EARTHGANG — Mirrorland
Музыка EarthGang формирует новую эстетику родной Атланты, которая сочетает в себе музыкальность старой школы с социально-политическим сознанием. Звучание дуэта колеблется между грубым речитативом и трепетными мелодиями. Участники проекта WowGr8 и Johnny Venus ('Olu O. Fann') впервые встретились в девятом классе, где общая любовь к музыке переросла в дружбу. «Мы часто обменивались записями в старших классах», — говорит WowGr8, один из участников EarthGang. Купив пиратскую версию музыкального программного обеспечения Reason в магазине гитар, WowGr8 и Venus начали создавать свои собственные биты, которые в определенный момент вышли за пределы домашней студии. После всех перипетий в жизни дуэта, они вернулись в Атланту, где начали активно работать над музыкой: от Shallow Graves For Toys 2013 года до серии микстейпов из трех частей на Dreamville Records, лейбле J Cole. «Как только вы пройдете через все путешествие, вы окажетесь в Mirrorland», — говорит Venus.
Mirrorland — не новый феномен, как может показаться на первый взгляд: по словам участников коллектива, материала хватило бы на три мини-альбома, но дуэт решил выпустить один полноценный релиз. Olu проводит параллель с фильмом «Волшебники из страны ОЗ», где альбом — новая музыкальная версия киноленты. Он сочетает в себе все: от меланхоличного фортепиано до гремучего вокала. EarthGang создают комплексные по звучанию инструменталы, формируя свой неординарный стиль. Говоря о треках по типу «Meditate» или «Missed Calls», дуэт рассказывает в первую очередь о жизни, опыте и проблемах темнокожих мужчин. Многие называют EarthGang продолжателями традиций группы OutKast. OutKast популяризировали атланскую хип-хоп школу, основанную на джи-фанке и классическом южном соуле. EarthGang сравнивают с Andre 3000 и Big Boi не просто так — от них действительно исходит похожая энергетика. Третий альбом Mirrorland демонстрирует изменение звука коллектива, теперь его становится трудно с чем-то сравнить. Дребезжащий, хриплый, но при этом полный энергии продакшн и речитатив. «Да, люди сравнивали нас с OutKast уже много лет, даже до того, как мы стали знаменитыми. Раньше меня это беспокоило», — признается WowGr8. «Я говорил: “нет, мы не OutKast, мы EarthGang”. Но через некоторое время я начал видеть, что люди сравнивают нас с ними не только потому, что они знали про каких-то “странных” рэперов из Атланты, а потому, что у нас были те же источники влияния, что и у OutKast».
EarthGang ясно заявляет о своем желании привнести новое в американский хип-хоп — разрушить представление о том, какой должна быть музыка из их родного города. «Мы хотим выйти на новый рубеж южной музыки. Мы хотим поместить всю культуру в наше искусство, а не только один его аспект», — рассказывает Venus. EarthGang демонстрируют звук, который свободно течет сквозь предметы повседневности, затрагивая все вокруг: от изнурительных будней местных жителей до жестокости полиции.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Музыка EarthGang формирует новую эстетику родной Атланты, которая сочетает в себе музыкальность старой школы с социально-политическим сознанием. Звучание дуэта колеблется между грубым речитативом и трепетными мелодиями. Участники проекта WowGr8 и Johnny Venus ('Olu O. Fann') впервые встретились в девятом классе, где общая любовь к музыке переросла в дружбу. «Мы часто обменивались записями в старших классах», — говорит WowGr8, один из участников EarthGang. Купив пиратскую версию музыкального программного обеспечения Reason в магазине гитар, WowGr8 и Venus начали создавать свои собственные биты, которые в определенный момент вышли за пределы домашней студии. После всех перипетий в жизни дуэта, они вернулись в Атланту, где начали активно работать над музыкой: от Shallow Graves For Toys 2013 года до серии микстейпов из трех частей на Dreamville Records, лейбле J Cole. «Как только вы пройдете через все путешествие, вы окажетесь в Mirrorland», — говорит Venus.
Mirrorland — не новый феномен, как может показаться на первый взгляд: по словам участников коллектива, материала хватило бы на три мини-альбома, но дуэт решил выпустить один полноценный релиз. Olu проводит параллель с фильмом «Волшебники из страны ОЗ», где альбом — новая музыкальная версия киноленты. Он сочетает в себе все: от меланхоличного фортепиано до гремучего вокала. EarthGang создают комплексные по звучанию инструменталы, формируя свой неординарный стиль. Говоря о треках по типу «Meditate» или «Missed Calls», дуэт рассказывает в первую очередь о жизни, опыте и проблемах темнокожих мужчин. Многие называют EarthGang продолжателями традиций группы OutKast. OutKast популяризировали атланскую хип-хоп школу, основанную на джи-фанке и классическом южном соуле. EarthGang сравнивают с Andre 3000 и Big Boi не просто так — от них действительно исходит похожая энергетика. Третий альбом Mirrorland демонстрирует изменение звука коллектива, теперь его становится трудно с чем-то сравнить. Дребезжащий, хриплый, но при этом полный энергии продакшн и речитатив. «Да, люди сравнивали нас с OutKast уже много лет, даже до того, как мы стали знаменитыми. Раньше меня это беспокоило», — признается WowGr8. «Я говорил: “нет, мы не OutKast, мы EarthGang”. Но через некоторое время я начал видеть, что люди сравнивают нас с ними не только потому, что они знали про каких-то “странных” рэперов из Атланты, а потому, что у нас были те же источники влияния, что и у OutKast».
EarthGang ясно заявляет о своем желании привнести новое в американский хип-хоп — разрушить представление о том, какой должна быть музыка из их родного города. «Мы хотим выйти на новый рубеж южной музыки. Мы хотим поместить всю культуру в наше искусство, а не только один его аспект», — рассказывает Venus. EarthGang демонстрируют звук, который свободно течет сквозь предметы повседневности, затрагивая все вокруг: от изнурительных будней местных жителей до жестокости полиции.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №12
9 ноября в московском клубе Мутабор пройдет вечеринка от промо-команды ABCD. Объединение из Ижевска представит неизведанную музыку регионального подполья.
Проводниками в языческую вселенную далеких предков станут представители сразу нескольких волн Ижевской электронной сцены, а также дружественные музыканты из разных регионов России.
Купить билет: https://mutabor.club/abcd/?fbclid=IwAR0JbvjA55cfEfr9m..
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/958525327822299/
9 ноября в московском клубе Мутабор пройдет вечеринка от промо-команды ABCD. Объединение из Ижевска представит неизведанную музыку регионального подполья.
Проводниками в языческую вселенную далеких предков станут представители сразу нескольких волн Ижевской электронной сцены, а также дружественные музыканты из разных регионов России.
Купить билет: https://mutabor.club/abcd/?fbclid=IwAR0JbvjA55cfEfr9m..
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/958525327822299/
Ama Lou — «NORTHSIDE»
Лондонская артистка выпустила новое видео на композицию «NORTHSIDE». Срежиссированный самой Амой и ее сестрой клип снят в студии в светлых тонах. В работе приняли участие друзья исполнительницы: рэперы Taco и A$AP Nast и модель Фаи Хадра.
Песня посвящена дому и постоянным перелетам между Лос-Анджелесом и Лондоном. Ama Lou выбрала стилистику в духе поздних 90-х и ранних 2000-х. Простая концепция и раскадровка, незамысловатые движения и выбор одежды передают заданную атмосферу.
Посмотреть: https://youtu.be/wiAD_9A60Ys
Лондонская артистка выпустила новое видео на композицию «NORTHSIDE». Срежиссированный самой Амой и ее сестрой клип снят в студии в светлых тонах. В работе приняли участие друзья исполнительницы: рэперы Taco и A$AP Nast и модель Фаи Хадра.
Песня посвящена дому и постоянным перелетам между Лос-Анджелесом и Лондоном. Ama Lou выбрала стилистику в духе поздних 90-х и ранних 2000-х. Простая концепция и раскадровка, незамысловатые движения и выбор одежды передают заданную атмосферу.
Посмотреть: https://youtu.be/wiAD_9A60Ys
Frank Ocean — «In My Room»
В новой композиции Фрэнк почти полностью уходит в речетатив, рассказывая о своем положении в индустрии, любви и дорогостоящих тратах под репетативный трэп-инструментал. Лишь к концу песни он переключается на привычное пение. Название «In My Room» отсылает к одноименной композиции американской группы The Beach Boys 1963 года.
Обложка вышедшего две недели назад сингла «DHL» выполнена в аналогичной стилистике. По предположениям фанатов, новые треки являются частью нового полноформатного проекта Оушена, а количество силуэтов внизу обложки равно количеству композиций в новом альбоме — 17. Столько же было в предыдущих альбомах channel ORANGE и Blonde.
Послушать: https://youtu.be/PtvlmOsNV4E
В новой композиции Фрэнк почти полностью уходит в речетатив, рассказывая о своем положении в индустрии, любви и дорогостоящих тратах под репетативный трэп-инструментал. Лишь к концу песни он переключается на привычное пение. Название «In My Room» отсылает к одноименной композиции американской группы The Beach Boys 1963 года.
Обложка вышедшего две недели назад сингла «DHL» выполнена в аналогичной стилистике. По предположениям фанатов, новые треки являются частью нового полноформатного проекта Оушена, а количество силуэтов внизу обложки равно количеству композиций в новом альбоме — 17. Столько же было в предыдущих альбомах channel ORANGE и Blonde.
Послушать: https://youtu.be/PtvlmOsNV4E
Frank Ocean — «Little Demon (feat. Skepta) [Arca Remix]»
Во время нового выпуска шоу blonded RADIO на радиостанции Beats 1 Фрэнк Оушен представил ремикс венесуэльской певицы и музыкального продюсера Arca на свой новый трек «Little Demon». В оригинальной композиции также принял участие лондонский грайм-артист Skepta.
Первый фрагмент ремикса на «Little Demon» впервые появился в сети в ноябре 2018-го в Instagram-аккаунте Фрэнка Оушена. Затем трек еще несколько раз был сыгран в лайве и официально анонсирован в рамках 9-го эпизода blonded RADIO. Это первый совместный трек всех трёх исполнителей. На официальном сайте Оушена уже можно сделать предзаказ пластинки. Вместе с ремиксом также выйдет и оригинальная композиция.
Послушать: https://youtu.be/KlkIrVBYPRg
Во время нового выпуска шоу blonded RADIO на радиостанции Beats 1 Фрэнк Оушен представил ремикс венесуэльской певицы и музыкального продюсера Arca на свой новый трек «Little Demon». В оригинальной композиции также принял участие лондонский грайм-артист Skepta.
Первый фрагмент ремикса на «Little Demon» впервые появился в сети в ноябре 2018-го в Instagram-аккаунте Фрэнка Оушена. Затем трек еще несколько раз был сыгран в лайве и официально анонсирован в рамках 9-го эпизода blonded RADIO. Это первый совместный трек всех трёх исполнителей. На официальном сайте Оушена уже можно сделать предзаказ пластинки. Вместе с ремиксом также выйдет и оригинальная композиция.
Послушать: https://youtu.be/KlkIrVBYPRg
масло черного тмина — «kensshi»
Магический реализм смешивается с восточными религиозными традициями и неуютным саспенсом Хичкока. Ворон, ставший извечным проводником музыканта, напоминает о потусторонности происходящего на экране — масло черного тмина выворачивает привычную реальность, чтобы показать её оборот. Объектив камеры заливает черная краска, погружающая зрителя в мир альбома kensshi. Кадры видео-работы передают кручение — так крутится Земля вокруг своей оси, так по кругу, не взирая на погоны и регалии, передается прожённая пластиковая бутылка. Так и Айдын Закария, замкнутый в темном мире, пытается вырваться из плена собственных убеждений.
Художественное насилие над женщиной, за которое артиста активно осуждали в интернете предстает с другой стороны. Музыкант тренирует мужественность молодой поросли — вчерашним детям приходится переступить черту и запятнаться в черном, чтобы стать взрослее и принять бремя ответственности за свою жизнь, понять тонкую магию её взаимосвязей. Как умудрённый опытом аксакал Айдын ставит подопечным на спины старомодные банки, выгоняя из крови паразитов, очищая тела от скверны. Женщина же бросает факел во тьму, вниз, туда где бойцы будущей армии проживают свои черные дни, давая скоротечное тепло, вместе с тем опаляя.
Колдовство сочится из всех щелей карагандинской многоэтажки, на которой расположился хмурый саксофонист. На этом моменте музыка останавливается и идёт вспять — артист оказывается внутри арабески, начерченной светом. Долгие поиски мудрости приводят артиста в горы — спускаясь вниз, Айдын идёт по маковому полю и запускает вверх одиночную искру света.
Посмотреть: https://youtu.be/VLdxe_YmTIY
Магический реализм смешивается с восточными религиозными традициями и неуютным саспенсом Хичкока. Ворон, ставший извечным проводником музыканта, напоминает о потусторонности происходящего на экране — масло черного тмина выворачивает привычную реальность, чтобы показать её оборот. Объектив камеры заливает черная краска, погружающая зрителя в мир альбома kensshi. Кадры видео-работы передают кручение — так крутится Земля вокруг своей оси, так по кругу, не взирая на погоны и регалии, передается прожённая пластиковая бутылка. Так и Айдын Закария, замкнутый в темном мире, пытается вырваться из плена собственных убеждений.
Художественное насилие над женщиной, за которое артиста активно осуждали в интернете предстает с другой стороны. Музыкант тренирует мужественность молодой поросли — вчерашним детям приходится переступить черту и запятнаться в черном, чтобы стать взрослее и принять бремя ответственности за свою жизнь, понять тонкую магию её взаимосвязей. Как умудрённый опытом аксакал Айдын ставит подопечным на спины старомодные банки, выгоняя из крови паразитов, очищая тела от скверны. Женщина же бросает факел во тьму, вниз, туда где бойцы будущей армии проживают свои черные дни, давая скоротечное тепло, вместе с тем опаляя.
Колдовство сочится из всех щелей карагандинской многоэтажки, на которой расположился хмурый саксофонист. На этом моменте музыка останавливается и идёт вспять — артист оказывается внутри арабески, начерченной светом. Долгие поиски мудрости приводят артиста в горы — спускаясь вниз, Айдын идёт по маковому полю и запускает вверх одиночную искру света.
Посмотреть: https://youtu.be/VLdxe_YmTIY
Deep Cuts Events — Digest №13
23 ноября объединение 170bpm привозит в Москву британского музыканта Джима Коулза, более известного под моникером Om Unit. Продюсер начинал карьеру в 90-х и на данный момент является одной из ключевых фигур в мире jungle и bass музыки.
Мероприятие пройдёт в клубе RNDM, в закрытом формате и с ограниченным количеством посетителей — 170 человек.
Купить билет: bit.ly/170unit
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/2511408469083886/
23 ноября объединение 170bpm привозит в Москву британского музыканта Джима Коулза, более известного под моникером Om Unit. Продюсер начинал карьеру в 90-х и на данный момент является одной из ключевых фигур в мире jungle и bass музыки.
Мероприятие пройдёт в клубе RNDM, в закрытом формате и с ограниченным количеством посетителей — 170 человек.
Купить билет: bit.ly/170unit
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/2511408469083886/
Интурист, Молодой Человек, Caprithy & Kstcn и Rites Of Passage — АБЦД 001
Диджитал-саблейбл из Ижевска ABCD дебютирует с релизом АБЦД 001. Альбом представляет собой компиляцию из четырех треков культовых групп ижевской волны, которая развивалась в конце 80-х, начале 90-х. Сборник не сосредотачивается на функции исторического документа, а рефлексирует на тему ушедшей эпохи. Композиции групп Velvet And Velvet Dolls, Самцы дронта, Virgo Intacta и Красивая Пришла исполнены в интерпретациях современных представителей российской экспериментальной и электронной сцены.
Ижевск времен перестройки напоминал идеальную площадку для возникновения либо техно-культуры, либо большого количества индастриал-коллективов. Антураж города-завода с населением в шестьсот тысяч человек располагал именно для какого-то «типичного» музыкального преобразования. Случись все по известному сценарию — ижевская сцена не выделялась бы своей музыкальной историей на фоне бесконечного ряда городов с главной улицей Ленина. Увлечение электронной музыкой соседствовало с дефицитом оборудования — один синтезатор «Поливокс» был поделен на несколько коллективов.
Актуальность подкрепилась возникающими в государстве переменами — бизнес начал вкладываться в музыку. Открылся небезызвестный клуб «Вавилон», организовывались фестивали, Ижевск привлек внимание критиков и меломанов двух российских столиц, а также западных диджеев. Сейчас от движения мало что осталось, виной тому стали экономические проблемы в стране и отсутствие консолидации у музыкантов, но несмотря на быстрое исчезновение, ижевская волна создала миф, сделав небольшой город в Удмуртии столицей электронной музыки в России, пусть и на короткий срок.
Мини-альбом от лейбла ABCD не ставит вопроса преемственности, не рассуждает на тему того, что мы наследуем от небольшого отрезка времени в музыкальной истории России где прорывные идеи соседствовали с абсурдом советской закоснелости. Волна не была ограничена электроникой — параллельно с танцевальными и эмбиент-проектами в Ижевске возникал шугейз и другая экспериментальная музыка. АБЦД 001 — это современная обработка старых треков, которая дает сегодняшний взгляд на ижевскую сцену. Если «электронная столица» — понятие вымышленное, то рефлексия сегодняшних артистов к этому мифу — вполне реальна.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Telegram
Диджитал-саблейбл из Ижевска ABCD дебютирует с релизом АБЦД 001. Альбом представляет собой компиляцию из четырех треков культовых групп ижевской волны, которая развивалась в конце 80-х, начале 90-х. Сборник не сосредотачивается на функции исторического документа, а рефлексирует на тему ушедшей эпохи. Композиции групп Velvet And Velvet Dolls, Самцы дронта, Virgo Intacta и Красивая Пришла исполнены в интерпретациях современных представителей российской экспериментальной и электронной сцены.
Ижевск времен перестройки напоминал идеальную площадку для возникновения либо техно-культуры, либо большого количества индастриал-коллективов. Антураж города-завода с населением в шестьсот тысяч человек располагал именно для какого-то «типичного» музыкального преобразования. Случись все по известному сценарию — ижевская сцена не выделялась бы своей музыкальной историей на фоне бесконечного ряда городов с главной улицей Ленина. Увлечение электронной музыкой соседствовало с дефицитом оборудования — один синтезатор «Поливокс» был поделен на несколько коллективов.
Актуальность подкрепилась возникающими в государстве переменами — бизнес начал вкладываться в музыку. Открылся небезызвестный клуб «Вавилон», организовывались фестивали, Ижевск привлек внимание критиков и меломанов двух российских столиц, а также западных диджеев. Сейчас от движения мало что осталось, виной тому стали экономические проблемы в стране и отсутствие консолидации у музыкантов, но несмотря на быстрое исчезновение, ижевская волна создала миф, сделав небольшой город в Удмуртии столицей электронной музыки в России, пусть и на короткий срок.
Мини-альбом от лейбла ABCD не ставит вопроса преемственности, не рассуждает на тему того, что мы наследуем от небольшого отрезка времени в музыкальной истории России где прорывные идеи соседствовали с абсурдом советской закоснелости. Волна не была ограничена электроникой — параллельно с танцевальными и эмбиент-проектами в Ижевске возникал шугейз и другая экспериментальная музыка. АБЦД 001 — это современная обработка старых треков, которая дает сегодняшний взгляд на ижевскую сцену. Если «электронная столица» — понятие вымышленное, то рефлексия сегодняшних артистов к этому мифу — вполне реальна.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Telegram
Иван Дорн — «Дичь»
Организация WWF в сотрудничестве с Яндекс.Музыкой и украинским независимым лейблом Ивана Дорна Masterskaya создали Bird Records — некоммерческий лейбл, который сохраняет голоса птиц. Сингл «Дичь» — первый релиз Bird Records.
В основе композиции лежат обработанные голоса птиц. Стилистически трек напоминает англоязычный альбом Дорна OTD, но центром становится не только звуковое оформление, но и повествовательная линия в тексте. Эффект истории усиливается самим клипом, где в постоянно меняющейся стилистике анимации главным остается манифест о спасении птиц. От лица пернатых и ведется повествование, эмоциональная линия начинается с легкой неприязни («Ишь, как голову задрал») и заканчивается мольбой («Мы говорим вам // Через Ивана //Нас очень мало // Нам очень сложно»). В последние 30 секунд клипа Иван Дорн рассказывает о судьбе птиц, призывая поддержать проект.
Средства, вырученные с работы Bird Records, идут на укрепление и защиту гнезд исчезающих видов птиц. Стать частью лейбла может любой желающий — достаточно загрузить свой трек до 1 декабря на официальный сайт Bird Records. Главное правило — использовать «птичьи» сэмплы, доступные для бесплатного скачивания все на том же сайте.
Посмотреть: https://youtu.be/cH1D8zzqoKM
Организация WWF в сотрудничестве с Яндекс.Музыкой и украинским независимым лейблом Ивана Дорна Masterskaya создали Bird Records — некоммерческий лейбл, который сохраняет голоса птиц. Сингл «Дичь» — первый релиз Bird Records.
В основе композиции лежат обработанные голоса птиц. Стилистически трек напоминает англоязычный альбом Дорна OTD, но центром становится не только звуковое оформление, но и повествовательная линия в тексте. Эффект истории усиливается самим клипом, где в постоянно меняющейся стилистике анимации главным остается манифест о спасении птиц. От лица пернатых и ведется повествование, эмоциональная линия начинается с легкой неприязни («Ишь, как голову задрал») и заканчивается мольбой («Мы говорим вам // Через Ивана //Нас очень мало // Нам очень сложно»). В последние 30 секунд клипа Иван Дорн рассказывает о судьбе птиц, призывая поддержать проект.
Средства, вырученные с работы Bird Records, идут на укрепление и защиту гнезд исчезающих видов птиц. Стать частью лейбла может любой желающий — достаточно загрузить свой трек до 1 декабря на официальный сайт Bird Records. Главное правило — использовать «птичьи» сэмплы, доступные для бесплатного скачивания все на том же сайте.
Посмотреть: https://youtu.be/cH1D8zzqoKM
Burial анонсировал новый альбом Tunes 2011-2019
Burial возвращается с новым «Tunes 2011–2019», в котором собрал треки, написанные в течение последнего десятилетия. На альбоме также появятся некоторые уже вышедшие композиции, которые британский продюсер выпускал синглами после новаторского проекта Untrue 2007 года.
Сам артист описывает новый альбом как объединение «длинных, извилистых, коллажных работ, путешествующих по неожиданным зонам, к его более заостренной стороне и обратно к часто посещаемым, открытым горизонтам пьес без ритма». Выпуск сборника намечен на 6 декабря, следующим за двойным синглом Claustro / State Forest EP, который артист выпустил ранее в этом году.
Burial возвращается с новым «Tunes 2011–2019», в котором собрал треки, написанные в течение последнего десятилетия. На альбоме также появятся некоторые уже вышедшие композиции, которые британский продюсер выпускал синглами после новаторского проекта Untrue 2007 года.
Сам артист описывает новый альбом как объединение «длинных, извилистых, коллажных работ, путешествующих по неожиданным зонам, к его более заостренной стороне и обратно к часто посещаемым, открытым горизонтам пьес без ритма». Выпуск сборника намечен на 6 декабря, следующим за двойным синглом Claustro / State Forest EP, который артист выпустил ранее в этом году.
Conway the Machine — Look What I Became
Нью-йоркский хип-хоп исполнитель Conway the Machine, со-основатель независимого лейбла Griselda Records презентовал мини-альбом, служащий прелюдией к его ожидаемому дебюту на Shady Records. Данный проект стал для рэпера третьим в 2019 году.
Пластинка начинается с мрачной композиции «No Women No Kids», где рэпер хвалится своими достижениями в жанре, попутно принижая конкурентов: «Before Reject 2, ns was rappin' like Desiigner», а также делает отсылки к группе Wu-Tang, умело играя словами: «If I need a brick cook, I know the chef like RZA / Stackin' all this cream, they tryna inspect the method».
Финальная строчка «Alejandro Sosa the only cat that I aspire to be» подытоживает сказанное исполнителем — для него не существует каких-либо авторитетов, кроме Алехандро Сосы, главного антагониста фильма «Лицо со Шрамом».
Трек «Hawks», исполненный в похожем стиле продолжает идею вступительной композиции. Автор рассказывает слушателю о своём текущем положении в рэп-игре: «You can't name a dude that flow today that's fuckin' with me», а также в подтверждение своих слов перефразирует древнегреческий миф о Мидасе — «Everything I touch, this shit is classic». Небольшая интерлюдия, подчеркивающая любовь рэпера к рестлингу, выступает проводником к вышедшему в качестве лид-сингла треку «Tito’s Back», записанному совместно с братом рэпера Westside Gunn и Benny the Butcher. Строящаяся на клавишных инструментах композиция посвящена роскошной жизни рэперов: например, Gunn сообщает, что из-за частого употребления шампанского, он забыл вкус воды.
Гнетущая атмосфера следующей композиции «Black Spoons» находит отражение не только в музыкальной форме, мастерски созданной DJ Muggs, но и в лирике самого рэпера, заявляющего, что он живёт всем, о чём читает. Жизненный опыт артиста настолько богат, что он не желает распространяться о некоторых особо личных деталях своего прошлого. Трек «Vino D» посвящен умершему другу исполнителя, но, в отличие от предыдущих композиций, обладает менее тревожным и тёмным настроением. С неожиданной стороны раскрывается андердог лейбла Griselda El Camino, доставляя мелодичный и западающий в голову припев. Заключительный трек «You Made It», исполненный в медитативном и расслабляющем ключе, является трибьютом матери рэпера, которой он выражает благодарность за стойкость её характера.
Несмотря на свой первоначальный смысл, для своего создателя релиз «Look What I Became» это способ подытожить и осмыслить свою жизнь. Роскошь и богатство, выступающие неизменным проводником артиста, дались ему через борьбу за выживание на неприветливых Нью-Йоркских улицах, которым он остаётся верен даже находясь на мейджор-лейбле.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Нью-йоркский хип-хоп исполнитель Conway the Machine, со-основатель независимого лейбла Griselda Records презентовал мини-альбом, служащий прелюдией к его ожидаемому дебюту на Shady Records. Данный проект стал для рэпера третьим в 2019 году.
Пластинка начинается с мрачной композиции «No Women No Kids», где рэпер хвалится своими достижениями в жанре, попутно принижая конкурентов: «Before Reject 2, ns was rappin' like Desiigner», а также делает отсылки к группе Wu-Tang, умело играя словами: «If I need a brick cook, I know the chef like RZA / Stackin' all this cream, they tryna inspect the method».
Финальная строчка «Alejandro Sosa the only cat that I aspire to be» подытоживает сказанное исполнителем — для него не существует каких-либо авторитетов, кроме Алехандро Сосы, главного антагониста фильма «Лицо со Шрамом».
Трек «Hawks», исполненный в похожем стиле продолжает идею вступительной композиции. Автор рассказывает слушателю о своём текущем положении в рэп-игре: «You can't name a dude that flow today that's fuckin' with me», а также в подтверждение своих слов перефразирует древнегреческий миф о Мидасе — «Everything I touch, this shit is classic». Небольшая интерлюдия, подчеркивающая любовь рэпера к рестлингу, выступает проводником к вышедшему в качестве лид-сингла треку «Tito’s Back», записанному совместно с братом рэпера Westside Gunn и Benny the Butcher. Строящаяся на клавишных инструментах композиция посвящена роскошной жизни рэперов: например, Gunn сообщает, что из-за частого употребления шампанского, он забыл вкус воды.
Гнетущая атмосфера следующей композиции «Black Spoons» находит отражение не только в музыкальной форме, мастерски созданной DJ Muggs, но и в лирике самого рэпера, заявляющего, что он живёт всем, о чём читает. Жизненный опыт артиста настолько богат, что он не желает распространяться о некоторых особо личных деталях своего прошлого. Трек «Vino D» посвящен умершему другу исполнителя, но, в отличие от предыдущих композиций, обладает менее тревожным и тёмным настроением. С неожиданной стороны раскрывается андердог лейбла Griselda El Camino, доставляя мелодичный и западающий в голову припев. Заключительный трек «You Made It», исполненный в медитативном и расслабляющем ключе, является трибьютом матери рэпера, которой он выражает благодарность за стойкость её характера.
Несмотря на свой первоначальный смысл, для своего создателя релиз «Look What I Became» это способ подытожить и осмыслить свою жизнь. Роскошь и богатство, выступающие неизменным проводником артиста, дались ему через борьбу за выживание на неприветливых Нью-Йоркских улицах, которым он остаётся верен даже находясь на мейджор-лейбле.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Thom Yorke — «Last I Heard (…He Was Circling The Drain)»
Том Йорк продолжает работать с анимацией совместно с бруклинской студией Art Camp & Saad Moosajee. Черно-белый 5-минутный фильм состоит из более чем 3000 кадров, в работе приняли участие 12 художников. Множество человеческих фигур, индивидуализированных благодаря ручной прорисовке, представляют монолитную безликую массу и транслируют главный посыл — одиночество и атомизированность городского человека.
Студия плотно работала в стилистике Йорка и при создании видео использовала его рисунки и скетчи. Директор студии Стэнли Донвуд прокомментировал сотрудничество: «Нашей исходной целью было создать что-то удивляющее нас самих. В идеале оно должно одновременно говорить и от части, и от целого команды».
Посмотреть: https://youtu.be/I03xFqbxUp8
Том Йорк продолжает работать с анимацией совместно с бруклинской студией Art Camp & Saad Moosajee. Черно-белый 5-минутный фильм состоит из более чем 3000 кадров, в работе приняли участие 12 художников. Множество человеческих фигур, индивидуализированных благодаря ручной прорисовке, представляют монолитную безликую массу и транслируют главный посыл — одиночество и атомизированность городского человека.
Студия плотно работала в стилистике Йорка и при создании видео использовала его рисунки и скетчи. Директор студии Стэнли Донвуд прокомментировал сотрудничество: «Нашей исходной целью было создать что-то удивляющее нас самих. В идеале оно должно одновременно говорить и от части, и от целого команды».
Посмотреть: https://youtu.be/I03xFqbxUp8
clipping. — «Aquacode Databreaks feat. Shabazz Palaces»
Экспериментальное хип-хоп трио clipping., недавно выпустившее полноформатный альбом There Existed an Addiction to Blood представило сингл Aquacode Databreaks, записанный совместно с коллективом Shabazz Palaces. Данная композиция станет частью трёхтрекового мини-альбома The Deep, выход которого запланирован 29 ноября на лейбле Sub Pop.
Структура трека состоит из нескольких хуков, исполняемых Дэвидом Диггсом и Ишмаэлем Баттлером, когда как куплеты вовсе отсутствуют. Лирическая концепция, заложенная авторами, строится на описании жизни под водой. Звучание композиции вдохновлено музыкальными наработками детройт-техно-коллектива Drexciya, известных социально-политическими высказываниями.
Послушать: https://youtu.be/SBWBaA9P_PU
Экспериментальное хип-хоп трио clipping., недавно выпустившее полноформатный альбом There Existed an Addiction to Blood представило сингл Aquacode Databreaks, записанный совместно с коллективом Shabazz Palaces. Данная композиция станет частью трёхтрекового мини-альбома The Deep, выход которого запланирован 29 ноября на лейбле Sub Pop.
Структура трека состоит из нескольких хуков, исполняемых Дэвидом Диггсом и Ишмаэлем Баттлером, когда как куплеты вовсе отсутствуют. Лирическая концепция, заложенная авторами, строится на описании жизни под водой. Звучание композиции вдохновлено музыкальными наработками детройт-техно-коллектива Drexciya, известных социально-политическими высказываниями.
Послушать: https://youtu.be/SBWBaA9P_PU
Kero Kero Bonito — Civilisation I
Новый релиз британского проекта представляет собой мини-альбом из трех песен. Сами музыканты обозначили работу как сингл, несмотря на то что трека под названием «Civilisation I» на альбоме не оказалось. Коллектив продолжает работать с танцевальной музыкой восьмидесятых.
«Battle Lines» открывает альбом ретроспективными линиями синтезаторов. От современного звучания здесь остается едва слышимый атональный питчинг вокала и арпеджиаторов. Общее настроение трека напоминает если не future funk, то уж точно то, с чем жанр работает для создания танцевальных композиций. Более очевидный «возврат в прошлое» коллектива воплощается в «When the Fires Come» и «The River».
Новый релиз британцев сосредоточился только на одном из влияний. Атмосфера джей-попа ушла на третий план, а звуковые элементы компьютерных игр перешли от общего к деталям. Kero Kero Bonito не эксплуатируют привычный стык течений, позволив себе поглубже изведать одну из составляющих собственного звучания.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Новый релиз британского проекта представляет собой мини-альбом из трех песен. Сами музыканты обозначили работу как сингл, несмотря на то что трека под названием «Civilisation I» на альбоме не оказалось. Коллектив продолжает работать с танцевальной музыкой восьмидесятых.
«Battle Lines» открывает альбом ретроспективными линиями синтезаторов. От современного звучания здесь остается едва слышимый атональный питчинг вокала и арпеджиаторов. Общее настроение трека напоминает если не future funk, то уж точно то, с чем жанр работает для создания танцевальных композиций. Более очевидный «возврат в прошлое» коллектива воплощается в «When the Fires Come» и «The River».
Новый релиз британцев сосредоточился только на одном из влияний. Атмосфера джей-попа ушла на третий план, а звуковые элементы компьютерных игр перешли от общего к деталям. Kero Kero Bonito не эксплуатируют привычный стык течений, позволив себе поглубже изведать одну из составляющих собственного звучания.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Galcher Lustwerk — «Cig Angel»
Галхер Ластверк выпустил клип к синглу «Cig Angel», тем самым предваряя выход своего второго полноформатного альбома. Релиз под названием Information выйдет 22 ноября на Ghostly International.
Видео запечатлевает самого Ластверка, который одинаково органично чувствует себя как в остаточных лучах осеннего солнца, в окружении заполняющих пространство кадра нью-йоркских высоток, так и в сумраке городских переулков. За диджейским пультом музыкант с лёгкостью доводит публику до экстаза фирменным глубоким басом и сигнатурным баритоном. На альбоме Галхер обещает сосредоточить свои более хуковые треки, отражая тем самым собственное видение музыки, характерной для его родной Центральной Америки.
Посмотреть: https://youtu.be/hcYOPgK_HxY
Галхер Ластверк выпустил клип к синглу «Cig Angel», тем самым предваряя выход своего второго полноформатного альбома. Релиз под названием Information выйдет 22 ноября на Ghostly International.
Видео запечатлевает самого Ластверка, который одинаково органично чувствует себя как в остаточных лучах осеннего солнца, в окружении заполняющих пространство кадра нью-йоркских высоток, так и в сумраке городских переулков. За диджейским пультом музыкант с лёгкостью доводит публику до экстаза фирменным глубоким басом и сигнатурным баритоном. На альбоме Галхер обещает сосредоточить свои более хуковые треки, отражая тем самым собственное видение музыки, характерной для его родной Центральной Америки.
Посмотреть: https://youtu.be/hcYOPgK_HxY
Фотоотчёт: GNOOMES / KIKOK
Краут-поп-группа из Перми GNOOMES в середине октября дала полноформатный концерт при поддержке KIKOK — сольного электронного проекта барабанщика Павла Федосеева.
Альбом с моментами выступления: https://deepcuts.ru/photo/gnoomes-kikok
Фото: Инга Маркарова
Краут-поп-группа из Перми GNOOMES в середине октября дала полноформатный концерт при поддержке KIKOK — сольного электронного проекта барабанщика Павла Федосеева.
Альбом с моментами выступления: https://deepcuts.ru/photo/gnoomes-kikok
Фото: Инга Маркарова
DJ Premier — «Headlines (feat. Westside Gunn, Conway & Benny)»
Третий промо сингл DJ Premier для лейбла Payday. Для записи этого трека Preemo пригласил в студию полный состав артистов Griselda Records.
В интервью для Sway артисты Griselda рассказали, что иметь в каталоге совместную композицию с DJ Premier — большая честь для них. Для Westside Gunn, его брата Conway и их напарника Benny The Butcher запись была очень эмоциональным моментом. Записанная за одну совместную сессию, песня представляет команду Griselda Records на классическом неторопливом продакшене от Preemo. Дополняют картину фирменные скретчи и припев-посвящение Raekwon погибшему брату Benny The Butcher.
Послушать: https://youtu.be/OKKewhmBhAo
Третий промо сингл DJ Premier для лейбла Payday. Для записи этого трека Preemo пригласил в студию полный состав артистов Griselda Records.
В интервью для Sway артисты Griselda рассказали, что иметь в каталоге совместную композицию с DJ Premier — большая честь для них. Для Westside Gunn, его брата Conway и их напарника Benny The Butcher запись была очень эмоциональным моментом. Записанная за одну совместную сессию, песня представляет команду Griselda Records на классическом неторопливом продакшене от Preemo. Дополняют картину фирменные скретчи и припев-посвящение Raekwon погибшему брату Benny The Butcher.
Послушать: https://youtu.be/OKKewhmBhAo
wiki ― OOFIE
Альбом обращается ко всем, кто сомневается в Патрике Моралесе. OOFIE — это принятие себя и манифест собственной правде, часто суровой, но неизменно своей.
Apple Music | Spotify
Альбом обращается ко всем, кто сомневается в Патрике Моралесе. OOFIE — это принятие себя и манифест собственной правде, часто суровой, но неизменно своей.
Apple Music | Spotify
blonded: 010
Фрэнк Оушен возвращается с десятым эпизодом серии blonded RADIO на Beats 1. Шоу продолжается с ведущими Vegyn и Roof Access. У продюсера Vegyn в прошлую пятницу вышел дебютный альбом Only Diamonds Cut Diamonds, одна из композиций была поддержана в новой программе.
Фрэнк активно проводит осенний сезон: артист выпустил два новых сингла — «In My Room» и «DHL», а также анонсировал множество гостевых ремиксов на свои новые треки. Во время эпизода 009 на прошлой неделе артист поделился эксклюзивным ремиксом Arca на новый трек с участием Skepta «Little Demon».
Послушать: Apple Music
Фрэнк Оушен возвращается с десятым эпизодом серии blonded RADIO на Beats 1. Шоу продолжается с ведущими Vegyn и Roof Access. У продюсера Vegyn в прошлую пятницу вышел дебютный альбом Only Diamonds Cut Diamonds, одна из композиций была поддержана в новой программе.
Фрэнк активно проводит осенний сезон: артист выпустил два новых сингла — «In My Room» и «DHL», а также анонсировал множество гостевых ремиксов на свои новые треки. Во время эпизода 009 на прошлой неделе артист поделился эксклюзивным ремиксом Arca на новый трек с участием Skepta «Little Demon».
Послушать: Apple Music
CocoRosie — Smash My Head
CocoRosie выпустили новый трек и клип спустя пять лет с момента выхода последнего альбома. «Smash My Head» предшествует выпуску пластинки Put The Shine On, который запланирован на март 2020 года.
За шестнадцать лет творческой активности американский дуэт успел посотрудничать с пятью разными лейблами и издать шесть лонгплеев. Сёстры Кэсэди экспериментируют с жанрами: взяв за основу фрик-фолк, в музыке они обращаются также к инди-электронике, психоделике, spoken word. Бьянка и Сьерра называют «Smash My Head» «внутренним криком, который мы никогда не позволяли себе выплеснуть, неуёмным криком из сердца подростка».
Клип, режиссёром которого выступила Бьянка, выдержан в нуар эстетике, характерной для группы. Действие разворачивается на территории психиатрической больницы и показывает борьбу пациентов с репрессивными методами лечения. Люди противятся связыванию, удерживанию в кроватях, извиваются и замирают в диковинных позах. Неестественные хореографические движения, страшные маски на лицах усиливают гнетущую атмосферу. Рефрен песни говорит о жажде сопротивления даже в сломленном состоянии: «Smash my head into bits, I am broken // wist my soul inside out, I’m still breathing». Тему столкновения полярного подчеркивают и музыкальные аспекты работы. В быструю ритмичную перкуссию врываются короткие вставки, звучащие как пулеметная очередь. Вокал варьируется от высокого мелодичного до навязчивого и озлобленного. Песня заканчивается длинным проигрышем с замедленной ударной партией.
CocoRosie неоднократно говорили, что «нерв» в песнях их не смущает. «Мы всегда были художниками, которые в работах делятся очень личными вещами. Нет чего-то, за что мы переживали бы как за небезопасное», — делились сёстры с журналом Brightest Young Things. Вероятно, новый альбом продолжит исследование болезненных состояний человеческой психики — одной из центральных тем творчества CocoRosie.
Посмотреть: https://youtu.be/xj-sx5wlbiY
CocoRosie выпустили новый трек и клип спустя пять лет с момента выхода последнего альбома. «Smash My Head» предшествует выпуску пластинки Put The Shine On, который запланирован на март 2020 года.
За шестнадцать лет творческой активности американский дуэт успел посотрудничать с пятью разными лейблами и издать шесть лонгплеев. Сёстры Кэсэди экспериментируют с жанрами: взяв за основу фрик-фолк, в музыке они обращаются также к инди-электронике, психоделике, spoken word. Бьянка и Сьерра называют «Smash My Head» «внутренним криком, который мы никогда не позволяли себе выплеснуть, неуёмным криком из сердца подростка».
Клип, режиссёром которого выступила Бьянка, выдержан в нуар эстетике, характерной для группы. Действие разворачивается на территории психиатрической больницы и показывает борьбу пациентов с репрессивными методами лечения. Люди противятся связыванию, удерживанию в кроватях, извиваются и замирают в диковинных позах. Неестественные хореографические движения, страшные маски на лицах усиливают гнетущую атмосферу. Рефрен песни говорит о жажде сопротивления даже в сломленном состоянии: «Smash my head into bits, I am broken // wist my soul inside out, I’m still breathing». Тему столкновения полярного подчеркивают и музыкальные аспекты работы. В быструю ритмичную перкуссию врываются короткие вставки, звучащие как пулеметная очередь. Вокал варьируется от высокого мелодичного до навязчивого и озлобленного. Песня заканчивается длинным проигрышем с замедленной ударной партией.
CocoRosie неоднократно говорили, что «нерв» в песнях их не смущает. «Мы всегда были художниками, которые в работах делятся очень личными вещами. Нет чего-то, за что мы переживали бы как за небезопасное», — делились сёстры с журналом Brightest Young Things. Вероятно, новый альбом продолжит исследование болезненных состояний человеческой психики — одной из центральных тем творчества CocoRosie.
Посмотреть: https://youtu.be/xj-sx5wlbiY
Wolf Parade — «Against the Day»
Канадская инди-рок группа впервые за два года представляет сингл с сопровождающей анимацией от художника Джеймса Керра aka Scorpion Dagger.
Анимация вдохновлена тетрис-эстетикой 80-х и дополняет игровую направленность музыки. О содержании говорит лаконичная записка под видео: «Post-apocalyptic Wolf Parade listening party. Enjoy it while you can». «Against the Day» — первая песня Wolf Parade за последние десять лет, в которой представлены оба ведущих вокалиста Дэн Бекнер и Спенсер Круг.
Послушать: https://youtu.be/JGynwOlCaKI
Канадская инди-рок группа впервые за два года представляет сингл с сопровождающей анимацией от художника Джеймса Керра aka Scorpion Dagger.
Анимация вдохновлена тетрис-эстетикой 80-х и дополняет игровую направленность музыки. О содержании говорит лаконичная записка под видео: «Post-apocalyptic Wolf Parade listening party. Enjoy it while you can». «Against the Day» — первая песня Wolf Parade за последние десять лет, в которой представлены оба ведущих вокалиста Дэн Бекнер и Спенсер Круг.
Послушать: https://youtu.be/JGynwOlCaKI
