Devendra Banhart — Ma
На обложке альбома изображен детский рисунок: цветы жёлтого, красного и синего цвета. Из того же сочетания цветов состоит флаг Венесуэлы, где Девендра провёл детство. Там, в условиях кризиса, голода и общественных волнений, живут его родные. Это отразилось на лирике новой записи. При звучании, напоминающем исполнителей психоделического рока 70-х, тексты песен Банхарта по-прежнему депрессивны. Тем не менее, Ma во многом построен на контрасте.
Трек «Is This Nice?» звучит первым и определяет звучание всей пластинки: тихий убаюкивающий вокал, струны скрипки против струн баса, короткие гитарные вступления, пианино и ударные. Девендра обращается к ребёнку: «Would you like Me to sing you this song? / It begins / With a question / I just asked one / and now I’ll carry on». Такое интро даёт понять, что исполнитель собирается делиться чем-то, чем поделился бы с собственным сыном. Девендра связывает любовь с образом цветка, который встречается в нескольких песнях в альбоме, как и образ луны, появляющийся в тексте следующего трека «Kantori Ongaku». К инструментам присоединяется саксофон и делает звучание более динамичным. При этом образы, которыми насыщен текст, звучат мрачнее инструментальной картины: «кнопка мира стирает всё, кроме Луны; цветок-любовь живёт от букета до букета; смерти в доме облегчают онлайн-покупки». Такие ложные оптимистичные образы присущи Девендре и это ощущается в «Memorial» и «Now All Gone». Но в этих треках настроение задаётся звучанием, а текст не абстрактен. В большинстве песен Ma вокал Девендры растворяется в инструментале, как его лирический герой растворён в реальности. Больше всего это заметно в песнях «Ami» и «Love Song», но совсем не в «Memorial». Это вообще самый минималистичный трек альбома — здесь главенствует вокал, а гитара и пианино остаются лишь в качестве фона. Звучание рифмуется с состоянием героя: здесь он не просто существует отдельно от реального мира — герой смотрит в пространство и время, как в телеэкран: «Time, time, up and down the blue screen, it's dawn and I'm insane». «Now All Gone» идёт ещё дальше и отрицает реальность всего сущего. В «Taking a Page» Девендра поёт о ничтожности личного опыта по сравнению со всем опытом и о том, как пытается быть кем-то другим. По традиции, альбом Банхарта не мог обойтись без песни на иностранном языке, в Ma таких трека четыре. Первый — «Carolina». Песня похожа но посвящение музе на её языке — португальском. Трек отличается струнным звучанием и мягкостью вокала. В «Abre las Manos», «October 12» и «My Boyfriend’s in The Band» артист поет на испанском. «October 12» посвящена матери, а Abre las Manos при своём задоре и оптимистичном тексте о божьем спасении упоминает события в родной для исполнителя Венесуэлы: голод, похищение соседа, разрушение музея. Семья и Венесуэла упоминаются и в «The Lost Coast» — песне о потерянном острове на краю света/в конце света: «The lost coast at the end of the world». Здесь голоса Девендры почти не слышно в гуле инструментала. «My Boyfriend’s in The Band» разбавляет альбом своей легкостью и танцевальностью — бэк-вокал, гитарные соло и шумный саксофон превращают песню в единственный звукоцентричный трек в альбоме.
Девендра Банхарт записал последнюю песню Ma совместно с Вашти Буньян — исполнительницей, которая стала для Банхарта наставником и другом. Её название так же вопросительно, как и название первого трека, — «Will I See You Tonight?» Только теперь это обращение не только к сыну, а к матери. Женский вокал ассоциируется с голосом матери, мужской — с голосом сына. Два голоса, поющие в унисон, пианино и скрипка образуют трогательный финал альбома. Ma — это альбом о передаче опыта и жизненной философии, воспоминаниях о детстве и об отталкивающей реальности.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
На обложке альбома изображен детский рисунок: цветы жёлтого, красного и синего цвета. Из того же сочетания цветов состоит флаг Венесуэлы, где Девендра провёл детство. Там, в условиях кризиса, голода и общественных волнений, живут его родные. Это отразилось на лирике новой записи. При звучании, напоминающем исполнителей психоделического рока 70-х, тексты песен Банхарта по-прежнему депрессивны. Тем не менее, Ma во многом построен на контрасте.
Трек «Is This Nice?» звучит первым и определяет звучание всей пластинки: тихий убаюкивающий вокал, струны скрипки против струн баса, короткие гитарные вступления, пианино и ударные. Девендра обращается к ребёнку: «Would you like Me to sing you this song? / It begins / With a question / I just asked one / and now I’ll carry on». Такое интро даёт понять, что исполнитель собирается делиться чем-то, чем поделился бы с собственным сыном. Девендра связывает любовь с образом цветка, который встречается в нескольких песнях в альбоме, как и образ луны, появляющийся в тексте следующего трека «Kantori Ongaku». К инструментам присоединяется саксофон и делает звучание более динамичным. При этом образы, которыми насыщен текст, звучат мрачнее инструментальной картины: «кнопка мира стирает всё, кроме Луны; цветок-любовь живёт от букета до букета; смерти в доме облегчают онлайн-покупки». Такие ложные оптимистичные образы присущи Девендре и это ощущается в «Memorial» и «Now All Gone». Но в этих треках настроение задаётся звучанием, а текст не абстрактен. В большинстве песен Ma вокал Девендры растворяется в инструментале, как его лирический герой растворён в реальности. Больше всего это заметно в песнях «Ami» и «Love Song», но совсем не в «Memorial». Это вообще самый минималистичный трек альбома — здесь главенствует вокал, а гитара и пианино остаются лишь в качестве фона. Звучание рифмуется с состоянием героя: здесь он не просто существует отдельно от реального мира — герой смотрит в пространство и время, как в телеэкран: «Time, time, up and down the blue screen, it's dawn and I'm insane». «Now All Gone» идёт ещё дальше и отрицает реальность всего сущего. В «Taking a Page» Девендра поёт о ничтожности личного опыта по сравнению со всем опытом и о том, как пытается быть кем-то другим. По традиции, альбом Банхарта не мог обойтись без песни на иностранном языке, в Ma таких трека четыре. Первый — «Carolina». Песня похожа но посвящение музе на её языке — португальском. Трек отличается струнным звучанием и мягкостью вокала. В «Abre las Manos», «October 12» и «My Boyfriend’s in The Band» артист поет на испанском. «October 12» посвящена матери, а Abre las Manos при своём задоре и оптимистичном тексте о божьем спасении упоминает события в родной для исполнителя Венесуэлы: голод, похищение соседа, разрушение музея. Семья и Венесуэла упоминаются и в «The Lost Coast» — песне о потерянном острове на краю света/в конце света: «The lost coast at the end of the world». Здесь голоса Девендры почти не слышно в гуле инструментала. «My Boyfriend’s in The Band» разбавляет альбом своей легкостью и танцевальностью — бэк-вокал, гитарные соло и шумный саксофон превращают песню в единственный звукоцентричный трек в альбоме.
Девендра Банхарт записал последнюю песню Ma совместно с Вашти Буньян — исполнительницей, которая стала для Банхарта наставником и другом. Её название так же вопросительно, как и название первого трека, — «Will I See You Tonight?» Только теперь это обращение не только к сыну, а к матери. Женский вокал ассоциируется с голосом матери, мужской — с голосом сына. Два голоса, поющие в унисон, пианино и скрипка образуют трогательный финал альбома. Ma — это альбом о передаче опыта и жизненной философии, воспоминаниях о детстве и об отталкивающей реальности.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №10
26 октября в московском клубе Powerhouse выступит австралийский дуэт Kllo — коллектив впервые посетит столицу в рамках мирового тура. Хлоя и её двоюродный брат Саймон пишут музыку на стыке электро-попа, хип-хопа и британского гэриджа, а в ходе концерта представят свой лучший материал и песни с грядущего альбома.
Приобретайте билеты: https://forestbooking.org
26 октября в московском клубе Powerhouse выступит австралийский дуэт Kllo — коллектив впервые посетит столицу в рамках мирового тура. Хлоя и её двоюродный брат Саймон пишут музыку на стыке электро-попа, хип-хопа и британского гэриджа, а в ходе концерта представят свой лучший материал и песни с грядущего альбома.
Приобретайте билеты: https://forestbooking.org
Black Marble — «Private Show»
Адепты возникшего в 80-е колдвейва Black Marble выпустили новое видео на песню из грядущего альбома Bigger Than Life. «Private Show» повествует о ярмарке, которая на неделю оживила небольшой американский городок. «Это дикое и красивое место, которое кажется почти замороженным во времени», — говорит лидер проекта, Крис Стюарт.
Главный герой не находит себе места в толпе. Несмотря на всеобщее веселье, он в поисках своего «индивидуального шоу». Песня посвящена жизненному пути и его концу, который неизбежен для каждого. «В конце рассказчик чувствует себя обреченным на путь одиночества, но прилагает усилие усилие, чтобы найти родственную душу для странствия», — отмечает Стюарт.
Посмотреть: https://youtu.be/8VioQ0UirlU
Адепты возникшего в 80-е колдвейва Black Marble выпустили новое видео на песню из грядущего альбома Bigger Than Life. «Private Show» повествует о ярмарке, которая на неделю оживила небольшой американский городок. «Это дикое и красивое место, которое кажется почти замороженным во времени», — говорит лидер проекта, Крис Стюарт.
Главный герой не находит себе места в толпе. Несмотря на всеобщее веселье, он в поисках своего «индивидуального шоу». Песня посвящена жизненному пути и его концу, который неизбежен для каждого. «В конце рассказчик чувствует себя обреченным на путь одиночества, но прилагает усилие усилие, чтобы найти родственную душу для странствия», — отмечает Стюарт.
Посмотреть: https://youtu.be/8VioQ0UirlU
A$AP Ferg — Floor Seats
Мини-альбом выходит через шесть лет после релиза Trap Lord — пластинки, которая дала Фергюсону мировую популярность. Новая работа целиком сосредоточена на успехе рэпера, анализе проделанного пути. Примечательна обложка — на ней выходец из Гарлема раскованно сидит возле типичного входа в нью-йоркское жилище. На артисте белый костюм, а за спиной давно не крашенная, ободранная деревянная панель — так создается явный контраст между тем, где карьера стартовала, и какого прогресса достиг рэпер, придерживаясь концепции Always Strive And Prosper своего коллектива A$AP Mob.
Музыкально Floor Seats остается в поле трэпа, немного видоизменяясь в сторону ретро-футуризма вместе с ростом артиста, что хорошо видно по композиции «Butt Naked», а также по сэмплированию The Prodigy. При этом в интервью изданию Entertainment Weekly Ферг уточнил, что доказал себе и публике способность делать громкие хиты и в будущем хотел бы сосредоточиться на социальной стороне хип-хопа, делать больше фитов с женщинами-эмси. Первые движения в эту сторону отмечены гостевой поддержкой Asian Doll и Rico Nasty. Часть треков были представлены ранее, как синглы — это и заглавный «Floor Seats» и «Pups», с его переработкой композиции «Get At Me, Dog» рэпера DMX, которая вышла в 1998 году, оставаясь актуальной и периодически мелькая в произведениях локальных рэперов.
Главное отличие работы в том, что Ферг становится менее агрессивным, сохраняя харизму и шарм. Floor Seats не предлагает тяжелых танцпольных бэнгеров, работая скорее на общую репутацию артиста, поддерживая титул «трэп-лорда» в неприкосновенности. Финальный трек релиза, «Dreams, Fairytales, Fantasies» подмешивает вокальные партии Брента Файаса к расслабленному речитативу рэпера, на позитивной ноте закрывая эпоху, становясь предвестником коренных изменений будущего.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Мини-альбом выходит через шесть лет после релиза Trap Lord — пластинки, которая дала Фергюсону мировую популярность. Новая работа целиком сосредоточена на успехе рэпера, анализе проделанного пути. Примечательна обложка — на ней выходец из Гарлема раскованно сидит возле типичного входа в нью-йоркское жилище. На артисте белый костюм, а за спиной давно не крашенная, ободранная деревянная панель — так создается явный контраст между тем, где карьера стартовала, и какого прогресса достиг рэпер, придерживаясь концепции Always Strive And Prosper своего коллектива A$AP Mob.
Музыкально Floor Seats остается в поле трэпа, немного видоизменяясь в сторону ретро-футуризма вместе с ростом артиста, что хорошо видно по композиции «Butt Naked», а также по сэмплированию The Prodigy. При этом в интервью изданию Entertainment Weekly Ферг уточнил, что доказал себе и публике способность делать громкие хиты и в будущем хотел бы сосредоточиться на социальной стороне хип-хопа, делать больше фитов с женщинами-эмси. Первые движения в эту сторону отмечены гостевой поддержкой Asian Doll и Rico Nasty. Часть треков были представлены ранее, как синглы — это и заглавный «Floor Seats» и «Pups», с его переработкой композиции «Get At Me, Dog» рэпера DMX, которая вышла в 1998 году, оставаясь актуальной и периодически мелькая в произведениях локальных рэперов.
Главное отличие работы в том, что Ферг становится менее агрессивным, сохраняя харизму и шарм. Floor Seats не предлагает тяжелых танцпольных бэнгеров, работая скорее на общую репутацию артиста, поддерживая титул «трэп-лорда» в неприкосновенности. Финальный трек релиза, «Dreams, Fairytales, Fantasies» подмешивает вокальные партии Брента Файаса к расслабленному речитативу рэпера, на позитивной ноте закрывая эпоху, становясь предвестником коренных изменений будущего.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
wiki — «Eggs»
В первый раз совместную работу wiki и Madlib можно было услышать в 2015 году. Дебютный микстейп рэпера Lil Me начинался с состоящего из двух битов WikiFlag, за первую часть которого отвечал Madlib, а за вторую — Sporting Life. Спустя два года после релиза No Mountains in Manhattan выходит вторая композиция с Мэдлибом под названием «Eggs» и сопровождающее её видео. Ранее wiki объявил об открытии собственного лейбла Wikset Enterprise — теперь новая музыка артиста будет выходить там.
Индустриальный и городской звук рэпера уступает место калифорнийским ударным и вдохновленным соул музыкой циклам. На записанных девушкой wiki кадрах можно увидеть привычные Нью-Йоркские пейзажи и многочисленные источники вдохновения музыканта, представленные в виде фотографий и рисунков.
Послушать: https://youtu.be/f3czsW6vHYU
В первый раз совместную работу wiki и Madlib можно было услышать в 2015 году. Дебютный микстейп рэпера Lil Me начинался с состоящего из двух битов WikiFlag, за первую часть которого отвечал Madlib, а за вторую — Sporting Life. Спустя два года после релиза No Mountains in Manhattan выходит вторая композиция с Мэдлибом под названием «Eggs» и сопровождающее её видео. Ранее wiki объявил об открытии собственного лейбла Wikset Enterprise — теперь новая музыка артиста будет выходить там.
Индустриальный и городской звук рэпера уступает место калифорнийским ударным и вдохновленным соул музыкой циклам. На записанных девушкой wiki кадрах можно увидеть привычные Нью-Йоркские пейзажи и многочисленные источники вдохновения музыканта, представленные в виде фотографий и рисунков.
Послушать: https://youtu.be/f3czsW6vHYU
Surf Curse — Heaven Surrounds You
Инди-сёрф-дуэт Surf Curse выпустил третью полноформатную пластинку. На смену деструктивно-романтической философии пришла отполированная меланхолия.
Новая работа построена на привычных для группы коротких риффах и волнительном голосе Ника Рэттигана, вещающего то о любви, то о смерти через ёмкие, как из подросткового дневника, рефрены. О человеческой уязвимости Heaven Surrounds You сообщает меньше, чем предыдущие лонгплеи. Использование в названиях песен прямых отсылок к классике американского кино («Лабиринт» 1986, «Связанные насмерть» 1988... – полностью одноимённых треков несколько) намекает, что герой подключается к переживаниям из прошлого не столько эмоционально, сколько эстетически. За счёт этого создаётся впечатление, что группа опасается зазвучать поверхностно – со второй половины появляется больше как жанровых люфтов, оживляющих однородно танцевальную обыкновенность первых пяти песен, так и чувствительности, манифестом которой два года назад стал «Nothing Yet» .
В «Hour of the Wolf» отчётливее слышна несвойственная Surf Curse низкая гитара; проигрыш в середине песни вовсе напоминает «Hello» у Nirvana; «Safe»
кажется продолжением трека «Fall Apart» с альбома «Nothing Yet» благодаря перекликающимся строкам об ощущениях героя: ранее речь шла о его нервном срыве, а нынешнее восстановление иллюзорно, потому что в безопасности человек себя чувствует только в пределах своего дома. На этом фоне «Opera» и «Trust» с использованием скрипки и женского вокала Элизы Бэгг из группы Pavo Pavo – самые кинематографичные, если не пафосные треки релиза. Последняя строчка «Trust» будто помогает Surf Curse не слишком «в лоб» признаться в создании музыки намного более «поп» , чем прежде: слова «take a сhance on me» в контексте общего винтажного настроения альбома отсылают к одноименной песне ABBA.
Последняя композиция, волнообразная «Jamie», построена вокруг привычной для дуэта темы ночного блуждания, которое служит фоном для раскрытия блужданий эмоциональных . Однако здесь замкнутость как сценарий выживания разбивается о звон голосов и песен в баре. Герой утверждает, что «его друзья помогают ему оставаться живым», что сопрягается c посылом альбома «Heaven Surrounds You» – любовь к жизни сильнее, чем любовь к архивам.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Инди-сёрф-дуэт Surf Curse выпустил третью полноформатную пластинку. На смену деструктивно-романтической философии пришла отполированная меланхолия.
Новая работа построена на привычных для группы коротких риффах и волнительном голосе Ника Рэттигана, вещающего то о любви, то о смерти через ёмкие, как из подросткового дневника, рефрены. О человеческой уязвимости Heaven Surrounds You сообщает меньше, чем предыдущие лонгплеи. Использование в названиях песен прямых отсылок к классике американского кино («Лабиринт» 1986, «Связанные насмерть» 1988... – полностью одноимённых треков несколько) намекает, что герой подключается к переживаниям из прошлого не столько эмоционально, сколько эстетически. За счёт этого создаётся впечатление, что группа опасается зазвучать поверхностно – со второй половины появляется больше как жанровых люфтов, оживляющих однородно танцевальную обыкновенность первых пяти песен, так и чувствительности, манифестом которой два года назад стал «Nothing Yet» .
В «Hour of the Wolf» отчётливее слышна несвойственная Surf Curse низкая гитара; проигрыш в середине песни вовсе напоминает «Hello» у Nirvana; «Safe»
кажется продолжением трека «Fall Apart» с альбома «Nothing Yet» благодаря перекликающимся строкам об ощущениях героя: ранее речь шла о его нервном срыве, а нынешнее восстановление иллюзорно, потому что в безопасности человек себя чувствует только в пределах своего дома. На этом фоне «Opera» и «Trust» с использованием скрипки и женского вокала Элизы Бэгг из группы Pavo Pavo – самые кинематографичные, если не пафосные треки релиза. Последняя строчка «Trust» будто помогает Surf Curse не слишком «в лоб» признаться в создании музыки намного более «поп» , чем прежде: слова «take a сhance on me» в контексте общего винтажного настроения альбома отсылают к одноименной песне ABBA.
Последняя композиция, волнообразная «Jamie», построена вокруг привычной для дуэта темы ночного блуждания, которое служит фоном для раскрытия блужданий эмоциональных . Однако здесь замкнутость как сценарий выживания разбивается о звон голосов и песен в баре. Герой утверждает, что «его друзья помогают ему оставаться живым», что сопрягается c посылом альбома «Heaven Surrounds You» – любовь к жизни сильнее, чем любовь к архивам.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Swans — «It's Coming It's Real»
Не теряясь в затяжных перерывах, сессионный оркестр под руководством бессменного Майкла Джира делится синглом с будущего альбома, выход которого запланирован на 25 октября. Для группы это уже 15-й альбом за всю дискографию и первый за последние 3 года. По словам артиста, Leaving Meaning будет первым альбомом Swans, выпущенным после роспуска состава музыкантов, участвующих в коллективе в период с 2010 по 2017 год. На данный момент группа состоит из сменяемых и задерживающихся музыкантов, чье творчество, личные качества и вкус принимает и переживает фронтмен. Например, в записи данного трека принимали участие сестры Анна и Мария фон Хаусвольф.
«It's Coming It's Real» сопровождается отрывистыми строчками о пути и движении, спасении и безумии. Как и большая часть творчества Swans, трек наполнен большим количеством метафор и аналогий: Джира активно использует размытые смыслы и открытые концовки. Нагнетая динамику трека, коллектив создает впечатление приближающегося открытия, контекстуально обыгрывая это тем, что трек занимает последнюю позицию в списке композиций альбома.
Послушать: https://youtu.be/3ZVZo30M8Lc
Не теряясь в затяжных перерывах, сессионный оркестр под руководством бессменного Майкла Джира делится синглом с будущего альбома, выход которого запланирован на 25 октября. Для группы это уже 15-й альбом за всю дискографию и первый за последние 3 года. По словам артиста, Leaving Meaning будет первым альбомом Swans, выпущенным после роспуска состава музыкантов, участвующих в коллективе в период с 2010 по 2017 год. На данный момент группа состоит из сменяемых и задерживающихся музыкантов, чье творчество, личные качества и вкус принимает и переживает фронтмен. Например, в записи данного трека принимали участие сестры Анна и Мария фон Хаусвольф.
«It's Coming It's Real» сопровождается отрывистыми строчками о пути и движении, спасении и безумии. Как и большая часть творчества Swans, трек наполнен большим количеством метафор и аналогий: Джира активно использует размытые смыслы и открытые концовки. Нагнетая динамику трека, коллектив создает впечатление приближающегося открытия, контекстуально обыгрывая это тем, что трек занимает последнюю позицию в списке композиций альбома.
Послушать: https://youtu.be/3ZVZo30M8Lc
Rich Brian — Sailor
Один из ведущих артистов набирающего популярность объединения 88rising представил свою новую пластинку Sailor. Несмотря на то что альбом не имеет явного концепта, он является логическим продолжением дебютной работы артиста Amen, так как в Sailor музыкант также говорит о переезде из Индонезии в США, становления себя в «новом» мире, одиночестве и повсеместных попытках идти в ногу с тенденциями. Также он продолжил сотрудничество со значимыми артистами: гостями релиза стали Bekon, который также является сопродюсером альбома, легендарный рэпер RZA и, уже традиционно, товарищ артиста по лейблу Joji.
Открывающий трек дал название альбому. В нем артист обращается к двум темам, которые прошли красной нитью сквозь релиз — переезд из Индонезии и успех, которого он достиг в Америке. Также в этой композиции Rich Brian отсылает к песне со своего первого альбома «Kitty», в которой он говорил с девушкой. Вторая композиция снова посвящена высотам, которых достиг музыкант. Записанная в дуэте с лидером Wu-Tang Clan «Rapapa» носит статус главного бэнгера на альбоме — легкая в музыкальном и текстовом плане она буквально заседает в голове. Следующие две песни являются самыми личными на альбоме. Для придания драматизма в них артист прибегает к инструментальной музыке и использованию хора. В треке «Yellow» рэпер говорит о дискриминации, которая проследовала его на протяжении подростковых лет, вспоминает 21 Savage и судебное дело, которое индонезийцу повторять не хотелось бы. Также здесь он отмечает, что для него главное сохранять музыку личной. В «Kids» Rich Brian размышляет о ценности настоящего творчества — музыкант отмечает, что многие хотят заниматься простым копирайтингом хитов, в то время как он пишет настоящую музыку. Именно это превратило его в из моряка в капитана и Симбу от 88rising. Песни «Drive Safe» и «Vacant» рассказывают о неразделенной любви. Если в «Drive safe» рэпер говорит, что несмотря на измену и разбитое сердце он волнуется за свою бывшую пассию, то в «Vacant» он пытается представить себя с лучшей стороны для девушки, которая испытывает проблемы в отношениях. Для придания драматизма в этих композициях он часто переключается на вокал и использует гитару. «Confetti», «1000 degrees» и «Slow down turbo» посвящены признанию, которого Rich Brian достиг за столь короткий срок. «No worries» — жизнеутверждающий трек, который говорит о преодолении подросткового одиночества и успехе, следующим за этим. Ее логическим продолжением стала «Curious» — в автобиографичной композиции автор снова возвращается к своей трудной жизни в период переезда, о тяжбах нахождения вдали от семьи и родного дома и трудностях, которые не сломили его, а сделали только сильнее. Завершает пластинку коллаб с Joji «Where does the time go». В ней исполнители говорят скорее об идеологии 88rising в целом — несмотря ни на что идти к цели и преодолевать проблемы.
Пластика переполнена амбициями молодого рэпера: он часто говорит о достигнутых вершинах, о том, что планирует добиваться большего, при этом делая свою уникальную музыку. Неудивительно, что она сыскала популярность на родине музыканта — свой сингл с этого альбома Rich Brian презентовал лично президенту Индонезии. В релизе артист часто обращается к иконам репа: 2Pac, André 3000, 50 Сent, — отсылает к современным самобытным артистам (например в треке «Kinds» он говорит, что Mac Miller стал для него учителем, сожалея о его смерти). Очевидно, что сам Rich Brian хочет встать в один ряд со своими кумирами. Неординарная история жизни, вера в собственный успех и желание идти по своему музыкальному пути выделяют пластинку среди прочих релизов этого года.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Один из ведущих артистов набирающего популярность объединения 88rising представил свою новую пластинку Sailor. Несмотря на то что альбом не имеет явного концепта, он является логическим продолжением дебютной работы артиста Amen, так как в Sailor музыкант также говорит о переезде из Индонезии в США, становления себя в «новом» мире, одиночестве и повсеместных попытках идти в ногу с тенденциями. Также он продолжил сотрудничество со значимыми артистами: гостями релиза стали Bekon, который также является сопродюсером альбома, легендарный рэпер RZA и, уже традиционно, товарищ артиста по лейблу Joji.
Открывающий трек дал название альбому. В нем артист обращается к двум темам, которые прошли красной нитью сквозь релиз — переезд из Индонезии и успех, которого он достиг в Америке. Также в этой композиции Rich Brian отсылает к песне со своего первого альбома «Kitty», в которой он говорил с девушкой. Вторая композиция снова посвящена высотам, которых достиг музыкант. Записанная в дуэте с лидером Wu-Tang Clan «Rapapa» носит статус главного бэнгера на альбоме — легкая в музыкальном и текстовом плане она буквально заседает в голове. Следующие две песни являются самыми личными на альбоме. Для придания драматизма в них артист прибегает к инструментальной музыке и использованию хора. В треке «Yellow» рэпер говорит о дискриминации, которая проследовала его на протяжении подростковых лет, вспоминает 21 Savage и судебное дело, которое индонезийцу повторять не хотелось бы. Также здесь он отмечает, что для него главное сохранять музыку личной. В «Kids» Rich Brian размышляет о ценности настоящего творчества — музыкант отмечает, что многие хотят заниматься простым копирайтингом хитов, в то время как он пишет настоящую музыку. Именно это превратило его в из моряка в капитана и Симбу от 88rising. Песни «Drive Safe» и «Vacant» рассказывают о неразделенной любви. Если в «Drive safe» рэпер говорит, что несмотря на измену и разбитое сердце он волнуется за свою бывшую пассию, то в «Vacant» он пытается представить себя с лучшей стороны для девушки, которая испытывает проблемы в отношениях. Для придания драматизма в этих композициях он часто переключается на вокал и использует гитару. «Confetti», «1000 degrees» и «Slow down turbo» посвящены признанию, которого Rich Brian достиг за столь короткий срок. «No worries» — жизнеутверждающий трек, который говорит о преодолении подросткового одиночества и успехе, следующим за этим. Ее логическим продолжением стала «Curious» — в автобиографичной композиции автор снова возвращается к своей трудной жизни в период переезда, о тяжбах нахождения вдали от семьи и родного дома и трудностях, которые не сломили его, а сделали только сильнее. Завершает пластинку коллаб с Joji «Where does the time go». В ней исполнители говорят скорее об идеологии 88rising в целом — несмотря ни на что идти к цели и преодолевать проблемы.
Пластика переполнена амбициями молодого рэпера: он часто говорит о достигнутых вершинах, о том, что планирует добиваться большего, при этом делая свою уникальную музыку. Неудивительно, что она сыскала популярность на родине музыканта — свой сингл с этого альбома Rich Brian презентовал лично президенту Индонезии. В релизе артист часто обращается к иконам репа: 2Pac, André 3000, 50 Сent, — отсылает к современным самобытным артистам (например в треке «Kinds» он говорит, что Mac Miller стал для него учителем, сожалея о его смерти). Очевидно, что сам Rich Brian хочет встать в один ряд со своими кумирами. Неординарная история жизни, вера в собственный успех и желание идти по своему музыкальному пути выделяют пластинку среди прочих релизов этого года.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
DIIV — «Taker»
Пройдя курс реабилитаций и выдержав паузу в творчестве, группа из Бруклина делится синглом с недавнего альбома Deceiver. Работа была записана после долгой борьбы фронтмена Закари Коул Смита с наркотической зависимостью. В одном из интервью Смит обозначил новый релиз «светом в конце тоннеля» и «шансом на выкуп» в отношении трезвости, хотя впоследствии и изменил своё мнение.
Музыкальная составляющая выдержана в лучших минорных традициях шугейза и гранж музыки. Перегруз сменяется тяжелым и плотным звучанием гитар. Монотонная, размеренная ритм секция поддерживает основной посыл. Воздушный и размытый вокал говорит о нелегких вещах, раскрывая переживания Закари о нахождении в зависимости и невозможности борьбы с ней. «You watched my lips make / The promise I betrayed», что говорит о частой лжи в жизни фронтмена и неспособности существовать в социуме, как надежной единице. У данной истории нет счастливого конца: по словам Смита, он не надеется обрести свободу от своего недуга, а принял это состояние как должное, с которым можно жить.
Послушать: https://youtu.be/-wEsmihMhJ4
Пройдя курс реабилитаций и выдержав паузу в творчестве, группа из Бруклина делится синглом с недавнего альбома Deceiver. Работа была записана после долгой борьбы фронтмена Закари Коул Смита с наркотической зависимостью. В одном из интервью Смит обозначил новый релиз «светом в конце тоннеля» и «шансом на выкуп» в отношении трезвости, хотя впоследствии и изменил своё мнение.
Музыкальная составляющая выдержана в лучших минорных традициях шугейза и гранж музыки. Перегруз сменяется тяжелым и плотным звучанием гитар. Монотонная, размеренная ритм секция поддерживает основной посыл. Воздушный и размытый вокал говорит о нелегких вещах, раскрывая переживания Закари о нахождении в зависимости и невозможности борьбы с ней. «You watched my lips make / The promise I betrayed», что говорит о частой лжи в жизни фронтмена и неспособности существовать в социуме, как надежной единице. У данной истории нет счастливого конца: по словам Смита, он не надеется обрести свободу от своего недуга, а принял это состояние как должное, с которым можно жить.
Послушать: https://youtu.be/-wEsmihMhJ4
DJ Muggs & Crimeapple — Medallo
Как для DJ Muggs, так и для Crimeapple пластинка не стала единственной в дискографии за 2019 год. Продюсер ранее записал два коллаборативных альбома с андерграунд-исполнителями Eto и Mach-Hommy, а рэпер — мини-альбом с DJ Skizz.
Medallo открывается с инструментальной интродукции, содержащей в себе сэмпл композиции в жанре сальса и небольшой монолог. Следующий за ним трек «En Vivo Desde Manrique» выполнен в минималистичном стиле, во главе которого стоит призрачная медитативность засэмплированной аранжировки, когда как ударные партии лишь изредка напоминают о себе приглушенными сбивками. Рэпер, повествующий о своих жизненных перипетиях, на сей раз в своей лирике затрагивает политику: «Trump trying to build a wall / No worries at all». Композиция «Tiburones», название которой переводится с испанского как «Акулы», несет в себе совершенно противоположное настроение. Мрачная, создающая тревожное состояние музыка находит поддержку в виде ярко акцентированной хлесткой ударной партии. Рефрен «I'm stuffing chavo in my pantalones» в свою очередь служит отсылкой к совместному треку артиста с рэпером из Баффало Westside Gunn под названием «Spanish Jesus».
Примерно на середине пластинки дифференцированный подход Маггса к созданию музыки достигает своего пика. Сконцентрированные на умиротворяющем звучании композиции вроде «Villa Hermosa» и «Just Because» соседствуют с более брутальными, подходящими под стилистику творчества обоих исполнителей треками «22 Blue Twos» и «Bloodtype». Эпилогом для релиза является спокойный пассаж «Tellin Me Lies», где в качестве основы для сэмпла продюсером взята композиция японского музыканта Тацуро Ямаситы. Важной составляющей, пронизывающей буквально всё концептуальное содержание пластинки, является американо-колумбийское происхождение рэпера. Crimeapple придерживается своей фирменной манеры исполнения, декларируемой им еще с дебютной работы Aguardiente: «Me and my plug speaking Spanglish...». Для автора спэнглиш не только дань уважения своим корням, но и своеобразный путеводитель для слушателя в мир испаноязычного сленга, которым он предпочитает щедро приправлять свои уличные криминальные истории.
Два близких по духу испаноязычных артиста образуют собой достаточно органичный творческий тандем. Невозмутимость и рассудительность Crimeapple как рэпера и рассказчика не противоречит музыкальной разноплановости продюсера, предпочитающего соединять воедино разнящиеся по настроению композиции, придавая им однородность и концептуальность.
Послушать:
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Tidal | Telegram
Как для DJ Muggs, так и для Crimeapple пластинка не стала единственной в дискографии за 2019 год. Продюсер ранее записал два коллаборативных альбома с андерграунд-исполнителями Eto и Mach-Hommy, а рэпер — мини-альбом с DJ Skizz.
Medallo открывается с инструментальной интродукции, содержащей в себе сэмпл композиции в жанре сальса и небольшой монолог. Следующий за ним трек «En Vivo Desde Manrique» выполнен в минималистичном стиле, во главе которого стоит призрачная медитативность засэмплированной аранжировки, когда как ударные партии лишь изредка напоминают о себе приглушенными сбивками. Рэпер, повествующий о своих жизненных перипетиях, на сей раз в своей лирике затрагивает политику: «Trump trying to build a wall / No worries at all». Композиция «Tiburones», название которой переводится с испанского как «Акулы», несет в себе совершенно противоположное настроение. Мрачная, создающая тревожное состояние музыка находит поддержку в виде ярко акцентированной хлесткой ударной партии. Рефрен «I'm stuffing chavo in my pantalones» в свою очередь служит отсылкой к совместному треку артиста с рэпером из Баффало Westside Gunn под названием «Spanish Jesus».
Примерно на середине пластинки дифференцированный подход Маггса к созданию музыки достигает своего пика. Сконцентрированные на умиротворяющем звучании композиции вроде «Villa Hermosa» и «Just Because» соседствуют с более брутальными, подходящими под стилистику творчества обоих исполнителей треками «22 Blue Twos» и «Bloodtype». Эпилогом для релиза является спокойный пассаж «Tellin Me Lies», где в качестве основы для сэмпла продюсером взята композиция японского музыканта Тацуро Ямаситы. Важной составляющей, пронизывающей буквально всё концептуальное содержание пластинки, является американо-колумбийское происхождение рэпера. Crimeapple придерживается своей фирменной манеры исполнения, декларируемой им еще с дебютной работы Aguardiente: «Me and my plug speaking Spanglish...». Для автора спэнглиш не только дань уважения своим корням, но и своеобразный путеводитель для слушателя в мир испаноязычного сленга, которым он предпочитает щедро приправлять свои уличные криминальные истории.
Два близких по духу испаноязычных артиста образуют собой достаточно органичный творческий тандем. Невозмутимость и рассудительность Crimeapple как рэпера и рассказчика не противоречит музыкальной разноплановости продюсера, предпочитающего соединять воедино разнящиеся по настроению композиции, придавая им однородность и концептуальность.
Послушать:
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Tidal | Telegram
Dope Lemon — Smooth Big Cat
Австралийский музыкант Ангус Стоун, также известный как Dope Lemon, в июле выпустил сольный альбом. Благодаря отцу — учителю музыки, Ангус с детства занимается творчеством, у него за спиной уже несколько сольных синглов и полноформатников. В сравнении с предыдущими, на этом альбоме еще ярче проявляется влияние кантри и блюза, структура становится более линейной: панорама — шире, настроение — расслабленнее, а звук — хайфайнее. Несмотря на несколько винтажную направленность, альбом полностью вписывается в современный музыкальный мир благодаря эклектичному использованию синтезаторов и электронных ударных. Лирически релиз полностью посвящен теме плотской любви, которая в разных историях затронута в каждом треке.
Альбом мягко открывается фанковой басовой линией и лоу-фай драм-машиной в «Hey You», что моментально погружает в атмосферу предстоящего к прослушиванию релиза. Следующая песня «Salt & Pepper» явно отсылает к блюзу, а повторяющиеся слова «cocaine» в тексте будто напоминают об Эрике Клэптоне, одном из самых успешных блюзменов, спевшем песню «Cocaine» в 1977-м. «Lonely Boys Paradise» уже уводит от блюза и кантри скорее к пост-панку. Остаются те же инструменты, а на замену акустической приходит электрогитара. В треке «Give Me Honey» возвращаются элементы кантри: простые аккорды на акустической гитаре, тянущиеся ноты со слайдом, мягкое подчеркивающее южную атмосферу фортепиано. В композиции «Dope & Smoke» вводится новый и довольно неожиданный элемент — физгармонь, индийский классический инструмент. Вместе с конгами он окунает в медитативную атмосферу. Это настроение сохраняется и на следующей песне «Smooth Big Cat», в которой медитативность создает индийский же инструмент, танпура, часто использующийся в рагах для задания тональности и фона. Очень органично здесь вплетаются сэмплы из музыки кино 40-50-х годов и интересным образом обработанная электрогитара, обращающая на себя внимание в своеобразном шугейз-соло. «The Midnight Slow» подготавливает слушателя к концу альбома: спокойное настроение сменяется чуть более напряженным, как бы возвращающим к жизни в реальном мире. Трек «Mechanical Bull» открывается торжественными вокальными сэмплами из музыки 60-70-х и темой поножовщины в баре, в целом сохраняя минорное, напряженное настроение. Последняя композиция приносит полную разрядку. Она записана в стиле домашнего черновика, на котором к Ангусу присоединяется девушка. Альбом закрывается смехом девушки, оставляя совершенно замечательное послевкусие тепла и умиротворенности.
Smooth Big Cat является для Dope Lemon не просто продолжением традиций прошлых лет, но и новым экспериментом. Судя по более прямолинейной структуре песен, а также более качественному продакшену, жанровой выдержанности и цельности, с этим релизом Ангус Стоун ориентируется на более широкий охват аудитории, чем прежде.
Послушать:
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Tidal | Telegram
Австралийский музыкант Ангус Стоун, также известный как Dope Lemon, в июле выпустил сольный альбом. Благодаря отцу — учителю музыки, Ангус с детства занимается творчеством, у него за спиной уже несколько сольных синглов и полноформатников. В сравнении с предыдущими, на этом альбоме еще ярче проявляется влияние кантри и блюза, структура становится более линейной: панорама — шире, настроение — расслабленнее, а звук — хайфайнее. Несмотря на несколько винтажную направленность, альбом полностью вписывается в современный музыкальный мир благодаря эклектичному использованию синтезаторов и электронных ударных. Лирически релиз полностью посвящен теме плотской любви, которая в разных историях затронута в каждом треке.
Альбом мягко открывается фанковой басовой линией и лоу-фай драм-машиной в «Hey You», что моментально погружает в атмосферу предстоящего к прослушиванию релиза. Следующая песня «Salt & Pepper» явно отсылает к блюзу, а повторяющиеся слова «cocaine» в тексте будто напоминают об Эрике Клэптоне, одном из самых успешных блюзменов, спевшем песню «Cocaine» в 1977-м. «Lonely Boys Paradise» уже уводит от блюза и кантри скорее к пост-панку. Остаются те же инструменты, а на замену акустической приходит электрогитара. В треке «Give Me Honey» возвращаются элементы кантри: простые аккорды на акустической гитаре, тянущиеся ноты со слайдом, мягкое подчеркивающее южную атмосферу фортепиано. В композиции «Dope & Smoke» вводится новый и довольно неожиданный элемент — физгармонь, индийский классический инструмент. Вместе с конгами он окунает в медитативную атмосферу. Это настроение сохраняется и на следующей песне «Smooth Big Cat», в которой медитативность создает индийский же инструмент, танпура, часто использующийся в рагах для задания тональности и фона. Очень органично здесь вплетаются сэмплы из музыки кино 40-50-х годов и интересным образом обработанная электрогитара, обращающая на себя внимание в своеобразном шугейз-соло. «The Midnight Slow» подготавливает слушателя к концу альбома: спокойное настроение сменяется чуть более напряженным, как бы возвращающим к жизни в реальном мире. Трек «Mechanical Bull» открывается торжественными вокальными сэмплами из музыки 60-70-х и темой поножовщины в баре, в целом сохраняя минорное, напряженное настроение. Последняя композиция приносит полную разрядку. Она записана в стиле домашнего черновика, на котором к Ангусу присоединяется девушка. Альбом закрывается смехом девушки, оставляя совершенно замечательное послевкусие тепла и умиротворенности.
Smooth Big Cat является для Dope Lemon не просто продолжением традиций прошлых лет, но и новым экспериментом. Судя по более прямолинейной структуре песен, а также более качественному продакшену, жанровой выдержанности и цельности, с этим релизом Ангус Стоун ориентируется на более широкий охват аудитории, чем прежде.
Послушать:
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Tidal | Telegram
Biig Piig — «Sunny»
Певица из восточного Лондона Джесс Смит выпустила два мини-альбома за последние два года. Big Fan of the Sesh Vol. 1 — неспешный речитатив под хип-хоп биты, другой мини-альбом A World Without Snooze, Vol. 2 — размеренный R&B с заметной соул-составляющей. Сингл «Sunny» не похож ни на один из них ни по звучанию, ни концептуально. Общее жанровое звучание Biig Piig напоминает близкий по стилю Bedroom Pop, а саму исполнительницу нередко сравнивают с Clairo — певицей из Лос-Анджелеса, прославившейся с помощью незамысловатого клипа на YouTube.
Звуки тамбурина, ритмичных хлопков и атмосферы вместе с голосом Biig Piig становятся если не гимном лета, то любовной песней, ему посвящённой. Мелкие элементы и звуки воды дополняют гармоничное звуковое пространство, а слова и голос певицы становятся его центром.
Песня начинается и заканчивается с одной и той же фразы: «Daffodils, then the summer comes». В клипе на Sunny девушка визуализировала свои ощущения: плавно сменяющиеся кадры с деревьями и морем рассказывают чуть больше про то, о чем слышно в песне. В конце видео Biig Piig показывает нарезку из своих летних приключений, создавая видеоэссе на тему «Как я провела лето».
Артистка планирует выпустить последний ЕР в трилогии , он будет посвящен личной истории, которую исполнительница хотела бы рассказать о себе.
Посмотреть: https://youtu.be/xHrbzX7LWu4
Певица из восточного Лондона Джесс Смит выпустила два мини-альбома за последние два года. Big Fan of the Sesh Vol. 1 — неспешный речитатив под хип-хоп биты, другой мини-альбом A World Without Snooze, Vol. 2 — размеренный R&B с заметной соул-составляющей. Сингл «Sunny» не похож ни на один из них ни по звучанию, ни концептуально. Общее жанровое звучание Biig Piig напоминает близкий по стилю Bedroom Pop, а саму исполнительницу нередко сравнивают с Clairo — певицей из Лос-Анджелеса, прославившейся с помощью незамысловатого клипа на YouTube.
Звуки тамбурина, ритмичных хлопков и атмосферы вместе с голосом Biig Piig становятся если не гимном лета, то любовной песней, ему посвящённой. Мелкие элементы и звуки воды дополняют гармоничное звуковое пространство, а слова и голос певицы становятся его центром.
Песня начинается и заканчивается с одной и той же фразы: «Daffodils, then the summer comes». В клипе на Sunny девушка визуализировала свои ощущения: плавно сменяющиеся кадры с деревьями и морем рассказывают чуть больше про то, о чем слышно в песне. В конце видео Biig Piig показывает нарезку из своих летних приключений, создавая видеоэссе на тему «Как я провела лето».
Артистка планирует выпустить последний ЕР в трилогии , он будет посвящен личной истории, которую исполнительница хотела бы рассказать о себе.
Посмотреть: https://youtu.be/xHrbzX7LWu4
Sneaks — Highway Hypnosis
Sneaks, она же Ева Мулчан, автор и исполнительница из Вашингтона, пишущая музыку вне рамок жанров. Она создаёт свою вселенную, создавая композиционные сплетения каноничного пост-панка, электронных мелодий и типичных для хип-хоп бэнгеров рефренов. Музыкальные критики интерпретируют ее музыку как нечто уникальное явление «хоп-панка» или «поп-музыки с другой планеты», а издательства вносят ее в топы фрешменов, за которыми стоит наблюдать. Свои первые релизы Sneaks записывала, используя только драм-машину и бас-гитару, а длительность альбомов не превышала 20 минут.
После того как Ева являлась частью вашингтонской DIY-сцены, она создает Sneaks с искренним желанием полностью контролировать творческий процесс. В 2016 году она выпускает свою дебютную пост-панк альбом Gymnastics на Merge Records. 14-минутный невзрачный холодный Gymnastics целостен и конечен в своей форме: он состоит из замедленных аранжировок, басс-рифов и повторяющихся абстрактных напевов. Холодное и сырое звучание Ева использует здесь как художественный прием, организующий ее творческое пространство. Этим альбомом она закладывает принципы символизма фраз, качественной краткости и создания системы.
Название альбома Highway Hypnosis говорит само за себя — с одноименного интро Sneaks начинает свой спиритический сеанс и подготавливает слушателя к получасовому трансу. «The Way It Goes» погружает в совершенно новый ранее незнакомый мир Евы, для создания которого она использует сэмплирование воющего волка и наслаивает одну вокальную дорожку на другую приглушенную с повторяющимися оргазмическими криками. Подача текста и сама лирика заряжает бодрым феминистским протестным вайбом. В ее треках не только остаются прежние абстрактные постоянно повторяющиеся фразы, но и появляются новые выдуманные слова вроде тех, что «teleoasis» в «Addict». «Addict» имеет оттенки даб-регги, напоминающее раннее творчество близкой по духу певицы M.I.A. Альбом прерывается «Holy Cow Never Saw a Girl Like Her» — 55-секундным искренним протестным призывом отказаться от мяса. Вторая половина альбома более спокойна - все больше лоу-фая и излюбленного пост-панка. В клипе на трек «Money Don’t Grow On Trees» кадры с европейскими пейзажами сменяются расслабленным и нелепым танцем Sneaks, которая повторяет в свойственной для своего творчества манере заглавную строчку композиции. Сама Ева интерпретирует эту песню как некое исцеление, а в своих движениях она находит сама себя. Она говорила о том, что ей тяжело придерживаться такой поэтичной и до бесстыдства красивой мелодии, потому что основа ее творчества — панк. К нему она и возвращается в «And We’re Off» и с электронной основой в «A Lil Close». Завершающий пластинку «Hong Kong to Amsterdam» словно подытоживает получасовой роуд-трип с водителем Sneaks.
Альбом затягивает в путешествие по ночному шоссе с загадочной и сексуальной незнакомкой — о нем слушатель будет вспоминать как об осознанном сновидении и обязательно захочет вернуться к той чарующей женщине за рулем, из раза в раз с постоянными меняющимся тоном повторяющей стихи, похожие на мантру. Этот альбом — попытка заполнить пространство между феминистским андеграундом и жанровыми синглами; протест, к которому присоединяется Ева, чтобы поддержать квир-феминисток и показать, как можно покорять вершины. В целом Highway Hypnosis значительно отличается от предыдущих работ Sneaks своей экспериментальностью и многозвучием. В нем очевидно прослеживается тяга Евы к хип-хопу и электронной музыке. Несмотря на то, что этот альбом становится началом новой эпохи в творчестве Евы, она остается преданной истокам и не отказывает себе в том, чтобы возвращаться к року и продолжает на концертах играть и Gymnastic, и A Myth.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Sneaks, она же Ева Мулчан, автор и исполнительница из Вашингтона, пишущая музыку вне рамок жанров. Она создаёт свою вселенную, создавая композиционные сплетения каноничного пост-панка, электронных мелодий и типичных для хип-хоп бэнгеров рефренов. Музыкальные критики интерпретируют ее музыку как нечто уникальное явление «хоп-панка» или «поп-музыки с другой планеты», а издательства вносят ее в топы фрешменов, за которыми стоит наблюдать. Свои первые релизы Sneaks записывала, используя только драм-машину и бас-гитару, а длительность альбомов не превышала 20 минут.
После того как Ева являлась частью вашингтонской DIY-сцены, она создает Sneaks с искренним желанием полностью контролировать творческий процесс. В 2016 году она выпускает свою дебютную пост-панк альбом Gymnastics на Merge Records. 14-минутный невзрачный холодный Gymnastics целостен и конечен в своей форме: он состоит из замедленных аранжировок, басс-рифов и повторяющихся абстрактных напевов. Холодное и сырое звучание Ева использует здесь как художественный прием, организующий ее творческое пространство. Этим альбомом она закладывает принципы символизма фраз, качественной краткости и создания системы.
Название альбома Highway Hypnosis говорит само за себя — с одноименного интро Sneaks начинает свой спиритический сеанс и подготавливает слушателя к получасовому трансу. «The Way It Goes» погружает в совершенно новый ранее незнакомый мир Евы, для создания которого она использует сэмплирование воющего волка и наслаивает одну вокальную дорожку на другую приглушенную с повторяющимися оргазмическими криками. Подача текста и сама лирика заряжает бодрым феминистским протестным вайбом. В ее треках не только остаются прежние абстрактные постоянно повторяющиеся фразы, но и появляются новые выдуманные слова вроде тех, что «teleoasis» в «Addict». «Addict» имеет оттенки даб-регги, напоминающее раннее творчество близкой по духу певицы M.I.A. Альбом прерывается «Holy Cow Never Saw a Girl Like Her» — 55-секундным искренним протестным призывом отказаться от мяса. Вторая половина альбома более спокойна - все больше лоу-фая и излюбленного пост-панка. В клипе на трек «Money Don’t Grow On Trees» кадры с европейскими пейзажами сменяются расслабленным и нелепым танцем Sneaks, которая повторяет в свойственной для своего творчества манере заглавную строчку композиции. Сама Ева интерпретирует эту песню как некое исцеление, а в своих движениях она находит сама себя. Она говорила о том, что ей тяжело придерживаться такой поэтичной и до бесстыдства красивой мелодии, потому что основа ее творчества — панк. К нему она и возвращается в «And We’re Off» и с электронной основой в «A Lil Close». Завершающий пластинку «Hong Kong to Amsterdam» словно подытоживает получасовой роуд-трип с водителем Sneaks.
Альбом затягивает в путешествие по ночному шоссе с загадочной и сексуальной незнакомкой — о нем слушатель будет вспоминать как об осознанном сновидении и обязательно захочет вернуться к той чарующей женщине за рулем, из раза в раз с постоянными меняющимся тоном повторяющей стихи, похожие на мантру. Этот альбом — попытка заполнить пространство между феминистским андеграундом и жанровыми синглами; протест, к которому присоединяется Ева, чтобы поддержать квир-феминисток и показать, как можно покорять вершины. В целом Highway Hypnosis значительно отличается от предыдущих работ Sneaks своей экспериментальностью и многозвучием. В нем очевидно прослеживается тяга Евы к хип-хопу и электронной музыке. Несмотря на то, что этот альбом становится началом новой эпохи в творчестве Евы, она остается преданной истокам и не отказывает себе в том, чтобы возвращаться к року и продолжает на концертах играть и Gymnastic, и A Myth.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №10
В пятницу 22 ноября в Москве выступит R&B-артист из Лос-Анджелеса Paris Shadows. Мероприятие пройдет на базе московского клуба Бумажная Фабрика.
Музыкант препарирует многогранный опыт — он учился игре на виолончели и успел поработать пожарным, чтобы в итоге писать лиричные песни.
Приобрести билеты: https://is.gd/h06rBj
В пятницу 22 ноября в Москве выступит R&B-артист из Лос-Анджелеса Paris Shadows. Мероприятие пройдет на базе московского клуба Бумажная Фабрика.
Музыкант препарирует многогранный опыт — он учился игре на виолончели и успел поработать пожарным, чтобы в итоге писать лиричные песни.
Приобрести билеты: https://is.gd/h06rBj
Frank Ocean — «DHL»
Несколько недель назад онлайн-журнал Pitchfork опубликовал рейтинг лучших альбомов последней декады, лидирующую позицию в котором занял Фрэнк Оушен с пластинкой Blonde. Альбом вышел в 2016 году и на данный момент является крайним лонгплеем артиста. На днях Фрэнк выпустил новый сингл «DHL».
По звучанию и продакшену композиция напоминает прошлые работы артиста, но если раньше Оушен большую часть лирики посвящал чувствам и переживаниям, то данный сингл отсылает к успеху, достигнутому им. Неизвестно, является ли песня частью нового альбома или же ещё одним из одиночных релизов артиста, как например «Chanel» и «Moon River», которые стали единственными работами музыканта за последнее время.
Послушать: https://youtu.be/ccU0JCRNj3A
Несколько недель назад онлайн-журнал Pitchfork опубликовал рейтинг лучших альбомов последней декады, лидирующую позицию в котором занял Фрэнк Оушен с пластинкой Blonde. Альбом вышел в 2016 году и на данный момент является крайним лонгплеем артиста. На днях Фрэнк выпустил новый сингл «DHL».
По звучанию и продакшену композиция напоминает прошлые работы артиста, но если раньше Оушен большую часть лирики посвящал чувствам и переживаниям, то данный сингл отсылает к успеху, достигнутому им. Неизвестно, является ли песня частью нового альбома или же ещё одним из одиночных релизов артиста, как например «Chanel» и «Moon River», которые стали единственными работами музыканта за последнее время.
Послушать: https://youtu.be/ccU0JCRNj3A
Holy Ghost! — «Heaven Knows What»
Электропоп дуэт из Нью-Йорка выпускает клип на песню из альбома Work. В главных ролях задействован «итальянский состав» — актер Майкл Империоли и его сын Вадим.
Песню предполагалось использовать в одноименном фильме братьев Сэфди 2014 года, но вышла она только сейчас. Авторы сами спродюсировали клип и прокомментировали его концепт, отметив, что он о повседневном недопонимании в человеческих отношениях. Камера поочередно показывает отца и сына, сидящих в одном ресторане, думающих об одном и выполняющих одни и те же действия. Легкая электронная музыка в стиле итало-диско придает механическому инерционному действию оттенок массовости и обыденности. Повторение первого кадра в конце создает закольцованность и ощущение безнадежности. «I know the sub text kills you» — строчка об усталости от постоянного поиска двойного дна.
Посмотреть: https://youtu.be/YjR6OLQqhTU
Электропоп дуэт из Нью-Йорка выпускает клип на песню из альбома Work. В главных ролях задействован «итальянский состав» — актер Майкл Империоли и его сын Вадим.
Песню предполагалось использовать в одноименном фильме братьев Сэфди 2014 года, но вышла она только сейчас. Авторы сами спродюсировали клип и прокомментировали его концепт, отметив, что он о повседневном недопонимании в человеческих отношениях. Камера поочередно показывает отца и сына, сидящих в одном ресторане, думающих об одном и выполняющих одни и те же действия. Легкая электронная музыка в стиле итало-диско придает механическому инерционному действию оттенок массовости и обыденности. Повторение первого кадра в конце создает закольцованность и ощущение безнадежности. «I know the sub text kills you» — строчка об усталости от постоянного поиска двойного дна.
Посмотреть: https://youtu.be/YjR6OLQqhTU
Sun Kil Moon — I Also Want to Die in New Orleans
Cвой десятый альбом Марк Козелек aka Sun Kil Moon выпускает совместно с саксофонистом Доном Маккаслином и барабанщиком Джимом Уайтом. Весь 2019 он проводит в туре в поддержку I Also Want to Die in New Orleans, курсируя по всем частям света от родной Америки до Новой Зеландии. Несмотря на продуктивность музыкального творчества (почти каждый год — выпуск своего альбома или продюсирование чужой музыки), I Also Want to Die in New Orleans удается выйти за рамки старого и стать важной вехой в творчестве Козелека.
Находясь в музыкальной индустрии с конца 80-х, начиная с группы Red House Painters, Козелек проделал огромный путь от инди к джазу. Стержнем в работе остается приверженность сэдкор-направлению, квинтэссенция которого находится у него же в тексте: «My uncle died in a fire on his birthday // Redneck that he was, burning trash in the yard one day». Название альбома — результат культурного диалога (или полемики) с хип-хоп группой $uicideBoy$, выпустившей одноименный альбом. Интересно, что $uicideBoy$ выпустили свой альбом до Козелека, а вызов последовал с его стороны. Музыкальные издания отмечают, что Козелек становится все «протяжней и протяжней» — далеко не каждый способен воспринять 20 минут монотонного монолога, поэтому целевая аудитория заведомо сужается. Мелодичным инди отдает лишь последний из семи треков с говорящим названием-локацией «Bay of Kotor» и переливающимися гитарными арпеджио. Общая продолжительность трека переходит отметку в 20 минут. Трансформацию звука можно описать как «высвобождение» на всех уровнях. Джазовые саксофон и трубы усложняют ритмический рисунок, который становится неопределенным и расплывчатым. Текст мало напоминает песню в ее привычном понимании, это непрекращающийся поток информации без внутренней иерархии: от фиксации деталей внешнего мира, как «unpacked potato» до претендующей на крик эмоции «You didn't think about those kids gettin' pulled from their daddies much, did you?». Объем информации становится невыносимым: «I can't take too much of the news anymore». С этой строчкой из первого трека «Сoyote» перекликается последняя строка «Coach Potato«, резюмирующая:«The world's all messed up, but me, I'm doin' fine». В условиях, когда человек приносит одну жесткость, взгляд обращается на мир животных. Коровы — кочующий образ альбома, выходящий за пределы одноименного трека. «I'm Not Laughing At You» — cамое гуманное и жизнеутверждающее (насколько это возможно в жанре сэдкора) звено альбома: разговор с женщиной в бельгийском городе Гент, возвращающий все на уровень «человек-человек», где национальные и культурные различия сведены на нет; воображаемый диалог с Бобом Диланом, рядом с которым Козелек смело ставит себя, таким образом вписывая себя в контекст золотой классики. Космополитичная любовь друг к другу — вот ответ на жестокость и агрессию мира: «Fuck hate culture, let's rise above. Let's come together and show each other love». В «One day in America» предпринята попытка ретроспективно взглянуть на себя и жизнь своей страны: ее национальную образность, символы. С самого начала трека идет разрывными кусками бит, синхронизирующий историю героя с историей страны: «Another day in America, another day in the life...» — который может травестировать до «Another bag of white rice» или «Another shooting». Ряд можно было бы до бесконечности насыщать реалиями, окружающими жизнь героя.
В новом альбоме можно разглядеть старые линии, но это прежде всего новое звучание, не поддающееся жанровой индентификации. Если альбом отражает жизнь зрелого и много повидавшего на своем веку музыканта (Козелеку 52 года на настоящий момент), то почему бы и его звуку не соответствовать времени.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Cвой десятый альбом Марк Козелек aka Sun Kil Moon выпускает совместно с саксофонистом Доном Маккаслином и барабанщиком Джимом Уайтом. Весь 2019 он проводит в туре в поддержку I Also Want to Die in New Orleans, курсируя по всем частям света от родной Америки до Новой Зеландии. Несмотря на продуктивность музыкального творчества (почти каждый год — выпуск своего альбома или продюсирование чужой музыки), I Also Want to Die in New Orleans удается выйти за рамки старого и стать важной вехой в творчестве Козелека.
Находясь в музыкальной индустрии с конца 80-х, начиная с группы Red House Painters, Козелек проделал огромный путь от инди к джазу. Стержнем в работе остается приверженность сэдкор-направлению, квинтэссенция которого находится у него же в тексте: «My uncle died in a fire on his birthday // Redneck that he was, burning trash in the yard one day». Название альбома — результат культурного диалога (или полемики) с хип-хоп группой $uicideBoy$, выпустившей одноименный альбом. Интересно, что $uicideBoy$ выпустили свой альбом до Козелека, а вызов последовал с его стороны. Музыкальные издания отмечают, что Козелек становится все «протяжней и протяжней» — далеко не каждый способен воспринять 20 минут монотонного монолога, поэтому целевая аудитория заведомо сужается. Мелодичным инди отдает лишь последний из семи треков с говорящим названием-локацией «Bay of Kotor» и переливающимися гитарными арпеджио. Общая продолжительность трека переходит отметку в 20 минут. Трансформацию звука можно описать как «высвобождение» на всех уровнях. Джазовые саксофон и трубы усложняют ритмический рисунок, который становится неопределенным и расплывчатым. Текст мало напоминает песню в ее привычном понимании, это непрекращающийся поток информации без внутренней иерархии: от фиксации деталей внешнего мира, как «unpacked potato» до претендующей на крик эмоции «You didn't think about those kids gettin' pulled from their daddies much, did you?». Объем информации становится невыносимым: «I can't take too much of the news anymore». С этой строчкой из первого трека «Сoyote» перекликается последняя строка «Coach Potato«, резюмирующая:«The world's all messed up, but me, I'm doin' fine». В условиях, когда человек приносит одну жесткость, взгляд обращается на мир животных. Коровы — кочующий образ альбома, выходящий за пределы одноименного трека. «I'm Not Laughing At You» — cамое гуманное и жизнеутверждающее (насколько это возможно в жанре сэдкора) звено альбома: разговор с женщиной в бельгийском городе Гент, возвращающий все на уровень «человек-человек», где национальные и культурные различия сведены на нет; воображаемый диалог с Бобом Диланом, рядом с которым Козелек смело ставит себя, таким образом вписывая себя в контекст золотой классики. Космополитичная любовь друг к другу — вот ответ на жестокость и агрессию мира: «Fuck hate culture, let's rise above. Let's come together and show each other love». В «One day in America» предпринята попытка ретроспективно взглянуть на себя и жизнь своей страны: ее национальную образность, символы. С самого начала трека идет разрывными кусками бит, синхронизирующий историю героя с историей страны: «Another day in America, another day in the life...» — который может травестировать до «Another bag of white rice» или «Another shooting». Ряд можно было бы до бесконечности насыщать реалиями, окружающими жизнь героя.
В новом альбоме можно разглядеть старые линии, но это прежде всего новое звучание, не поддающееся жанровой индентификации. Если альбом отражает жизнь зрелого и много повидавшего на своем веку музыканта (Козелеку 52 года на настоящий момент), то почему бы и его звуку не соответствовать времени.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Lapalux — «Earth»
Резидент лейбла Brainfeeder Стюарт Ховард анонсировал полноформатный альбом Amnioverse. В вышедшем параллельно анонсу сингле музыкант экспериментирует с модульными синтезаторами, оставаясь при этом в рамках собственного стиля.
Еврорэк то и дело появлялся в небольших твиттер-видео Стюарта. Поэтому нет сомнений, что модули займут центр звуковой картины полноформатника. Сингл подтверждает предположение, хоть упор на «новый» инструмент происходит в треке далеко не сразу. Поначалу атмосфера напоминает Burial с вокальными сэмплами, пэдовыми синтезаторами и обилием пространственных обработок на перкуссии. Ситуация менятся ближе к середине, когда арпеджио занимают центр и трек обрастает большим количеством едва различимых мелодических тем. Выход альбома запланирован на 8 ноября.
Послушать: https://youtu.be/ze6t3W8Vf-c
Резидент лейбла Brainfeeder Стюарт Ховард анонсировал полноформатный альбом Amnioverse. В вышедшем параллельно анонсу сингле музыкант экспериментирует с модульными синтезаторами, оставаясь при этом в рамках собственного стиля.
Еврорэк то и дело появлялся в небольших твиттер-видео Стюарта. Поэтому нет сомнений, что модули займут центр звуковой картины полноформатника. Сингл подтверждает предположение, хоть упор на «новый» инструмент происходит в треке далеко не сразу. Поначалу атмосфера напоминает Burial с вокальными сэмплами, пэдовыми синтезаторами и обилием пространственных обработок на перкуссии. Ситуация менятся ближе к середине, когда арпеджио занимают центр и трек обрастает большим количеством едва различимых мелодических тем. Выход альбома запланирован на 8 ноября.
Послушать: https://youtu.be/ze6t3W8Vf-c
JFDR — «Taking A Part Of Me»
Новым англоязычным релизом исландской мультиинструменталистки стала композиция «Taking A Part Of Me». В песне артистка делится переживаниями, связанными со сложными отношениями, говорит о пережитом опыте взросления, к которому она пришла благодаря расставанию. В поддержку к новому синглу был выпущен клип.
Видео снято на пленку. В клипе девушка танцует в такт песне, сопровождая каждую из строчек определенным движением рук. Электронное звучание вкупе с высоким тембром голоса JFDR образует новый стиль в творчестве молодой артистки.
Посмотреть: https://youtu.be/KcErM5HuvGk
Новым англоязычным релизом исландской мультиинструменталистки стала композиция «Taking A Part Of Me». В песне артистка делится переживаниями, связанными со сложными отношениями, говорит о пережитом опыте взросления, к которому она пришла благодаря расставанию. В поддержку к новому синглу был выпущен клип.
Видео снято на пленку. В клипе девушка танцует в такт песне, сопровождая каждую из строчек определенным движением рук. Электронное звучание вкупе с высоким тембром голоса JFDR образует новый стиль в творчестве молодой артистки.
Посмотреть: https://youtu.be/KcErM5HuvGk
Deep Cuts x IDM PC — PLAYLIST NO. 14
Новый плейлист был собран при поддержке сообщества IDM PC, команда которого пристально рассматривает экспериментальную электронную музыку, исходящую от трех ключевых точек — техно, эмбиент и глитч.
«В компиляции представлены образцы творчества электронных исполнителей из России и постсоветского пространства. Здесь можно услышать треки музыкантов разного уровня и разных лет, начиная от зарекомендовавших себя мэтров отечественной электронной музыки эпохи стыка тысячелетий и заканчивая молодыми интересными проектами, появившимися в последние годы. Предлагаем уделить час вашего времени и получить удовольствие от оригинального восточнославянского электронного саунда!»
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/14
Послушать: Apple Music | VK
Новый плейлист был собран при поддержке сообщества IDM PC, команда которого пристально рассматривает экспериментальную электронную музыку, исходящую от трех ключевых точек — техно, эмбиент и глитч.
«В компиляции представлены образцы творчества электронных исполнителей из России и постсоветского пространства. Здесь можно услышать треки музыкантов разного уровня и разных лет, начиная от зарекомендовавших себя мэтров отечественной электронной музыки эпохи стыка тысячелетий и заканчивая молодыми интересными проектами, появившимися в последние годы. Предлагаем уделить час вашего времени и получить удовольствие от оригинального восточнославянского электронного саунда!»
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/14
Послушать: Apple Music | VK
