Deep Cuts x MixCult — PLAYLIST NO. 10
Все треки из плейлиста были выпущены на рекорд-лейбле MixCult, который также является интернет радио-станцией формата deep electronic techno & house music, онлайн-магазином виниловых пластинок, видео-подкастингом и букинг-агентством. Авторы композиций — российские музыканты: среди них резиденты лейбла, а также основатель MixCult — Kirill Matveev.
Компиляция отличается стилистическим разнообразием и охватывает разные жанры — дип-хаус, даб, дип-техно и электро.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/10
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Все треки из плейлиста были выпущены на рекорд-лейбле MixCult, который также является интернет радио-станцией формата deep electronic techno & house music, онлайн-магазином виниловых пластинок, видео-подкастингом и букинг-агентством. Авторы композиций — российские музыканты: среди них резиденты лейбла, а также основатель MixCult — Kirill Matveev.
Компиляция отличается стилистическим разнообразием и охватывает разные жанры — дип-хаус, даб, дип-техно и электро.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/10
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Mura Masa & Clairo — «I Don’t Think I Can Do This Again»
Британский музыкант выпускает совместный клип с певицей Клэр Коттрилл. Сингл станет частью второго альбома Mura Masa, который уже готовится к выходу.
Инструментальная часть композиции стартует с легких переборов на акустической гитаре, перетекая к перегруженному электронному звучанию. Как и в музыке, в кадрах работы проявляются искажения, затрагивающие пары влюбленных, то появляющихся из ниоткуда, то исчезающих в пространстве.
Посмотреть: https://youtu.be/_wUIexMVG9k
Британский музыкант выпускает совместный клип с певицей Клэр Коттрилл. Сингл станет частью второго альбома Mura Masa, который уже готовится к выходу.
Инструментальная часть композиции стартует с легких переборов на акустической гитаре, перетекая к перегруженному электронному звучанию. Как и в музыке, в кадрах работы проявляются искажения, затрагивающие пары влюбленных, то появляющихся из ниоткуда, то исчезающих в пространстве.
Посмотреть: https://youtu.be/_wUIexMVG9k
Deep Cuts Events — Digest №5
21 сентября пройдет RANDOM DRAMA FESTIVAL — первый фестиваль осмысленной поп-музыки, который соберет актуальных независимых артистов. Мы разыгрываем два билета на фестиваль. Чтобы принять участие, подпишитесь на сообщества Deep Cuts и RANDOM DRAMA в социальной сети VK, и сделайте репост этой записи. Победителей выберем 15 сентября.
В лайнапе — экспериментальный электронный продюсер Iglooghost, канадский сонграйтер Sean Nicholas Savage и электро-поп проект от британки BABii. Русскоязычное направление фестиваля представляют Синекдоха Монток, Moa Pillar, Хадн Дадн и их бытовые песни-сказки в жанре «ляоакын», колыбельные и электрические романсы ИльяМазо, создавшего ШХД: ЗИМА и другие артисты.
Приобретайте билеты: https://randomdrama.ru/
Мероприятие пройдет в Бойлерной на территории «Хлебозавода». Две сцены с чередующимися выступлениями авторских проектов с 14:00 до 01:00 создадут единое музыкальное полотно вне жанров и предрассудков. Каждый из участников Random Drama дает необычный взгляд на музыку, не вписывающийся в массовую повестку.
Присоединиться к встрече: https://vk.com/randomdrama2019
21 сентября пройдет RANDOM DRAMA FESTIVAL — первый фестиваль осмысленной поп-музыки, который соберет актуальных независимых артистов. Мы разыгрываем два билета на фестиваль. Чтобы принять участие, подпишитесь на сообщества Deep Cuts и RANDOM DRAMA в социальной сети VK, и сделайте репост этой записи. Победителей выберем 15 сентября.
В лайнапе — экспериментальный электронный продюсер Iglooghost, канадский сонграйтер Sean Nicholas Savage и электро-поп проект от британки BABii. Русскоязычное направление фестиваля представляют Синекдоха Монток, Moa Pillar, Хадн Дадн и их бытовые песни-сказки в жанре «ляоакын», колыбельные и электрические романсы ИльяМазо, создавшего ШХД: ЗИМА и другие артисты.
Приобретайте билеты: https://randomdrama.ru/
Мероприятие пройдет в Бойлерной на территории «Хлебозавода». Две сцены с чередующимися выступлениями авторских проектов с 14:00 до 01:00 создадут единое музыкальное полотно вне жанров и предрассудков. Каждый из участников Random Drama дает необычный взгляд на музыку, не вписывающийся в массовую повестку.
Присоединиться к встрече: https://vk.com/randomdrama2019
Francis And The Lights — «Take Me To The Light (feat. Bon Iver & Kanye West)»
Фрэнсис Старлайт известен своими громкими коллаборациями, в частности, он периодически работает с Канье Уэстом, Chance The Rapper и Bon Iver. Артист поделился синглом из нового сольного альбома, над которым поработала целая команда музыкантов и продюсеров — Benny Blanco, Cashmere Cat, BJ Burton, Jeff Bahske, Noah Goldstein и сам Старлайт.
В композиции удачно сложились стили трех артистов. Фрэнсис аккуратно вписывает свой вокал между партий синтезаторов, а Джастин Вернон из Bon Iver дополняет и поддерживает возвышенную атмосферу. Канье Уэст методично повторяет несколько фраз, придавая треку госпел-оттенок.
Послушать: https://youtu.be/P22Dk6Mjb3E
Фрэнсис Старлайт известен своими громкими коллаборациями, в частности, он периодически работает с Канье Уэстом, Chance The Rapper и Bon Iver. Артист поделился синглом из нового сольного альбома, над которым поработала целая команда музыкантов и продюсеров — Benny Blanco, Cashmere Cat, BJ Burton, Jeff Bahske, Noah Goldstein и сам Старлайт.
В композиции удачно сложились стили трех артистов. Фрэнсис аккуратно вписывает свой вокал между партий синтезаторов, а Джастин Вернон из Bon Iver дополняет и поддерживает возвышенную атмосферу. Канье Уэст методично повторяет несколько фраз, придавая треку госпел-оттенок.
Послушать: https://youtu.be/P22Dk6Mjb3E
The Messthetics — «Touch Earth Touch Sky»
Новое видео от вашингтонского трио. Коллектив появился в 2016 году и состоит из гитариста Энтони Пирога, барабанщика Брендана Канти и басиста Джо Лалли. Лалли и Канти были участниками пост-хардкор-группы Fugazi, которая была известна за счет своей DIY-позиции в отношении лейблов и общественными акциями.
«Touch Earth Touch Sky» — мрачная медитативная композиция с элементами дроуна. Видео от режиссера Дэна Шарноффа представляет собой размытый коллаж городских улиц, который перекликается с фрагментами выступлений The Messthetics. Композиция войдет в альбом Anthropocosmic Nest, который выйдет 6 сентября.
Посмотреть: https://youtu.be/mYD7J7jut1E
Новое видео от вашингтонского трио. Коллектив появился в 2016 году и состоит из гитариста Энтони Пирога, барабанщика Брендана Канти и басиста Джо Лалли. Лалли и Канти были участниками пост-хардкор-группы Fugazi, которая была известна за счет своей DIY-позиции в отношении лейблов и общественными акциями.
«Touch Earth Touch Sky» — мрачная медитативная композиция с элементами дроуна. Видео от режиссера Дэна Шарноффа представляет собой размытый коллаж городских улиц, который перекликается с фрагментами выступлений The Messthetics. Композиция войдет в альбом Anthropocosmic Nest, который выйдет 6 сентября.
Посмотреть: https://youtu.be/mYD7J7jut1E
Sudan Archives — «Confessions»
Новый сингл от Бритни Паркс — коллаборация с английским композитором и музыкантом Уиллом Арчером, которая войдет в дебютный альбом певицы, запланированный к выходу на лейбле Stones Throw.
«Confessions» имеет узнаваемую структуру и фирменный продакшн Бритни. Трек продолжает нарратив прошлогоднего мини-альбома Sink и рассказывает личную и драматичную историю. Сама артистка описывает идею работы как «кризис совести». Партии струнных инструментов, органическая перкуссия и напористый припев делают композицию одной из самых запоминающихся среди небольшой дискографии артистки.
Послушать: https://youtu.be/xpuT86cv400
Новый сингл от Бритни Паркс — коллаборация с английским композитором и музыкантом Уиллом Арчером, которая войдет в дебютный альбом певицы, запланированный к выходу на лейбле Stones Throw.
«Confessions» имеет узнаваемую структуру и фирменный продакшн Бритни. Трек продолжает нарратив прошлогоднего мини-альбома Sink и рассказывает личную и драматичную историю. Сама артистка описывает идею работы как «кризис совести». Партии струнных инструментов, органическая перкуссия и напористый припев делают композицию одной из самых запоминающихся среди небольшой дискографии артистки.
Послушать: https://youtu.be/xpuT86cv400
Deep Cuts x RANDOM DRAMA — PLAYLIST NO. 11
Новый гостевой плейлист был собран организаторами музыкального фестиваля Random Drama. Вот как комментирует выбор идейная вдохновительница мероприятия Алина Голубева: «Лучшие неочевидные треки участников первого фестиваля осмысленной поп-музыки Random Drama. В этой подборке большая часть композиций, которые так или иначе повлияли на организацию фестиваля и бонус треки, которые хочется услышать живьем на следующем нашем событии».
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/11
Напоминаем, что мы разыгрываем два билета на фестиваль, победителей объявим 15 сентября, а условия участия очень просты и прозрачны.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Новый гостевой плейлист был собран организаторами музыкального фестиваля Random Drama. Вот как комментирует выбор идейная вдохновительница мероприятия Алина Голубева: «Лучшие неочевидные треки участников первого фестиваля осмысленной поп-музыки Random Drama. В этой подборке большая часть композиций, которые так или иначе повлияли на организацию фестиваля и бонус треки, которые хочется услышать живьем на следующем нашем событии».
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/11
Напоминаем, что мы разыгрываем два билета на фестиваль, победителей объявим 15 сентября, а условия участия очень просты и прозрачны.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Danny Brown — «Dirty Laundry»
Дэниел Сьюэлл предстает в комическом образе пожилого водителя такси, который колесит по Нью-Йорку в желтом костюме, снабженном галстуком-бабочкой. Герой клипа стирает вещи в прачечной, играет в азартные игры со старыми знакомыми и устраивает потасовки на ночных улицах.
Инструментал для «Dirty Laundry» предоставил участник коллектива A Tribe Called Quest, рэпер и продюсер Q-Tip. Сингл станет частью альбома uknowhatimsayin¿, который выйдет на британском электронном лейбле WARP 4 октября.
Посмотреть: https://youtu.be/1okqvhq7ZaI
Дэниел Сьюэлл предстает в комическом образе пожилого водителя такси, который колесит по Нью-Йорку в желтом костюме, снабженном галстуком-бабочкой. Герой клипа стирает вещи в прачечной, играет в азартные игры со старыми знакомыми и устраивает потасовки на ночных улицах.
Инструментал для «Dirty Laundry» предоставил участник коллектива A Tribe Called Quest, рэпер и продюсер Q-Tip. Сингл станет частью альбома uknowhatimsayin¿, который выйдет на британском электронном лейбле WARP 4 октября.
Посмотреть: https://youtu.be/1okqvhq7ZaI
slowthai & Denzel Curry — «Psycho»
Совместный сингл, вдохновленный классическим фильмом Альфреда Хичкока 1960 года. Бит для композиции предоставил продюсер Kwes Darko, ранее создавший для британского артиста атмосферу треков «North Nights», «Ladies» и часть дебютного альбома Nothing Great About Britain.
Синтезаторы, задающие тон повествованию походят на заставки старых фильмов ужасов. Новая работа работает на стыке предпочтений двух исполнителей — «Psycho» одновременно поднимает в воздух легкую взвесь безумия, добавляя тяжести с помощью 808 баса. Так артистам удалось сделать концептуальный, но в то же время агрессивный трек.
Послушать: https://youtu.be/txXramN0rzY
Совместный сингл, вдохновленный классическим фильмом Альфреда Хичкока 1960 года. Бит для композиции предоставил продюсер Kwes Darko, ранее создавший для британского артиста атмосферу треков «North Nights», «Ladies» и часть дебютного альбома Nothing Great About Britain.
Синтезаторы, задающие тон повествованию походят на заставки старых фильмов ужасов. Новая работа работает на стыке предпочтений двух исполнителей — «Psycho» одновременно поднимает в воздух легкую взвесь безумия, добавляя тяжести с помощью 808 баса. Так артистам удалось сделать концептуальный, но в то же время агрессивный трек.
Послушать: https://youtu.be/txXramN0rzY
Стажировка 2.0
В октябре 2018 года мы провели первый набор на стажировку в журнал. Нам пришло более 70 заявок, и несколько отобранных авторов весь этот год помогали редакции в написании материалов, подготовке спецпроектов и разработке новых рубрик.
Сегодня мы открываем второй набор в Deep Cuts Boot Camp. Нам не важен предыдущий опыт — важно, чтобы вы любили музыку и хотели бы рассказывать о ней читателям Deep Cuts. Мы ищем авторов текстов, новостных редакторов, дизайнеров и иллюстраторов.
Что будем делать:
- писать рецензии и новости, просто и ясно — будем разбирать каждый ваш текст детально, добиваясь нужного результата;
- расскажем, как работают маленькие медиа на практике. Покажем, как составить контент-план, собрать посты для соцсетей, как писать подводки к материалам;
- сделаем верстку статьи или перевода на сайт, разработаем дизайн постов для Instagram;
- соберем портфолио работ для резюме.
Подробнее: https://deepcuts.ru/recruitment
В октябре 2018 года мы провели первый набор на стажировку в журнал. Нам пришло более 70 заявок, и несколько отобранных авторов весь этот год помогали редакции в написании материалов, подготовке спецпроектов и разработке новых рубрик.
Сегодня мы открываем второй набор в Deep Cuts Boot Camp. Нам не важен предыдущий опыт — важно, чтобы вы любили музыку и хотели бы рассказывать о ней читателям Deep Cuts. Мы ищем авторов текстов, новостных редакторов, дизайнеров и иллюстраторов.
Что будем делать:
- писать рецензии и новости, просто и ясно — будем разбирать каждый ваш текст детально, добиваясь нужного результата;
- расскажем, как работают маленькие медиа на практике. Покажем, как составить контент-план, собрать посты для соцсетей, как писать подводки к материалам;
- сделаем верстку статьи или перевода на сайт, разработаем дизайн постов для Instagram;
- соберем портфолио работ для резюме.
Подробнее: https://deepcuts.ru/recruitment
BROCKHAMPTON — GINGER
Пятый альбом группы из Калифорнии может быть описан одним словом — становление. Артисты бойбэнда растут вместе со своей аудиторией, находя в себе несовершенство, иногда сомневаясь в своих силах, осмысляя разрывы в отношениях. Прошлый релиз Iridescence был записан на лондонской студии Эбби-Роуд и единственный в дискографии коллектива получил первую строчку в музыкальном чарте Billboard 200. BROCKHAMPTON продолжают работу с лейблом RCA Records, контракт с которым был заключен в 2018 году.
Из сотни треков, которые были написаны в короткий срок, до релиза дошла дюжина, общей продолжительностью 44 минуты. Вступительная композиция «NO HALO» поднимает тему поисков себя и места в жизни. Последующие треки продолжают канву, касаясь проблем наркотической зависимости на фоне процесса упаковки в тело одной работы личностей всех исполнителей, перемножая их персональное на множественные культурные коды. После небольшого камео от британской грайм-звезды slowthai, ближе к середине проекта, нарратив уходит в сторону внутренних противоречий суперорганизма коллектива и отдельных его единиц. Трек «DEARLY DEPARTED» вдохновлен атмосферой танцевальных хитов прошлого, того рода, что ставили перед титрами американских мелодрам 80-х годов. В тексте артисты говорят о потере близких, а в конце композиции Дом МакЛеннон бросает микрофон на пол, дойдя до строк: «You could talk to God / I don't wanna hear, motherfucker». В противовес этому, «I BEEN BORN AGAIN» работает на самоутверждение, рассматривая оборотную сторону успеха, пришедшего через череду лишений в детстве.
В треке «BIG BOY» раскрывается история Рассела Боринга из Хьюстона, выступающего в бойбэнде под именем Joba — именно этот рассказ можно считать олицетворением концептуальной стороны пластинки, где погружение в себя становится конечной самоцелью. Рассел задает очень простую рифмовку, начиная с вопроса к самому себе: «Who the Hell am I». В припеве композиции Кевин Эбстракт ставит точку отсчета в собственном творчестве: «I still remember writing words down / Tryna get them all out of my mouth / Big boy, you a big boy now / Big boy, you a big boy now».
В GINGER заметно отсутствие четкой линии повествования, разрозненность голосов на пластинке. Если раньше это был единый механизм, слаженно работающий при всей своей разнородности, то сейчас личности игроков проявляются все отчетливее, разрывая полотно в клочья небольших интимных историй. Обложка играет важную роль — без нее полноценное восприятие попросту невозможно. Это выполненная в серых тонах фотография, на которой два участника коллектива крепко обнимаются. Обложка фиксирует настроение, но не может разрешить внутренние противоречия — от того объятия такие цепкие.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Пятый альбом группы из Калифорнии может быть описан одним словом — становление. Артисты бойбэнда растут вместе со своей аудиторией, находя в себе несовершенство, иногда сомневаясь в своих силах, осмысляя разрывы в отношениях. Прошлый релиз Iridescence был записан на лондонской студии Эбби-Роуд и единственный в дискографии коллектива получил первую строчку в музыкальном чарте Billboard 200. BROCKHAMPTON продолжают работу с лейблом RCA Records, контракт с которым был заключен в 2018 году.
Из сотни треков, которые были написаны в короткий срок, до релиза дошла дюжина, общей продолжительностью 44 минуты. Вступительная композиция «NO HALO» поднимает тему поисков себя и места в жизни. Последующие треки продолжают канву, касаясь проблем наркотической зависимости на фоне процесса упаковки в тело одной работы личностей всех исполнителей, перемножая их персональное на множественные культурные коды. После небольшого камео от британской грайм-звезды slowthai, ближе к середине проекта, нарратив уходит в сторону внутренних противоречий суперорганизма коллектива и отдельных его единиц. Трек «DEARLY DEPARTED» вдохновлен атмосферой танцевальных хитов прошлого, того рода, что ставили перед титрами американских мелодрам 80-х годов. В тексте артисты говорят о потере близких, а в конце композиции Дом МакЛеннон бросает микрофон на пол, дойдя до строк: «You could talk to God / I don't wanna hear, motherfucker». В противовес этому, «I BEEN BORN AGAIN» работает на самоутверждение, рассматривая оборотную сторону успеха, пришедшего через череду лишений в детстве.
В треке «BIG BOY» раскрывается история Рассела Боринга из Хьюстона, выступающего в бойбэнде под именем Joba — именно этот рассказ можно считать олицетворением концептуальной стороны пластинки, где погружение в себя становится конечной самоцелью. Рассел задает очень простую рифмовку, начиная с вопроса к самому себе: «Who the Hell am I». В припеве композиции Кевин Эбстракт ставит точку отсчета в собственном творчестве: «I still remember writing words down / Tryna get them all out of my mouth / Big boy, you a big boy now / Big boy, you a big boy now».
В GINGER заметно отсутствие четкой линии повествования, разрозненность голосов на пластинке. Если раньше это был единый механизм, слаженно работающий при всей своей разнородности, то сейчас личности игроков проявляются все отчетливее, разрывая полотно в клочья небольших интимных историй. Обложка играет важную роль — без нее полноценное восприятие попросту невозможно. Это выполненная в серых тонах фотография, на которой два участника коллектива крепко обнимаются. Обложка фиксирует настроение, но не может разрешить внутренние противоречия — от того объятия такие цепкие.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Stormzy — «Wiley Flow»
Британский грайм-артист Stormzy возвращается с клипом «WILEY FLOW», в котором высказывает уважение к крестному отцу грайма. Трек стартует с записи монолога Wiley: «Bruv, I didn’t look at it this way before / but as I approach my birthday / all you men are my youngers». Трибьют отличается прямолинейной, агрессивной подачей. В композиции составлен коллаж из разнообразных флоу, также используются прямые отсылки к классическим трекам «Nightbus Dubplate» и «Bad Em Up».
Интересна предыстория сингла. В августе Stormzy выпустил совместный трек с поп-звездой Эдом Шираном, чем вызвал волну осуждения в социальных сетях. Wiley был одним из тех, кто критиковал молодого артиста за погоню за славой, несмотря на андеграундную специфику жанра, в котором работают оба артиста. После релиза «Wiley Flow» конфликт исчерпал себя, а трек «Take Me Back to London», с которого и началось недопонимание, вышел на первую строчку чарта UK Singles.
Посмотреть: https://youtu.be/ltNm4MdykBE
Британский грайм-артист Stormzy возвращается с клипом «WILEY FLOW», в котором высказывает уважение к крестному отцу грайма. Трек стартует с записи монолога Wiley: «Bruv, I didn’t look at it this way before / but as I approach my birthday / all you men are my youngers». Трибьют отличается прямолинейной, агрессивной подачей. В композиции составлен коллаж из разнообразных флоу, также используются прямые отсылки к классическим трекам «Nightbus Dubplate» и «Bad Em Up».
Интересна предыстория сингла. В августе Stormzy выпустил совместный трек с поп-звездой Эдом Шираном, чем вызвал волну осуждения в социальных сетях. Wiley был одним из тех, кто критиковал молодого артиста за погоню за славой, несмотря на андеграундную специфику жанра, в котором работают оба артиста. После релиза «Wiley Flow» конфликт исчерпал себя, а трек «Take Me Back to London», с которого и началось недопонимание, вышел на первую строчку чарта UK Singles.
Посмотреть: https://youtu.be/ltNm4MdykBE
Mick Jenkins — «Percy (feat. Qari)»
Мик Дженкинс поделился клипом на трек «Percy», сниппет которого был выложен несколькими месяцами ранее в инстаграм-аккаунте артиста. Настроение композиции передает фраза, которую рэпер повторяет в куплете: «I'm smoking by myself». Ей же вторят видеоряд с вязкими зарисовками повседневности, а также инструментал с размытым семплом и почти полным отсутствием бита, тоже работающий на расслабление.
Текст изобилует отсылками, например, в строчке «May jock the fly but I got flows to kill a mockingbird» Мик обращается к классической книге Харпера Ли «Убить пересмешника», где нить повествования затрагивает судьбу афроамериканца, осужденного судом присяжных даже при отсутствии доказательств вины. Таким образом артист отмечает, что его творческие способности могут быть направлены на борьбу с расизмом, до сих пор сильным в обществе.
Посмотреть: https://youtu.be/zuWq1XKy4Fg
Мик Дженкинс поделился клипом на трек «Percy», сниппет которого был выложен несколькими месяцами ранее в инстаграм-аккаунте артиста. Настроение композиции передает фраза, которую рэпер повторяет в куплете: «I'm smoking by myself». Ей же вторят видеоряд с вязкими зарисовками повседневности, а также инструментал с размытым семплом и почти полным отсутствием бита, тоже работающий на расслабление.
Текст изобилует отсылками, например, в строчке «May jock the fly but I got flows to kill a mockingbird» Мик обращается к классической книге Харпера Ли «Убить пересмешника», где нить повествования затрагивает судьбу афроамериканца, осужденного судом присяжных даже при отсутствии доказательств вины. Таким образом артист отмечает, что его творческие способности могут быть направлены на борьбу с расизмом, до сих пор сильным в обществе.
Посмотреть: https://youtu.be/zuWq1XKy4Fg
Father — «A Lot On Ur Plate»
Артист из Атланты поделился работой, которая станет частью альбома Hu$band. Продюсером трека выступил Meltycanon, и ранее писавший биты для рэперов лейбла Awful Records, вдохновленные эстетикой видеоигр для консоли Nintendo. Клип открывает сцена, иллюстрирующая образность работы — Father откусит воображаемое яблоко с прямой отсылкой к Ветхому Завету, после чего в спокойной обстановке еще долго будет предаваться гедонизму.
Посмотреть: https://youtu.be/Zy2_LHp52l4
Артист из Атланты поделился работой, которая станет частью альбома Hu$band. Продюсером трека выступил Meltycanon, и ранее писавший биты для рэперов лейбла Awful Records, вдохновленные эстетикой видеоигр для консоли Nintendo. Клип открывает сцена, иллюстрирующая образность работы — Father откусит воображаемое яблоко с прямой отсылкой к Ветхому Завету, после чего в спокойной обстановке еще долго будет предаваться гедонизму.
Посмотреть: https://youtu.be/Zy2_LHp52l4
Фотоотчёт: Random Drama Festival
21 сентября мы побывали на фестивале RANDOM DRAMA. Герои осмысленной поп-музыки собрались под крышей Бойлерной на территории московского Хлебозавода, размыв границу между жанрами и течениями.
Делимся впечатлениями в картинках: https://deepcuts.ru/photo/random-drama
Фото: Инга Маркарова
21 сентября мы побывали на фестивале RANDOM DRAMA. Герои осмысленной поп-музыки собрались под крышей Бойлерной на территории московского Хлебозавода, размыв границу между жанрами и течениями.
Делимся впечатлениями в картинках: https://deepcuts.ru/photo/random-drama
Фото: Инга Маркарова
Iglooghost, Kai Whiston & BABii — XYZ
Почти тридцать минут прогрессивной электроники с элементами авант-попа и деконстракта уместились на альбоме лейбла Gloo. Участники музыкального объединения (на данный момент их трое) привлекли к себе внимание относительно недавно. В основном благодаря полноформатным альбомам. В дебютном совместном релизе команда исследует сильные стороны друг друга, пробуя находить новые сочетания.
Несколько изданий отметили, что творческий синтез трех молодых продюсеров создал ощущение одного длинного трека. Хотя звуковая картина и получилась единой, догадаться, кто и когда «перетягивал на себя большую часть одеяла» в альбоме достаточно просто. Так, трек «Lux 2» сразу отбрасывает к прошлогоднему треку Кая Уистона «Lux». И дело не только в названии, но и в привычном для Кая наборе приемов — агрессивный питчинг вокальных партий, хаотичное движение элементов и прямая зависимость всей структуры от ритмических изменений. Сглаживание происходит в треке «Drown U», где метаморфозы происходят реже, а внимание сконцентрировано на вокальной линии BABii. Здесь сочетается не самое явное желание создать незаурядный поп-бэнгер и подать все в пачке деконстракта. Смена планов и настроений в пределах одного трека «Lockii» словно подсказывает, что в разные моменты «за пульт» садились разные участники творческого тандема. Так первые несколько частей ритмическая агрессия в духе Кая сменяется аранжировкой в стиле Iglooghost, затем происходит смешение активной секции с синтезаторами, а в довершение возникает вокал BABii. При всех сменах планов вместо рваного повествования у артистов получается создать звуковое путешествие. Трек «Mau St» начинается с авант-поп-мотивов, переходя в лаконичную электронную музыку. Ассоциации с подачей SOPHIE и обработками вокала в духе Холли Хердон возникают сами собой. Но есть и момент более классического поп-подхода, как в треке «C Thru», где преобладает стилистика BABii, как минимум в попытке дать электронной прогулке песенную форму. Такая же ситуация происходит в «Teef Chizzel» с яркими перкуссионными линиями и мечтательным вокалом BABii. Странноватые сочетания напоминают полнформат этого года проекта 100 gecs, экспериментирующего в поле поп-музыки.
В музыкальной ткани альбома XYZ сложно разглядеть швы. При всей резкости смены планов слушатель находится в мире, который, помимо всего прочего, расширяется яркой визуальной работой каждого из артистов. Это концепт, видеоработы и устоявшиеся за артистами образы. Альбом не звучит инновационно, но эксперимент трио сработал и картина расширилась. Резиденты Gloo показали свои сильные стороны, создав мощный глитч-поп с обилием мелких деталей и элементов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Почти тридцать минут прогрессивной электроники с элементами авант-попа и деконстракта уместились на альбоме лейбла Gloo. Участники музыкального объединения (на данный момент их трое) привлекли к себе внимание относительно недавно. В основном благодаря полноформатным альбомам. В дебютном совместном релизе команда исследует сильные стороны друг друга, пробуя находить новые сочетания.
Несколько изданий отметили, что творческий синтез трех молодых продюсеров создал ощущение одного длинного трека. Хотя звуковая картина и получилась единой, догадаться, кто и когда «перетягивал на себя большую часть одеяла» в альбоме достаточно просто. Так, трек «Lux 2» сразу отбрасывает к прошлогоднему треку Кая Уистона «Lux». И дело не только в названии, но и в привычном для Кая наборе приемов — агрессивный питчинг вокальных партий, хаотичное движение элементов и прямая зависимость всей структуры от ритмических изменений. Сглаживание происходит в треке «Drown U», где метаморфозы происходят реже, а внимание сконцентрировано на вокальной линии BABii. Здесь сочетается не самое явное желание создать незаурядный поп-бэнгер и подать все в пачке деконстракта. Смена планов и настроений в пределах одного трека «Lockii» словно подсказывает, что в разные моменты «за пульт» садились разные участники творческого тандема. Так первые несколько частей ритмическая агрессия в духе Кая сменяется аранжировкой в стиле Iglooghost, затем происходит смешение активной секции с синтезаторами, а в довершение возникает вокал BABii. При всех сменах планов вместо рваного повествования у артистов получается создать звуковое путешествие. Трек «Mau St» начинается с авант-поп-мотивов, переходя в лаконичную электронную музыку. Ассоциации с подачей SOPHIE и обработками вокала в духе Холли Хердон возникают сами собой. Но есть и момент более классического поп-подхода, как в треке «C Thru», где преобладает стилистика BABii, как минимум в попытке дать электронной прогулке песенную форму. Такая же ситуация происходит в «Teef Chizzel» с яркими перкуссионными линиями и мечтательным вокалом BABii. Странноватые сочетания напоминают полнформат этого года проекта 100 gecs, экспериментирующего в поле поп-музыки.
В музыкальной ткани альбома XYZ сложно разглядеть швы. При всей резкости смены планов слушатель находится в мире, который, помимо всего прочего, расширяется яркой визуальной работой каждого из артистов. Это концепт, видеоработы и устоявшиеся за артистами образы. Альбом не звучит инновационно, но эксперимент трио сработал и картина расширилась. Резиденты Gloo показали свои сильные стороны, создав мощный глитч-поп с обилием мелких деталей и элементов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Tei Shi — «Even If It Hurts (feat. Blood Orange)»
Аргентинская инди-поп-певица колумбийского происхождения выпустила клип на трек с грядущего альбома La Linda, который должен выйти 15-го ноября. Композиция следует за ранее выпущенными синглами «A Kiss Goodbye» и «Red Light», в которых певица расширяет мир ностальгических звуковых ландшафтов, продолжая эклектичный бриколад звуков.
Концепция видео заключается в осознании и принятии того, что боль является естественным следствием любви. Дэвонте Хайнс также выступил в роли продюсера альбома. Ранее артисты работали вместе на альбоме Blood Orange — Negro Swan.
Посмотреть: https://youtu.be/xLtX0zc4GZo
Аргентинская инди-поп-певица колумбийского происхождения выпустила клип на трек с грядущего альбома La Linda, который должен выйти 15-го ноября. Композиция следует за ранее выпущенными синглами «A Kiss Goodbye» и «Red Light», в которых певица расширяет мир ностальгических звуковых ландшафтов, продолжая эклектичный бриколад звуков.
Концепция видео заключается в осознании и принятии того, что боль является естественным следствием любви. Дэвонте Хайнс также выступил в роли продюсера альбома. Ранее артисты работали вместе на альбоме Blood Orange — Negro Swan.
Посмотреть: https://youtu.be/xLtX0zc4GZo
MIKE — «Rottweiler»
Восходящая звезда нью-йоркской рэп-сцены, боевая единица команды sLUms и друг Earl Sweatshirt экранизировал трек со своего микстейпа War In My Pen.
Черно-белое видео снято в формате 4:3. Бесконечные развилки дорог сменяются кадрами с Майклом, который сидит на заднем сиденье такси и читает под назойливый, распадающийся на кусочки бит. MIKE вырос между Бронксом и Эссексом, и в клипе показаны пригородные пейзажи Лондона. Исполнитель противопоставляет себя в тексте другим рэперам и говорит, что «когда придет время копать глубже, он будет рыть грязь». Настроение трека меняется в конце, когда поездка заканчивается: границы кадра разъезжаются, появляется цвет, Майк с холма оглядывает район, а рассыпающаяся мелодия собирается воедино.
Посмотреть: https://youtu.be/gADH8h663ls
Восходящая звезда нью-йоркской рэп-сцены, боевая единица команды sLUms и друг Earl Sweatshirt экранизировал трек со своего микстейпа War In My Pen.
Черно-белое видео снято в формате 4:3. Бесконечные развилки дорог сменяются кадрами с Майклом, который сидит на заднем сиденье такси и читает под назойливый, распадающийся на кусочки бит. MIKE вырос между Бронксом и Эссексом, и в клипе показаны пригородные пейзажи Лондона. Исполнитель противопоставляет себя в тексте другим рэперам и говорит, что «когда придет время копать глубже, он будет рыть грязь». Настроение трека меняется в конце, когда поездка заканчивается: границы кадра разъезжаются, появляется цвет, Майк с холма оглядывает район, а рассыпающаяся мелодия собирается воедино.
Посмотреть: https://youtu.be/gADH8h663ls
Michael Baker — «Baby Books»
К моменту выпуска нового сингла английский певец французского происхождения Мишель Бэйкер успел создать два мини-альбома и один полноформатник под названием Dust & Bones. Мишель вышел из среды уличной музыки и сам описывает свое alter ego, как «путешественник и бродяга».
«Baby Books» стоит особняком хотя бы потому, что не вписывается в концепт ни одного из предшествующих альбомов. Он станет третьей песней нового лонгплея Salt, дата выхода которого пока неизвестна. Скоростная и динамичная по темпу исполнения, как и стиль жизни музыканта, легкая и меланхоличная по настроению, эта баллада контрастирует с серьезностью своего содержания. Импульсом для написания стала личная трагедия — смерть близкого друга от ментального расстройства. Здесь обнаруживается остросоциальная проблематика: очень злободневная для человека стигматизация психических заболеваний. Человек с психическим расстройством зажат, одинок и принужден к молчанию. Строчка-рефрен «Why didn’t you tell me?» звучит одновременно и как обвинение себя, и как претензия к покойному другу. Вопрос вины одного человека вряд ли здесь применим, поэтому причины происходящего обращают к недрам общественного устройства — системы, в которой человек ежедневно пребывает.
«Baby Books» становится для Бэйкера констатацией факта «now that you’re gone» — решительного и бесповоротного. Смерть предстает светлой и естественной частью жизни, несмотря на очевидную болезненность ее принятия и осознания. Это отрефлексированный факт, сподвигающий человека на творчество.
Послушать: https://youtu.be/vUhtV8Z7Vvk
К моменту выпуска нового сингла английский певец французского происхождения Мишель Бэйкер успел создать два мини-альбома и один полноформатник под названием Dust & Bones. Мишель вышел из среды уличной музыки и сам описывает свое alter ego, как «путешественник и бродяга».
«Baby Books» стоит особняком хотя бы потому, что не вписывается в концепт ни одного из предшествующих альбомов. Он станет третьей песней нового лонгплея Salt, дата выхода которого пока неизвестна. Скоростная и динамичная по темпу исполнения, как и стиль жизни музыканта, легкая и меланхоличная по настроению, эта баллада контрастирует с серьезностью своего содержания. Импульсом для написания стала личная трагедия — смерть близкого друга от ментального расстройства. Здесь обнаруживается остросоциальная проблематика: очень злободневная для человека стигматизация психических заболеваний. Человек с психическим расстройством зажат, одинок и принужден к молчанию. Строчка-рефрен «Why didn’t you tell me?» звучит одновременно и как обвинение себя, и как претензия к покойному другу. Вопрос вины одного человека вряд ли здесь применим, поэтому причины происходящего обращают к недрам общественного устройства — системы, в которой человек ежедневно пребывает.
«Baby Books» становится для Бэйкера констатацией факта «now that you’re gone» — решительного и бесповоротного. Смерть предстает светлой и естественной частью жизни, несмотря на очевидную болезненность ее принятия и осознания. Это отрефлексированный факт, сподвигающий человека на творчество.
Послушать: https://youtu.be/vUhtV8Z7Vvk
КАЗУСКОМА — ПРОТИВВСЕХ
Казускома привлекла внимание ещё в 2016 году, когда параллельно с выходом двух полноформатных релизов группа выступила на радио «Маяк» и дала первое живое выступление с громкими гитарами в ныне закрытом здании Denis Simachev Shop & Bar. Группа не была первопроходцем в ретро-роке, но общественное доверие к подаче и «немузыкальные» элементы образа (одежда, клипы, лексика на официальных страницах в социальных сетях) помогли закрепить за музыкантами звание «актуальной гитарной группы» в совсем не гитарное время.
Пятый лонгплей продолжает путь, намеченный в прошлой пластинке ЗАГОН. Влияние глэм-рока стало очевиднее, дух сопротивления жестче, но к гаражному звуку добавляется лирика рок-баллад. Альбом открывается с трека «Красный цвет», в котором вокалист и басист Артем Ляховский поет о внутренних волнениях с отсылкой на серию летних митингов в Москве. Текст блуждает в ассоциативном поле красного цвета, который воплощается в «точке на лбу» и в «цвете твоей любви». Совсем другая картина происходит в балладах «Тихо и холодно» и «В дверном проёме». Акустическая гитара и меланхоличные приемы — это аллюзия к пласту «грустной части» сэтлиста групп смежного жанра: возникают ассоциации с представителями старой металл-сцены вроде Iron Maiden с треком «Wasting Love», глэм-рокерами Mötley Crüe и гранж-коллективом Alice In Chains с песней «Nutshell». Самой ретроспективным моментом альбома стал трек «Еду в Никуда», напоминающий ZZ Top и Deep Purple с выбивающемся из стилистики Казускомы финалом: гитара погружается в пространственные обработки, барабаны едва звучат на заднем плане, а вокал вообще не вклинивается в инструментальную картину в духе Нила Янга. Такой упор на обработку нехарактерен для группы, но в тех же балладах обильное использование обработки органично вписывается в подачу и настроение на пластинке.
Альбом ПРОТИВВСЕХ содержит совершенно новую для группы лирическую сторону. Такой ход позволил Казускоме показать новые стороны собственной музыки, не забывая при этом выдать классические по духу и настроению треки вроде «Я не могу» и «Быть как ты». Группа не уходит в крайности — скрытый подтекст (в том числе в балладах) давно стал определяющим ядром московского трио.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Казускома привлекла внимание ещё в 2016 году, когда параллельно с выходом двух полноформатных релизов группа выступила на радио «Маяк» и дала первое живое выступление с громкими гитарами в ныне закрытом здании Denis Simachev Shop & Bar. Группа не была первопроходцем в ретро-роке, но общественное доверие к подаче и «немузыкальные» элементы образа (одежда, клипы, лексика на официальных страницах в социальных сетях) помогли закрепить за музыкантами звание «актуальной гитарной группы» в совсем не гитарное время.
Пятый лонгплей продолжает путь, намеченный в прошлой пластинке ЗАГОН. Влияние глэм-рока стало очевиднее, дух сопротивления жестче, но к гаражному звуку добавляется лирика рок-баллад. Альбом открывается с трека «Красный цвет», в котором вокалист и басист Артем Ляховский поет о внутренних волнениях с отсылкой на серию летних митингов в Москве. Текст блуждает в ассоциативном поле красного цвета, который воплощается в «точке на лбу» и в «цвете твоей любви». Совсем другая картина происходит в балладах «Тихо и холодно» и «В дверном проёме». Акустическая гитара и меланхоличные приемы — это аллюзия к пласту «грустной части» сэтлиста групп смежного жанра: возникают ассоциации с представителями старой металл-сцены вроде Iron Maiden с треком «Wasting Love», глэм-рокерами Mötley Crüe и гранж-коллективом Alice In Chains с песней «Nutshell». Самой ретроспективным моментом альбома стал трек «Еду в Никуда», напоминающий ZZ Top и Deep Purple с выбивающемся из стилистики Казускомы финалом: гитара погружается в пространственные обработки, барабаны едва звучат на заднем плане, а вокал вообще не вклинивается в инструментальную картину в духе Нила Янга. Такой упор на обработку нехарактерен для группы, но в тех же балладах обильное использование обработки органично вписывается в подачу и настроение на пластинке.
Альбом ПРОТИВВСЕХ содержит совершенно новую для группы лирическую сторону. Такой ход позволил Казускоме показать новые стороны собственной музыки, не забывая при этом выдать классические по духу и настроению треки вроде «Я не могу» и «Быть как ты». Группа не уходит в крайности — скрытый подтекст (в том числе в балладах) давно стал определяющим ядром московского трио.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
