This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Forwarded from NOVA
💡 Сетап водного экрана: рабочие зоны и ограничения
Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое.
👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно.
🌟 И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке.
⚡️ Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта.
А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!
Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое.
👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
Forwarded from •PÓRTAL•
🚀OPEN CALL
Всем привет!
Пятница - время для новых возможностей.
Я — соорганизатор молодёжного фотоклуба, и у нас отличная новость.
Мы ищем практикующего AI-фотографа, который готов встретиться с 10 начинающими фотографами, рассказать и показать:
- что такое AI-фотография,
- как создавать собственные работы,
- где искать вдохновение.
Это отличная возможность поделиться опытом и внести вклад в развитие новых творцов медиаарта.
Когда и где: 13 сентября, Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт - Петербург)
Дедлайн подачи заявок: до 5 сентября.
Пишите мне в личные сообщения и присылайте свое портфолио — обсудим все детали!
Буду благодарна за репосты❤️
Автор работ — AI-фотограф Денис Калядин
Всем привет!
Пятница - время для новых возможностей.
Я — соорганизатор молодёжного фотоклуба, и у нас отличная новость.
Мы ищем практикующего AI-фотографа, который готов встретиться с 10 начинающими фотографами, рассказать и показать:
- что такое AI-фотография,
- как создавать собственные работы,
- где искать вдохновение.
Это отличная возможность поделиться опытом и внести вклад в развитие новых творцов медиаарта.
Когда и где: 13 сентября, Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт - Петербург)
Дедлайн подачи заявок: до 5 сентября.
Пишите мне в личные сообщения и присылайте свое портфолио — обсудим все детали!
Буду благодарна за репосты❤️
Автор работ — AI-фотограф Денис Калядин
❤2👍2🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍2🔥2