Dorian Electra — Live By The Sword
Певица представила официальное лирик-видео на трек, спродюсированный артистом Dylan Brady, известным по ряду проектов, включая 100 gecs. Следуя названию композиции, музыканты примеряют рыцарский образ, собранный из мотозащиты и частей доспехов. За картинку отвечает близкий коллаборатор артистки Weston Allen.
Текстовая составляющая основана на метафорическом сравнении меча, как необходимой вещи, без которой личность не является собой и не способна выражать себя в полной мере. Артистка просит собеседника быть искренним, осознать самого себя. «You’ll get what’s yours / If you live by the sword» — говорит Дориан, раскрывая всю простоту и сложность поставленной цели. Создавая экстремальную версию поп-эстетики нулевых на комплексном уровне, Дориан Электра наглядно демонстрирует осознанность дела и видения общей картины.
Певица представила официальное лирик-видео на трек, спродюсированный артистом Dylan Brady, известным по ряду проектов, включая 100 gecs. Следуя названию композиции, музыканты примеряют рыцарский образ, собранный из мотозащиты и частей доспехов. За картинку отвечает близкий коллаборатор артистки Weston Allen.
Текстовая составляющая основана на метафорическом сравнении меча, как необходимой вещи, без которой личность не является собой и не способна выражать себя в полной мере. Артистка просит собеседника быть искренним, осознать самого себя. «You’ll get what’s yours / If you live by the sword» — говорит Дориан, раскрывая всю простоту и сложность поставленной цели. Создавая экстремальную версию поп-эстетики нулевых на комплексном уровне, Дориан Электра наглядно демонстрирует осознанность дела и видения общей картины.
Moby — «Power Is Taken (feat. D.H. Peligro)»
Спустя два года с момента выхода последнего альбома Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, Ричард Мелвилл Холл, певец и музыкант из Нью-Йорка, возвращается с социально направленным треком «Power Is Taken». Композиция станет частью новой работы All Visible Objects, намеченной на 6-е марта, и записана совместно с барабанщиком панк-группы Dead Kennedys — Дарреном Хенли.
«We who hate oppression / Must fight against the oppressors / Power is not shared / Power is taken». С этих слов начинается и развивается основной посыл трека, который осуждает влияние власть имущих и сопровождается формой интенсивных мелодий и индустриальных ритмов. Общее звучание находит отражение в первых работах артиста, вроде одноименного альбома Moby 1992 года.
После участия в кампании против президента Джорджа Буша в 2004 году и выражения пренебрежения к кандидатам американских президентских выборов 2016 года, нью-йоркский артист вновь выражает политическую позицию при помощи творчества. Видео состоит из архивных кадров протестов, вырезок из анимации и изображений в черно-белых и красных тонах существ, черепов и карикатур на Дональда Трампа
Спустя два года с момента выхода последнего альбома Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, Ричард Мелвилл Холл, певец и музыкант из Нью-Йорка, возвращается с социально направленным треком «Power Is Taken». Композиция станет частью новой работы All Visible Objects, намеченной на 6-е марта, и записана совместно с барабанщиком панк-группы Dead Kennedys — Дарреном Хенли.
«We who hate oppression / Must fight against the oppressors / Power is not shared / Power is taken». С этих слов начинается и развивается основной посыл трека, который осуждает влияние власть имущих и сопровождается формой интенсивных мелодий и индустриальных ритмов. Общее звучание находит отражение в первых работах артиста, вроде одноименного альбома Moby 1992 года.
После участия в кампании против президента Джорджа Буша в 2004 году и выражения пренебрежения к кандидатам американских президентских выборов 2016 года, нью-йоркский артист вновь выражает политическую позицию при помощи творчества. Видео состоит из архивных кадров протестов, вырезок из анимации и изображений в черно-белых и красных тонах существ, черепов и карикатур на Дональда Трампа
Griselda — «Cruiser Weight Coke»
Коллектив Griselda выпустил видеоклип на композицию «Cruiser Weight Coke», вошедшую в прошлогодний альбом WWCD. Ранее артисты экранизировали трек «Dr. Bird’s».
Клип начинается с кадров заброшенной церкви, сопровождаемых вставками фотографий ChineGun — родственника исполнителей, погибшего в результате огнестрельного ранения. Надпись «Buffalo has ChineGun», после которой начинается основной сюжет видео, служит способом почтить его память.
Видеоряд представляет собой черно-белые кадры из стриптиз-клуба, в котором рэперы ведут свое повествование. Кадры сменяются изображением улиц города Буффало, штат Нью-Йорк, а также вставками из новостных репортажей. Игра на контрастах, составляющая концепцию релиза, выражается в образах, демонстрируемых в клипе. Лоск брендовых вещей и яркие огни стрип-клуба идут рука об руку с мрачной лирикой артистов, описывающей их уличное прошлое.
Коллектив Griselda выпустил видеоклип на композицию «Cruiser Weight Coke», вошедшую в прошлогодний альбом WWCD. Ранее артисты экранизировали трек «Dr. Bird’s».
Клип начинается с кадров заброшенной церкви, сопровождаемых вставками фотографий ChineGun — родственника исполнителей, погибшего в результате огнестрельного ранения. Надпись «Buffalo has ChineGun», после которой начинается основной сюжет видео, служит способом почтить его память.
Видеоряд представляет собой черно-белые кадры из стриптиз-клуба, в котором рэперы ведут свое повествование. Кадры сменяются изображением улиц города Буффало, штат Нью-Йорк, а также вставками из новостных репортажей. Игра на контрастах, составляющая концепцию релиза, выражается в образах, демонстрируемых в клипе. Лоск брендовых вещей и яркие огни стрип-клуба идут рука об руку с мрачной лирикой артистов, описывающей их уличное прошлое.
Four Tet — «Вaby»
Киран Хебден объявил о выходе нового альбома Sixteen Oceans в своем Instagram. Лонгплей состоит из 16 треков и запланирован на 20 марта. В конце января музыкант выпустил четвертый трек с грядущей пластинки.
«Вaby» имеет характерное для артиста звучание. Прямой ритм, сбитые перкуссии, эффекты и глитчи сочетаются с вокалом, исполненным британской поп-певицей Ellie Goulding. Не обошлось и без классических приемов продюсера: после середины трека мелодия обрывается, но затем звучание набирает новую силу, начинаясь с пения птиц.
Киран Хебден объявил о выходе нового альбома Sixteen Oceans в своем Instagram. Лонгплей состоит из 16 треков и запланирован на 20 марта. В конце января музыкант выпустил четвертый трек с грядущей пластинки.
«Вaby» имеет характерное для артиста звучание. Прямой ритм, сбитые перкуссии, эффекты и глитчи сочетаются с вокалом, исполненным британской поп-певицей Ellie Goulding. Не обошлось и без классических приемов продюсера: после середины трека мелодия обрывается, но затем звучание набирает новую силу, начинаясь с пения птиц.
Deep Cuts Untitled: Ep. 1 «West Coast Artifacts»
Серия авторских плейлистов Deep Cuts Untitled посвящена хип-хоп-музыке, которая пропускается через ограничения: от региона выпуска до формообразующих стиль или поджанр треков. Каждая композиция сборника отобрана силами рэп-кластера команды журнала.
Открывающий выпуск Deep Cuts Untitled посвящен хип-хопу Западного Побережья, затерявшемуся во времени. В плейлист включены сэмпловый гангста-рэп, джи-фанк, политический рэп западной части США и прелюдия к западному андеграунду.
West Coast Artifacts обозревает видные коллективы того времени, в частности Da Lench Mob и Westside Connection, частью которого был рэпер Ice Cube. Акцент переходит с гангста-рэперов Spice 1 и C-Bo к региональным талантам андеграунда — Andre Nickatina и Casual. Сборка закрывается композицией «Streiht Up Menace», представленной в заключительных титрах фильма 1993 года Menace II Society.
Серия авторских плейлистов Deep Cuts Untitled посвящена хип-хоп-музыке, которая пропускается через ограничения: от региона выпуска до формообразующих стиль или поджанр треков. Каждая композиция сборника отобрана силами рэп-кластера команды журнала.
Открывающий выпуск Deep Cuts Untitled посвящен хип-хопу Западного Побережья, затерявшемуся во времени. В плейлист включены сэмпловый гангста-рэп, джи-фанк, политический рэп западной части США и прелюдия к западному андеграунду.
West Coast Artifacts обозревает видные коллективы того времени, в частности Da Lench Mob и Westside Connection, частью которого был рэпер Ice Cube. Акцент переходит с гангста-рэперов Spice 1 и C-Bo к региональным талантам андеграунда — Andre Nickatina и Casual. Сборка закрывается композицией «Streiht Up Menace», представленной в заключительных титрах фильма 1993 года Menace II Society.
joji — «Run»
На создание песни артиста вдохновило потрясение, которое он испытал после того, как его бывший партнёр вступил в новые отношения. Музыкант признается, что для него это стало ударом и теперь он вынужден бежать от своих чувств.
Режиссёром клипа стал Айсултан Сеитов, который раньше работал с 21 Savage и The Weeknd. В видео видны определенные авторские черты режиссера: преобладают неоновый синий и фуксия, темы затянувшейся вечеринки и побега. Joji просыпается в бесконечном лимузине, в котором законы времени и пространства теряют свою силу. Герой постоянно натыкается на одни и те же лица, стараясь избегать их на пути побега из иллюзорного и цикличного мира. Вырвавшись, он оказывается в холодной и пустой пустыне. Тут можно провести параллель с лирикой песни: после бесконечного бега от своих чувств ты всегда останешься совсем один.
Фанаты артиста уже нашли отсылку на прошлый клип артиста «Sanctuary», в котором действие происходило в sci-fi-фильме. В заключительной части «Run» музыкант находит себя на космическом корабле, ставшим площадкой для действий в прошлом видео. Основываясь на двух последних работах, фанаты предполагают, что новый, второй по счету студийный альбом будет связан сюжетной линией с первым.
На создание песни артиста вдохновило потрясение, которое он испытал после того, как его бывший партнёр вступил в новые отношения. Музыкант признается, что для него это стало ударом и теперь он вынужден бежать от своих чувств.
Режиссёром клипа стал Айсултан Сеитов, который раньше работал с 21 Savage и The Weeknd. В видео видны определенные авторские черты режиссера: преобладают неоновый синий и фуксия, темы затянувшейся вечеринки и побега. Joji просыпается в бесконечном лимузине, в котором законы времени и пространства теряют свою силу. Герой постоянно натыкается на одни и те же лица, стараясь избегать их на пути побега из иллюзорного и цикличного мира. Вырвавшись, он оказывается в холодной и пустой пустыне. Тут можно провести параллель с лирикой песни: после бесконечного бега от своих чувств ты всегда останешься совсем один.
Фанаты артиста уже нашли отсылку на прошлый клип артиста «Sanctuary», в котором действие происходило в sci-fi-фильме. В заключительной части «Run» музыкант находит себя на космическом корабле, ставшим площадкой для действий в прошлом видео. Основываясь на двух последних работах, фанаты предполагают, что новый, второй по счету студийный альбом будет связан сюжетной линией с первым.
Christine and the Queens — «People, I've Been Sad»
Певица Элоиза Летисье, выступающая под сценическим псевдонимом Christine and the Queens, представила первый за год сольный сингл.
Вступление композиции начинается со слов «It's true that people, I’ve been sad». Элоиза отмечает свои переживания и закладывает лейтмотив представленного трека, в дальнейшем развивая тему одиночества. Рефрен композиции, в котором вокал Элоизы переходит от мелодичного пения к отстраненному крику описывает важную, но в то же время разрушающую составляющую любви — жертвенность.
If you disappear, then I'm disappearing too» и «If you fall apart, then I'm falling behind you
Исполненная на французском языке часть трека описывает подростковые годы певицы, омраченные пережитыми ею негативными эмоциями. С возрастом её чувственное восприятие стало лишь сильнее:
Adolescence contrariée par des milliers de remords
Maintenant quand je ressens quelque chose tout est bien plus fort
Инструментально композиция представлена неторопливой меланхоличной синтезаторной партией, скрашенной трескучими и хлесткими ударными, которые также служат средством выражения ментального состояния певицы. На припеве неторопливость трека дополняется небольшим инструментальным переходом, подчеркивающим заложенный артисткой акцент на анализе собственных чувств и переживаний.
Певица Элоиза Летисье, выступающая под сценическим псевдонимом Christine and the Queens, представила первый за год сольный сингл.
Вступление композиции начинается со слов «It's true that people, I’ve been sad». Элоиза отмечает свои переживания и закладывает лейтмотив представленного трека, в дальнейшем развивая тему одиночества. Рефрен композиции, в котором вокал Элоизы переходит от мелодичного пения к отстраненному крику описывает важную, но в то же время разрушающую составляющую любви — жертвенность.
If you disappear, then I'm disappearing too» и «If you fall apart, then I'm falling behind you
Исполненная на французском языке часть трека описывает подростковые годы певицы, омраченные пережитыми ею негативными эмоциями. С возрастом её чувственное восприятие стало лишь сильнее:
Adolescence contrariée par des milliers de remords
Maintenant quand je ressens quelque chose tout est bien plus fort
Инструментально композиция представлена неторопливой меланхоличной синтезаторной партией, скрашенной трескучими и хлесткими ударными, которые также служат средством выражения ментального состояния певицы. На припеве неторопливость трека дополняется небольшим инструментальным переходом, подчеркивающим заложенный артисткой акцент на анализе собственных чувств и переживаний.
Wasted Shirt — «All is Lost»
Тай Сигалл и Брайан Чиппендейл из дуэта Lightning Bolt представили второй сингл с предстоящей дебютной работы Fungus II. Развивая идею шумного и ураганного звука, команда лишний раз подтверждает компетенцию в сфере «отталкивающего и колкого» звучания. Работа записана преимущественно в домашней студии Сигалла прошлым летом, первым её слушателем стал музыкант Генри Роллинз, вокалист Black Flag.
Композиция идет в комплекте с психоделической анимационной картинкой, гармонично дополняющей буйство красок в контексте музыки. За создание видео отвечал Адам Дэвис и команда аниматоров: Лили Таваллаи и Ник МакКернан.
«Это как будто расплавленный, раскаленный мош пит: мы хотели заползти внутрь волны этой экспрессии. Тай и Брайан творят. Мы варили и мешали глину, нарезали ее и фотографировали кусочки в определенной последовательности, чтобы соответствовать энергии парней. Затем, на моменте куплетного проигрыша, мы бросаем вам в лицо МРТ снимки людей, животных и фруктов, чтобы заставить идти в такт мелодии».
Тай Сигалл и Брайан Чиппендейл из дуэта Lightning Bolt представили второй сингл с предстоящей дебютной работы Fungus II. Развивая идею шумного и ураганного звука, команда лишний раз подтверждает компетенцию в сфере «отталкивающего и колкого» звучания. Работа записана преимущественно в домашней студии Сигалла прошлым летом, первым её слушателем стал музыкант Генри Роллинз, вокалист Black Flag.
Композиция идет в комплекте с психоделической анимационной картинкой, гармонично дополняющей буйство красок в контексте музыки. За создание видео отвечал Адам Дэвис и команда аниматоров: Лили Таваллаи и Ник МакКернан.
«Это как будто расплавленный, раскаленный мош пит: мы хотели заползти внутрь волны этой экспрессии. Тай и Брайан творят. Мы варили и мешали глину, нарезали ее и фотографировали кусочки в определенной последовательности, чтобы соответствовать энергии парней. Затем, на моменте куплетного проигрыша, мы бросаем вам в лицо МРТ снимки людей, животных и фруктов, чтобы заставить идти в такт мелодии».
Thundercat — «Dragonball Durag»
Стивен Ли Брунер представляет вторую композицию с нового альбома, посвященную любви к предметам одежды, японской культуре и иронии. В прошлом месяце артист анонсировал альбом It Is What It Is и выпустил сингл «Black Qualls».
«Есть два типа людей: один носит дюраг, а второй не знает, что это вообще такое. Дюраг это суперсила, твоя крутость; делает то, что меняет тебя. Если у вас есть один в гардеробе, подумайте о том, чтобы надеть его сегодня вечером, потому что вы никогда не знаете, что произойдет».
Музыкант раскрывает себя с двух противоположных сторон и колеблется между неуверенностью и бравадой: «How do I look in my durag? Would you tell me the truth? I’ma keep on all my chains, when I’m making love to you».
В музыкальном плане Стивен сплетает воедино слоистые вокальные текстуры, добавляя свой фальцет и гармонируя с самим собой. Как отмечается в пояснении к синглу: «Dragonball Durag» — это 100% Thundercat». Альбом It Is What It Is выйдет в начале апреля.
Стивен Ли Брунер представляет вторую композицию с нового альбома, посвященную любви к предметам одежды, японской культуре и иронии. В прошлом месяце артист анонсировал альбом It Is What It Is и выпустил сингл «Black Qualls».
«Есть два типа людей: один носит дюраг, а второй не знает, что это вообще такое. Дюраг это суперсила, твоя крутость; делает то, что меняет тебя. Если у вас есть один в гардеробе, подумайте о том, чтобы надеть его сегодня вечером, потому что вы никогда не знаете, что произойдет».
Музыкант раскрывает себя с двух противоположных сторон и колеблется между неуверенностью и бравадой: «How do I look in my durag? Would you tell me the truth? I’ma keep on all my chains, when I’m making love to you».
В музыкальном плане Стивен сплетает воедино слоистые вокальные текстуры, добавляя свой фальцет и гармонируя с самим собой. Как отмечается в пояснении к синглу: «Dragonball Durag» — это 100% Thundercat». Альбом It Is What It Is выйдет в начале апреля.
Yves Tumor — «Gospel For A New Century»
Yves Tumor анонсировал новую полноформатную работу Heaven to a Tortured Mind, которая выйдет 3 апреля на лейбле Warp. Музыкант также представил видео к одному из синглов, в качестве режиссера к которому выступил Исамая Френч, известный по работам с певицей Рианной и Björk.
В пресс-релизе режиссер отметил: «Никто никогда не вдохновлял меня, как Yves Tumor. Трудно передать искреннее чувство обожания и любви, которое я испытываю к нему и к тому, что он представляет как художник». Визуальный поиск, вдохновленный творчеством Федерико Феллини исследует тему названия и показывает андрогинный подземный мир c танцорами на платформе и лазерным световым шоу.
Heaven to a Tortured Mind — это продолжение последнего альбома Safe in the Hands of Love 2018 года. В написании и процессе записи новой пластинки принял участие американский продюсер Джастин Райзен. Джастин известен как ведущий соавтор ранней карьеры Sky Ferreira и Charli XCX, а также был продюсером дебютной записи Ким Гордон No Home Record.
Yves Tumor анонсировал новую полноформатную работу Heaven to a Tortured Mind, которая выйдет 3 апреля на лейбле Warp. Музыкант также представил видео к одному из синглов, в качестве режиссера к которому выступил Исамая Френч, известный по работам с певицей Рианной и Björk.
В пресс-релизе режиссер отметил: «Никто никогда не вдохновлял меня, как Yves Tumor. Трудно передать искреннее чувство обожания и любви, которое я испытываю к нему и к тому, что он представляет как художник». Визуальный поиск, вдохновленный творчеством Федерико Феллини исследует тему названия и показывает андрогинный подземный мир c танцорами на платформе и лазерным световым шоу.
Heaven to a Tortured Mind — это продолжение последнего альбома Safe in the Hands of Love 2018 года. В написании и процессе записи новой пластинки принял участие американский продюсер Джастин Райзен. Джастин известен как ведущий соавтор ранней карьеры Sky Ferreira и Charli XCX, а также был продюсером дебютной записи Ким Гордон No Home Record.
Arca — «@@@@@»
Венесуэльская артистка презентовала новый 62-минутный сингл «@@@@@» на радиошоу DIVA Experimental FM NTS, за которым последовал официальный релиз на XL Recordings 21 февраля.
Работа стала первым материалом с момента выхода одноименного альбома 2017 года. Название «@@@@@» отсылает к треку «&&&&&» 2013 года.
«@@@@@ — это передача, транслируемая в этот мир из спекулятивной вымышленной вселенной, в которой принципиально аналоговый формат пиратского FM-радио остается одним из немногих способов избежать авторитарного наблюдения, основанного на восприятии её заложников, которому способствует пост-сингулярный искусственный интеллект», — поясняет Arca.
«Из-за преследования, ведущей шоу Diva Experimental FM требуется жить одновременно во множестве тел в космосе — чтобы её убить, сначала нужно найти все тела. Тела, в которых она находится, несут фетиш для паралингвистики, разрушая четвертую стену и воспитывая мутантскую веру в любовь перед лицом страха».
На протяжении всей композиции звук атакует хаотичностью. Сменяемость тем, детский смех, шёпот, выстрелы из цифрового оружия, неровные басы, изменение вокала: всё оказывает прямое воздействие.
Arca подтвердила, что сингл «@@@@@» состоит из тридцати «звуковых квантов». Позиционирование релиза как «сингла» обращает внимание на неразрывность и взаимную гармоничность композиций в треклисте, свойственную миксам и радиотрансляциям. В представлении артистки, музыка будущего работает потоково, при этом последовательно, формируя большие смысловые клипы в противовес коротким единицам.
Arca также объявила тринадцать дат международного тура, назначенного на весну. Тур начнется 3-го апреля на фестивале Rewire и пройдет по всей территории США и Канады, а затем завершится на фестивале сонаров в Барселоне. Автор обложки — графический дизайнер, художник и фотограф Фредерик Хейман.
Венесуэльская артистка презентовала новый 62-минутный сингл «@@@@@» на радиошоу DIVA Experimental FM NTS, за которым последовал официальный релиз на XL Recordings 21 февраля.
Работа стала первым материалом с момента выхода одноименного альбома 2017 года. Название «@@@@@» отсылает к треку «&&&&&» 2013 года.
«@@@@@ — это передача, транслируемая в этот мир из спекулятивной вымышленной вселенной, в которой принципиально аналоговый формат пиратского FM-радио остается одним из немногих способов избежать авторитарного наблюдения, основанного на восприятии её заложников, которому способствует пост-сингулярный искусственный интеллект», — поясняет Arca.
«Из-за преследования, ведущей шоу Diva Experimental FM требуется жить одновременно во множестве тел в космосе — чтобы её убить, сначала нужно найти все тела. Тела, в которых она находится, несут фетиш для паралингвистики, разрушая четвертую стену и воспитывая мутантскую веру в любовь перед лицом страха».
На протяжении всей композиции звук атакует хаотичностью. Сменяемость тем, детский смех, шёпот, выстрелы из цифрового оружия, неровные басы, изменение вокала: всё оказывает прямое воздействие.
Arca подтвердила, что сингл «@@@@@» состоит из тридцати «звуковых квантов». Позиционирование релиза как «сингла» обращает внимание на неразрывность и взаимную гармоничность композиций в треклисте, свойственную миксам и радиотрансляциям. В представлении артистки, музыка будущего работает потоково, при этом последовательно, формируя большие смысловые клипы в противовес коротким единицам.
Arca также объявила тринадцать дат международного тура, назначенного на весну. Тур начнется 3-го апреля на фестивале Rewire и пройдет по всей территории США и Канады, а затем завершится на фестивале сонаров в Барселоне. Автор обложки — графический дизайнер, художник и фотограф Фредерик Хейман.
