Ну что, я обещала вам эксклюзив с премьеры Хороводов!
Ловите!)
Я воздержусь от комментариев пока сама не увижу.
От себя могу сказать, что ярко выраженная приверженца минимализма на сцене. Но это я..
Так то очень зрелищно, как мне кажется. Делитесь мнением кто видел, ну а я уже составлю свое мнение увидев живьем!
В любом случае театр с Премьерой!
И конечно, тебя, Слава❤️
Спасибо моим любимым глазам и ушам! Моему любимому другу🫶🫶🫶

Я таки сходила! Спасибо моему любимому сыну, что составил компанию!
Начну с Кармен! С прекрасной Ренаты и Тимура!
Честно скажу Осетров и Наиль не впечатлили.
Ждите про Хороводы! Некое подобие детей кукурузы и сериала белый лотос)

Я долго «пересыпала» с Хороводами).
Ну начну с главного- Маэстро за пультом это всегда счастье! Это особенная любовь. То как он дирижирует Щедрина- мало кто так умеет.
Теперь про постановку. Совершенно узнаваемый и устоявшийся стиль Славы Самодурова. Он никого не копипейстит, не заимствует ни у кого, он верен самому себе.
Это не тот хореограф, который возьмет куски Мистера Би, без переходов плюхнет на них Фосайта и заделает щели Нормайером.
Слава и его стиль узнаваемы! Что характеризует его как самобытного хореогафа. Конечно, это современная хореогафия и постановка на любителя. Это чувствовалось и по реакции зала- кто-то заходился в аплодисментах, кто-то был в недоумении. Мой отпрыск ворчал, что это не классика, а он любит классика. Такой чопорный у меня юноша, зануда короче😜
Мне понравился накал эмоций. Мне понравились артисты, которые несмотря на то, что приходилось считать себе под нос танцевали с задором и огромной самоотдачей.
Я не любитель вообще буйства красок, что на сцене, что в жизни. Думаю, кто знает меня лично, понимают о чем я).
Я такая серенькая мышка, невзрачненькая, потому и люблю, наверное, все спокойное минималистическое.
Для меня был диссонанс между костюмами, музыкой и декорациями и хореографией. Все существует само по себе и не пересекается.
Нужно проделать огромную работу со светом. Просто переделать всё. Пересветить всё.
Очень холодный изумрудный, который является фоном, он очень сильно делит сцену и отвлекает внимание. Вот совокупность этого холодного зеленого и лупящей сверху контровой, что скорее всего задумывалось как стадион, нужно было это делать не используя контровой свет как рабочий. Он сам по себе не комплиментарен для любых артистов, потому его нужно было прижать. Вот так называемые «херовины» за «стадионом», их нужно было цветово прижать. Изумрудный же зеленый очень спорит с костюмами и заливочным светом. Можно было бы меньше подсвечивать «траву», ну и сделать ее потеплее.
Очень некомплиментарна и к самому действию и к артистам высота палок (травы). Нужно было тогда уж выше делать, ибо начинает совпадать с действием, а учитывая агрессивный свет, фактуру, несовпадение со всем остальным, это очень мешает визуально. Сделать эти палки в 1,5 раза ростом с артистов, притушить стадионные фонари.
Скорее всего, они изначально отключили эти фонари сзади, поняли, что фейсы получаются черными, потому что контровой очень агресствный. И решили добраться фронтовым светом и фронтом тоже ударили и получился очень агрессивный свет и сзади и спереди. А если использовать яркий агрессивный свет и сзади и спереди, то все фигуры получаются плоские, у них пропадает объем. А объем достигается при помощи бокового света, тогда возникает фактура, ноги видны и тд. А тут просто этим светом прибили артистов. Плюс эти несуразные палки, на хореографию можно уже не смотреть, она теряется.
И в моменты когда заливочный свет становится чуть теплее, сразу становится легче дышать). Я бы вообще эти палки убрала). Хореография смотрелась бы куда интереснее и внятнее.
Опять таки, это при моей катастрофической любви к минимализму!)

Ну а я продолжаю вас знакомить с тем, что будет на главном танцевальном событии года «Dance Open”.

Нужно понимать, что Фестиваль это работа, которая происходит 24/7, 12 месяцев в году. Не успел закончится один, организаторы уже отсматривают лучших, кого привезут на следующий год!

13 апреля нас ждет
Песня странника», Танцевальная компания Шэньчжэня (Китай).

Из сорока китайских спектаклей руководители фестиваля DANCE OPEN для программы выбрали один — и это уже многое говорит.

От этой постановки реально невозможно оторваться: мощная энергия, кинематографическая музыка и танцоры такого уровня, что сложнейшие трюки выглядят как что-то само собой разумеющееся.
Это история о странствии — не по карте, а внутри себя. Про утрату, поиск, свободу, движение вперед, когда не знаешь, куда именно идешь. Здесь танец говорит за человека, а эмоции становятся пейзажем. Очень красиво, очень точно и при этом понятно без объяснений.
Спектакль, который цепляет не «экзотикой», а ощущением живого, честного пути — знакомого каждому.
Стоить отметить, что в Китае в последнее десятилетие мир танца рванул вперед. И это неземной заоблачный уровень.
 
Мы погрузимся в атмосферу
современного танца, который говорит о вечном и звучит как личное путешествие зрителя.
13 апреля, Александринский Театр.
Билеты Тут! Не пропустите!