black midi — ded sheeran (ed sheeran send) part 1
Экспериментальный лондонский квартет открывает свой музыкальный год агрессивной и в то же время шутливой композицией. 10 января трек появился на официальной Bandcamp-странице группы, а позже был удален, что не помешало работе оказаться в сети. Трек включает в себя культовую цитату Бритни Спирс: «It’s Britney, bitch», — а также содержит строки, напрямую выражающие недовольство музыкантов. «Ed Sheeran sucks / You sell-out ginger prick / Your music is doo doo», — говорит Morgan Simpson, барабанщик группы.
Комментариев от группы на тему выбора тематики трека до сих пор не поступало, что способствует обсуждению со стороны фан-базы и попыткам объяснить это больше чем шуткой. Несмотря на незамысловатую музыкальную составляющую, композиция уверенно соответствует выбранной стилистике квартета. На протяжении пяти минут меняется и движется по кругу вся мелодия и аранжировка, изобилуя мелкими деталями и старыми сэмплами. Брэйкбит сменяется дэнсхолом, а позже сдвигается в сторону музыки танцевальной музыки конца 80-х.
Трек также был загружен на SoundCloud страницу квартета со следующим описанием: «new album out 250120».
Экспериментальный лондонский квартет открывает свой музыкальный год агрессивной и в то же время шутливой композицией. 10 января трек появился на официальной Bandcamp-странице группы, а позже был удален, что не помешало работе оказаться в сети. Трек включает в себя культовую цитату Бритни Спирс: «It’s Britney, bitch», — а также содержит строки, напрямую выражающие недовольство музыкантов. «Ed Sheeran sucks / You sell-out ginger prick / Your music is doo doo», — говорит Morgan Simpson, барабанщик группы.
Комментариев от группы на тему выбора тематики трека до сих пор не поступало, что способствует обсуждению со стороны фан-базы и попыткам объяснить это больше чем шуткой. Несмотря на незамысловатую музыкальную составляющую, композиция уверенно соответствует выбранной стилистике квартета. На протяжении пяти минут меняется и движется по кругу вся мелодия и аранжировка, изобилуя мелкими деталями и старыми сэмплами. Брэйкбит сменяется дэнсхолом, а позже сдвигается в сторону музыки танцевальной музыки конца 80-х.
Трек также был загружен на SoundCloud страницу квартета со следующим описанием: «new album out 250120».
Wilma Archer — «Last Sniff (feat. MF DOOM)»
Британский продюсер и мультиинструменталист Уилл Арчер выпускает анимированное видео на совместный с MF DOOM трек. Композиция представлена в качестве сингла из будущего дебютного альбома Уилла под названием A Western Circular, запланированного на третье апреля. Помимо MF DOOM, на работе ожидаются такие артисты как: Sudan Archives, Future Islands и Laura Groves.
За последний год Wilma принял участие в ряде работ с артистами разных жанров: Jessie Ware, Nilufer Yanya, Sudan Archives. В коллаборации с MF DOOM Арчер был ответственен за музыкальную составляющую композиции, которая демонстрирует гармоничное сочетание инди-электроники и речитатива. Композиция показывает день сурка в темных тонах и непримечательных локациях, где все идет по кругу и базируется на зацикленности, что отчетливо подкрепляется текстом.
Думилэй описывает видение и мысли персонажа, проживающего по одному сценарию снова и снова. Герой трека находит интересное в мелочах, сидя в машине по пути на работу и домой и отдыхает в местном баре. Картина завершает мысль итоговой строчкой, объясняя название композиции:
«And put that work in overtime to the last sniff».
Визуализация, созданная аниматором Джесси Коллетом объединяет реальные кадры и макеты улиц, помещений и природы с абстрактной рисовкой. В качестве объекта скорых перемен и освобождения от рутины аниматор использует голубя и взлетающий самолет.
Британский продюсер и мультиинструменталист Уилл Арчер выпускает анимированное видео на совместный с MF DOOM трек. Композиция представлена в качестве сингла из будущего дебютного альбома Уилла под названием A Western Circular, запланированного на третье апреля. Помимо MF DOOM, на работе ожидаются такие артисты как: Sudan Archives, Future Islands и Laura Groves.
За последний год Wilma принял участие в ряде работ с артистами разных жанров: Jessie Ware, Nilufer Yanya, Sudan Archives. В коллаборации с MF DOOM Арчер был ответственен за музыкальную составляющую композиции, которая демонстрирует гармоничное сочетание инди-электроники и речитатива. Композиция показывает день сурка в темных тонах и непримечательных локациях, где все идет по кругу и базируется на зацикленности, что отчетливо подкрепляется текстом.
Думилэй описывает видение и мысли персонажа, проживающего по одному сценарию снова и снова. Герой трека находит интересное в мелочах, сидя в машине по пути на работу и домой и отдыхает в местном баре. Картина завершает мысль итоговой строчкой, объясняя название композиции:
«And put that work in overtime to the last sniff».
Визуализация, созданная аниматором Джесси Коллетом объединяет реальные кадры и макеты улиц, помещений и природы с абстрактной рисовкой. В качестве объекта скорых перемен и освобождения от рутины аниматор использует голубя и взлетающий самолет.
Black Lips — «Rumbler»
Гараж-рок группа из Атланты, штата Джорджия, делится видео-работой на сингл с запланированного на 24 января альбома Sing in a World That’s Falling Apart. Композиция отличается от привычного эксцентричного материала группы повышенной концентрацией вестерн и кантри настроений и отсутствием нарочитой грязи в звуке.
Совместив в видео отчетливую эстетику 50-х годов, свободную одежду и кадры с куклами, музыкантам удается продолжить свою миссию по высмеиванию ожиданий от самих себя. За создание картины отвечает Rebecca Knox, а продюсером работы выступил Ben Levin, также являющийся известным в узких кругах музыкальным ютуб-блогером.
Текст композиции рассказывает историю того самого солдатика, странствующего по дороге и встречающего разного рода приключения, из которых герой сможет выбраться при любом раскладе. Басист группы — Пер Джаред Свилли, поясняет: «Это песня, которую я написал о G.I.Joe кукле (фигурка игрушечного солдата) с кодовым названием Rumbler, которая, я почти уверен, основана на моем великом дяде и герое войны Бобби Эрле Свилли. В основу песни положено стихотворение об охоте на медведя, которое мне рассказывал мой дедушка, брат Бобби Эрла. Это ода моим старшим».
Гараж-рок группа из Атланты, штата Джорджия, делится видео-работой на сингл с запланированного на 24 января альбома Sing in a World That’s Falling Apart. Композиция отличается от привычного эксцентричного материала группы повышенной концентрацией вестерн и кантри настроений и отсутствием нарочитой грязи в звуке.
Совместив в видео отчетливую эстетику 50-х годов, свободную одежду и кадры с куклами, музыкантам удается продолжить свою миссию по высмеиванию ожиданий от самих себя. За создание картины отвечает Rebecca Knox, а продюсером работы выступил Ben Levin, также являющийся известным в узких кругах музыкальным ютуб-блогером.
Текст композиции рассказывает историю того самого солдатика, странствующего по дороге и встречающего разного рода приключения, из которых герой сможет выбраться при любом раскладе. Басист группы — Пер Джаред Свилли, поясняет: «Это песня, которую я написал о G.I.Joe кукле (фигурка игрушечного солдата) с кодовым названием Rumbler, которая, я почти уверен, основана на моем великом дяде и герое войны Бобби Эрле Свилли. В основу песни положено стихотворение об охоте на медведя, которое мне рассказывал мой дедушка, брат Бобби Эрла. Это ода моим старшим».
Action Bronson & Alchemist — Lamb Over Rice EP
Action Bronson ― человек многих талантов; он является создателем телешоу, шеф-поваром, писателем, актером и художником.
Apple Music | Spotify
Action Bronson ― человек многих талантов; он является создателем телешоу, шеф-поваром, писателем, актером и художником.
Apple Music | Spotify
Wiki — «The Routine»
Патрик Моралес, он же — нью-йоркский рэпер Wiki, представил видео на сингл с прошлогоднего альбома OOFIE. Клип посвящен привычному укладу жизни, не содержит внезапных поворотов сюжета и не хочет показать ничего, что не являлось бы частью будних дней музыканта. Аутентичные кадры местности стали основой видеоработы.
За картинку отвечали продакшн-компания UMI и Weird Dane. С продюсерской стороны основную часть трека обеспечил Roofeeo, с частичным участием Алекса Эптона (XXXChange), NAH и Мэтта Лубански. Продюсеры используют чередование минорной и мажорной гамм, а картинку сопровождает звуковые изменения сменой общего цвета кадра и общим напором.
Смысловая составляющая раскрывает дуальность музыканта. Окружение артиста — не самое радужное и желанное место: «I don't wanna walk around unless I'm drunk», — о чем сам не стесняется говорить Wiki. Это не мешает ему желать лучшего окружающим и будущим поколениям:
I just wanna kick some wisdom to the kids that's finna run that
Time passed, time that you'll never find back
Патрик Моралес, он же — нью-йоркский рэпер Wiki, представил видео на сингл с прошлогоднего альбома OOFIE. Клип посвящен привычному укладу жизни, не содержит внезапных поворотов сюжета и не хочет показать ничего, что не являлось бы частью будних дней музыканта. Аутентичные кадры местности стали основой видеоработы.
За картинку отвечали продакшн-компания UMI и Weird Dane. С продюсерской стороны основную часть трека обеспечил Roofeeo, с частичным участием Алекса Эптона (XXXChange), NAH и Мэтта Лубански. Продюсеры используют чередование минорной и мажорной гамм, а картинку сопровождает звуковые изменения сменой общего цвета кадра и общим напором.
Смысловая составляющая раскрывает дуальность музыканта. Окружение артиста — не самое радужное и желанное место: «I don't wanna walk around unless I'm drunk», — о чем сам не стесняется говорить Wiki. Это не мешает ему желать лучшего окружающим и будущим поколениям:
I just wanna kick some wisdom to the kids that's finna run that
Time passed, time that you'll never find back
Amyl and the Sniffers — «Gacked On Anger»
Австралийская гараж-панк-группа выпустила видео на трек с прошлогодней дебютной работы. Режиссером работы выступил Гилберт Трехо, сын голливудского актера Дэнни Трехо.
Режиссер передает нормальность абсурдного сочетания персонажа времен барокко и вооруженной панк-дивы в роли Эми. Узкие улицы Лос-Анджелеса настроены дружелюбно для уставшей от жизни героини и враждебно для классового разделения в лице элиты высшего общества.
Австралийская гараж-панк-группа выпустила видео на трек с прошлогодней дебютной работы. Режиссером работы выступил Гилберт Трехо, сын голливудского актера Дэнни Трехо.
Режиссер передает нормальность абсурдного сочетания персонажа времен барокко и вооруженной панк-дивы в роли Эми. Узкие улицы Лос-Анджелеса настроены дружелюбно для уставшей от жизни героини и враждебно для классового разделения в лице элиты высшего общества.
Thundercat — «Black Qualls (feat. Steve Lacy & Steve Arrington)»
Thundercat поделился новым синглом с предстоящего полноформатного релиза It Is What It Is. «Black Qualls» записан совместно со Стивом Лэйси и Стивом Эррингтоном и отражает актуальное и сформированное видение музыканта.
Thundercat поделился новым синглом с предстоящего полноформатного релиза It Is What It Is. «Black Qualls» записан совместно со Стивом Лэйси и Стивом Эррингтоном и отражает актуальное и сформированное видение музыканта.
Medhane — «DOLOMEALS»
После выхода дебютной работы в 2019-м, музыкант и участник объединения sLUms возвращается со своим первым треком нового десятилетия. 75-секундный сингл, созданный продюсером Николасом Крэйвеном, показывает нью-йоркского рэпера, читающего на хорошо знакомых улицах и локациях. Музыкально трек построен на четырех составляющих, что позволяет сконцентрировать внимание на всех элементах аранжировки.
Видео, созданное режиссером REVENXNT, создает имитацию будних дней и показывает Medhane в его привычных местах. Рэпер меняет локации между улицами, квартирой-студией, местным парком и крышами домов. «Make that money pile, really love to see my mother smile, hold me down», — повествование резко обрывается, что можно также интерпретировать по-разному.
После выхода дебютной работы в 2019-м, музыкант и участник объединения sLUms возвращается со своим первым треком нового десятилетия. 75-секундный сингл, созданный продюсером Николасом Крэйвеном, показывает нью-йоркского рэпера, читающего на хорошо знакомых улицах и локациях. Музыкально трек построен на четырех составляющих, что позволяет сконцентрировать внимание на всех элементах аранжировки.
Видео, созданное режиссером REVENXNT, создает имитацию будних дней и показывает Medhane в его привычных местах. Рэпер меняет локации между улицами, квартирой-студией, местным парком и крышами домов. «Make that money pile, really love to see my mother smile, hold me down», — повествование резко обрывается, что можно также интерпретировать по-разному.
Gorillaz — «Momentary Bliss (feat. slowthai & Slaves)» (Episode One)
Британская виртуальная группа, состоящая из Деймона Албарна и Джейми Хьюлетта, раскрыла детали и общую идею своего нового проекта Song Machine: эпизодическая картина, посвященная созданию совершенно новых песен. Согласно пресс-релизу, на протяжении 2020 года музыканты будут делиться видео-работами, отражающими уникальный процесс создания композиций.
В первом сезоне Song Machine к Gorillaz присоединится постоянно развивающийся список еще не объявленных артистов, снятых вживую в Kong Studios. Перед релизом первого трека, группой был выпущен ряд видео, раскрывающих детали возможных взаимоотношений между группой и коллабораторами. Фронтмену 2D удалось обсудить с музыкантами первое знакомство, рождество, хорошее поведение, толкование трека и индустрию.
Первое, частично анимированное видео демонстрирует совместную работу Деймона, британского рэпера slowthai и панк-дуэта Slaves. Раскрывая метафору моментального блаженства, музыканты размышляют о превосходстве и о невозможности достижения его пределов, говоря о необходимости радоваться тому, что имеешь.
Британская виртуальная группа, состоящая из Деймона Албарна и Джейми Хьюлетта, раскрыла детали и общую идею своего нового проекта Song Machine: эпизодическая картина, посвященная созданию совершенно новых песен. Согласно пресс-релизу, на протяжении 2020 года музыканты будут делиться видео-работами, отражающими уникальный процесс создания композиций.
В первом сезоне Song Machine к Gorillaz присоединится постоянно развивающийся список еще не объявленных артистов, снятых вживую в Kong Studios. Перед релизом первого трека, группой был выпущен ряд видео, раскрывающих детали возможных взаимоотношений между группой и коллабораторами. Фронтмену 2D удалось обсудить с музыкантами первое знакомство, рождество, хорошее поведение, толкование трека и индустрию.
Первое, частично анимированное видео демонстрирует совместную работу Деймона, британского рэпера slowthai и панк-дуэта Slaves. Раскрывая метафору моментального блаженства, музыканты размышляют о превосходстве и о невозможности достижения его пределов, говоря о необходимости радоваться тому, что имеешь.
Aesop Rock — «Rogue Wave»
Название композиции переводится на русский язык как «волна-разбойник» — термин, означающий экстремально большие морские волны, представляющие опасность для морских судов. Трек посвящен умершему другу Эзопа Курту Хаяси, снявшему клип к композиции «Hot Dogs». Часть денег, вырученных с продажи сингла, пойдёт семье Хаяси. Инструментальная часть трека построена на гитарных партиях за авторством Джеймса Линча и электронной аранжировке, написанной самим Aesop Rock.
Параллельно с композицией, автором был выпущен видеоклип. В работе представлены собственные иллюстрации рэпера, изображающие повседневность людей, разбавленные времяпрепровождением самого исполнителя. Режиссером видео выступил Роб Шоу, часто сотрудничающий с Эзопом.
Описывая свои мысли, рэпер использует различные отсылки и образы, связанные с морской тематикой: «Born bathed in a tornado of claws and tails. Got skulls on his sails». Исполнитель повествует о своем внутреннем состоянии, высказывается на тему человеческой бесхарактерности: «I don't really wiggle with invertebrates». В конце композиции Эзоп подытоживает свое повествование, обращаясь к названию трека, связывая воедино представленную им концепцию: «This is how I row into the rogue wave».
Название композиции переводится на русский язык как «волна-разбойник» — термин, означающий экстремально большие морские волны, представляющие опасность для морских судов. Трек посвящен умершему другу Эзопа Курту Хаяси, снявшему клип к композиции «Hot Dogs». Часть денег, вырученных с продажи сингла, пойдёт семье Хаяси. Инструментальная часть трека построена на гитарных партиях за авторством Джеймса Линча и электронной аранжировке, написанной самим Aesop Rock.
Параллельно с композицией, автором был выпущен видеоклип. В работе представлены собственные иллюстрации рэпера, изображающие повседневность людей, разбавленные времяпрепровождением самого исполнителя. Режиссером видео выступил Роб Шоу, часто сотрудничающий с Эзопом.
Описывая свои мысли, рэпер использует различные отсылки и образы, связанные с морской тематикой: «Born bathed in a tornado of claws and tails. Got skulls on his sails». Исполнитель повествует о своем внутреннем состоянии, высказывается на тему человеческой бесхарактерности: «I don't really wiggle with invertebrates». В конце композиции Эзоп подытоживает свое повествование, обращаясь к названию трека, связывая воедино представленную им концепцию: «This is how I row into the rogue wave».
16 вопросов Andy Karpik
В 2018 году в сети появилась композиция «Voices». Клип, где молодой человек проводит время во дворе с синтезатором, возвращает в строй британское инди-звучание нулевых.
В этом интервью московский музыкант Андрей Карпов принимает у себя в гостях и делится мыслями о творчестве, друзьях и вдохновении:
«У меня есть традиция: возвращаюсь домой и перед тем, как лечь спать пишу. Просто прихожу и думаю: “Попишу музон”. И пишу».
В 2018 году в сети появилась композиция «Voices». Клип, где молодой человек проводит время во дворе с синтезатором, возвращает в строй британское инди-звучание нулевых.
В этом интервью московский музыкант Андрей Карпов принимает у себя в гостях и делится мыслями о творчестве, друзьях и вдохновении:
«У меня есть традиция: возвращаюсь домой и перед тем, как лечь спать пишу. Просто прихожу и думаю: “Попишу музон”. И пишу».
black midi — «Sweater»
Британский квартет экспериментальной музыки представил сингл, записанный в период совместных сессий с продюсером Дэном Кэри. По словам группы, данная композиция является завершающей в цикле материала, связанного с выходом прошлогоднего дебютного альбома Schlagenheim.
Британский квартет экспериментальной музыки представил сингл, записанный в период совместных сессий с продюсером Дэном Кэри. По словам группы, данная композиция является завершающей в цикле материала, связанного с выходом прошлогоднего дебютного альбома Schlagenheim.
Danny Brown — «3 Tearz (feat. Run The Jewels)»
Дэниел Дивон Сьюэлл возвращается к прошлогодней полноформатной работе, основанной на переосмыслении собственной фигуры. Видео-работа собрана из кадров очевидцев перфоманса Дэнни Брауна, El-P и Killer Mike, который артисты устроили на складе в Бруклине.
Музыканты исполняют трек в окружении VHS и Super 8 камер с fisheye-объективами под инструментальную составляющую JPEGMAFIA. Рассуждая о буднях и устоях жизни, оставляя отсылки на MF DOOM и окружающую музыкантов культуру, команда демонстрирует объединяющую силу зрителя и артиста.
Строчка «every day, another episode» отмечает особое течение жизни музыкантов, которое не дает им право возвышаться над публикой, а наоборот, позволяет делится благами жизни, выраженных во вредных привычках и участии в создании продукта.
Срежиссированная Колином Ридом работа держится на эстетике lo-fi и гармонично дополняется цифровыми технологиями. Используя большое количество кадров, вроде вступительных ракурсов или полных оборотов картинки вокруг артистов, Колину удается дополнить сырое и пробивное звучание объединения. В темпе трека отчетливо проводятся параллели между текстом и конкретными действиями на съемочной площадке.
Дэниел Дивон Сьюэлл возвращается к прошлогодней полноформатной работе, основанной на переосмыслении собственной фигуры. Видео-работа собрана из кадров очевидцев перфоманса Дэнни Брауна, El-P и Killer Mike, который артисты устроили на складе в Бруклине.
Музыканты исполняют трек в окружении VHS и Super 8 камер с fisheye-объективами под инструментальную составляющую JPEGMAFIA. Рассуждая о буднях и устоях жизни, оставляя отсылки на MF DOOM и окружающую музыкантов культуру, команда демонстрирует объединяющую силу зрителя и артиста.
Строчка «every day, another episode» отмечает особое течение жизни музыкантов, которое не дает им право возвышаться над публикой, а наоборот, позволяет делится благами жизни, выраженных во вредных привычках и участии в создании продукта.
Срежиссированная Колином Ридом работа держится на эстетике lo-fi и гармонично дополняется цифровыми технологиями. Используя большое количество кадров, вроде вступительных ракурсов или полных оборотов картинки вокруг артистов, Колину удается дополнить сырое и пробивное звучание объединения. В темпе трека отчетливо проводятся параллели между текстом и конкретными действиями на съемочной площадке.
Dorian Electra — Live By The Sword
Певица представила официальное лирик-видео на трек, спродюсированный артистом Dylan Brady, известным по ряду проектов, включая 100 gecs. Следуя названию композиции, музыканты примеряют рыцарский образ, собранный из мотозащиты и частей доспехов. За картинку отвечает близкий коллаборатор артистки Weston Allen.
Текстовая составляющая основана на метафорическом сравнении меча, как необходимой вещи, без которой личность не является собой и не способна выражать себя в полной мере. Артистка просит собеседника быть искренним, осознать самого себя. «You’ll get what’s yours / If you live by the sword» — говорит Дориан, раскрывая всю простоту и сложность поставленной цели. Создавая экстремальную версию поп-эстетики нулевых на комплексном уровне, Дориан Электра наглядно демонстрирует осознанность дела и видения общей картины.
Певица представила официальное лирик-видео на трек, спродюсированный артистом Dylan Brady, известным по ряду проектов, включая 100 gecs. Следуя названию композиции, музыканты примеряют рыцарский образ, собранный из мотозащиты и частей доспехов. За картинку отвечает близкий коллаборатор артистки Weston Allen.
Текстовая составляющая основана на метафорическом сравнении меча, как необходимой вещи, без которой личность не является собой и не способна выражать себя в полной мере. Артистка просит собеседника быть искренним, осознать самого себя. «You’ll get what’s yours / If you live by the sword» — говорит Дориан, раскрывая всю простоту и сложность поставленной цели. Создавая экстремальную версию поп-эстетики нулевых на комплексном уровне, Дориан Электра наглядно демонстрирует осознанность дела и видения общей картины.
Moby — «Power Is Taken (feat. D.H. Peligro)»
Спустя два года с момента выхода последнего альбома Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, Ричард Мелвилл Холл, певец и музыкант из Нью-Йорка, возвращается с социально направленным треком «Power Is Taken». Композиция станет частью новой работы All Visible Objects, намеченной на 6-е марта, и записана совместно с барабанщиком панк-группы Dead Kennedys — Дарреном Хенли.
«We who hate oppression / Must fight against the oppressors / Power is not shared / Power is taken». С этих слов начинается и развивается основной посыл трека, который осуждает влияние власть имущих и сопровождается формой интенсивных мелодий и индустриальных ритмов. Общее звучание находит отражение в первых работах артиста, вроде одноименного альбома Moby 1992 года.
После участия в кампании против президента Джорджа Буша в 2004 году и выражения пренебрежения к кандидатам американских президентских выборов 2016 года, нью-йоркский артист вновь выражает политическую позицию при помощи творчества. Видео состоит из архивных кадров протестов, вырезок из анимации и изображений в черно-белых и красных тонах существ, черепов и карикатур на Дональда Трампа
Спустя два года с момента выхода последнего альбома Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, Ричард Мелвилл Холл, певец и музыкант из Нью-Йорка, возвращается с социально направленным треком «Power Is Taken». Композиция станет частью новой работы All Visible Objects, намеченной на 6-е марта, и записана совместно с барабанщиком панк-группы Dead Kennedys — Дарреном Хенли.
«We who hate oppression / Must fight against the oppressors / Power is not shared / Power is taken». С этих слов начинается и развивается основной посыл трека, который осуждает влияние власть имущих и сопровождается формой интенсивных мелодий и индустриальных ритмов. Общее звучание находит отражение в первых работах артиста, вроде одноименного альбома Moby 1992 года.
После участия в кампании против президента Джорджа Буша в 2004 году и выражения пренебрежения к кандидатам американских президентских выборов 2016 года, нью-йоркский артист вновь выражает политическую позицию при помощи творчества. Видео состоит из архивных кадров протестов, вырезок из анимации и изображений в черно-белых и красных тонах существ, черепов и карикатур на Дональда Трампа
Griselda — «Cruiser Weight Coke»
Коллектив Griselda выпустил видеоклип на композицию «Cruiser Weight Coke», вошедшую в прошлогодний альбом WWCD. Ранее артисты экранизировали трек «Dr. Bird’s».
Клип начинается с кадров заброшенной церкви, сопровождаемых вставками фотографий ChineGun — родственника исполнителей, погибшего в результате огнестрельного ранения. Надпись «Buffalo has ChineGun», после которой начинается основной сюжет видео, служит способом почтить его память.
Видеоряд представляет собой черно-белые кадры из стриптиз-клуба, в котором рэперы ведут свое повествование. Кадры сменяются изображением улиц города Буффало, штат Нью-Йорк, а также вставками из новостных репортажей. Игра на контрастах, составляющая концепцию релиза, выражается в образах, демонстрируемых в клипе. Лоск брендовых вещей и яркие огни стрип-клуба идут рука об руку с мрачной лирикой артистов, описывающей их уличное прошлое.
Коллектив Griselda выпустил видеоклип на композицию «Cruiser Weight Coke», вошедшую в прошлогодний альбом WWCD. Ранее артисты экранизировали трек «Dr. Bird’s».
Клип начинается с кадров заброшенной церкви, сопровождаемых вставками фотографий ChineGun — родственника исполнителей, погибшего в результате огнестрельного ранения. Надпись «Buffalo has ChineGun», после которой начинается основной сюжет видео, служит способом почтить его память.
Видеоряд представляет собой черно-белые кадры из стриптиз-клуба, в котором рэперы ведут свое повествование. Кадры сменяются изображением улиц города Буффало, штат Нью-Йорк, а также вставками из новостных репортажей. Игра на контрастах, составляющая концепцию релиза, выражается в образах, демонстрируемых в клипе. Лоск брендовых вещей и яркие огни стрип-клуба идут рука об руку с мрачной лирикой артистов, описывающей их уличное прошлое.
Four Tet — «Вaby»
Киран Хебден объявил о выходе нового альбома Sixteen Oceans в своем Instagram. Лонгплей состоит из 16 треков и запланирован на 20 марта. В конце января музыкант выпустил четвертый трек с грядущей пластинки.
«Вaby» имеет характерное для артиста звучание. Прямой ритм, сбитые перкуссии, эффекты и глитчи сочетаются с вокалом, исполненным британской поп-певицей Ellie Goulding. Не обошлось и без классических приемов продюсера: после середины трека мелодия обрывается, но затем звучание набирает новую силу, начинаясь с пения птиц.
Киран Хебден объявил о выходе нового альбома Sixteen Oceans в своем Instagram. Лонгплей состоит из 16 треков и запланирован на 20 марта. В конце января музыкант выпустил четвертый трек с грядущей пластинки.
«Вaby» имеет характерное для артиста звучание. Прямой ритм, сбитые перкуссии, эффекты и глитчи сочетаются с вокалом, исполненным британской поп-певицей Ellie Goulding. Не обошлось и без классических приемов продюсера: после середины трека мелодия обрывается, но затем звучание набирает новую силу, начинаясь с пения птиц.
Deep Cuts Untitled: Ep. 1 «West Coast Artifacts»
Серия авторских плейлистов Deep Cuts Untitled посвящена хип-хоп-музыке, которая пропускается через ограничения: от региона выпуска до формообразующих стиль или поджанр треков. Каждая композиция сборника отобрана силами рэп-кластера команды журнала.
Открывающий выпуск Deep Cuts Untitled посвящен хип-хопу Западного Побережья, затерявшемуся во времени. В плейлист включены сэмпловый гангста-рэп, джи-фанк, политический рэп западной части США и прелюдия к западному андеграунду.
West Coast Artifacts обозревает видные коллективы того времени, в частности Da Lench Mob и Westside Connection, частью которого был рэпер Ice Cube. Акцент переходит с гангста-рэперов Spice 1 и C-Bo к региональным талантам андеграунда — Andre Nickatina и Casual. Сборка закрывается композицией «Streiht Up Menace», представленной в заключительных титрах фильма 1993 года Menace II Society.
Серия авторских плейлистов Deep Cuts Untitled посвящена хип-хоп-музыке, которая пропускается через ограничения: от региона выпуска до формообразующих стиль или поджанр треков. Каждая композиция сборника отобрана силами рэп-кластера команды журнала.
Открывающий выпуск Deep Cuts Untitled посвящен хип-хопу Западного Побережья, затерявшемуся во времени. В плейлист включены сэмпловый гангста-рэп, джи-фанк, политический рэп западной части США и прелюдия к западному андеграунду.
West Coast Artifacts обозревает видные коллективы того времени, в частности Da Lench Mob и Westside Connection, частью которого был рэпер Ice Cube. Акцент переходит с гангста-рэперов Spice 1 и C-Bo к региональным талантам андеграунда — Andre Nickatina и Casual. Сборка закрывается композицией «Streiht Up Menace», представленной в заключительных титрах фильма 1993 года Menace II Society.
