Tei Shi — «Even If It Hurts (feat. Blood Orange)»
Аргентинская инди-поп-певица колумбийского происхождения выпустила клип на трек с грядущего альбома La Linda, который должен выйти 15-го ноября. Композиция следует за ранее выпущенными синглами «A Kiss Goodbye» и «Red Light», в которых певица расширяет мир ностальгических звуковых ландшафтов, продолжая эклектичный бриколад звуков.
Концепция видео заключается в осознании и принятии того, что боль является естественным следствием любви. Дэвонте Хайнс также выступил в роли продюсера альбома. Ранее артисты работали вместе на альбоме Blood Orange — Negro Swan.
Посмотреть: https://youtu.be/xLtX0zc4GZo
Аргентинская инди-поп-певица колумбийского происхождения выпустила клип на трек с грядущего альбома La Linda, который должен выйти 15-го ноября. Композиция следует за ранее выпущенными синглами «A Kiss Goodbye» и «Red Light», в которых певица расширяет мир ностальгических звуковых ландшафтов, продолжая эклектичный бриколад звуков.
Концепция видео заключается в осознании и принятии того, что боль является естественным следствием любви. Дэвонте Хайнс также выступил в роли продюсера альбома. Ранее артисты работали вместе на альбоме Blood Orange — Negro Swan.
Посмотреть: https://youtu.be/xLtX0zc4GZo
MIKE — «Rottweiler»
Восходящая звезда нью-йоркской рэп-сцены, боевая единица команды sLUms и друг Earl Sweatshirt экранизировал трек со своего микстейпа War In My Pen.
Черно-белое видео снято в формате 4:3. Бесконечные развилки дорог сменяются кадрами с Майклом, который сидит на заднем сиденье такси и читает под назойливый, распадающийся на кусочки бит. MIKE вырос между Бронксом и Эссексом, и в клипе показаны пригородные пейзажи Лондона. Исполнитель противопоставляет себя в тексте другим рэперам и говорит, что «когда придет время копать глубже, он будет рыть грязь». Настроение трека меняется в конце, когда поездка заканчивается: границы кадра разъезжаются, появляется цвет, Майк с холма оглядывает район, а рассыпающаяся мелодия собирается воедино.
Посмотреть: https://youtu.be/gADH8h663ls
Восходящая звезда нью-йоркской рэп-сцены, боевая единица команды sLUms и друг Earl Sweatshirt экранизировал трек со своего микстейпа War In My Pen.
Черно-белое видео снято в формате 4:3. Бесконечные развилки дорог сменяются кадрами с Майклом, который сидит на заднем сиденье такси и читает под назойливый, распадающийся на кусочки бит. MIKE вырос между Бронксом и Эссексом, и в клипе показаны пригородные пейзажи Лондона. Исполнитель противопоставляет себя в тексте другим рэперам и говорит, что «когда придет время копать глубже, он будет рыть грязь». Настроение трека меняется в конце, когда поездка заканчивается: границы кадра разъезжаются, появляется цвет, Майк с холма оглядывает район, а рассыпающаяся мелодия собирается воедино.
Посмотреть: https://youtu.be/gADH8h663ls
Michael Baker — «Baby Books»
К моменту выпуска нового сингла английский певец французского происхождения Мишель Бэйкер успел создать два мини-альбома и один полноформатник под названием Dust & Bones. Мишель вышел из среды уличной музыки и сам описывает свое alter ego, как «путешественник и бродяга».
«Baby Books» стоит особняком хотя бы потому, что не вписывается в концепт ни одного из предшествующих альбомов. Он станет третьей песней нового лонгплея Salt, дата выхода которого пока неизвестна. Скоростная и динамичная по темпу исполнения, как и стиль жизни музыканта, легкая и меланхоличная по настроению, эта баллада контрастирует с серьезностью своего содержания. Импульсом для написания стала личная трагедия — смерть близкого друга от ментального расстройства. Здесь обнаруживается остросоциальная проблематика: очень злободневная для человека стигматизация психических заболеваний. Человек с психическим расстройством зажат, одинок и принужден к молчанию. Строчка-рефрен «Why didn’t you tell me?» звучит одновременно и как обвинение себя, и как претензия к покойному другу. Вопрос вины одного человека вряд ли здесь применим, поэтому причины происходящего обращают к недрам общественного устройства — системы, в которой человек ежедневно пребывает.
«Baby Books» становится для Бэйкера констатацией факта «now that you’re gone» — решительного и бесповоротного. Смерть предстает светлой и естественной частью жизни, несмотря на очевидную болезненность ее принятия и осознания. Это отрефлексированный факт, сподвигающий человека на творчество.
Послушать: https://youtu.be/vUhtV8Z7Vvk
К моменту выпуска нового сингла английский певец французского происхождения Мишель Бэйкер успел создать два мини-альбома и один полноформатник под названием Dust & Bones. Мишель вышел из среды уличной музыки и сам описывает свое alter ego, как «путешественник и бродяга».
«Baby Books» стоит особняком хотя бы потому, что не вписывается в концепт ни одного из предшествующих альбомов. Он станет третьей песней нового лонгплея Salt, дата выхода которого пока неизвестна. Скоростная и динамичная по темпу исполнения, как и стиль жизни музыканта, легкая и меланхоличная по настроению, эта баллада контрастирует с серьезностью своего содержания. Импульсом для написания стала личная трагедия — смерть близкого друга от ментального расстройства. Здесь обнаруживается остросоциальная проблематика: очень злободневная для человека стигматизация психических заболеваний. Человек с психическим расстройством зажат, одинок и принужден к молчанию. Строчка-рефрен «Why didn’t you tell me?» звучит одновременно и как обвинение себя, и как претензия к покойному другу. Вопрос вины одного человека вряд ли здесь применим, поэтому причины происходящего обращают к недрам общественного устройства — системы, в которой человек ежедневно пребывает.
«Baby Books» становится для Бэйкера констатацией факта «now that you’re gone» — решительного и бесповоротного. Смерть предстает светлой и естественной частью жизни, несмотря на очевидную болезненность ее принятия и осознания. Это отрефлексированный факт, сподвигающий человека на творчество.
Послушать: https://youtu.be/vUhtV8Z7Vvk
КАЗУСКОМА — ПРОТИВВСЕХ
Казускома привлекла внимание ещё в 2016 году, когда параллельно с выходом двух полноформатных релизов группа выступила на радио «Маяк» и дала первое живое выступление с громкими гитарами в ныне закрытом здании Denis Simachev Shop & Bar. Группа не была первопроходцем в ретро-роке, но общественное доверие к подаче и «немузыкальные» элементы образа (одежда, клипы, лексика на официальных страницах в социальных сетях) помогли закрепить за музыкантами звание «актуальной гитарной группы» в совсем не гитарное время.
Пятый лонгплей продолжает путь, намеченный в прошлой пластинке ЗАГОН. Влияние глэм-рока стало очевиднее, дух сопротивления жестче, но к гаражному звуку добавляется лирика рок-баллад. Альбом открывается с трека «Красный цвет», в котором вокалист и басист Артем Ляховский поет о внутренних волнениях с отсылкой на серию летних митингов в Москве. Текст блуждает в ассоциативном поле красного цвета, который воплощается в «точке на лбу» и в «цвете твоей любви». Совсем другая картина происходит в балладах «Тихо и холодно» и «В дверном проёме». Акустическая гитара и меланхоличные приемы — это аллюзия к пласту «грустной части» сэтлиста групп смежного жанра: возникают ассоциации с представителями старой металл-сцены вроде Iron Maiden с треком «Wasting Love», глэм-рокерами Mötley Crüe и гранж-коллективом Alice In Chains с песней «Nutshell». Самой ретроспективным моментом альбома стал трек «Еду в Никуда», напоминающий ZZ Top и Deep Purple с выбивающемся из стилистики Казускомы финалом: гитара погружается в пространственные обработки, барабаны едва звучат на заднем плане, а вокал вообще не вклинивается в инструментальную картину в духе Нила Янга. Такой упор на обработку нехарактерен для группы, но в тех же балладах обильное использование обработки органично вписывается в подачу и настроение на пластинке.
Альбом ПРОТИВВСЕХ содержит совершенно новую для группы лирическую сторону. Такой ход позволил Казускоме показать новые стороны собственной музыки, не забывая при этом выдать классические по духу и настроению треки вроде «Я не могу» и «Быть как ты». Группа не уходит в крайности — скрытый подтекст (в том числе в балладах) давно стал определяющим ядром московского трио.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Казускома привлекла внимание ещё в 2016 году, когда параллельно с выходом двух полноформатных релизов группа выступила на радио «Маяк» и дала первое живое выступление с громкими гитарами в ныне закрытом здании Denis Simachev Shop & Bar. Группа не была первопроходцем в ретро-роке, но общественное доверие к подаче и «немузыкальные» элементы образа (одежда, клипы, лексика на официальных страницах в социальных сетях) помогли закрепить за музыкантами звание «актуальной гитарной группы» в совсем не гитарное время.
Пятый лонгплей продолжает путь, намеченный в прошлой пластинке ЗАГОН. Влияние глэм-рока стало очевиднее, дух сопротивления жестче, но к гаражному звуку добавляется лирика рок-баллад. Альбом открывается с трека «Красный цвет», в котором вокалист и басист Артем Ляховский поет о внутренних волнениях с отсылкой на серию летних митингов в Москве. Текст блуждает в ассоциативном поле красного цвета, который воплощается в «точке на лбу» и в «цвете твоей любви». Совсем другая картина происходит в балладах «Тихо и холодно» и «В дверном проёме». Акустическая гитара и меланхоличные приемы — это аллюзия к пласту «грустной части» сэтлиста групп смежного жанра: возникают ассоциации с представителями старой металл-сцены вроде Iron Maiden с треком «Wasting Love», глэм-рокерами Mötley Crüe и гранж-коллективом Alice In Chains с песней «Nutshell». Самой ретроспективным моментом альбома стал трек «Еду в Никуда», напоминающий ZZ Top и Deep Purple с выбивающемся из стилистики Казускомы финалом: гитара погружается в пространственные обработки, барабаны едва звучат на заднем плане, а вокал вообще не вклинивается в инструментальную картину в духе Нила Янга. Такой упор на обработку нехарактерен для группы, но в тех же балладах обильное использование обработки органично вписывается в подачу и настроение на пластинке.
Альбом ПРОТИВВСЕХ содержит совершенно новую для группы лирическую сторону. Такой ход позволил Казускоме показать новые стороны собственной музыки, не забывая при этом выдать классические по духу и настроению треки вроде «Я не могу» и «Быть как ты». Группа не уходит в крайности — скрытый подтекст (в том числе в балладах) давно стал определяющим ядром московского трио.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Just Mustard — «Seven»
Ирландская экспериментальная рок-группа представила видео, вдохновленное фильмами Стэнли Кубрика. В прошлом году коллектив произвел большое впечатление своим дебютным альбомом Wednesday и был номинирован на премию Choice Music Prize, являющуюся эквивалентом Британской премии Mercury Prize, присуждаемой за лучший альбом.
«Seven» — это шумные гитары, напоминающие звук бензопилы, устойчивый ритм с пульсирующим басом, отсылающим к звучанию пост-панка, под конец к которому добавляется чеканящая перкуссия. Режиссерами выступили Graham Patterson, David Noonan и KT Ball. Само видео представляет из себя коллаж из фрагментов замедленной съемки, резких мазков кисти и вещей из спальни Ball’а, превращенных в злодеев.
Посмотреть: https://youtu.be/t8mvUHwt9TE
Ирландская экспериментальная рок-группа представила видео, вдохновленное фильмами Стэнли Кубрика. В прошлом году коллектив произвел большое впечатление своим дебютным альбомом Wednesday и был номинирован на премию Choice Music Prize, являющуюся эквивалентом Британской премии Mercury Prize, присуждаемой за лучший альбом.
«Seven» — это шумные гитары, напоминающие звук бензопилы, устойчивый ритм с пульсирующим басом, отсылающим к звучанию пост-панка, под конец к которому добавляется чеканящая перкуссия. Режиссерами выступили Graham Patterson, David Noonan и KT Ball. Само видео представляет из себя коллаж из фрагментов замедленной съемки, резких мазков кисти и вещей из спальни Ball’а, превращенных в злодеев.
Посмотреть: https://youtu.be/t8mvUHwt9TE
Deep Cuts x Интурист — PLAYLIST NO. 12
Двенадцатый выпуск плейлиста подготовил Евгений Горбунов — гитарист группы ГШ, бывший член коллектива NRKTK и основатель музыкального проекта Интурист. Недавно у Интуриста вышел новый альбом Экономика, и этот плейлист посвящен всем экономным: под него можно ходить по рынку, торговаться и даже делать покупки в интернет-магазинах.
Мультикультурный и межнацинональный треклист объединил множество колоритов в одном сборнике.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/12
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Двенадцатый выпуск плейлиста подготовил Евгений Горбунов — гитарист группы ГШ, бывший член коллектива NRKTK и основатель музыкального проекта Интурист. Недавно у Интуриста вышел новый альбом Экономика, и этот плейлист посвящен всем экономным: под него можно ходить по рынку, торговаться и даже делать покупки в интернет-магазинах.
Мультикультурный и межнацинональный треклист объединил множество колоритов в одном сборнике.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/12
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Vegyn — «Nauseous / Devilish»
Южно-лондонский продюсер и правая рука Фрэнка Оушена анонсировал новый альбом, а также поделился новой песней с JPEGMAFIA.
Недавно Vegyn выпустил демонстрационную коллекцию из 71 трека Text While Driving If You Want to Meet God с двумя песнями «Blue Verb» и «Cowboy ALLSTAR», обе из которых будут представлены на грядущем альбоме. Пластинка выйдет 8 ноября и будет называться Only Diamonds Cut Diamonds.
Посмотреть: https://youtu.be/MlIiv_Yb11U
Южно-лондонский продюсер и правая рука Фрэнка Оушена анонсировал новый альбом, а также поделился новой песней с JPEGMAFIA.
Недавно Vegyn выпустил демонстрационную коллекцию из 71 трека Text While Driving If You Want to Meet God с двумя песнями «Blue Verb» и «Cowboy ALLSTAR», обе из которых будут представлены на грядущем альбоме. Пластинка выйдет 8 ноября и будет называться Only Diamonds Cut Diamonds.
Посмотреть: https://youtu.be/MlIiv_Yb11U
Your Old Droog — Transportation
Когда первые песни Друга появились в сети в 2013 году, его приняли за альтер эго Nas. C тех пор внимания к артисту становилось все меньше, в то время как его материал становился только лучше. Transportation — второй альбом YOD за 2019 год. После двух лет тишины, в апреле, свет увидела пластинка It Wasn't Even Close, созданная под менторством Mach-Hommy. В качестве приглашенных артистов там засветились DOOM, Wiki и Lil Ugly Mane. Вместе с этим альбомом появился сдвоенный клип на песни «The Cheese» и «Under The Train (Transporting)». Самих песен не было в треклисте, и они вошли в Transportation, вышедший в июне.
На Transportation YOD отказался от многочисленных гостей в пользу концепции. Каждый трек на альбоме так или иначе отсылает к транспорту города Нью-Йорк. Пластинка открывается строчками, где Друг говорит, что связан с нужными людьми так же хорошо, как линии метро. И подобно локомотиву, который несется от родного для рэпера Кони-Айленда до Манхэттена, тема транспорта проходит лейтмотивом через весь альбом. Во втором треке «Monthly» YOD рассказывает, как встречается с девушкой ради её проездного. На треке «The Cheese» — вспоминает поездки на школьном автобусе, в «Train Love» — говорит про случайную девушку в метро, а на «Taxi» — признается в нелюбви к сервисам такси и утверждает, что водил бы кэб, если бы не был MC.
Песни Друга — это плотно сбитый текст, прочитанный хриплым голосом поверх гулкого инструментала. Все биты для альбома выверены и находятся на своем месте, периодически уступая пространство для лирики Друга и выступая вперед в нужные моменты. Например, в треке «The Cheese», где духовые выходят на первый план и вынуждают рэпера перестраивать свой флоу и уступить место сэмплу. Другой пример — полностью инструментальная интерлюдия «Getting Off the Plane Interlude», которая логически завершает предыдущий трек «My Plane» лаундж-проигрышем и подводит к более агрессивному «Ss Yod». Единственные фиты в альбоме приходятся на бонусные треки «Taxi (feat. Quelle Chris)» и «Vigilantes (feat. Wiki)». Если первый придерживается структуры «куплет-припев-бридж», то трек с Wiki — сюжетная история, где исполнители передают микрофон по кругу, не давая слушателю перевести дух. У Wiki и YOD за плечами множество совместных треков и целый EP, на котором можно услышать оригинальную версию Vigilantes под другой бит. Подобно злодеям-детективам, исполнители расправляются с нарастающим повествованием.
Альбом Transportation архетипичен для хип-хоп-сцены восточного побережья и Нью-Йорка, но по-другому не может быть, ведь он полностью посвящен городу. Your Old Droog искренне любит то, что делает, и проносит это любовь через свою музыку.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Когда первые песни Друга появились в сети в 2013 году, его приняли за альтер эго Nas. C тех пор внимания к артисту становилось все меньше, в то время как его материал становился только лучше. Transportation — второй альбом YOD за 2019 год. После двух лет тишины, в апреле, свет увидела пластинка It Wasn't Even Close, созданная под менторством Mach-Hommy. В качестве приглашенных артистов там засветились DOOM, Wiki и Lil Ugly Mane. Вместе с этим альбомом появился сдвоенный клип на песни «The Cheese» и «Under The Train (Transporting)». Самих песен не было в треклисте, и они вошли в Transportation, вышедший в июне.
На Transportation YOD отказался от многочисленных гостей в пользу концепции. Каждый трек на альбоме так или иначе отсылает к транспорту города Нью-Йорк. Пластинка открывается строчками, где Друг говорит, что связан с нужными людьми так же хорошо, как линии метро. И подобно локомотиву, который несется от родного для рэпера Кони-Айленда до Манхэттена, тема транспорта проходит лейтмотивом через весь альбом. Во втором треке «Monthly» YOD рассказывает, как встречается с девушкой ради её проездного. На треке «The Cheese» — вспоминает поездки на школьном автобусе, в «Train Love» — говорит про случайную девушку в метро, а на «Taxi» — признается в нелюбви к сервисам такси и утверждает, что водил бы кэб, если бы не был MC.
Песни Друга — это плотно сбитый текст, прочитанный хриплым голосом поверх гулкого инструментала. Все биты для альбома выверены и находятся на своем месте, периодически уступая пространство для лирики Друга и выступая вперед в нужные моменты. Например, в треке «The Cheese», где духовые выходят на первый план и вынуждают рэпера перестраивать свой флоу и уступить место сэмплу. Другой пример — полностью инструментальная интерлюдия «Getting Off the Plane Interlude», которая логически завершает предыдущий трек «My Plane» лаундж-проигрышем и подводит к более агрессивному «Ss Yod». Единственные фиты в альбоме приходятся на бонусные треки «Taxi (feat. Quelle Chris)» и «Vigilantes (feat. Wiki)». Если первый придерживается структуры «куплет-припев-бридж», то трек с Wiki — сюжетная история, где исполнители передают микрофон по кругу, не давая слушателю перевести дух. У Wiki и YOD за плечами множество совместных треков и целый EP, на котором можно услышать оригинальную версию Vigilantes под другой бит. Подобно злодеям-детективам, исполнители расправляются с нарастающим повествованием.
Альбом Transportation архетипичен для хип-хоп-сцены восточного побережья и Нью-Йорка, но по-другому не может быть, ведь он полностью посвящен городу. Your Old Droog искренне любит то, что делает, и проносит это любовь через свою музыку.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №7
Сегодня, 11 октября с 21:00 на базе пространства делай культуру пройдет оффлайн мероприятие наших друзей из 5/8 : радио.
В лайнапе собраны представители сообщества — Инженер Земли, автор одноименного подкаста о музыкальном андерграунде, ON85 — основатель радиостанции, DJ Wedding, перебравшийся за вертушки из шугейз-группы и объединение BORISOV / BROOM совместно с MF DRAWN, проводившие тайные техно-вечеринки в Брянске.
Вход свободный.
Страница мероприятия: https://vk.com/5na8offline
Сегодня, 11 октября с 21:00 на базе пространства делай культуру пройдет оффлайн мероприятие наших друзей из 5/8 : радио.
В лайнапе собраны представители сообщества — Инженер Земли, автор одноименного подкаста о музыкальном андерграунде, ON85 — основатель радиостанции, DJ Wedding, перебравшийся за вертушки из шугейз-группы и объединение BORISOV / BROOM совместно с MF DRAWN, проводившие тайные техно-вечеринки в Брянске.
Вход свободный.
Страница мероприятия: https://vk.com/5na8offline
Caribou — «Home»
Последние пять лет Дэниел Снейт работал над сайд-проектами, среди которых стоит упомянуть Daphni с вышедшим в этом году мини-альбомом Sizzling. Вовлеченность музыканта в сторонние проекты не помешала Caribou провести март и апрель в турне по Канаде, США и Европе. О выходе нового сингла музыкант объявил в своем твиттере.
В основе трека использованы сэмплы композиции Бобби Диксона «Home» в исполнении певицы Глории Барнс. Ударные словно перекочевали из инструментального хип-хопа, а обилие сэмплов с разнообразной обработкой напоминает ранние релизы The Avalanches. Трек не пытается вклиниваться в современные тенденции деконстракта или иные направления. Вместо привычного психоделического попа Caribou уверенно уходит в поле чиллаута, что никак не диссонирует с разработанной в различных жанрах дискографией.
По будущим релизам или выступлениям музыканта нет никакой информации, последний релиз Caribou выходил в 2014.
Послушать: https://youtu.be/LX30jRKcmbw
Последние пять лет Дэниел Снейт работал над сайд-проектами, среди которых стоит упомянуть Daphni с вышедшим в этом году мини-альбомом Sizzling. Вовлеченность музыканта в сторонние проекты не помешала Caribou провести март и апрель в турне по Канаде, США и Европе. О выходе нового сингла музыкант объявил в своем твиттере.
В основе трека использованы сэмплы композиции Бобби Диксона «Home» в исполнении певицы Глории Барнс. Ударные словно перекочевали из инструментального хип-хопа, а обилие сэмплов с разнообразной обработкой напоминает ранние релизы The Avalanches. Трек не пытается вклиниваться в современные тенденции деконстракта или иные направления. Вместо привычного психоделического попа Caribou уверенно уходит в поле чиллаута, что никак не диссонирует с разработанной в различных жанрах дискографией.
По будущим релизам или выступлениям музыканта нет никакой информации, последний релиз Caribou выходил в 2014.
Послушать: https://youtu.be/LX30jRKcmbw
Deep Cuts Events — Digest №8
Краут-поп коллектив GNOOMES посетит столицу с концертом 12 октября. Группа из Перми подписана на британский независимый лейбл Rocket Recordings, в целом заметнее проявляя себя на зарубежной музыкальной сцене.
Концерт будет проходить в московском клубе Бумажная Фабрика при поддержке Kikok — сольного электронного проекта барабанщика GNOOMES Павла Федосеева.
Купить билеты: https://connected.ticketscloud.org/e/5d82269e5c4ad3d13c3fb532?partner_id=5cbc63a53af9de000ca56e96
Краут-поп коллектив GNOOMES посетит столицу с концертом 12 октября. Группа из Перми подписана на британский независимый лейбл Rocket Recordings, в целом заметнее проявляя себя на зарубежной музыкальной сцене.
Концерт будет проходить в московском клубе Бумажная Фабрика при поддержке Kikok — сольного электронного проекта барабанщика GNOOMES Павла Федосеева.
Купить билеты: https://connected.ticketscloud.org/e/5d82269e5c4ad3d13c3fb532?partner_id=5cbc63a53af9de000ca56e96
Barker — Utility
Barker — отнюдь не новое имя на электронной сцене. После годов плодотворных экспериментов со звуком, в начале 10-х Сэм переезжает из родной Великобритании в мировую столицу техно, Берлин, и начинает работать в паре с Андреасом Баумекером. Тандем добивается значительных успехов, выпустив 2 альбома и 3 EP на главном техно-лейбле 21-го века, Ostgut Ton. Отвечая на вопрос, чему каждый из пары научился у своего партнера, Баумекер отмечает крайне сознательную работу Баркера с синтезаторами, в то время как Сэм начинает больше задумываться о структуре и динамике танцевального трека, инструментах, которые позволяют выстроить саспенс и захватить слушателя. Судя по последним релизам, эти мысли в результате увели Сэма далеко от конвенциональной техно-музыки. С 2018-го года Баркер издает пластинки исключительно сольно, однако влияние партнера — не единственный аспект, от которого он освободил свою музыку. Англичанин умудрился посягнуть на святая святых танцевальной музыки — бас-бочку.
Впервые такая идея пришла ему в голову во время азиатского турне. Играя один из своих диджейских сэтов Баркер заметил, что жара и повышенная влажность, а также трезвость танцующих требует иного подхода к построению микса — после чего продолжил эксперименты в своей берлинской студии, работая над треками, построенными из одних лишь синтезаторных секвенций. Англичанин действовал методично, по десертной ложке вводя такие заготовки в свои сэты, и регистрировал реакцию публики, а также свои собственные мысли и ощущения.
Опыты шли успешно — артист последовательно увеличивал долю и продолжительность подобных фрагментов в своих новых выступлениях, а публика чувствовала себя все более уверенно. Эта работа в конце концов натолкнула музыканта на мысли о парадоксальности и затертости привычной сигнальной системы техно, где и публика, и музыкант в одинаковой степени полагаются на удар бочки как на нечто незыблемое: без нее танцующие не чувствуют под ногами почвы, а диджеи и продюсеры, создавая свою музыку, боятся пуститься в открытое плавание, где на местах привычной, такой знакомой ритмической сетки, зияют белые пятна. Сравнивая танцоров и музыкантов, нуждающихся в драм-кике, чтобы заставить свое тело танцевать с собаками Павлова, Баркер отмечает раскрепощающий эффект, которого ему удалось достичь с помощью новой концепции во время работы над полноформатным альбомом этого года Utility. После успеха EP Debiasing он работал над музыкой для альбома в новой стилистике сознательно, но дополнил его своими архивными треками, просто заглушая или вовсе удаляя ударные в демо-проектах, которые считал неудавшимися. «Каждый техно-музыкант в определенной степени ограничен», — считает Баркер, ведь он фактически обязан вводить в свою музыку репитативный элемент, который не сообщает никакой новой информации слушателю, но также доминирует над всеми остальными звуками за счет своей оглушительности. Иногда британский музыкант все же оставляет для слушателя подсказки в виде едва слышимых, будто в отдалении, ритмов метронома, но чаще вовсе вырезает ударные из треков — и синтезаторные арпеджио, идущие внахлест, прекрасно справляются с тем, чтобы двигать музыку вперед, оставляя достаточно места для работы над гармониями, мелодиями и текстурами.
После релизов Debiasing и Utility прошло некоторое время. Другие музыканты, такие как Objekt с его миксом для Resident Advisor, подхватили идею и предложили свое собственное видение. Журналисты и слушатели начали плодотворные раскопки в произведениях классиков и современников с целью найти и обозначить схожие моменты. С энтузиазмом принятый критиками, коллегами по цеху и рядовыми слушателями, Utility закрепляет наработки Баркера, и, вполне возможно, обозначает новый вектор в танцевальной музыке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Barker — отнюдь не новое имя на электронной сцене. После годов плодотворных экспериментов со звуком, в начале 10-х Сэм переезжает из родной Великобритании в мировую столицу техно, Берлин, и начинает работать в паре с Андреасом Баумекером. Тандем добивается значительных успехов, выпустив 2 альбома и 3 EP на главном техно-лейбле 21-го века, Ostgut Ton. Отвечая на вопрос, чему каждый из пары научился у своего партнера, Баумекер отмечает крайне сознательную работу Баркера с синтезаторами, в то время как Сэм начинает больше задумываться о структуре и динамике танцевального трека, инструментах, которые позволяют выстроить саспенс и захватить слушателя. Судя по последним релизам, эти мысли в результате увели Сэма далеко от конвенциональной техно-музыки. С 2018-го года Баркер издает пластинки исключительно сольно, однако влияние партнера — не единственный аспект, от которого он освободил свою музыку. Англичанин умудрился посягнуть на святая святых танцевальной музыки — бас-бочку.
Впервые такая идея пришла ему в голову во время азиатского турне. Играя один из своих диджейских сэтов Баркер заметил, что жара и повышенная влажность, а также трезвость танцующих требует иного подхода к построению микса — после чего продолжил эксперименты в своей берлинской студии, работая над треками, построенными из одних лишь синтезаторных секвенций. Англичанин действовал методично, по десертной ложке вводя такие заготовки в свои сэты, и регистрировал реакцию публики, а также свои собственные мысли и ощущения.
Опыты шли успешно — артист последовательно увеличивал долю и продолжительность подобных фрагментов в своих новых выступлениях, а публика чувствовала себя все более уверенно. Эта работа в конце концов натолкнула музыканта на мысли о парадоксальности и затертости привычной сигнальной системы техно, где и публика, и музыкант в одинаковой степени полагаются на удар бочки как на нечто незыблемое: без нее танцующие не чувствуют под ногами почвы, а диджеи и продюсеры, создавая свою музыку, боятся пуститься в открытое плавание, где на местах привычной, такой знакомой ритмической сетки, зияют белые пятна. Сравнивая танцоров и музыкантов, нуждающихся в драм-кике, чтобы заставить свое тело танцевать с собаками Павлова, Баркер отмечает раскрепощающий эффект, которого ему удалось достичь с помощью новой концепции во время работы над полноформатным альбомом этого года Utility. После успеха EP Debiasing он работал над музыкой для альбома в новой стилистике сознательно, но дополнил его своими архивными треками, просто заглушая или вовсе удаляя ударные в демо-проектах, которые считал неудавшимися. «Каждый техно-музыкант в определенной степени ограничен», — считает Баркер, ведь он фактически обязан вводить в свою музыку репитативный элемент, который не сообщает никакой новой информации слушателю, но также доминирует над всеми остальными звуками за счет своей оглушительности. Иногда британский музыкант все же оставляет для слушателя подсказки в виде едва слышимых, будто в отдалении, ритмов метронома, но чаще вовсе вырезает ударные из треков — и синтезаторные арпеджио, идущие внахлест, прекрасно справляются с тем, чтобы двигать музыку вперед, оставляя достаточно места для работы над гармониями, мелодиями и текстурами.
После релизов Debiasing и Utility прошло некоторое время. Другие музыканты, такие как Objekt с его миксом для Resident Advisor, подхватили идею и предложили свое собственное видение. Журналисты и слушатели начали плодотворные раскопки в произведениях классиков и современников с целью найти и обозначить схожие моменты. С энтузиазмом принятый критиками, коллегами по цеху и рядовыми слушателями, Utility закрепляет наработки Баркера, и, вполне возможно, обозначает новый вектор в танцевальной музыке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
SUNN O))) — «Frost (C)»
Коллектив делится синглом с предстоящей работы Pyroclasts. Трек записан с помощью Стива Альбини — важного звукоинженера для гранжа и нойза 90-х годов. По словам музыкантов, материал с нового альбома является результатом ежедневных утренних или вечерних ритуалов начала и завершения рабочего дня. Специфичный подход образовался в процессе записи апрельского релиза Life Metal, что указывает на неразрывность и концептуальность двух работ.
Стивен О’Мелли, фронтмен коллектива, описывает будущую работу, как нечто существующее в виде пауз, временного пространства, которое находится между и вокруг композиционных структур треков SUNN O))). Работая с минимальным структурированием команда провела запись обеих работ в стенах Electrical Audio Studio, что способствовало реализации всех идей и задумок — так коллектив сосредотачивает внимание на деталях подачи материала.
Послушать: https://youtu.be/Y20qC3qgpps
Коллектив делится синглом с предстоящей работы Pyroclasts. Трек записан с помощью Стива Альбини — важного звукоинженера для гранжа и нойза 90-х годов. По словам музыкантов, материал с нового альбома является результатом ежедневных утренних или вечерних ритуалов начала и завершения рабочего дня. Специфичный подход образовался в процессе записи апрельского релиза Life Metal, что указывает на неразрывность и концептуальность двух работ.
Стивен О’Мелли, фронтмен коллектива, описывает будущую работу, как нечто существующее в виде пауз, временного пространства, которое находится между и вокруг композиционных структур треков SUNN O))). Работая с минимальным структурированием команда провела запись обеих работ в стенах Electrical Audio Studio, что способствовало реализации всех идей и задумок — так коллектив сосредотачивает внимание на деталях подачи материала.
Послушать: https://youtu.be/Y20qC3qgpps
Doja Cat — «Bottom Bitch»
Калифорнийская исполнительница, ставшая популярной после клипа на трек «MOOO!», выпустила новый сингл и видео. Песня стала первым треком с грядущего альбома Hot Pink, который артистка планирует выпустить в 2020 году. Всего за неделю клип набрал более 3 миллионов просмотров.
В видео девушка катается на скейте, участвует в гаражной репетиции и идёт на гротескную костюмированную вечеринку в компании своих подруг, близким отношениям с которыми и посвящена песня. По своей стилистике видеоработа отсылает к нулевым годам, что достигается благодаря цветокоррекции, тематическим перебивкам и стилю съемки.
Посмотреть: https://youtu.be/ik0qg-O_2DM
Калифорнийская исполнительница, ставшая популярной после клипа на трек «MOOO!», выпустила новый сингл и видео. Песня стала первым треком с грядущего альбома Hot Pink, который артистка планирует выпустить в 2020 году. Всего за неделю клип набрал более 3 миллионов просмотров.
В видео девушка катается на скейте, участвует в гаражной репетиции и идёт на гротескную костюмированную вечеринку в компании своих подруг, близким отношениям с которыми и посвящена песня. По своей стилистике видеоработа отсылает к нулевым годам, что достигается благодаря цветокоррекции, тематическим перебивкам и стилю съемки.
Посмотреть: https://youtu.be/ik0qg-O_2DM
clipping. — «Blood of the Fang»
Трио из Лос-Анджелеса выпустило видео на трек с грядущего альбома There Existed an Addiction to Blood, релиз которого намечен на 18 октября.
Композиция построена на сэмпле Сэма Уэймона из Ganja & Hess, экспериментального фильма ужасов 1973 года о темнокожем антропологе, ведущем раскопки древней африканской цивилизации вампиров. В засэмплированной части излагается вся мифология фильма, и Дэйвид Диггс отталкивается от нее, изучая историю расовой политической борьбы в 1960-х и 70-х годах.
Клип вдохновлен знаменитой фотографией 1967 года покойного лидера Черных пантер Хьюи П. Ньютона, прикованного наручниками к больничной каталке после ранения в перестрелке с полицией.
Посмотреть: https://youtu.be/s9EsHbqmjN4
Трио из Лос-Анджелеса выпустило видео на трек с грядущего альбома There Existed an Addiction to Blood, релиз которого намечен на 18 октября.
Композиция построена на сэмпле Сэма Уэймона из Ganja & Hess, экспериментального фильма ужасов 1973 года о темнокожем антропологе, ведущем раскопки древней африканской цивилизации вампиров. В засэмплированной части излагается вся мифология фильма, и Дэйвид Диггс отталкивается от нее, изучая историю расовой политической борьбы в 1960-х и 70-х годах.
Клип вдохновлен знаменитой фотографией 1967 года покойного лидера Черных пантер Хьюи П. Ньютона, прикованного наручниками к больничной каталке после ранения в перестрелке с полицией.
Посмотреть: https://youtu.be/s9EsHbqmjN4
Alfa Mist — Structuralism
Британский клавишник, продюсер и композитор Alfa Mist в апреле этого года выпустил четвертый альбом. Многие профильные издания называют Alfa Mist надеждой современной джазовой сцены и широко обсуждают его музыку. Артист назвал новый релиз «Structuralism» в честь интеллектуального движения, популярного в ХХ веке. Структуралист рассматривает одежду, литературу, любые предметы и жесты как многочисленные «языки», на которых общаются представители той или иной культуры. Как говорил в одном из интервью об альбоме сам автор, на него повлияло окружение: «Эта музыка должна объяснить, что я тот, кто я есть из-за структуры общества, в котором я вырос». При записи треков был задействован полноценный джазовый коллектив: струнные, духовые и ударные инструменты. Атмосферу альбома также создают приглашенная вокалистка Kaya Thomas-Dyke и Jordan Rakei — популярный новозеландско-австралийский певец и композитор.
«Structuralism» — это альбом из восьми композиций. Первый и самый длинный трек всего альбома — «.44». Труба вступает после короткого монолога Kaya Thomas-Dyke. Как револьверный боеприпас высокой мощности, уверенный и настоящий, он задает настроение всему альбому. В следующей песне «Falling» преобладают меланхоличные настроения. На высоких нотах вокалистка словно поднимается вверх, а затем бросается вниз вместе с каплями дождя: «Falling with the rain». Порой кажется, что Kaya Thomas-Dyke поет из-за кулис: до нее хочется добраться, но она недостижима. Третий трек — «Mulago», получил свое название в честь района в столице Уганды. Поначалу чем-то напоминает первую композицию альбома, но звучит намного тревожнее. Четвертая песня «Glad I Lived» — это классическая бум-бэп-баллада, к концу которой меняется аранжировка и темп, уходя в сторону классического джаза. «Jjajja's Screen» — это музыка, посвященная прародителям. Слово «jjajja» на языке народа ганда означает «те, от кого мы все, произошли». Девятиминутный трек «Naiyti» подкупает разнообразием музыкальных тем. Здесь продюсер демонстрирует обилие ритмических сбивок и использует оффбит — приемы, широко распространенные в джазе, а Jamie Leeming показывает мастерство на гитаре. На пятой минуте композиции «Retainer» резко меняется темп и стиль — джаз превращается в классическую музыку для струнных инструментов, а потом врывается фортепиано. Завершающий трек альбома «Door» посвящен вере и любви. Легкий вокал Jordan Rakei поет о мотивации извне — «When I reached out for more hold on for me».
Душевный, эмоциональный и цельный альбом «Structuralism» выверен и с музыкальной точки зрения, и с идеологической. В начале своей карьеры Alfa Mist говорил: «Я хочу, чтобы люди что-то чувствовали». «Structuralism» доказывает то, что с чувственным выражением у артиста все в порядке.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | AlbumLink | Telegram
Британский клавишник, продюсер и композитор Alfa Mist в апреле этого года выпустил четвертый альбом. Многие профильные издания называют Alfa Mist надеждой современной джазовой сцены и широко обсуждают его музыку. Артист назвал новый релиз «Structuralism» в честь интеллектуального движения, популярного в ХХ веке. Структуралист рассматривает одежду, литературу, любые предметы и жесты как многочисленные «языки», на которых общаются представители той или иной культуры. Как говорил в одном из интервью об альбоме сам автор, на него повлияло окружение: «Эта музыка должна объяснить, что я тот, кто я есть из-за структуры общества, в котором я вырос». При записи треков был задействован полноценный джазовый коллектив: струнные, духовые и ударные инструменты. Атмосферу альбома также создают приглашенная вокалистка Kaya Thomas-Dyke и Jordan Rakei — популярный новозеландско-австралийский певец и композитор.
«Structuralism» — это альбом из восьми композиций. Первый и самый длинный трек всего альбома — «.44». Труба вступает после короткого монолога Kaya Thomas-Dyke. Как револьверный боеприпас высокой мощности, уверенный и настоящий, он задает настроение всему альбому. В следующей песне «Falling» преобладают меланхоличные настроения. На высоких нотах вокалистка словно поднимается вверх, а затем бросается вниз вместе с каплями дождя: «Falling with the rain». Порой кажется, что Kaya Thomas-Dyke поет из-за кулис: до нее хочется добраться, но она недостижима. Третий трек — «Mulago», получил свое название в честь района в столице Уганды. Поначалу чем-то напоминает первую композицию альбома, но звучит намного тревожнее. Четвертая песня «Glad I Lived» — это классическая бум-бэп-баллада, к концу которой меняется аранжировка и темп, уходя в сторону классического джаза. «Jjajja's Screen» — это музыка, посвященная прародителям. Слово «jjajja» на языке народа ганда означает «те, от кого мы все, произошли». Девятиминутный трек «Naiyti» подкупает разнообразием музыкальных тем. Здесь продюсер демонстрирует обилие ритмических сбивок и использует оффбит — приемы, широко распространенные в джазе, а Jamie Leeming показывает мастерство на гитаре. На пятой минуте композиции «Retainer» резко меняется темп и стиль — джаз превращается в классическую музыку для струнных инструментов, а потом врывается фортепиано. Завершающий трек альбома «Door» посвящен вере и любви. Легкий вокал Jordan Rakei поет о мотивации извне — «When I reached out for more hold on for me».
Душевный, эмоциональный и цельный альбом «Structuralism» выверен и с музыкальной точки зрения, и с идеологической. В начале своей карьеры Alfa Mist говорил: «Я хочу, чтобы люди что-то чувствовали». «Structuralism» доказывает то, что с чувственным выражением у артиста все в порядке.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | AlbumLink | Telegram
FKA Twigs — «home with you»
Английская авант-поп-исполнительница Талия Дебретт Барнетт выпустила песню «home with you». Она сопровождается сюрреалистическим клипом, который срежиссировала сама артистка.
Видео начинается с кадров вечеринки из темно освещенной комнаты с множеством движущихся тел. Героиня устала от тусовки и решает поехать домой. В машине ее встречают девушки, у которых на веках нарисованы глазные яблоки. Танец в авто сопровождается органично поставленными движениями, пластичностью рук и тел. Затем следует резкая смена кадра: сцены клубной жизни меняются кадрами зеленых полей — героиня возвращается домой. Композиция войдет в состав предстоящего альбома Magdalene, релиз которого состоится 8 ноября.
Посмотреть: https://youtu.be/p2Rro6TQgpU
Английская авант-поп-исполнительница Талия Дебретт Барнетт выпустила песню «home with you». Она сопровождается сюрреалистическим клипом, который срежиссировала сама артистка.
Видео начинается с кадров вечеринки из темно освещенной комнаты с множеством движущихся тел. Героиня устала от тусовки и решает поехать домой. В машине ее встречают девушки, у которых на веках нарисованы глазные яблоки. Танец в авто сопровождается органично поставленными движениями, пластичностью рук и тел. Затем следует резкая смена кадра: сцены клубной жизни меняются кадрами зеленых полей — героиня возвращается домой. Композиция войдет в состав предстоящего альбома Magdalene, релиз которого состоится 8 ноября.
Посмотреть: https://youtu.be/p2Rro6TQgpU
Djrum — «Hard to Say / Tournesol»
Hard to Say / Tournesol — второй кряду сингл, выпущенный Djrum на лейбле R&S после трехтрэкового Broken Glass Arch, вышедшего в 2017-м.
Родом из самого начала 10-х годов, когда на клубной сцене разом появился целый сонм талантливых UK bass продюсеров, Djrum демонстрирует внушительный набор инструментов, с лёгкостью варьируя жанровые техники, а также работает с внестилевыми элементами, добавляя музыке эмоций и кинематографичности.
В свежей работе Феликс Мануэль вновь демонстрирует приверженность стилям, исповедующим up-tempo подход. На стороне A он объединяет собственные наработки в трайбл-перкуссии с тех-трансом, но именно сторона B — «Tournesol», бесспорно является ярчайшим местом сингла. На протяжении 10 минут Djrum с успехом проводит синтез племенных тамтамов с высокоскоростным, зубодробительным джанглом, что делает пластинку одной из самых интересных в танцевальном сегменте этого года.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer
Hard to Say / Tournesol — второй кряду сингл, выпущенный Djrum на лейбле R&S после трехтрэкового Broken Glass Arch, вышедшего в 2017-м.
Родом из самого начала 10-х годов, когда на клубной сцене разом появился целый сонм талантливых UK bass продюсеров, Djrum демонстрирует внушительный набор инструментов, с лёгкостью варьируя жанровые техники, а также работает с внестилевыми элементами, добавляя музыке эмоций и кинематографичности.
В свежей работе Феликс Мануэль вновь демонстрирует приверженность стилям, исповедующим up-tempo подход. На стороне A он объединяет собственные наработки в трайбл-перкуссии с тех-трансом, но именно сторона B — «Tournesol», бесспорно является ярчайшим местом сингла. На протяжении 10 минут Djrum с успехом проводит синтез племенных тамтамов с высокоскоростным, зубодробительным джанглом, что делает пластинку одной из самых интересных в танцевальном сегменте этого года.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer
Rosetta — Terra Sola
По завершении масштабного двухлетнего тура в поддержку своей последней полноформатной пластинки Utopoid, филадельфийский пост-метал квинтет Rosetta представил новый мини-альбом, включающий в себя три композиции. Название Terra Sola с латинского языка переводится как «Только Земля», концептуально затрагивая актуальные вопросы отношения человека с окружающей средой, зачастую носящие амбивалентный характер.
Заглавная и самая большая по длительности композиция «Terra Sola» начинается с неспешной инструментальной зарисовки, выполненной в духе раннего творчества группы, где элементы пост-хардкора вступают в связь с глубоким пост-метал-звучанием. Коллектив играет на контрасте, сочетая мелодичный и чистый вокал со скримингом. Параллельно со сменой стиля вокального исполнения, меняется и инструментальная часть, где гитарные риффы, утрачивая своё первоначально заявленное спокойствие и плавность, переходят в более агрессивное и динамичное русло. Следующая часть трека представляет собой инструментальную перебивку, исполненную с акцентом на ударных партиях. Выполняющие роль фона приглушенные гитары впоследствии возвращают своё былое главенствующее значение, когда в очередной раз происходит смена настроения в композиции. Вокал и скриминг сливаются воедино, образуя контрастирующее двухголосие. Вокально-инструментальная часть обрывается примерно в середине повествования, словно отдаляясь от слушателя и оставляя его наедине с однородным по своему наполнению инструментальным эпилогом. Лирика авторов преисполнена символизмом, находящим своё выражение в строчках вроде «Waves bound our mouths» или пессимистичных по своему лейтмотиву завершающих слов «When the air that we breathe is so thick with the shame / We expire». Следующий трек «57844» отличается своей звуковой монолитностью, отсутствием резких цикличных перемен в настроении самой композиции. Пост-рок составляющая, органично сочетающаяся с мягким вокальным исполнением, противопоставляется меланхоличной и печальной лирике, выражающей неминуемое ухудшение и без того плачевной экологической обстановки: «No solace waiting in this heat» и «Every minute faster than the one before». Заключительная инструментальная композиция выступает продолжением концепции предшествующего трека, ставя во главу акустические гитарные зарисовки, соединенные с нарочито лоу-фай электронной аранжировкой. Название «Where is Hope?» не только подводит итог лирических изысков авторов, но и выделяет проблематику поиска надежды.
На Terra Sola коллектив переосмысляет многие мелочи, составляющие в одно целое их многолетнюю карьеру, а также применяет новые методы и подходы к созданию музыки. Заявленная авторами концептуальная амбивалентность выражается не только в лирическом воплощении данных идей, но и через совмещение аутентичного для группы звучания с эклектическими экспериментами.
Послушать:
Bandcamp | Youtube | Telegram
По завершении масштабного двухлетнего тура в поддержку своей последней полноформатной пластинки Utopoid, филадельфийский пост-метал квинтет Rosetta представил новый мини-альбом, включающий в себя три композиции. Название Terra Sola с латинского языка переводится как «Только Земля», концептуально затрагивая актуальные вопросы отношения человека с окружающей средой, зачастую носящие амбивалентный характер.
Заглавная и самая большая по длительности композиция «Terra Sola» начинается с неспешной инструментальной зарисовки, выполненной в духе раннего творчества группы, где элементы пост-хардкора вступают в связь с глубоким пост-метал-звучанием. Коллектив играет на контрасте, сочетая мелодичный и чистый вокал со скримингом. Параллельно со сменой стиля вокального исполнения, меняется и инструментальная часть, где гитарные риффы, утрачивая своё первоначально заявленное спокойствие и плавность, переходят в более агрессивное и динамичное русло. Следующая часть трека представляет собой инструментальную перебивку, исполненную с акцентом на ударных партиях. Выполняющие роль фона приглушенные гитары впоследствии возвращают своё былое главенствующее значение, когда в очередной раз происходит смена настроения в композиции. Вокал и скриминг сливаются воедино, образуя контрастирующее двухголосие. Вокально-инструментальная часть обрывается примерно в середине повествования, словно отдаляясь от слушателя и оставляя его наедине с однородным по своему наполнению инструментальным эпилогом. Лирика авторов преисполнена символизмом, находящим своё выражение в строчках вроде «Waves bound our mouths» или пессимистичных по своему лейтмотиву завершающих слов «When the air that we breathe is so thick with the shame / We expire». Следующий трек «57844» отличается своей звуковой монолитностью, отсутствием резких цикличных перемен в настроении самой композиции. Пост-рок составляющая, органично сочетающаяся с мягким вокальным исполнением, противопоставляется меланхоличной и печальной лирике, выражающей неминуемое ухудшение и без того плачевной экологической обстановки: «No solace waiting in this heat» и «Every minute faster than the one before». Заключительная инструментальная композиция выступает продолжением концепции предшествующего трека, ставя во главу акустические гитарные зарисовки, соединенные с нарочито лоу-фай электронной аранжировкой. Название «Where is Hope?» не только подводит итог лирических изысков авторов, но и выделяет проблематику поиска надежды.
На Terra Sola коллектив переосмысляет многие мелочи, составляющие в одно целое их многолетнюю карьеру, а также применяет новые методы и подходы к созданию музыки. Заявленная авторами концептуальная амбивалентность выражается не только в лирическом воплощении данных идей, но и через совмещение аутентичного для группы звучания с эклектическими экспериментами.
Послушать:
Bandcamp | Youtube | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №9
27 октября в Москве состоится концерт британского индастриал-техно проекта JK Flesh. Под этим псевдонимом скрывается музыкант Джастин Бродрик — заинтересовавшись в 90-е производством хип-хопа и драм-н-бейса чуть позже он становится сооснователем важной метал-группы Godflesh и пост-метал коллектива Jesu.
Электронные работы Бродрика близки к духу ранних рэйв-вечеринок, с наличием тяжелых партий баса и режущим брейкбитом.
Приобретайте билеты: https://wearegrainsofsand.timepad.ru/event/1055633/
27 октября в Москве состоится концерт британского индастриал-техно проекта JK Flesh. Под этим псевдонимом скрывается музыкант Джастин Бродрик — заинтересовавшись в 90-е производством хип-хопа и драм-н-бейса чуть позже он становится сооснователем важной метал-группы Godflesh и пост-метал коллектива Jesu.
Электронные работы Бродрика близки к духу ранних рэйв-вечеринок, с наличием тяжелых партий баса и режущим брейкбитом.
Приобретайте билеты: https://wearegrainsofsand.timepad.ru/event/1055633/
