возможно, самый красивый дудл за всё время.
Густав Климт (2012)
Руфино Тамайо (2013)
Джованни Баттиста Тьеполо (2014)
Уильям Моррис (2016)
Цугухару (Леонард) Фудзита (2018)
Джон Тенниел (2020)
Ян Вермеер (2021)