Рей Кавакубо - Comme des Garçons

SS1997 - Body Meets Dress, Dress Meets Body
Пожалуй, самая обсуждаемая коллекция в истории моды. Модели вышли в платьях телесного цвета с подушками внутри - на спине, на бедрах, на животе. Силуэт выглядел как деформированное и опухшее тело. Пресса писала про горбунов и уродство. Но на самом деле Кавакубо задавала вопрос: кто решил, какой должна быть форма тела под одеждой? Почему одежда всегда скрывает или улучшает, а не просто существует рядом с телом? Спустя годы эту коллекцию называют одним из главных художественных высказываний XX века - не только в моде, но во всем искусстве

Эльза Скиапарелли - Schiaparelli

Белое шелковое платье от Скиапарелли с огромным омаром, нарисованным Сальвадором Дали прямо на юбке. Его заказала Уоллис Симпсон - женщина, ради которой король Эдуард VIII отрекся от престола. Скандал был двойной: и платье, и владелица. Омар у Дали был эротическим символом, но Скиапарелли это знала. Это платье стало символом того, что мода может быть сюрреализмом - не иллюстрацией к искусству, а самим искусством

Вивьен Вествуд - Vivienne Westwood

Pirate Collection, 1981
Первый показ Вествуд на подиуме. Пираты, мушкетеры, мешковатые штаны, асимметричные рубашки и банданы. Это была не историческая реконструкция - это был настоящий манифест. Вествуд обожала Британию и ненавидела то, что она с собой сделала. Вествуд говорила: британская культура мертва, давайте похороним ее красиво и начнем сначала. Коллекция запустила движение New Romantic и изменила то, как молодежная культура относится к истории - не как к музею, а как к материалу для игры

Миучча Прада - Prada

Prada FW1996
Коллекция, которую называют рождением «ugly chic». Миучча взяла все, что считалось антимодным - нейлон, коричневые тона, старомодные принты, «бабушкины» силуэты - и сделала из этого объект желания. Критики сначала не понимали ее, но потом поняли, что это поистине гениально. Прада задала вопрос, который до сих пор актуален: кто вообще решает, что красиво, а что нет?

В своих работах Ан Тхэ Вон исследует: тревогу, усталость и фрагментарность мышления. По его мнению, именно это характерно для эпохи интернета.

Главным источником вдохновения для художника стали: его кот Hiro и мем-культура интернета. Он активно собирал мемы для своих работ, но со временем их бесконечное количество стало вызывать визуальную усталость.

Это подтолкнуло его сосредоточиться на одном реальном и уникальном объекте - своем коте! Как противоположности бесконечному потоку цифровых изображений 🤍