Примерно в 18 лет Бимба почувствовал, что Капоэйра начинает терять свою эффективность, как боевое искусство, инструмент противодействия, принимая все больше вид фольклорного искусства, который упрощен до девяти основных движений. Именно тогда Бимба начал восстанавливать движения первоначальных боев Капоэйра, добавляя к ним движения из другого африканского боевого искусства Батуке — контактный атакующий вид боевого искусства, которому он научился у своего отца. Это положило начало развитию Капоэйра Режиональ.
Капоэ́йра — бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики, игры и сопровождающееся национальной бразильской музыкой. Как боевое искусство отличается использованием низких положений, ударов ногами, подсечек и, в некоторых направлениях, обилием акробатики. Современная капоэйра, в отличие от её ранних форм, редко используется в боевых целях. Обычная практика — это бесконтактный бой, хотя существуют чемпионаты мира по полноконтактной капоэйре. Капоэйра — форма искусства, в котором традиции определяют порядок проведения встреч, внешний вид участников, музыку и аттестацию капоэйристов.
Тренировки и выступления проходят под живую музыку, которую создает специальный «оркестр капуэйры» — батери́я (или шара́нга). Существуют несколько традиций состава батерии, они довольно разнообразны. Основную роль в аккомпанементе и ведении роды играет Беримба́у — инструмент, напоминающий лук с резонатором. Беримбау задаёт основной ритм и темп.
В 2014 году капоэйра получила статус культурного наследия ЮНЕСКО.
Капоэ́йра — бразильское национальное боевое искусство, сочетающее в себе элементы танца, акробатики, игры и сопровождающееся национальной бразильской музыкой. Как боевое искусство отличается использованием низких положений, ударов ногами, подсечек и, в некоторых направлениях, обилием акробатики. Современная капоэйра, в отличие от её ранних форм, редко используется в боевых целях. Обычная практика — это бесконтактный бой, хотя существуют чемпионаты мира по полноконтактной капоэйре. Капоэйра — форма искусства, в котором традиции определяют порядок проведения встреч, внешний вид участников, музыку и аттестацию капоэйристов.
Тренировки и выступления проходят под живую музыку, которую создает специальный «оркестр капуэйры» — батери́я (или шара́нга). Существуют несколько традиций состава батерии, они довольно разнообразны. Основную роль в аккомпанементе и ведении роды играет Беримба́у — инструмент, напоминающий лук с резонатором. Беримбау задаёт основной ритм и темп.
В 2014 году капоэйра получила статус культурного наследия ЮНЕСКО.
Некоторые открытия, якобы совершённые великим чешским учёным (на основании содержания пьес театра):
Яра Цимрман предложил правительству США проект Панамского канала.
Вместе с графом Цеппелином создал первый летательный аппарат из стали с жёсткой конструкцией и каркасом из чешской ивовой лозы.
В Парагвае он основал кукольный театр, в Вене создал школу криминологии, музыки и балета.
Придумал йогурт и дал имя «йети» снежному человеку.
При этом оказывал помощь другим своим известным современникам: супругам Кюри он носил в подвал смолу, профессору Буриану ассистировал при первых пластических операциях, помогал Эдисону работать над созданием электрической лампочки, Эйфелю нанял рабочих, положительно отозвался о новом сборнике рассказов Чехова и отредактировал «Вишнёвый сад».
Является также автором афоризма «Будущее за алюминием».
Яра Цимрман стал героем современного чешского фольклора и одной из самых популярных личностей в сознании чехов. К примеру, Цимрман получил наибольшее количество голосов во всенародном опросе «Лучший чех», однако в финале его кандидатура была исключена — гению присудили почётную премию.
В 2005 г. Яра Цимрман вошёл в список 100 великих чехов по анкете, предложенной телевидением Чехии. Однако, к огромному разочарованию чешского народа, Яра был дисквалифицирован и изъят из номинантов, как несуществующая личность.
Яра Цимрман предложил правительству США проект Панамского канала.
Вместе с графом Цеппелином создал первый летательный аппарат из стали с жёсткой конструкцией и каркасом из чешской ивовой лозы.
В Парагвае он основал кукольный театр, в Вене создал школу криминологии, музыки и балета.
Придумал йогурт и дал имя «йети» снежному человеку.
При этом оказывал помощь другим своим известным современникам: супругам Кюри он носил в подвал смолу, профессору Буриану ассистировал при первых пластических операциях, помогал Эдисону работать над созданием электрической лампочки, Эйфелю нанял рабочих, положительно отозвался о новом сборнике рассказов Чехова и отредактировал «Вишнёвый сад».
Является также автором афоризма «Будущее за алюминием».
Яра Цимрман стал героем современного чешского фольклора и одной из самых популярных личностей в сознании чехов. К примеру, Цимрман получил наибольшее количество голосов во всенародном опросе «Лучший чех», однако в финале его кандидатура была исключена — гению присудили почётную премию.
В 2005 г. Яра Цимрман вошёл в список 100 великих чехов по анкете, предложенной телевидением Чехии. Однако, к огромному разочарованию чешского народа, Яра был дисквалифицирован и изъят из номинантов, как несуществующая личность.
Театр Яры Цимрмана (Divadlo Járy Cimrmana) — чешский театр абсурда. Находится в Праге в районе Жижков. Репертуар составляют пьесы Ладислава Смоляка и Зденека Сверака, посвящённые жизни и творчеству одного героя — вымышленного чешского гения Яры Цимрмана. В театре играют только мужчины.
Первое сообщение о чешском гении Яре Цимрмане появилось 16 сентября 1966 года в юмористической радиопередаче «Безалкогольный винный ресторан „У паука“» (Vinárna u Pavouka). Репортаж вёл Зденек Сверак. Позднее по мотивам предполагаемой биографии и творчества гения была создана большая часть репертуара Театра Яры Цимрмана.
Биография гения была продумана авторами до мелочей. Так, Яра Цимрман родился в Вене примерно между 1869 и 1874 годами. Его отец Леопольд Цимрман был чешским портным, а мать Марлен Йелинкова австрийской актрисой. Сам Яра, впрочем, считал себя чистокровным чехом, о чем якобы свидетельствует его последняя запись в дневнике, где он высказывает желание «увидеть свою родину Богемию». Согласно репертуару театра, Цимрман был одним из величайших чешских драматургов, поэтов, музыкантов, учителей, путешественников, философов, изобретателей, учёных, криминалистов и спортсменов своего времени.
Считается, что Цимрман скончался перед началом Первой мировой войны. Последние годы жизни гений провёл в несуществующем населённом пункте Липтаков. И именно в этом поселке, где был найден «ящик, в котором были обнаружены бесценные рукописи гениальных открытий» Цимрмана, начинается вся история. Сами актеры театра называют это «вторым открытием» (znovuobjevení) личности Яры Цимрмана.
По словам Ладислава Смоляка, реакция людей, слышавших новость о находке рукописей, была различной. Некоторые верили и радовались, так как в стране стало на одного героя больше. Другие высказывали сомнения в реальности такого события, а кто-то требовал немедленного наказания для шарлатанов. Как бы там ни было — Яра Цимрман стал героем современного чешского фольклора и одной из самых популярных личностей в сознании чехов.
Сегодня театр пользуется большой популярностью не только у чехов, но и у гостей Праги. Поклонники стоят в длинных очередях, чтобы попасть на цимрмановскую классику или на более новые спектакли, возникшие уже на подмостках Жижковского театра.
Первое сообщение о чешском гении Яре Цимрмане появилось 16 сентября 1966 года в юмористической радиопередаче «Безалкогольный винный ресторан „У паука“» (Vinárna u Pavouka). Репортаж вёл Зденек Сверак. Позднее по мотивам предполагаемой биографии и творчества гения была создана большая часть репертуара Театра Яры Цимрмана.
Биография гения была продумана авторами до мелочей. Так, Яра Цимрман родился в Вене примерно между 1869 и 1874 годами. Его отец Леопольд Цимрман был чешским портным, а мать Марлен Йелинкова австрийской актрисой. Сам Яра, впрочем, считал себя чистокровным чехом, о чем якобы свидетельствует его последняя запись в дневнике, где он высказывает желание «увидеть свою родину Богемию». Согласно репертуару театра, Цимрман был одним из величайших чешских драматургов, поэтов, музыкантов, учителей, путешественников, философов, изобретателей, учёных, криминалистов и спортсменов своего времени.
Считается, что Цимрман скончался перед началом Первой мировой войны. Последние годы жизни гений провёл в несуществующем населённом пункте Липтаков. И именно в этом поселке, где был найден «ящик, в котором были обнаружены бесценные рукописи гениальных открытий» Цимрмана, начинается вся история. Сами актеры театра называют это «вторым открытием» (znovuobjevení) личности Яры Цимрмана.
По словам Ладислава Смоляка, реакция людей, слышавших новость о находке рукописей, была различной. Некоторые верили и радовались, так как в стране стало на одного героя больше. Другие высказывали сомнения в реальности такого события, а кто-то требовал немедленного наказания для шарлатанов. Как бы там ни было — Яра Цимрман стал героем современного чешского фольклора и одной из самых популярных личностей в сознании чехов.
Сегодня театр пользуется большой популярностью не только у чехов, но и у гостей Праги. Поклонники стоят в длинных очередях, чтобы попасть на цимрмановскую классику или на более новые спектакли, возникшие уже на подмостках Жижковского театра.
Леонора Каррингтон (6 апреля 1917, Великобритания — 25 мая 2011, Мексика) — мексиканская художница английского происхождения, скульптор, писательница, автор книг на английском, французском и испанском языках.
Училась живописи во Флоренции, занималась в художественной школе в Челси, в 1936 поступила в Лондонскую академию живописи. В 1937 познакомилась с Максом Эрнстом, бросила всё, переехала с ним в Париж, вошла в круг сюрреалистов, участвовала в групповых выставках 1938 в Париже и Амстердаме. Во Франции она работает над полотнами в близком сюрреализму "мистическом" духе. Ей удается создать на своих полотнах своеобразный и узнаваемый мир, в котором переплетаются темы детства, изображения животных, зачастую сказочных, и персонажей кельтской мифологии. Спасаясь от нацистской оккупации, переехала в Испанию, затем перебралась в Португалию, оттуда — в США, а потом в Мексику, где жила с 1942. Новая стадия в творчестве Каррингтон начинается с ее переездом в Мексику после Второй мировой войны, однако, даже поддерживая контакты с сюрреалистами, в своем творчестве она и часто работавшая вместе с ней Ремедиос Варо соприкасаются теперь с сюрреализмом скорее "по касательной", в частности развивая давний интерес участников движения к герметической традиции.
Дружила с художницами Ремедиос Варо и Фридой Кало, писателями Октавио Пасом, Карлосом Фуэнтесом, Алехандро Ходоровским (он поставил в театре пьесу К. «Пенелопа»). Работала над фреской «Магический мир майя» для Национального музея антропологии. В 1960-х гг. несколько раз снялась в кино, выступала художником по костюмам в фильме мексиканского кинорежиссера Хуана Лопеса Моктесумы «Дом сумасшедших» (1973).
Училась живописи во Флоренции, занималась в художественной школе в Челси, в 1936 поступила в Лондонскую академию живописи. В 1937 познакомилась с Максом Эрнстом, бросила всё, переехала с ним в Париж, вошла в круг сюрреалистов, участвовала в групповых выставках 1938 в Париже и Амстердаме. Во Франции она работает над полотнами в близком сюрреализму "мистическом" духе. Ей удается создать на своих полотнах своеобразный и узнаваемый мир, в котором переплетаются темы детства, изображения животных, зачастую сказочных, и персонажей кельтской мифологии. Спасаясь от нацистской оккупации, переехала в Испанию, затем перебралась в Португалию, оттуда — в США, а потом в Мексику, где жила с 1942. Новая стадия в творчестве Каррингтон начинается с ее переездом в Мексику после Второй мировой войны, однако, даже поддерживая контакты с сюрреалистами, в своем творчестве она и часто работавшая вместе с ней Ремедиос Варо соприкасаются теперь с сюрреализмом скорее "по касательной", в частности развивая давний интерес участников движения к герметической традиции.
Дружила с художницами Ремедиос Варо и Фридой Кало, писателями Октавио Пасом, Карлосом Фуэнтесом, Алехандро Ходоровским (он поставил в театре пьесу К. «Пенелопа»). Работала над фреской «Магический мир майя» для Национального музея антропологии. В 1960-х гг. несколько раз снялась в кино, выступала художником по костюмам в фильме мексиканского кинорежиссера Хуана Лопеса Моктесумы «Дом сумасшедших» (1973).
92 года со дня рождения Шарля Бодлера (2013)
Дудл представляет собой: Птицы и море символизируют известное стихотворение поэта «Альбатрос».
#literature
Дудл представляет собой: Птицы и море символизируют известное стихотворение поэта «Альбатрос».
#literature
Шарль Пьер Бодлер (Charles Pierre Baudelaire; 9 апреля 1821, Париж, Королевство Франция - 31 августа 1867, Париж, Французская империя), французский поэт, создавший заметные работы как эссеист, искусствовед, и переводчик Эдгара Аллана По, которого считал своим духовным братом. Его самая известная работа, Les Fleurs Du Mal (Цветы зла), выражающая меняющуюся природу красоты в современных индустриализирующемся Париже в 19 веке. Весьма оригинальный стиль прозы и поэзии Бодлера повлиял на целое поколение поэтов, в том числе на Поля Верлена, Артюра Рембо и Стефана Малларме.
Писать он начал, когда получил наследство и стал вести жизнь богатого бездельника. Первые стихи Бодлера печатаются в 1843—1844 годах в журнале «Артист» («Даме креолке», «Дон Жуан в аду», «Малабарской девушке»). Городской пейзаж, приземленно-будничный, насыщенный грубыми деталями, перерастает в символ, полный волнующих загадок, побуждающий Бодлера задумываться о мире, им воссозданном. Мрачное открытие грязного, отвратительного сочетается с ощущением полноты жизни, могущества её природных начал, их взаимопереходов, контрастов.
Писать он начал, когда получил наследство и стал вести жизнь богатого бездельника. Первые стихи Бодлера печатаются в 1843—1844 годах в журнале «Артист» («Даме креолке», «Дон Жуан в аду», «Малабарской девушке»). Городской пейзаж, приземленно-будничный, насыщенный грубыми деталями, перерастает в символ, полный волнующих загадок, побуждающий Бодлера задумываться о мире, им воссозданном. Мрачное открытие грязного, отвратительного сочетается с ощущением полноты жизни, могущества её природных начал, их взаимопереходов, контрастов.
АЛЬБАТРОС
Когда в морском пути тоска грызет матросов,
Они, досужий час желая скоротать,
Беспечных ловят птиц, огромных альбатросов,
Которые суда так любят провожать.
И вот, когда царя любимого лазури
На палубе кладут, он снежных два крыла,
Умевших так легко парить навстречу бури,
Застенчиво влачит, как два больших весла
Быстрейший из гонцов, как грузно он ступает!
Краса воздушных стран, как стал он вдруг смешон!
Дразня, тот в клюв ему табачный дым пускает,
Тот веселит толпу, хромая, как и он.
Поэт, вот образ твой! Ты также без усилья
Летаешь в облаках, средь молний и громов,
Но исполинские тебе мешают крылья
Внизу ходить, в толпе, средь шиканья глупцов.
Когда в морском пути тоска грызет матросов,
Они, досужий час желая скоротать,
Беспечных ловят птиц, огромных альбатросов,
Которые суда так любят провожать.
И вот, когда царя любимого лазури
На палубе кладут, он снежных два крыла,
Умевших так легко парить навстречу бури,
Застенчиво влачит, как два больших весла
Быстрейший из гонцов, как грузно он ступает!
Краса воздушных стран, как стал он вдруг смешон!
Дразня, тот в клюв ему табачный дым пускает,
Тот веселит толпу, хромая, как и он.
Поэт, вот образ твой! Ты также без усилья
Летаешь в облаках, средь молний и громов,
Но исполинские тебе мешают крылья
Внизу ходить, в толпе, средь шиканья глупцов.
В 1857 году вышел самый известный его поэтический сборник «Цветы зла» («Fleurs du mal»), шокировавший публику настолько, что цензоры оштрафовали Бодлера и вынудили убрать из сборника шесть наиболее «непристойных» стихотворений. Тогда Бодлер обратился к критике и быстро добился в ней успеха и признания. Одновременно с первым изданием «Цветов зла» вышла и ещё одна поэтическая книга Бодлера «Поэмы в прозе», не оставившая после себя столь значительного следа, как осужденная книга поэта. В 1860 году Бодлер опубликовал сборник «Парижский сплин», состоявший из стихотворений в прозе.
«Бодлер, — отмечал Бертольт Брехт, — поэт французской мелкой буржуазии той эпохи, когда уже стало ясно, что постыдные услуги, которые она оказала крупной буржуазии, когда мелкие буржуа выступили в роли охранников и палачей при кровавом подавлении рабочего класса, — эти услуги вознаграждены не будут. <…> Бедность — у него бедность старьевщика; отчаяние — отчаяние паразита; издевка — издевка попрошайки <…> Он живет не только за счет аморальности, но и за счет морали. Он торгует шоками».
«Бодлер, — отмечал Бертольт Брехт, — поэт французской мелкой буржуазии той эпохи, когда уже стало ясно, что постыдные услуги, которые она оказала крупной буржуазии, когда мелкие буржуа выступили в роли охранников и палачей при кровавом подавлении рабочего класса, — эти услуги вознаграждены не будут. <…> Бедность — у него бедность старьевщика; отчаяние — отчаяние паразита; издевка — издевка попрошайки <…> Он живет не только за счет аморальности, но и за счет морали. Он торгует шоками».