Biig Piig — «Sunny»
Певица из восточного Лондона Джесс Смит выпустила два мини-альбома за последние два года. Big Fan of the Sesh Vol. 1 — неспешный речитатив под хип-хоп биты, другой мини-альбом A World Without Snooze, Vol. 2 — размеренный R&B с заметной соул-составляющей. Сингл «Sunny» не похож ни на один из них ни по звучанию, ни концептуально. Общее жанровое звучание Biig Piig напоминает близкий по стилю Bedroom Pop, а саму исполнительницу нередко сравнивают с Clairo — певицей из Лос-Анджелеса, прославившейся с помощью незамысловатого клипа на YouTube.
Звуки тамбурина, ритмичных хлопков и атмосферы вместе с голосом Biig Piig становятся если не гимном лета, то любовной песней, ему посвящённой. Мелкие элементы и звуки воды дополняют гармоничное звуковое пространство, а слова и голос певицы становятся его центром.
Песня начинается и заканчивается с одной и той же фразы: «Daffodils, then the summer comes». В клипе на Sunny девушка визуализировала свои ощущения: плавно сменяющиеся кадры с деревьями и морем рассказывают чуть больше про то, о чем слышно в песне. В конце видео Biig Piig показывает нарезку из своих летних приключений, создавая видеоэссе на тему «Как я провела лето».
Артистка планирует выпустить последний ЕР в трилогии , он будет посвящен личной истории, которую исполнительница хотела бы рассказать о себе.
Посмотреть: https://youtu.be/xHrbzX7LWu4
Певица из восточного Лондона Джесс Смит выпустила два мини-альбома за последние два года. Big Fan of the Sesh Vol. 1 — неспешный речитатив под хип-хоп биты, другой мини-альбом A World Without Snooze, Vol. 2 — размеренный R&B с заметной соул-составляющей. Сингл «Sunny» не похож ни на один из них ни по звучанию, ни концептуально. Общее жанровое звучание Biig Piig напоминает близкий по стилю Bedroom Pop, а саму исполнительницу нередко сравнивают с Clairo — певицей из Лос-Анджелеса, прославившейся с помощью незамысловатого клипа на YouTube.
Звуки тамбурина, ритмичных хлопков и атмосферы вместе с голосом Biig Piig становятся если не гимном лета, то любовной песней, ему посвящённой. Мелкие элементы и звуки воды дополняют гармоничное звуковое пространство, а слова и голос певицы становятся его центром.
Песня начинается и заканчивается с одной и той же фразы: «Daffodils, then the summer comes». В клипе на Sunny девушка визуализировала свои ощущения: плавно сменяющиеся кадры с деревьями и морем рассказывают чуть больше про то, о чем слышно в песне. В конце видео Biig Piig показывает нарезку из своих летних приключений, создавая видеоэссе на тему «Как я провела лето».
Артистка планирует выпустить последний ЕР в трилогии , он будет посвящен личной истории, которую исполнительница хотела бы рассказать о себе.
Посмотреть: https://youtu.be/xHrbzX7LWu4
Sneaks — Highway Hypnosis
Sneaks, она же Ева Мулчан, автор и исполнительница из Вашингтона, пишущая музыку вне рамок жанров. Она создаёт свою вселенную, создавая композиционные сплетения каноничного пост-панка, электронных мелодий и типичных для хип-хоп бэнгеров рефренов. Музыкальные критики интерпретируют ее музыку как нечто уникальное явление «хоп-панка» или «поп-музыки с другой планеты», а издательства вносят ее в топы фрешменов, за которыми стоит наблюдать. Свои первые релизы Sneaks записывала, используя только драм-машину и бас-гитару, а длительность альбомов не превышала 20 минут.
После того как Ева являлась частью вашингтонской DIY-сцены, она создает Sneaks с искренним желанием полностью контролировать творческий процесс. В 2016 году она выпускает свою дебютную пост-панк альбом Gymnastics на Merge Records. 14-минутный невзрачный холодный Gymnastics целостен и конечен в своей форме: он состоит из замедленных аранжировок, басс-рифов и повторяющихся абстрактных напевов. Холодное и сырое звучание Ева использует здесь как художественный прием, организующий ее творческое пространство. Этим альбомом она закладывает принципы символизма фраз, качественной краткости и создания системы.
Название альбома Highway Hypnosis говорит само за себя — с одноименного интро Sneaks начинает свой спиритический сеанс и подготавливает слушателя к получасовому трансу. «The Way It Goes» погружает в совершенно новый ранее незнакомый мир Евы, для создания которого она использует сэмплирование воющего волка и наслаивает одну вокальную дорожку на другую приглушенную с повторяющимися оргазмическими криками. Подача текста и сама лирика заряжает бодрым феминистским протестным вайбом. В ее треках не только остаются прежние абстрактные постоянно повторяющиеся фразы, но и появляются новые выдуманные слова вроде тех, что «teleoasis» в «Addict». «Addict» имеет оттенки даб-регги, напоминающее раннее творчество близкой по духу певицы M.I.A. Альбом прерывается «Holy Cow Never Saw a Girl Like Her» — 55-секундным искренним протестным призывом отказаться от мяса. Вторая половина альбома более спокойна - все больше лоу-фая и излюбленного пост-панка. В клипе на трек «Money Don’t Grow On Trees» кадры с европейскими пейзажами сменяются расслабленным и нелепым танцем Sneaks, которая повторяет в свойственной для своего творчества манере заглавную строчку композиции. Сама Ева интерпретирует эту песню как некое исцеление, а в своих движениях она находит сама себя. Она говорила о том, что ей тяжело придерживаться такой поэтичной и до бесстыдства красивой мелодии, потому что основа ее творчества — панк. К нему она и возвращается в «And We’re Off» и с электронной основой в «A Lil Close». Завершающий пластинку «Hong Kong to Amsterdam» словно подытоживает получасовой роуд-трип с водителем Sneaks.
Альбом затягивает в путешествие по ночному шоссе с загадочной и сексуальной незнакомкой — о нем слушатель будет вспоминать как об осознанном сновидении и обязательно захочет вернуться к той чарующей женщине за рулем, из раза в раз с постоянными меняющимся тоном повторяющей стихи, похожие на мантру. Этот альбом — попытка заполнить пространство между феминистским андеграундом и жанровыми синглами; протест, к которому присоединяется Ева, чтобы поддержать квир-феминисток и показать, как можно покорять вершины. В целом Highway Hypnosis значительно отличается от предыдущих работ Sneaks своей экспериментальностью и многозвучием. В нем очевидно прослеживается тяга Евы к хип-хопу и электронной музыке. Несмотря на то, что этот альбом становится началом новой эпохи в творчестве Евы, она остается преданной истокам и не отказывает себе в том, чтобы возвращаться к року и продолжает на концертах играть и Gymnastic, и A Myth.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Sneaks, она же Ева Мулчан, автор и исполнительница из Вашингтона, пишущая музыку вне рамок жанров. Она создаёт свою вселенную, создавая композиционные сплетения каноничного пост-панка, электронных мелодий и типичных для хип-хоп бэнгеров рефренов. Музыкальные критики интерпретируют ее музыку как нечто уникальное явление «хоп-панка» или «поп-музыки с другой планеты», а издательства вносят ее в топы фрешменов, за которыми стоит наблюдать. Свои первые релизы Sneaks записывала, используя только драм-машину и бас-гитару, а длительность альбомов не превышала 20 минут.
После того как Ева являлась частью вашингтонской DIY-сцены, она создает Sneaks с искренним желанием полностью контролировать творческий процесс. В 2016 году она выпускает свою дебютную пост-панк альбом Gymnastics на Merge Records. 14-минутный невзрачный холодный Gymnastics целостен и конечен в своей форме: он состоит из замедленных аранжировок, басс-рифов и повторяющихся абстрактных напевов. Холодное и сырое звучание Ева использует здесь как художественный прием, организующий ее творческое пространство. Этим альбомом она закладывает принципы символизма фраз, качественной краткости и создания системы.
Название альбома Highway Hypnosis говорит само за себя — с одноименного интро Sneaks начинает свой спиритический сеанс и подготавливает слушателя к получасовому трансу. «The Way It Goes» погружает в совершенно новый ранее незнакомый мир Евы, для создания которого она использует сэмплирование воющего волка и наслаивает одну вокальную дорожку на другую приглушенную с повторяющимися оргазмическими криками. Подача текста и сама лирика заряжает бодрым феминистским протестным вайбом. В ее треках не только остаются прежние абстрактные постоянно повторяющиеся фразы, но и появляются новые выдуманные слова вроде тех, что «teleoasis» в «Addict». «Addict» имеет оттенки даб-регги, напоминающее раннее творчество близкой по духу певицы M.I.A. Альбом прерывается «Holy Cow Never Saw a Girl Like Her» — 55-секундным искренним протестным призывом отказаться от мяса. Вторая половина альбома более спокойна - все больше лоу-фая и излюбленного пост-панка. В клипе на трек «Money Don’t Grow On Trees» кадры с европейскими пейзажами сменяются расслабленным и нелепым танцем Sneaks, которая повторяет в свойственной для своего творчества манере заглавную строчку композиции. Сама Ева интерпретирует эту песню как некое исцеление, а в своих движениях она находит сама себя. Она говорила о том, что ей тяжело придерживаться такой поэтичной и до бесстыдства красивой мелодии, потому что основа ее творчества — панк. К нему она и возвращается в «And We’re Off» и с электронной основой в «A Lil Close». Завершающий пластинку «Hong Kong to Amsterdam» словно подытоживает получасовой роуд-трип с водителем Sneaks.
Альбом затягивает в путешествие по ночному шоссе с загадочной и сексуальной незнакомкой — о нем слушатель будет вспоминать как об осознанном сновидении и обязательно захочет вернуться к той чарующей женщине за рулем, из раза в раз с постоянными меняющимся тоном повторяющей стихи, похожие на мантру. Этот альбом — попытка заполнить пространство между феминистским андеграундом и жанровыми синглами; протест, к которому присоединяется Ева, чтобы поддержать квир-феминисток и показать, как можно покорять вершины. В целом Highway Hypnosis значительно отличается от предыдущих работ Sneaks своей экспериментальностью и многозвучием. В нем очевидно прослеживается тяга Евы к хип-хопу и электронной музыке. Несмотря на то, что этот альбом становится началом новой эпохи в творчестве Евы, она остается преданной истокам и не отказывает себе в том, чтобы возвращаться к року и продолжает на концертах играть и Gymnastic, и A Myth.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №10
В пятницу 22 ноября в Москве выступит R&B-артист из Лос-Анджелеса Paris Shadows. Мероприятие пройдет на базе московского клуба Бумажная Фабрика.
Музыкант препарирует многогранный опыт — он учился игре на виолончели и успел поработать пожарным, чтобы в итоге писать лиричные песни.
Приобрести билеты: https://is.gd/h06rBj
В пятницу 22 ноября в Москве выступит R&B-артист из Лос-Анджелеса Paris Shadows. Мероприятие пройдет на базе московского клуба Бумажная Фабрика.
Музыкант препарирует многогранный опыт — он учился игре на виолончели и успел поработать пожарным, чтобы в итоге писать лиричные песни.
Приобрести билеты: https://is.gd/h06rBj
Frank Ocean — «DHL»
Несколько недель назад онлайн-журнал Pitchfork опубликовал рейтинг лучших альбомов последней декады, лидирующую позицию в котором занял Фрэнк Оушен с пластинкой Blonde. Альбом вышел в 2016 году и на данный момент является крайним лонгплеем артиста. На днях Фрэнк выпустил новый сингл «DHL».
По звучанию и продакшену композиция напоминает прошлые работы артиста, но если раньше Оушен большую часть лирики посвящал чувствам и переживаниям, то данный сингл отсылает к успеху, достигнутому им. Неизвестно, является ли песня частью нового альбома или же ещё одним из одиночных релизов артиста, как например «Chanel» и «Moon River», которые стали единственными работами музыканта за последнее время.
Послушать: https://youtu.be/ccU0JCRNj3A
Несколько недель назад онлайн-журнал Pitchfork опубликовал рейтинг лучших альбомов последней декады, лидирующую позицию в котором занял Фрэнк Оушен с пластинкой Blonde. Альбом вышел в 2016 году и на данный момент является крайним лонгплеем артиста. На днях Фрэнк выпустил новый сингл «DHL».
По звучанию и продакшену композиция напоминает прошлые работы артиста, но если раньше Оушен большую часть лирики посвящал чувствам и переживаниям, то данный сингл отсылает к успеху, достигнутому им. Неизвестно, является ли песня частью нового альбома или же ещё одним из одиночных релизов артиста, как например «Chanel» и «Moon River», которые стали единственными работами музыканта за последнее время.
Послушать: https://youtu.be/ccU0JCRNj3A
Holy Ghost! — «Heaven Knows What»
Электропоп дуэт из Нью-Йорка выпускает клип на песню из альбома Work. В главных ролях задействован «итальянский состав» — актер Майкл Империоли и его сын Вадим.
Песню предполагалось использовать в одноименном фильме братьев Сэфди 2014 года, но вышла она только сейчас. Авторы сами спродюсировали клип и прокомментировали его концепт, отметив, что он о повседневном недопонимании в человеческих отношениях. Камера поочередно показывает отца и сына, сидящих в одном ресторане, думающих об одном и выполняющих одни и те же действия. Легкая электронная музыка в стиле итало-диско придает механическому инерционному действию оттенок массовости и обыденности. Повторение первого кадра в конце создает закольцованность и ощущение безнадежности. «I know the sub text kills you» — строчка об усталости от постоянного поиска двойного дна.
Посмотреть: https://youtu.be/YjR6OLQqhTU
Электропоп дуэт из Нью-Йорка выпускает клип на песню из альбома Work. В главных ролях задействован «итальянский состав» — актер Майкл Империоли и его сын Вадим.
Песню предполагалось использовать в одноименном фильме братьев Сэфди 2014 года, но вышла она только сейчас. Авторы сами спродюсировали клип и прокомментировали его концепт, отметив, что он о повседневном недопонимании в человеческих отношениях. Камера поочередно показывает отца и сына, сидящих в одном ресторане, думающих об одном и выполняющих одни и те же действия. Легкая электронная музыка в стиле итало-диско придает механическому инерционному действию оттенок массовости и обыденности. Повторение первого кадра в конце создает закольцованность и ощущение безнадежности. «I know the sub text kills you» — строчка об усталости от постоянного поиска двойного дна.
Посмотреть: https://youtu.be/YjR6OLQqhTU
Sun Kil Moon — I Also Want to Die in New Orleans
Cвой десятый альбом Марк Козелек aka Sun Kil Moon выпускает совместно с саксофонистом Доном Маккаслином и барабанщиком Джимом Уайтом. Весь 2019 он проводит в туре в поддержку I Also Want to Die in New Orleans, курсируя по всем частям света от родной Америки до Новой Зеландии. Несмотря на продуктивность музыкального творчества (почти каждый год — выпуск своего альбома или продюсирование чужой музыки), I Also Want to Die in New Orleans удается выйти за рамки старого и стать важной вехой в творчестве Козелека.
Находясь в музыкальной индустрии с конца 80-х, начиная с группы Red House Painters, Козелек проделал огромный путь от инди к джазу. Стержнем в работе остается приверженность сэдкор-направлению, квинтэссенция которого находится у него же в тексте: «My uncle died in a fire on his birthday // Redneck that he was, burning trash in the yard one day». Название альбома — результат культурного диалога (или полемики) с хип-хоп группой $uicideBoy$, выпустившей одноименный альбом. Интересно, что $uicideBoy$ выпустили свой альбом до Козелека, а вызов последовал с его стороны. Музыкальные издания отмечают, что Козелек становится все «протяжней и протяжней» — далеко не каждый способен воспринять 20 минут монотонного монолога, поэтому целевая аудитория заведомо сужается. Мелодичным инди отдает лишь последний из семи треков с говорящим названием-локацией «Bay of Kotor» и переливающимися гитарными арпеджио. Общая продолжительность трека переходит отметку в 20 минут. Трансформацию звука можно описать как «высвобождение» на всех уровнях. Джазовые саксофон и трубы усложняют ритмический рисунок, который становится неопределенным и расплывчатым. Текст мало напоминает песню в ее привычном понимании, это непрекращающийся поток информации без внутренней иерархии: от фиксации деталей внешнего мира, как «unpacked potato» до претендующей на крик эмоции «You didn't think about those kids gettin' pulled from their daddies much, did you?». Объем информации становится невыносимым: «I can't take too much of the news anymore». С этой строчкой из первого трека «Сoyote» перекликается последняя строка «Coach Potato«, резюмирующая:«The world's all messed up, but me, I'm doin' fine». В условиях, когда человек приносит одну жесткость, взгляд обращается на мир животных. Коровы — кочующий образ альбома, выходящий за пределы одноименного трека. «I'm Not Laughing At You» — cамое гуманное и жизнеутверждающее (насколько это возможно в жанре сэдкора) звено альбома: разговор с женщиной в бельгийском городе Гент, возвращающий все на уровень «человек-человек», где национальные и культурные различия сведены на нет; воображаемый диалог с Бобом Диланом, рядом с которым Козелек смело ставит себя, таким образом вписывая себя в контекст золотой классики. Космополитичная любовь друг к другу — вот ответ на жестокость и агрессию мира: «Fuck hate culture, let's rise above. Let's come together and show each other love». В «One day in America» предпринята попытка ретроспективно взглянуть на себя и жизнь своей страны: ее национальную образность, символы. С самого начала трека идет разрывными кусками бит, синхронизирующий историю героя с историей страны: «Another day in America, another day in the life...» — который может травестировать до «Another bag of white rice» или «Another shooting». Ряд можно было бы до бесконечности насыщать реалиями, окружающими жизнь героя.
В новом альбоме можно разглядеть старые линии, но это прежде всего новое звучание, не поддающееся жанровой индентификации. Если альбом отражает жизнь зрелого и много повидавшего на своем веку музыканта (Козелеку 52 года на настоящий момент), то почему бы и его звуку не соответствовать времени.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Cвой десятый альбом Марк Козелек aka Sun Kil Moon выпускает совместно с саксофонистом Доном Маккаслином и барабанщиком Джимом Уайтом. Весь 2019 он проводит в туре в поддержку I Also Want to Die in New Orleans, курсируя по всем частям света от родной Америки до Новой Зеландии. Несмотря на продуктивность музыкального творчества (почти каждый год — выпуск своего альбома или продюсирование чужой музыки), I Also Want to Die in New Orleans удается выйти за рамки старого и стать важной вехой в творчестве Козелека.
Находясь в музыкальной индустрии с конца 80-х, начиная с группы Red House Painters, Козелек проделал огромный путь от инди к джазу. Стержнем в работе остается приверженность сэдкор-направлению, квинтэссенция которого находится у него же в тексте: «My uncle died in a fire on his birthday // Redneck that he was, burning trash in the yard one day». Название альбома — результат культурного диалога (или полемики) с хип-хоп группой $uicideBoy$, выпустившей одноименный альбом. Интересно, что $uicideBoy$ выпустили свой альбом до Козелека, а вызов последовал с его стороны. Музыкальные издания отмечают, что Козелек становится все «протяжней и протяжней» — далеко не каждый способен воспринять 20 минут монотонного монолога, поэтому целевая аудитория заведомо сужается. Мелодичным инди отдает лишь последний из семи треков с говорящим названием-локацией «Bay of Kotor» и переливающимися гитарными арпеджио. Общая продолжительность трека переходит отметку в 20 минут. Трансформацию звука можно описать как «высвобождение» на всех уровнях. Джазовые саксофон и трубы усложняют ритмический рисунок, который становится неопределенным и расплывчатым. Текст мало напоминает песню в ее привычном понимании, это непрекращающийся поток информации без внутренней иерархии: от фиксации деталей внешнего мира, как «unpacked potato» до претендующей на крик эмоции «You didn't think about those kids gettin' pulled from their daddies much, did you?». Объем информации становится невыносимым: «I can't take too much of the news anymore». С этой строчкой из первого трека «Сoyote» перекликается последняя строка «Coach Potato«, резюмирующая:«The world's all messed up, but me, I'm doin' fine». В условиях, когда человек приносит одну жесткость, взгляд обращается на мир животных. Коровы — кочующий образ альбома, выходящий за пределы одноименного трека. «I'm Not Laughing At You» — cамое гуманное и жизнеутверждающее (насколько это возможно в жанре сэдкора) звено альбома: разговор с женщиной в бельгийском городе Гент, возвращающий все на уровень «человек-человек», где национальные и культурные различия сведены на нет; воображаемый диалог с Бобом Диланом, рядом с которым Козелек смело ставит себя, таким образом вписывая себя в контекст золотой классики. Космополитичная любовь друг к другу — вот ответ на жестокость и агрессию мира: «Fuck hate culture, let's rise above. Let's come together and show each other love». В «One day in America» предпринята попытка ретроспективно взглянуть на себя и жизнь своей страны: ее национальную образность, символы. С самого начала трека идет разрывными кусками бит, синхронизирующий историю героя с историей страны: «Another day in America, another day in the life...» — который может травестировать до «Another bag of white rice» или «Another shooting». Ряд можно было бы до бесконечности насыщать реалиями, окружающими жизнь героя.
В новом альбоме можно разглядеть старые линии, но это прежде всего новое звучание, не поддающееся жанровой индентификации. Если альбом отражает жизнь зрелого и много повидавшего на своем веку музыканта (Козелеку 52 года на настоящий момент), то почему бы и его звуку не соответствовать времени.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Lapalux — «Earth»
Резидент лейбла Brainfeeder Стюарт Ховард анонсировал полноформатный альбом Amnioverse. В вышедшем параллельно анонсу сингле музыкант экспериментирует с модульными синтезаторами, оставаясь при этом в рамках собственного стиля.
Еврорэк то и дело появлялся в небольших твиттер-видео Стюарта. Поэтому нет сомнений, что модули займут центр звуковой картины полноформатника. Сингл подтверждает предположение, хоть упор на «новый» инструмент происходит в треке далеко не сразу. Поначалу атмосфера напоминает Burial с вокальными сэмплами, пэдовыми синтезаторами и обилием пространственных обработок на перкуссии. Ситуация менятся ближе к середине, когда арпеджио занимают центр и трек обрастает большим количеством едва различимых мелодических тем. Выход альбома запланирован на 8 ноября.
Послушать: https://youtu.be/ze6t3W8Vf-c
Резидент лейбла Brainfeeder Стюарт Ховард анонсировал полноформатный альбом Amnioverse. В вышедшем параллельно анонсу сингле музыкант экспериментирует с модульными синтезаторами, оставаясь при этом в рамках собственного стиля.
Еврорэк то и дело появлялся в небольших твиттер-видео Стюарта. Поэтому нет сомнений, что модули займут центр звуковой картины полноформатника. Сингл подтверждает предположение, хоть упор на «новый» инструмент происходит в треке далеко не сразу. Поначалу атмосфера напоминает Burial с вокальными сэмплами, пэдовыми синтезаторами и обилием пространственных обработок на перкуссии. Ситуация менятся ближе к середине, когда арпеджио занимают центр и трек обрастает большим количеством едва различимых мелодических тем. Выход альбома запланирован на 8 ноября.
Послушать: https://youtu.be/ze6t3W8Vf-c
JFDR — «Taking A Part Of Me»
Новым англоязычным релизом исландской мультиинструменталистки стала композиция «Taking A Part Of Me». В песне артистка делится переживаниями, связанными со сложными отношениями, говорит о пережитом опыте взросления, к которому она пришла благодаря расставанию. В поддержку к новому синглу был выпущен клип.
Видео снято на пленку. В клипе девушка танцует в такт песне, сопровождая каждую из строчек определенным движением рук. Электронное звучание вкупе с высоким тембром голоса JFDR образует новый стиль в творчестве молодой артистки.
Посмотреть: https://youtu.be/KcErM5HuvGk
Новым англоязычным релизом исландской мультиинструменталистки стала композиция «Taking A Part Of Me». В песне артистка делится переживаниями, связанными со сложными отношениями, говорит о пережитом опыте взросления, к которому она пришла благодаря расставанию. В поддержку к новому синглу был выпущен клип.
Видео снято на пленку. В клипе девушка танцует в такт песне, сопровождая каждую из строчек определенным движением рук. Электронное звучание вкупе с высоким тембром голоса JFDR образует новый стиль в творчестве молодой артистки.
Посмотреть: https://youtu.be/KcErM5HuvGk
Deep Cuts x IDM PC — PLAYLIST NO. 14
Новый плейлист был собран при поддержке сообщества IDM PC, команда которого пристально рассматривает экспериментальную электронную музыку, исходящую от трех ключевых точек — техно, эмбиент и глитч.
«В компиляции представлены образцы творчества электронных исполнителей из России и постсоветского пространства. Здесь можно услышать треки музыкантов разного уровня и разных лет, начиная от зарекомендовавших себя мэтров отечественной электронной музыки эпохи стыка тысячелетий и заканчивая молодыми интересными проектами, появившимися в последние годы. Предлагаем уделить час вашего времени и получить удовольствие от оригинального восточнославянского электронного саунда!»
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/14
Послушать: Apple Music | VK
Новый плейлист был собран при поддержке сообщества IDM PC, команда которого пристально рассматривает экспериментальную электронную музыку, исходящую от трех ключевых точек — техно, эмбиент и глитч.
«В компиляции представлены образцы творчества электронных исполнителей из России и постсоветского пространства. Здесь можно услышать треки музыкантов разного уровня и разных лет, начиная от зарекомендовавших себя мэтров отечественной электронной музыки эпохи стыка тысячелетий и заканчивая молодыми интересными проектами, появившимися в последние годы. Предлагаем уделить час вашего времени и получить удовольствие от оригинального восточнославянского электронного саунда!»
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/14
Послушать: Apple Music | VK
EARTHGANG — Mirrorland
Музыка EarthGang формирует новую эстетику родной Атланты, которая сочетает в себе музыкальность старой школы с социально-политическим сознанием. Звучание дуэта колеблется между грубым речитативом и трепетными мелодиями. Участники проекта WowGr8 и Johnny Venus ('Olu O. Fann') впервые встретились в девятом классе, где общая любовь к музыке переросла в дружбу. «Мы часто обменивались записями в старших классах», — говорит WowGr8, один из участников EarthGang. Купив пиратскую версию музыкального программного обеспечения Reason в магазине гитар, WowGr8 и Venus начали создавать свои собственные биты, которые в определенный момент вышли за пределы домашней студии. После всех перипетий в жизни дуэта, они вернулись в Атланту, где начали активно работать над музыкой: от Shallow Graves For Toys 2013 года до серии микстейпов из трех частей на Dreamville Records, лейбле J Cole. «Как только вы пройдете через все путешествие, вы окажетесь в Mirrorland», — говорит Venus.
Mirrorland — не новый феномен, как может показаться на первый взгляд: по словам участников коллектива, материала хватило бы на три мини-альбома, но дуэт решил выпустить один полноценный релиз. Olu проводит параллель с фильмом «Волшебники из страны ОЗ», где альбом — новая музыкальная версия киноленты. Он сочетает в себе все: от меланхоличного фортепиано до гремучего вокала. EarthGang создают комплексные по звучанию инструменталы, формируя свой неординарный стиль. Говоря о треках по типу «Meditate» или «Missed Calls», дуэт рассказывает в первую очередь о жизни, опыте и проблемах темнокожих мужчин. Многие называют EarthGang продолжателями традиций группы OutKast. OutKast популяризировали атланскую хип-хоп школу, основанную на джи-фанке и классическом южном соуле. EarthGang сравнивают с Andre 3000 и Big Boi не просто так — от них действительно исходит похожая энергетика. Третий альбом Mirrorland демонстрирует изменение звука коллектива, теперь его становится трудно с чем-то сравнить. Дребезжащий, хриплый, но при этом полный энергии продакшн и речитатив. «Да, люди сравнивали нас с OutKast уже много лет, даже до того, как мы стали знаменитыми. Раньше меня это беспокоило», — признается WowGr8. «Я говорил: “нет, мы не OutKast, мы EarthGang”. Но через некоторое время я начал видеть, что люди сравнивают нас с ними не только потому, что они знали про каких-то “странных” рэперов из Атланты, а потому, что у нас были те же источники влияния, что и у OutKast».
EarthGang ясно заявляет о своем желании привнести новое в американский хип-хоп — разрушить представление о том, какой должна быть музыка из их родного города. «Мы хотим выйти на новый рубеж южной музыки. Мы хотим поместить всю культуру в наше искусство, а не только один его аспект», — рассказывает Venus. EarthGang демонстрируют звук, который свободно течет сквозь предметы повседневности, затрагивая все вокруг: от изнурительных будней местных жителей до жестокости полиции.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Музыка EarthGang формирует новую эстетику родной Атланты, которая сочетает в себе музыкальность старой школы с социально-политическим сознанием. Звучание дуэта колеблется между грубым речитативом и трепетными мелодиями. Участники проекта WowGr8 и Johnny Venus ('Olu O. Fann') впервые встретились в девятом классе, где общая любовь к музыке переросла в дружбу. «Мы часто обменивались записями в старших классах», — говорит WowGr8, один из участников EarthGang. Купив пиратскую версию музыкального программного обеспечения Reason в магазине гитар, WowGr8 и Venus начали создавать свои собственные биты, которые в определенный момент вышли за пределы домашней студии. После всех перипетий в жизни дуэта, они вернулись в Атланту, где начали активно работать над музыкой: от Shallow Graves For Toys 2013 года до серии микстейпов из трех частей на Dreamville Records, лейбле J Cole. «Как только вы пройдете через все путешествие, вы окажетесь в Mirrorland», — говорит Venus.
Mirrorland — не новый феномен, как может показаться на первый взгляд: по словам участников коллектива, материала хватило бы на три мини-альбома, но дуэт решил выпустить один полноценный релиз. Olu проводит параллель с фильмом «Волшебники из страны ОЗ», где альбом — новая музыкальная версия киноленты. Он сочетает в себе все: от меланхоличного фортепиано до гремучего вокала. EarthGang создают комплексные по звучанию инструменталы, формируя свой неординарный стиль. Говоря о треках по типу «Meditate» или «Missed Calls», дуэт рассказывает в первую очередь о жизни, опыте и проблемах темнокожих мужчин. Многие называют EarthGang продолжателями традиций группы OutKast. OutKast популяризировали атланскую хип-хоп школу, основанную на джи-фанке и классическом южном соуле. EarthGang сравнивают с Andre 3000 и Big Boi не просто так — от них действительно исходит похожая энергетика. Третий альбом Mirrorland демонстрирует изменение звука коллектива, теперь его становится трудно с чем-то сравнить. Дребезжащий, хриплый, но при этом полный энергии продакшн и речитатив. «Да, люди сравнивали нас с OutKast уже много лет, даже до того, как мы стали знаменитыми. Раньше меня это беспокоило», — признается WowGr8. «Я говорил: “нет, мы не OutKast, мы EarthGang”. Но через некоторое время я начал видеть, что люди сравнивают нас с ними не только потому, что они знали про каких-то “странных” рэперов из Атланты, а потому, что у нас были те же источники влияния, что и у OutKast».
EarthGang ясно заявляет о своем желании привнести новое в американский хип-хоп — разрушить представление о том, какой должна быть музыка из их родного города. «Мы хотим выйти на новый рубеж южной музыки. Мы хотим поместить всю культуру в наше искусство, а не только один его аспект», — рассказывает Venus. EarthGang демонстрируют звук, который свободно течет сквозь предметы повседневности, затрагивая все вокруг: от изнурительных будней местных жителей до жестокости полиции.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №12
9 ноября в московском клубе Мутабор пройдет вечеринка от промо-команды ABCD. Объединение из Ижевска представит неизведанную музыку регионального подполья.
Проводниками в языческую вселенную далеких предков станут представители сразу нескольких волн Ижевской электронной сцены, а также дружественные музыканты из разных регионов России.
Купить билет: https://mutabor.club/abcd/?fbclid=IwAR0JbvjA55cfEfr9m..
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/958525327822299/
9 ноября в московском клубе Мутабор пройдет вечеринка от промо-команды ABCD. Объединение из Ижевска представит неизведанную музыку регионального подполья.
Проводниками в языческую вселенную далеких предков станут представители сразу нескольких волн Ижевской электронной сцены, а также дружественные музыканты из разных регионов России.
Купить билет: https://mutabor.club/abcd/?fbclid=IwAR0JbvjA55cfEfr9m..
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/958525327822299/
Ama Lou — «NORTHSIDE»
Лондонская артистка выпустила новое видео на композицию «NORTHSIDE». Срежиссированный самой Амой и ее сестрой клип снят в студии в светлых тонах. В работе приняли участие друзья исполнительницы: рэперы Taco и A$AP Nast и модель Фаи Хадра.
Песня посвящена дому и постоянным перелетам между Лос-Анджелесом и Лондоном. Ama Lou выбрала стилистику в духе поздних 90-х и ранних 2000-х. Простая концепция и раскадровка, незамысловатые движения и выбор одежды передают заданную атмосферу.
Посмотреть: https://youtu.be/wiAD_9A60Ys
Лондонская артистка выпустила новое видео на композицию «NORTHSIDE». Срежиссированный самой Амой и ее сестрой клип снят в студии в светлых тонах. В работе приняли участие друзья исполнительницы: рэперы Taco и A$AP Nast и модель Фаи Хадра.
Песня посвящена дому и постоянным перелетам между Лос-Анджелесом и Лондоном. Ama Lou выбрала стилистику в духе поздних 90-х и ранних 2000-х. Простая концепция и раскадровка, незамысловатые движения и выбор одежды передают заданную атмосферу.
Посмотреть: https://youtu.be/wiAD_9A60Ys
Frank Ocean — «In My Room»
В новой композиции Фрэнк почти полностью уходит в речетатив, рассказывая о своем положении в индустрии, любви и дорогостоящих тратах под репетативный трэп-инструментал. Лишь к концу песни он переключается на привычное пение. Название «In My Room» отсылает к одноименной композиции американской группы The Beach Boys 1963 года.
Обложка вышедшего две недели назад сингла «DHL» выполнена в аналогичной стилистике. По предположениям фанатов, новые треки являются частью нового полноформатного проекта Оушена, а количество силуэтов внизу обложки равно количеству композиций в новом альбоме — 17. Столько же было в предыдущих альбомах channel ORANGE и Blonde.
Послушать: https://youtu.be/PtvlmOsNV4E
В новой композиции Фрэнк почти полностью уходит в речетатив, рассказывая о своем положении в индустрии, любви и дорогостоящих тратах под репетативный трэп-инструментал. Лишь к концу песни он переключается на привычное пение. Название «In My Room» отсылает к одноименной композиции американской группы The Beach Boys 1963 года.
Обложка вышедшего две недели назад сингла «DHL» выполнена в аналогичной стилистике. По предположениям фанатов, новые треки являются частью нового полноформатного проекта Оушена, а количество силуэтов внизу обложки равно количеству композиций в новом альбоме — 17. Столько же было в предыдущих альбомах channel ORANGE и Blonde.
Послушать: https://youtu.be/PtvlmOsNV4E
Frank Ocean — «Little Demon (feat. Skepta) [Arca Remix]»
Во время нового выпуска шоу blonded RADIO на радиостанции Beats 1 Фрэнк Оушен представил ремикс венесуэльской певицы и музыкального продюсера Arca на свой новый трек «Little Demon». В оригинальной композиции также принял участие лондонский грайм-артист Skepta.
Первый фрагмент ремикса на «Little Demon» впервые появился в сети в ноябре 2018-го в Instagram-аккаунте Фрэнка Оушена. Затем трек еще несколько раз был сыгран в лайве и официально анонсирован в рамках 9-го эпизода blonded RADIO. Это первый совместный трек всех трёх исполнителей. На официальном сайте Оушена уже можно сделать предзаказ пластинки. Вместе с ремиксом также выйдет и оригинальная композиция.
Послушать: https://youtu.be/KlkIrVBYPRg
Во время нового выпуска шоу blonded RADIO на радиостанции Beats 1 Фрэнк Оушен представил ремикс венесуэльской певицы и музыкального продюсера Arca на свой новый трек «Little Demon». В оригинальной композиции также принял участие лондонский грайм-артист Skepta.
Первый фрагмент ремикса на «Little Demon» впервые появился в сети в ноябре 2018-го в Instagram-аккаунте Фрэнка Оушена. Затем трек еще несколько раз был сыгран в лайве и официально анонсирован в рамках 9-го эпизода blonded RADIO. Это первый совместный трек всех трёх исполнителей. На официальном сайте Оушена уже можно сделать предзаказ пластинки. Вместе с ремиксом также выйдет и оригинальная композиция.
Послушать: https://youtu.be/KlkIrVBYPRg
масло черного тмина — «kensshi»
Магический реализм смешивается с восточными религиозными традициями и неуютным саспенсом Хичкока. Ворон, ставший извечным проводником музыканта, напоминает о потусторонности происходящего на экране — масло черного тмина выворачивает привычную реальность, чтобы показать её оборот. Объектив камеры заливает черная краска, погружающая зрителя в мир альбома kensshi. Кадры видео-работы передают кручение — так крутится Земля вокруг своей оси, так по кругу, не взирая на погоны и регалии, передается прожённая пластиковая бутылка. Так и Айдын Закария, замкнутый в темном мире, пытается вырваться из плена собственных убеждений.
Художественное насилие над женщиной, за которое артиста активно осуждали в интернете предстает с другой стороны. Музыкант тренирует мужественность молодой поросли — вчерашним детям приходится переступить черту и запятнаться в черном, чтобы стать взрослее и принять бремя ответственности за свою жизнь, понять тонкую магию её взаимосвязей. Как умудрённый опытом аксакал Айдын ставит подопечным на спины старомодные банки, выгоняя из крови паразитов, очищая тела от скверны. Женщина же бросает факел во тьму, вниз, туда где бойцы будущей армии проживают свои черные дни, давая скоротечное тепло, вместе с тем опаляя.
Колдовство сочится из всех щелей карагандинской многоэтажки, на которой расположился хмурый саксофонист. На этом моменте музыка останавливается и идёт вспять — артист оказывается внутри арабески, начерченной светом. Долгие поиски мудрости приводят артиста в горы — спускаясь вниз, Айдын идёт по маковому полю и запускает вверх одиночную искру света.
Посмотреть: https://youtu.be/VLdxe_YmTIY
Магический реализм смешивается с восточными религиозными традициями и неуютным саспенсом Хичкока. Ворон, ставший извечным проводником музыканта, напоминает о потусторонности происходящего на экране — масло черного тмина выворачивает привычную реальность, чтобы показать её оборот. Объектив камеры заливает черная краска, погружающая зрителя в мир альбома kensshi. Кадры видео-работы передают кручение — так крутится Земля вокруг своей оси, так по кругу, не взирая на погоны и регалии, передается прожённая пластиковая бутылка. Так и Айдын Закария, замкнутый в темном мире, пытается вырваться из плена собственных убеждений.
Художественное насилие над женщиной, за которое артиста активно осуждали в интернете предстает с другой стороны. Музыкант тренирует мужественность молодой поросли — вчерашним детям приходится переступить черту и запятнаться в черном, чтобы стать взрослее и принять бремя ответственности за свою жизнь, понять тонкую магию её взаимосвязей. Как умудрённый опытом аксакал Айдын ставит подопечным на спины старомодные банки, выгоняя из крови паразитов, очищая тела от скверны. Женщина же бросает факел во тьму, вниз, туда где бойцы будущей армии проживают свои черные дни, давая скоротечное тепло, вместе с тем опаляя.
Колдовство сочится из всех щелей карагандинской многоэтажки, на которой расположился хмурый саксофонист. На этом моменте музыка останавливается и идёт вспять — артист оказывается внутри арабески, начерченной светом. Долгие поиски мудрости приводят артиста в горы — спускаясь вниз, Айдын идёт по маковому полю и запускает вверх одиночную искру света.
Посмотреть: https://youtu.be/VLdxe_YmTIY
Deep Cuts Events — Digest №13
23 ноября объединение 170bpm привозит в Москву британского музыканта Джима Коулза, более известного под моникером Om Unit. Продюсер начинал карьеру в 90-х и на данный момент является одной из ключевых фигур в мире jungle и bass музыки.
Мероприятие пройдёт в клубе RNDM, в закрытом формате и с ограниченным количеством посетителей — 170 человек.
Купить билет: bit.ly/170unit
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/2511408469083886/
23 ноября объединение 170bpm привозит в Москву британского музыканта Джима Коулза, более известного под моникером Om Unit. Продюсер начинал карьеру в 90-х и на данный момент является одной из ключевых фигур в мире jungle и bass музыки.
Мероприятие пройдёт в клубе RNDM, в закрытом формате и с ограниченным количеством посетителей — 170 человек.
Купить билет: bit.ly/170unit
Мероприятие на Facebook: https://www.facebook.com/events/2511408469083886/
Интурист, Молодой Человек, Caprithy & Kstcn и Rites Of Passage — АБЦД 001
Диджитал-саблейбл из Ижевска ABCD дебютирует с релизом АБЦД 001. Альбом представляет собой компиляцию из четырех треков культовых групп ижевской волны, которая развивалась в конце 80-х, начале 90-х. Сборник не сосредотачивается на функции исторического документа, а рефлексирует на тему ушедшей эпохи. Композиции групп Velvet And Velvet Dolls, Самцы дронта, Virgo Intacta и Красивая Пришла исполнены в интерпретациях современных представителей российской экспериментальной и электронной сцены.
Ижевск времен перестройки напоминал идеальную площадку для возникновения либо техно-культуры, либо большого количества индастриал-коллективов. Антураж города-завода с населением в шестьсот тысяч человек располагал именно для какого-то «типичного» музыкального преобразования. Случись все по известному сценарию — ижевская сцена не выделялась бы своей музыкальной историей на фоне бесконечного ряда городов с главной улицей Ленина. Увлечение электронной музыкой соседствовало с дефицитом оборудования — один синтезатор «Поливокс» был поделен на несколько коллективов.
Актуальность подкрепилась возникающими в государстве переменами — бизнес начал вкладываться в музыку. Открылся небезызвестный клуб «Вавилон», организовывались фестивали, Ижевск привлек внимание критиков и меломанов двух российских столиц, а также западных диджеев. Сейчас от движения мало что осталось, виной тому стали экономические проблемы в стране и отсутствие консолидации у музыкантов, но несмотря на быстрое исчезновение, ижевская волна создала миф, сделав небольшой город в Удмуртии столицей электронной музыки в России, пусть и на короткий срок.
Мини-альбом от лейбла ABCD не ставит вопроса преемственности, не рассуждает на тему того, что мы наследуем от небольшого отрезка времени в музыкальной истории России где прорывные идеи соседствовали с абсурдом советской закоснелости. Волна не была ограничена электроникой — параллельно с танцевальными и эмбиент-проектами в Ижевске возникал шугейз и другая экспериментальная музыка. АБЦД 001 — это современная обработка старых треков, которая дает сегодняшний взгляд на ижевскую сцену. Если «электронная столица» — понятие вымышленное, то рефлексия сегодняшних артистов к этому мифу — вполне реальна.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Telegram
Диджитал-саблейбл из Ижевска ABCD дебютирует с релизом АБЦД 001. Альбом представляет собой компиляцию из четырех треков культовых групп ижевской волны, которая развивалась в конце 80-х, начале 90-х. Сборник не сосредотачивается на функции исторического документа, а рефлексирует на тему ушедшей эпохи. Композиции групп Velvet And Velvet Dolls, Самцы дронта, Virgo Intacta и Красивая Пришла исполнены в интерпретациях современных представителей российской экспериментальной и электронной сцены.
Ижевск времен перестройки напоминал идеальную площадку для возникновения либо техно-культуры, либо большого количества индастриал-коллективов. Антураж города-завода с населением в шестьсот тысяч человек располагал именно для какого-то «типичного» музыкального преобразования. Случись все по известному сценарию — ижевская сцена не выделялась бы своей музыкальной историей на фоне бесконечного ряда городов с главной улицей Ленина. Увлечение электронной музыкой соседствовало с дефицитом оборудования — один синтезатор «Поливокс» был поделен на несколько коллективов.
Актуальность подкрепилась возникающими в государстве переменами — бизнес начал вкладываться в музыку. Открылся небезызвестный клуб «Вавилон», организовывались фестивали, Ижевск привлек внимание критиков и меломанов двух российских столиц, а также западных диджеев. Сейчас от движения мало что осталось, виной тому стали экономические проблемы в стране и отсутствие консолидации у музыкантов, но несмотря на быстрое исчезновение, ижевская волна создала миф, сделав небольшой город в Удмуртии столицей электронной музыки в России, пусть и на короткий срок.
Мини-альбом от лейбла ABCD не ставит вопроса преемственности, не рассуждает на тему того, что мы наследуем от небольшого отрезка времени в музыкальной истории России где прорывные идеи соседствовали с абсурдом советской закоснелости. Волна не была ограничена электроникой — параллельно с танцевальными и эмбиент-проектами в Ижевске возникал шугейз и другая экспериментальная музыка. АБЦД 001 — это современная обработка старых треков, которая дает сегодняшний взгляд на ижевскую сцену. Если «электронная столица» — понятие вымышленное, то рефлексия сегодняшних артистов к этому мифу — вполне реальна.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Telegram
Иван Дорн — «Дичь»
Организация WWF в сотрудничестве с Яндекс.Музыкой и украинским независимым лейблом Ивана Дорна Masterskaya создали Bird Records — некоммерческий лейбл, который сохраняет голоса птиц. Сингл «Дичь» — первый релиз Bird Records.
В основе композиции лежат обработанные голоса птиц. Стилистически трек напоминает англоязычный альбом Дорна OTD, но центром становится не только звуковое оформление, но и повествовательная линия в тексте. Эффект истории усиливается самим клипом, где в постоянно меняющейся стилистике анимации главным остается манифест о спасении птиц. От лица пернатых и ведется повествование, эмоциональная линия начинается с легкой неприязни («Ишь, как голову задрал») и заканчивается мольбой («Мы говорим вам // Через Ивана //Нас очень мало // Нам очень сложно»). В последние 30 секунд клипа Иван Дорн рассказывает о судьбе птиц, призывая поддержать проект.
Средства, вырученные с работы Bird Records, идут на укрепление и защиту гнезд исчезающих видов птиц. Стать частью лейбла может любой желающий — достаточно загрузить свой трек до 1 декабря на официальный сайт Bird Records. Главное правило — использовать «птичьи» сэмплы, доступные для бесплатного скачивания все на том же сайте.
Посмотреть: https://youtu.be/cH1D8zzqoKM
Организация WWF в сотрудничестве с Яндекс.Музыкой и украинским независимым лейблом Ивана Дорна Masterskaya создали Bird Records — некоммерческий лейбл, который сохраняет голоса птиц. Сингл «Дичь» — первый релиз Bird Records.
В основе композиции лежат обработанные голоса птиц. Стилистически трек напоминает англоязычный альбом Дорна OTD, но центром становится не только звуковое оформление, но и повествовательная линия в тексте. Эффект истории усиливается самим клипом, где в постоянно меняющейся стилистике анимации главным остается манифест о спасении птиц. От лица пернатых и ведется повествование, эмоциональная линия начинается с легкой неприязни («Ишь, как голову задрал») и заканчивается мольбой («Мы говорим вам // Через Ивана //Нас очень мало // Нам очень сложно»). В последние 30 секунд клипа Иван Дорн рассказывает о судьбе птиц, призывая поддержать проект.
Средства, вырученные с работы Bird Records, идут на укрепление и защиту гнезд исчезающих видов птиц. Стать частью лейбла может любой желающий — достаточно загрузить свой трек до 1 декабря на официальный сайт Bird Records. Главное правило — использовать «птичьи» сэмплы, доступные для бесплатного скачивания все на том же сайте.
Посмотреть: https://youtu.be/cH1D8zzqoKM
Burial анонсировал новый альбом Tunes 2011-2019
Burial возвращается с новым «Tunes 2011–2019», в котором собрал треки, написанные в течение последнего десятилетия. На альбоме также появятся некоторые уже вышедшие композиции, которые британский продюсер выпускал синглами после новаторского проекта Untrue 2007 года.
Сам артист описывает новый альбом как объединение «длинных, извилистых, коллажных работ, путешествующих по неожиданным зонам, к его более заостренной стороне и обратно к часто посещаемым, открытым горизонтам пьес без ритма». Выпуск сборника намечен на 6 декабря, следующим за двойным синглом Claustro / State Forest EP, который артист выпустил ранее в этом году.
Burial возвращается с новым «Tunes 2011–2019», в котором собрал треки, написанные в течение последнего десятилетия. На альбоме также появятся некоторые уже вышедшие композиции, которые британский продюсер выпускал синглами после новаторского проекта Untrue 2007 года.
Сам артист описывает новый альбом как объединение «длинных, извилистых, коллажных работ, путешествующих по неожиданным зонам, к его более заостренной стороне и обратно к часто посещаемым, открытым горизонтам пьес без ритма». Выпуск сборника намечен на 6 декабря, следующим за двойным синглом Claustro / State Forest EP, который артист выпустил ранее в этом году.
Conway the Machine — Look What I Became
Нью-йоркский хип-хоп исполнитель Conway the Machine, со-основатель независимого лейбла Griselda Records презентовал мини-альбом, служащий прелюдией к его ожидаемому дебюту на Shady Records. Данный проект стал для рэпера третьим в 2019 году.
Пластинка начинается с мрачной композиции «No Women No Kids», где рэпер хвалится своими достижениями в жанре, попутно принижая конкурентов: «Before Reject 2, ns was rappin' like Desiigner», а также делает отсылки к группе Wu-Tang, умело играя словами: «If I need a brick cook, I know the chef like RZA / Stackin' all this cream, they tryna inspect the method».
Финальная строчка «Alejandro Sosa the only cat that I aspire to be» подытоживает сказанное исполнителем — для него не существует каких-либо авторитетов, кроме Алехандро Сосы, главного антагониста фильма «Лицо со Шрамом».
Трек «Hawks», исполненный в похожем стиле продолжает идею вступительной композиции. Автор рассказывает слушателю о своём текущем положении в рэп-игре: «You can't name a dude that flow today that's fuckin' with me», а также в подтверждение своих слов перефразирует древнегреческий миф о Мидасе — «Everything I touch, this shit is classic». Небольшая интерлюдия, подчеркивающая любовь рэпера к рестлингу, выступает проводником к вышедшему в качестве лид-сингла треку «Tito’s Back», записанному совместно с братом рэпера Westside Gunn и Benny the Butcher. Строящаяся на клавишных инструментах композиция посвящена роскошной жизни рэперов: например, Gunn сообщает, что из-за частого употребления шампанского, он забыл вкус воды.
Гнетущая атмосфера следующей композиции «Black Spoons» находит отражение не только в музыкальной форме, мастерски созданной DJ Muggs, но и в лирике самого рэпера, заявляющего, что он живёт всем, о чём читает. Жизненный опыт артиста настолько богат, что он не желает распространяться о некоторых особо личных деталях своего прошлого. Трек «Vino D» посвящен умершему другу исполнителя, но, в отличие от предыдущих композиций, обладает менее тревожным и тёмным настроением. С неожиданной стороны раскрывается андердог лейбла Griselda El Camino, доставляя мелодичный и западающий в голову припев. Заключительный трек «You Made It», исполненный в медитативном и расслабляющем ключе, является трибьютом матери рэпера, которой он выражает благодарность за стойкость её характера.
Несмотря на свой первоначальный смысл, для своего создателя релиз «Look What I Became» это способ подытожить и осмыслить свою жизнь. Роскошь и богатство, выступающие неизменным проводником артиста, дались ему через борьбу за выживание на неприветливых Нью-Йоркских улицах, которым он остаётся верен даже находясь на мейджор-лейбле.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Нью-йоркский хип-хоп исполнитель Conway the Machine, со-основатель независимого лейбла Griselda Records презентовал мини-альбом, служащий прелюдией к его ожидаемому дебюту на Shady Records. Данный проект стал для рэпера третьим в 2019 году.
Пластинка начинается с мрачной композиции «No Women No Kids», где рэпер хвалится своими достижениями в жанре, попутно принижая конкурентов: «Before Reject 2, ns was rappin' like Desiigner», а также делает отсылки к группе Wu-Tang, умело играя словами: «If I need a brick cook, I know the chef like RZA / Stackin' all this cream, they tryna inspect the method».
Финальная строчка «Alejandro Sosa the only cat that I aspire to be» подытоживает сказанное исполнителем — для него не существует каких-либо авторитетов, кроме Алехандро Сосы, главного антагониста фильма «Лицо со Шрамом».
Трек «Hawks», исполненный в похожем стиле продолжает идею вступительной композиции. Автор рассказывает слушателю о своём текущем положении в рэп-игре: «You can't name a dude that flow today that's fuckin' with me», а также в подтверждение своих слов перефразирует древнегреческий миф о Мидасе — «Everything I touch, this shit is classic». Небольшая интерлюдия, подчеркивающая любовь рэпера к рестлингу, выступает проводником к вышедшему в качестве лид-сингла треку «Tito’s Back», записанному совместно с братом рэпера Westside Gunn и Benny the Butcher. Строящаяся на клавишных инструментах композиция посвящена роскошной жизни рэперов: например, Gunn сообщает, что из-за частого употребления шампанского, он забыл вкус воды.
Гнетущая атмосфера следующей композиции «Black Spoons» находит отражение не только в музыкальной форме, мастерски созданной DJ Muggs, но и в лирике самого рэпера, заявляющего, что он живёт всем, о чём читает. Жизненный опыт артиста настолько богат, что он не желает распространяться о некоторых особо личных деталях своего прошлого. Трек «Vino D» посвящен умершему другу исполнителя, но, в отличие от предыдущих композиций, обладает менее тревожным и тёмным настроением. С неожиданной стороны раскрывается андердог лейбла Griselda El Camino, доставляя мелодичный и западающий в голову припев. Заключительный трек «You Made It», исполненный в медитативном и расслабляющем ключе, является трибьютом матери рэпера, которой он выражает благодарность за стойкость её характера.
Несмотря на свой первоначальный смысл, для своего создателя релиз «Look What I Became» это способ подытожить и осмыслить свою жизнь. Роскошь и богатство, выступающие неизменным проводником артиста, дались ему через борьбу за выживание на неприветливых Нью-Йоркских улицах, которым он остаётся верен даже находясь на мейджор-лейбле.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
