Amyl and the Sniffers — «Gacked On Anger»
Австралийская гараж-панк-группа выпустила видео на трек с прошлогодней дебютной работы. Режиссером работы выступил Гилберт Трехо, сын голливудского актера Дэнни Трехо.
Режиссер передает нормальность абсурдного сочетания персонажа времен барокко и вооруженной панк-дивы в роли Эми. Узкие улицы Лос-Анджелеса настроены дружелюбно для уставшей от жизни героини и враждебно для классового разделения в лице элиты высшего общества.
Австралийская гараж-панк-группа выпустила видео на трек с прошлогодней дебютной работы. Режиссером работы выступил Гилберт Трехо, сын голливудского актера Дэнни Трехо.
Режиссер передает нормальность абсурдного сочетания персонажа времен барокко и вооруженной панк-дивы в роли Эми. Узкие улицы Лос-Анджелеса настроены дружелюбно для уставшей от жизни героини и враждебно для классового разделения в лице элиты высшего общества.
Thundercat — «Black Qualls (feat. Steve Lacy & Steve Arrington)»
Thundercat поделился новым синглом с предстоящего полноформатного релиза It Is What It Is. «Black Qualls» записан совместно со Стивом Лэйси и Стивом Эррингтоном и отражает актуальное и сформированное видение музыканта.
Thundercat поделился новым синглом с предстоящего полноформатного релиза It Is What It Is. «Black Qualls» записан совместно со Стивом Лэйси и Стивом Эррингтоном и отражает актуальное и сформированное видение музыканта.
Medhane — «DOLOMEALS»
После выхода дебютной работы в 2019-м, музыкант и участник объединения sLUms возвращается со своим первым треком нового десятилетия. 75-секундный сингл, созданный продюсером Николасом Крэйвеном, показывает нью-йоркского рэпера, читающего на хорошо знакомых улицах и локациях. Музыкально трек построен на четырех составляющих, что позволяет сконцентрировать внимание на всех элементах аранжировки.
Видео, созданное режиссером REVENXNT, создает имитацию будних дней и показывает Medhane в его привычных местах. Рэпер меняет локации между улицами, квартирой-студией, местным парком и крышами домов. «Make that money pile, really love to see my mother smile, hold me down», — повествование резко обрывается, что можно также интерпретировать по-разному.
После выхода дебютной работы в 2019-м, музыкант и участник объединения sLUms возвращается со своим первым треком нового десятилетия. 75-секундный сингл, созданный продюсером Николасом Крэйвеном, показывает нью-йоркского рэпера, читающего на хорошо знакомых улицах и локациях. Музыкально трек построен на четырех составляющих, что позволяет сконцентрировать внимание на всех элементах аранжировки.
Видео, созданное режиссером REVENXNT, создает имитацию будних дней и показывает Medhane в его привычных местах. Рэпер меняет локации между улицами, квартирой-студией, местным парком и крышами домов. «Make that money pile, really love to see my mother smile, hold me down», — повествование резко обрывается, что можно также интерпретировать по-разному.
Gorillaz — «Momentary Bliss (feat. slowthai & Slaves)» (Episode One)
Британская виртуальная группа, состоящая из Деймона Албарна и Джейми Хьюлетта, раскрыла детали и общую идею своего нового проекта Song Machine: эпизодическая картина, посвященная созданию совершенно новых песен. Согласно пресс-релизу, на протяжении 2020 года музыканты будут делиться видео-работами, отражающими уникальный процесс создания композиций.
В первом сезоне Song Machine к Gorillaz присоединится постоянно развивающийся список еще не объявленных артистов, снятых вживую в Kong Studios. Перед релизом первого трека, группой был выпущен ряд видео, раскрывающих детали возможных взаимоотношений между группой и коллабораторами. Фронтмену 2D удалось обсудить с музыкантами первое знакомство, рождество, хорошее поведение, толкование трека и индустрию.
Первое, частично анимированное видео демонстрирует совместную работу Деймона, британского рэпера slowthai и панк-дуэта Slaves. Раскрывая метафору моментального блаженства, музыканты размышляют о превосходстве и о невозможности достижения его пределов, говоря о необходимости радоваться тому, что имеешь.
Британская виртуальная группа, состоящая из Деймона Албарна и Джейми Хьюлетта, раскрыла детали и общую идею своего нового проекта Song Machine: эпизодическая картина, посвященная созданию совершенно новых песен. Согласно пресс-релизу, на протяжении 2020 года музыканты будут делиться видео-работами, отражающими уникальный процесс создания композиций.
В первом сезоне Song Machine к Gorillaz присоединится постоянно развивающийся список еще не объявленных артистов, снятых вживую в Kong Studios. Перед релизом первого трека, группой был выпущен ряд видео, раскрывающих детали возможных взаимоотношений между группой и коллабораторами. Фронтмену 2D удалось обсудить с музыкантами первое знакомство, рождество, хорошее поведение, толкование трека и индустрию.
Первое, частично анимированное видео демонстрирует совместную работу Деймона, британского рэпера slowthai и панк-дуэта Slaves. Раскрывая метафору моментального блаженства, музыканты размышляют о превосходстве и о невозможности достижения его пределов, говоря о необходимости радоваться тому, что имеешь.
Aesop Rock — «Rogue Wave»
Название композиции переводится на русский язык как «волна-разбойник» — термин, означающий экстремально большие морские волны, представляющие опасность для морских судов. Трек посвящен умершему другу Эзопа Курту Хаяси, снявшему клип к композиции «Hot Dogs». Часть денег, вырученных с продажи сингла, пойдёт семье Хаяси. Инструментальная часть трека построена на гитарных партиях за авторством Джеймса Линча и электронной аранжировке, написанной самим Aesop Rock.
Параллельно с композицией, автором был выпущен видеоклип. В работе представлены собственные иллюстрации рэпера, изображающие повседневность людей, разбавленные времяпрепровождением самого исполнителя. Режиссером видео выступил Роб Шоу, часто сотрудничающий с Эзопом.
Описывая свои мысли, рэпер использует различные отсылки и образы, связанные с морской тематикой: «Born bathed in a tornado of claws and tails. Got skulls on his sails». Исполнитель повествует о своем внутреннем состоянии, высказывается на тему человеческой бесхарактерности: «I don't really wiggle with invertebrates». В конце композиции Эзоп подытоживает свое повествование, обращаясь к названию трека, связывая воедино представленную им концепцию: «This is how I row into the rogue wave».
Название композиции переводится на русский язык как «волна-разбойник» — термин, означающий экстремально большие морские волны, представляющие опасность для морских судов. Трек посвящен умершему другу Эзопа Курту Хаяси, снявшему клип к композиции «Hot Dogs». Часть денег, вырученных с продажи сингла, пойдёт семье Хаяси. Инструментальная часть трека построена на гитарных партиях за авторством Джеймса Линча и электронной аранжировке, написанной самим Aesop Rock.
Параллельно с композицией, автором был выпущен видеоклип. В работе представлены собственные иллюстрации рэпера, изображающие повседневность людей, разбавленные времяпрепровождением самого исполнителя. Режиссером видео выступил Роб Шоу, часто сотрудничающий с Эзопом.
Описывая свои мысли, рэпер использует различные отсылки и образы, связанные с морской тематикой: «Born bathed in a tornado of claws and tails. Got skulls on his sails». Исполнитель повествует о своем внутреннем состоянии, высказывается на тему человеческой бесхарактерности: «I don't really wiggle with invertebrates». В конце композиции Эзоп подытоживает свое повествование, обращаясь к названию трека, связывая воедино представленную им концепцию: «This is how I row into the rogue wave».
16 вопросов Andy Karpik
В 2018 году в сети появилась композиция «Voices». Клип, где молодой человек проводит время во дворе с синтезатором, возвращает в строй британское инди-звучание нулевых.
В этом интервью московский музыкант Андрей Карпов принимает у себя в гостях и делится мыслями о творчестве, друзьях и вдохновении:
«У меня есть традиция: возвращаюсь домой и перед тем, как лечь спать пишу. Просто прихожу и думаю: “Попишу музон”. И пишу».
В 2018 году в сети появилась композиция «Voices». Клип, где молодой человек проводит время во дворе с синтезатором, возвращает в строй британское инди-звучание нулевых.
В этом интервью московский музыкант Андрей Карпов принимает у себя в гостях и делится мыслями о творчестве, друзьях и вдохновении:
«У меня есть традиция: возвращаюсь домой и перед тем, как лечь спать пишу. Просто прихожу и думаю: “Попишу музон”. И пишу».
black midi — «Sweater»
Британский квартет экспериментальной музыки представил сингл, записанный в период совместных сессий с продюсером Дэном Кэри. По словам группы, данная композиция является завершающей в цикле материала, связанного с выходом прошлогоднего дебютного альбома Schlagenheim.
Британский квартет экспериментальной музыки представил сингл, записанный в период совместных сессий с продюсером Дэном Кэри. По словам группы, данная композиция является завершающей в цикле материала, связанного с выходом прошлогоднего дебютного альбома Schlagenheim.
Danny Brown — «3 Tearz (feat. Run The Jewels)»
Дэниел Дивон Сьюэлл возвращается к прошлогодней полноформатной работе, основанной на переосмыслении собственной фигуры. Видео-работа собрана из кадров очевидцев перфоманса Дэнни Брауна, El-P и Killer Mike, который артисты устроили на складе в Бруклине.
Музыканты исполняют трек в окружении VHS и Super 8 камер с fisheye-объективами под инструментальную составляющую JPEGMAFIA. Рассуждая о буднях и устоях жизни, оставляя отсылки на MF DOOM и окружающую музыкантов культуру, команда демонстрирует объединяющую силу зрителя и артиста.
Строчка «every day, another episode» отмечает особое течение жизни музыкантов, которое не дает им право возвышаться над публикой, а наоборот, позволяет делится благами жизни, выраженных во вредных привычках и участии в создании продукта.
Срежиссированная Колином Ридом работа держится на эстетике lo-fi и гармонично дополняется цифровыми технологиями. Используя большое количество кадров, вроде вступительных ракурсов или полных оборотов картинки вокруг артистов, Колину удается дополнить сырое и пробивное звучание объединения. В темпе трека отчетливо проводятся параллели между текстом и конкретными действиями на съемочной площадке.
Дэниел Дивон Сьюэлл возвращается к прошлогодней полноформатной работе, основанной на переосмыслении собственной фигуры. Видео-работа собрана из кадров очевидцев перфоманса Дэнни Брауна, El-P и Killer Mike, который артисты устроили на складе в Бруклине.
Музыканты исполняют трек в окружении VHS и Super 8 камер с fisheye-объективами под инструментальную составляющую JPEGMAFIA. Рассуждая о буднях и устоях жизни, оставляя отсылки на MF DOOM и окружающую музыкантов культуру, команда демонстрирует объединяющую силу зрителя и артиста.
Строчка «every day, another episode» отмечает особое течение жизни музыкантов, которое не дает им право возвышаться над публикой, а наоборот, позволяет делится благами жизни, выраженных во вредных привычках и участии в создании продукта.
Срежиссированная Колином Ридом работа держится на эстетике lo-fi и гармонично дополняется цифровыми технологиями. Используя большое количество кадров, вроде вступительных ракурсов или полных оборотов картинки вокруг артистов, Колину удается дополнить сырое и пробивное звучание объединения. В темпе трека отчетливо проводятся параллели между текстом и конкретными действиями на съемочной площадке.
Dorian Electra — Live By The Sword
Певица представила официальное лирик-видео на трек, спродюсированный артистом Dylan Brady, известным по ряду проектов, включая 100 gecs. Следуя названию композиции, музыканты примеряют рыцарский образ, собранный из мотозащиты и частей доспехов. За картинку отвечает близкий коллаборатор артистки Weston Allen.
Текстовая составляющая основана на метафорическом сравнении меча, как необходимой вещи, без которой личность не является собой и не способна выражать себя в полной мере. Артистка просит собеседника быть искренним, осознать самого себя. «You’ll get what’s yours / If you live by the sword» — говорит Дориан, раскрывая всю простоту и сложность поставленной цели. Создавая экстремальную версию поп-эстетики нулевых на комплексном уровне, Дориан Электра наглядно демонстрирует осознанность дела и видения общей картины.
Певица представила официальное лирик-видео на трек, спродюсированный артистом Dylan Brady, известным по ряду проектов, включая 100 gecs. Следуя названию композиции, музыканты примеряют рыцарский образ, собранный из мотозащиты и частей доспехов. За картинку отвечает близкий коллаборатор артистки Weston Allen.
Текстовая составляющая основана на метафорическом сравнении меча, как необходимой вещи, без которой личность не является собой и не способна выражать себя в полной мере. Артистка просит собеседника быть искренним, осознать самого себя. «You’ll get what’s yours / If you live by the sword» — говорит Дориан, раскрывая всю простоту и сложность поставленной цели. Создавая экстремальную версию поп-эстетики нулевых на комплексном уровне, Дориан Электра наглядно демонстрирует осознанность дела и видения общей картины.
Moby — «Power Is Taken (feat. D.H. Peligro)»
Спустя два года с момента выхода последнего альбома Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, Ричард Мелвилл Холл, певец и музыкант из Нью-Йорка, возвращается с социально направленным треком «Power Is Taken». Композиция станет частью новой работы All Visible Objects, намеченной на 6-е марта, и записана совместно с барабанщиком панк-группы Dead Kennedys — Дарреном Хенли.
«We who hate oppression / Must fight against the oppressors / Power is not shared / Power is taken». С этих слов начинается и развивается основной посыл трека, который осуждает влияние власть имущих и сопровождается формой интенсивных мелодий и индустриальных ритмов. Общее звучание находит отражение в первых работах артиста, вроде одноименного альбома Moby 1992 года.
После участия в кампании против президента Джорджа Буша в 2004 году и выражения пренебрежения к кандидатам американских президентских выборов 2016 года, нью-йоркский артист вновь выражает политическую позицию при помощи творчества. Видео состоит из архивных кадров протестов, вырезок из анимации и изображений в черно-белых и красных тонах существ, черепов и карикатур на Дональда Трампа
Спустя два года с момента выхода последнего альбома Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, Ричард Мелвилл Холл, певец и музыкант из Нью-Йорка, возвращается с социально направленным треком «Power Is Taken». Композиция станет частью новой работы All Visible Objects, намеченной на 6-е марта, и записана совместно с барабанщиком панк-группы Dead Kennedys — Дарреном Хенли.
«We who hate oppression / Must fight against the oppressors / Power is not shared / Power is taken». С этих слов начинается и развивается основной посыл трека, который осуждает влияние власть имущих и сопровождается формой интенсивных мелодий и индустриальных ритмов. Общее звучание находит отражение в первых работах артиста, вроде одноименного альбома Moby 1992 года.
После участия в кампании против президента Джорджа Буша в 2004 году и выражения пренебрежения к кандидатам американских президентских выборов 2016 года, нью-йоркский артист вновь выражает политическую позицию при помощи творчества. Видео состоит из архивных кадров протестов, вырезок из анимации и изображений в черно-белых и красных тонах существ, черепов и карикатур на Дональда Трампа
Griselda — «Cruiser Weight Coke»
Коллектив Griselda выпустил видеоклип на композицию «Cruiser Weight Coke», вошедшую в прошлогодний альбом WWCD. Ранее артисты экранизировали трек «Dr. Bird’s».
Клип начинается с кадров заброшенной церкви, сопровождаемых вставками фотографий ChineGun — родственника исполнителей, погибшего в результате огнестрельного ранения. Надпись «Buffalo has ChineGun», после которой начинается основной сюжет видео, служит способом почтить его память.
Видеоряд представляет собой черно-белые кадры из стриптиз-клуба, в котором рэперы ведут свое повествование. Кадры сменяются изображением улиц города Буффало, штат Нью-Йорк, а также вставками из новостных репортажей. Игра на контрастах, составляющая концепцию релиза, выражается в образах, демонстрируемых в клипе. Лоск брендовых вещей и яркие огни стрип-клуба идут рука об руку с мрачной лирикой артистов, описывающей их уличное прошлое.
Коллектив Griselda выпустил видеоклип на композицию «Cruiser Weight Coke», вошедшую в прошлогодний альбом WWCD. Ранее артисты экранизировали трек «Dr. Bird’s».
Клип начинается с кадров заброшенной церкви, сопровождаемых вставками фотографий ChineGun — родственника исполнителей, погибшего в результате огнестрельного ранения. Надпись «Buffalo has ChineGun», после которой начинается основной сюжет видео, служит способом почтить его память.
Видеоряд представляет собой черно-белые кадры из стриптиз-клуба, в котором рэперы ведут свое повествование. Кадры сменяются изображением улиц города Буффало, штат Нью-Йорк, а также вставками из новостных репортажей. Игра на контрастах, составляющая концепцию релиза, выражается в образах, демонстрируемых в клипе. Лоск брендовых вещей и яркие огни стрип-клуба идут рука об руку с мрачной лирикой артистов, описывающей их уличное прошлое.
Four Tet — «Вaby»
Киран Хебден объявил о выходе нового альбома Sixteen Oceans в своем Instagram. Лонгплей состоит из 16 треков и запланирован на 20 марта. В конце января музыкант выпустил четвертый трек с грядущей пластинки.
«Вaby» имеет характерное для артиста звучание. Прямой ритм, сбитые перкуссии, эффекты и глитчи сочетаются с вокалом, исполненным британской поп-певицей Ellie Goulding. Не обошлось и без классических приемов продюсера: после середины трека мелодия обрывается, но затем звучание набирает новую силу, начинаясь с пения птиц.
Киран Хебден объявил о выходе нового альбома Sixteen Oceans в своем Instagram. Лонгплей состоит из 16 треков и запланирован на 20 марта. В конце января музыкант выпустил четвертый трек с грядущей пластинки.
«Вaby» имеет характерное для артиста звучание. Прямой ритм, сбитые перкуссии, эффекты и глитчи сочетаются с вокалом, исполненным британской поп-певицей Ellie Goulding. Не обошлось и без классических приемов продюсера: после середины трека мелодия обрывается, но затем звучание набирает новую силу, начинаясь с пения птиц.
Deep Cuts Untitled: Ep. 1 «West Coast Artifacts»
Серия авторских плейлистов Deep Cuts Untitled посвящена хип-хоп-музыке, которая пропускается через ограничения: от региона выпуска до формообразующих стиль или поджанр треков. Каждая композиция сборника отобрана силами рэп-кластера команды журнала.
Открывающий выпуск Deep Cuts Untitled посвящен хип-хопу Западного Побережья, затерявшемуся во времени. В плейлист включены сэмпловый гангста-рэп, джи-фанк, политический рэп западной части США и прелюдия к западному андеграунду.
West Coast Artifacts обозревает видные коллективы того времени, в частности Da Lench Mob и Westside Connection, частью которого был рэпер Ice Cube. Акцент переходит с гангста-рэперов Spice 1 и C-Bo к региональным талантам андеграунда — Andre Nickatina и Casual. Сборка закрывается композицией «Streiht Up Menace», представленной в заключительных титрах фильма 1993 года Menace II Society.
Серия авторских плейлистов Deep Cuts Untitled посвящена хип-хоп-музыке, которая пропускается через ограничения: от региона выпуска до формообразующих стиль или поджанр треков. Каждая композиция сборника отобрана силами рэп-кластера команды журнала.
Открывающий выпуск Deep Cuts Untitled посвящен хип-хопу Западного Побережья, затерявшемуся во времени. В плейлист включены сэмпловый гангста-рэп, джи-фанк, политический рэп западной части США и прелюдия к западному андеграунду.
West Coast Artifacts обозревает видные коллективы того времени, в частности Da Lench Mob и Westside Connection, частью которого был рэпер Ice Cube. Акцент переходит с гангста-рэперов Spice 1 и C-Bo к региональным талантам андеграунда — Andre Nickatina и Casual. Сборка закрывается композицией «Streiht Up Menace», представленной в заключительных титрах фильма 1993 года Menace II Society.
joji — «Run»
На создание песни артиста вдохновило потрясение, которое он испытал после того, как его бывший партнёр вступил в новые отношения. Музыкант признается, что для него это стало ударом и теперь он вынужден бежать от своих чувств.
Режиссёром клипа стал Айсултан Сеитов, который раньше работал с 21 Savage и The Weeknd. В видео видны определенные авторские черты режиссера: преобладают неоновый синий и фуксия, темы затянувшейся вечеринки и побега. Joji просыпается в бесконечном лимузине, в котором законы времени и пространства теряют свою силу. Герой постоянно натыкается на одни и те же лица, стараясь избегать их на пути побега из иллюзорного и цикличного мира. Вырвавшись, он оказывается в холодной и пустой пустыне. Тут можно провести параллель с лирикой песни: после бесконечного бега от своих чувств ты всегда останешься совсем один.
Фанаты артиста уже нашли отсылку на прошлый клип артиста «Sanctuary», в котором действие происходило в sci-fi-фильме. В заключительной части «Run» музыкант находит себя на космическом корабле, ставшим площадкой для действий в прошлом видео. Основываясь на двух последних работах, фанаты предполагают, что новый, второй по счету студийный альбом будет связан сюжетной линией с первым.
На создание песни артиста вдохновило потрясение, которое он испытал после того, как его бывший партнёр вступил в новые отношения. Музыкант признается, что для него это стало ударом и теперь он вынужден бежать от своих чувств.
Режиссёром клипа стал Айсултан Сеитов, который раньше работал с 21 Savage и The Weeknd. В видео видны определенные авторские черты режиссера: преобладают неоновый синий и фуксия, темы затянувшейся вечеринки и побега. Joji просыпается в бесконечном лимузине, в котором законы времени и пространства теряют свою силу. Герой постоянно натыкается на одни и те же лица, стараясь избегать их на пути побега из иллюзорного и цикличного мира. Вырвавшись, он оказывается в холодной и пустой пустыне. Тут можно провести параллель с лирикой песни: после бесконечного бега от своих чувств ты всегда останешься совсем один.
Фанаты артиста уже нашли отсылку на прошлый клип артиста «Sanctuary», в котором действие происходило в sci-fi-фильме. В заключительной части «Run» музыкант находит себя на космическом корабле, ставшим площадкой для действий в прошлом видео. Основываясь на двух последних работах, фанаты предполагают, что новый, второй по счету студийный альбом будет связан сюжетной линией с первым.
Christine and the Queens — «People, I've Been Sad»
Певица Элоиза Летисье, выступающая под сценическим псевдонимом Christine and the Queens, представила первый за год сольный сингл.
Вступление композиции начинается со слов «It's true that people, I’ve been sad». Элоиза отмечает свои переживания и закладывает лейтмотив представленного трека, в дальнейшем развивая тему одиночества. Рефрен композиции, в котором вокал Элоизы переходит от мелодичного пения к отстраненному крику описывает важную, но в то же время разрушающую составляющую любви — жертвенность.
If you disappear, then I'm disappearing too» и «If you fall apart, then I'm falling behind you
Исполненная на французском языке часть трека описывает подростковые годы певицы, омраченные пережитыми ею негативными эмоциями. С возрастом её чувственное восприятие стало лишь сильнее:
Adolescence contrariée par des milliers de remords
Maintenant quand je ressens quelque chose tout est bien plus fort
Инструментально композиция представлена неторопливой меланхоличной синтезаторной партией, скрашенной трескучими и хлесткими ударными, которые также служат средством выражения ментального состояния певицы. На припеве неторопливость трека дополняется небольшим инструментальным переходом, подчеркивающим заложенный артисткой акцент на анализе собственных чувств и переживаний.
Певица Элоиза Летисье, выступающая под сценическим псевдонимом Christine and the Queens, представила первый за год сольный сингл.
Вступление композиции начинается со слов «It's true that people, I’ve been sad». Элоиза отмечает свои переживания и закладывает лейтмотив представленного трека, в дальнейшем развивая тему одиночества. Рефрен композиции, в котором вокал Элоизы переходит от мелодичного пения к отстраненному крику описывает важную, но в то же время разрушающую составляющую любви — жертвенность.
If you disappear, then I'm disappearing too» и «If you fall apart, then I'm falling behind you
Исполненная на французском языке часть трека описывает подростковые годы певицы, омраченные пережитыми ею негативными эмоциями. С возрастом её чувственное восприятие стало лишь сильнее:
Adolescence contrariée par des milliers de remords
Maintenant quand je ressens quelque chose tout est bien plus fort
Инструментально композиция представлена неторопливой меланхоличной синтезаторной партией, скрашенной трескучими и хлесткими ударными, которые также служат средством выражения ментального состояния певицы. На припеве неторопливость трека дополняется небольшим инструментальным переходом, подчеркивающим заложенный артисткой акцент на анализе собственных чувств и переживаний.
Wasted Shirt — «All is Lost»
Тай Сигалл и Брайан Чиппендейл из дуэта Lightning Bolt представили второй сингл с предстоящей дебютной работы Fungus II. Развивая идею шумного и ураганного звука, команда лишний раз подтверждает компетенцию в сфере «отталкивающего и колкого» звучания. Работа записана преимущественно в домашней студии Сигалла прошлым летом, первым её слушателем стал музыкант Генри Роллинз, вокалист Black Flag.
Композиция идет в комплекте с психоделической анимационной картинкой, гармонично дополняющей буйство красок в контексте музыки. За создание видео отвечал Адам Дэвис и команда аниматоров: Лили Таваллаи и Ник МакКернан.
«Это как будто расплавленный, раскаленный мош пит: мы хотели заползти внутрь волны этой экспрессии. Тай и Брайан творят. Мы варили и мешали глину, нарезали ее и фотографировали кусочки в определенной последовательности, чтобы соответствовать энергии парней. Затем, на моменте куплетного проигрыша, мы бросаем вам в лицо МРТ снимки людей, животных и фруктов, чтобы заставить идти в такт мелодии».
Тай Сигалл и Брайан Чиппендейл из дуэта Lightning Bolt представили второй сингл с предстоящей дебютной работы Fungus II. Развивая идею шумного и ураганного звука, команда лишний раз подтверждает компетенцию в сфере «отталкивающего и колкого» звучания. Работа записана преимущественно в домашней студии Сигалла прошлым летом, первым её слушателем стал музыкант Генри Роллинз, вокалист Black Flag.
Композиция идет в комплекте с психоделической анимационной картинкой, гармонично дополняющей буйство красок в контексте музыки. За создание видео отвечал Адам Дэвис и команда аниматоров: Лили Таваллаи и Ник МакКернан.
«Это как будто расплавленный, раскаленный мош пит: мы хотели заползти внутрь волны этой экспрессии. Тай и Брайан творят. Мы варили и мешали глину, нарезали ее и фотографировали кусочки в определенной последовательности, чтобы соответствовать энергии парней. Затем, на моменте куплетного проигрыша, мы бросаем вам в лицо МРТ снимки людей, животных и фруктов, чтобы заставить идти в такт мелодии».
