Lorn — Drown the Traitor Within
Маркос Ортега представил новый мини-альбом, вышедший на лейбле Wednesday Sound, с которым артист начал сотрудничать после плодотворной работы на Brainfeeder и Ninja Tune.
Экспериментальный вектор и приверженность жанру IDM остались в корне работы американского продюсера. Главным оттенком релиза стало обильное использование классических инструментов, а точнее их выверенной эмуляции. В треке «Perfekt Dark» до конца не ясно — звучат ли обработанные струнные, или же синтезаторный тембр выстроен так, что искусственный звук можно перепутать с контрабасом. Ситуация повторяется в треке «Blink» с медными инструментами — в этот раз звук вызывает ощущение обработанного сэмпла. Мелкие детали не работают в качестве ведущих идей, а скорее дают фактурное обрамление основному концепту. Движение альбома Lorn сосредотачивает на ударных и низкочастотных синтезаторах, как в треке «2 Late», где один и тот же ритмический рисунок проходит через всю композицию, но к звуковой картине периодически подмешивая глубокие партии струнных.
Lorn продолжает выпускать релизы в привычном для него мрачном ключе. Черно-белые тона, меланхолическая неторопливость и пристальная работа над текстурой продиктовали настроение и атмосферу Drown the Traitor Within.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Маркос Ортега представил новый мини-альбом, вышедший на лейбле Wednesday Sound, с которым артист начал сотрудничать после плодотворной работы на Brainfeeder и Ninja Tune.
Экспериментальный вектор и приверженность жанру IDM остались в корне работы американского продюсера. Главным оттенком релиза стало обильное использование классических инструментов, а точнее их выверенной эмуляции. В треке «Perfekt Dark» до конца не ясно — звучат ли обработанные струнные, или же синтезаторный тембр выстроен так, что искусственный звук можно перепутать с контрабасом. Ситуация повторяется в треке «Blink» с медными инструментами — в этот раз звук вызывает ощущение обработанного сэмпла. Мелкие детали не работают в качестве ведущих идей, а скорее дают фактурное обрамление основному концепту. Движение альбома Lorn сосредотачивает на ударных и низкочастотных синтезаторах, как в треке «2 Late», где один и тот же ритмический рисунок проходит через всю композицию, но к звуковой картине периодически подмешивая глубокие партии струнных.
Lorn продолжает выпускать релизы в привычном для него мрачном ключе. Черно-белые тона, меланхолическая неторопливость и пристальная работа над текстурой продиктовали настроение и атмосферу Drown the Traitor Within.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Jenny Hval — «Ashes To Ashes»
Норвежская певица анонсировала выход полноформатного альбома The Practice Of Love. Релиз намечен на 13 сентября в сотрудничестве с лейблом Sacred Bones.
Вышедший в 2018 году мини-альбом The Long Sleep обозначил смену курса с агрессивных экспериментов на простые и аккуратные поп-песни. Образ феминистки, который закрепился за Енню после альбома Blood Bitch преобразовался в личную и закрытую фигуру. Тематически певица продолжает говорить о женских проблемах в сегодняшнем мире, но не зацикливается на радикальных позициях, а дает чувственную картину, где главным элементом становятся внутренние состояния и переживания.
Послушать: https://youtu.be/7Bq5s2oRp24
Норвежская певица анонсировала выход полноформатного альбома The Practice Of Love. Релиз намечен на 13 сентября в сотрудничестве с лейблом Sacred Bones.
Вышедший в 2018 году мини-альбом The Long Sleep обозначил смену курса с агрессивных экспериментов на простые и аккуратные поп-песни. Образ феминистки, который закрепился за Енню после альбома Blood Bitch преобразовался в личную и закрытую фигуру. Тематически певица продолжает говорить о женских проблемах в сегодняшнем мире, но не зацикливается на радикальных позициях, а дает чувственную картину, где главным элементом становятся внутренние состояния и переживания.
Послушать: https://youtu.be/7Bq5s2oRp24
Ariana Grande — «In My Head»
Поп-исполнительница представила видео на песню с полноформатной пластинки Thank U, Next. Визуализация создана в сотрудничестве с журналом моды Vogue. Режиссером выступил Бардиа Зайнали, который с 2017 года работает над видео-контентом издания.
Действие происходит в кубической комнате небесного цвета. Нехарактерный для поп-исполнителей минимализм сосредотачивает внимание на самой Ариане. Кадры с ней калейдоскопом смешиваются с отдельными элементами. Режиссер словно выбирает вещь, не позволяя никаким другим деталям разделить картину. Так появляется шагающая «сама по себе» обувь и застывшая в воздухе причёска. В описании к видео Vogue пишет, что целью было «буквально переместить певицу в контекст песни» — Ариана танцует в белой комнате своего сознания.
Посмотреть: https://youtu.be/1uJQxq6epDk
Поп-исполнительница представила видео на песню с полноформатной пластинки Thank U, Next. Визуализация создана в сотрудничестве с журналом моды Vogue. Режиссером выступил Бардиа Зайнали, который с 2017 года работает над видео-контентом издания.
Действие происходит в кубической комнате небесного цвета. Нехарактерный для поп-исполнителей минимализм сосредотачивает внимание на самой Ариане. Кадры с ней калейдоскопом смешиваются с отдельными элементами. Режиссер словно выбирает вещь, не позволяя никаким другим деталям разделить картину. Так появляется шагающая «сама по себе» обувь и застывшая в воздухе причёска. В описании к видео Vogue пишет, что целью было «буквально переместить певицу в контекст песни» — Ариана танцует в белой комнате своего сознания.
Посмотреть: https://youtu.be/1uJQxq6epDk
Freddie Gibbs & Madlib ― Bandana
Альбом Piñata был дебютным совместным проектом рэпера Фредди Гиббса и продюсера Madlib. Релиз был встречен публикой со значительной долей скептицизма. Пластинка была не первой совместной работой Мэдлиба с другими эмси, однако коллаборация находилась в тени по сравнению с совместным проектом Madvillainy с MF DOOM. Задумка Piñata, как «гангстерского фильма в аудиоформате» отчасти делает реплики с формул, заложенных в совместном проекте Мэдлиба и рэпера Guilty Simpson 2010 года. Надежды возлагались на пока не искушенного популярностью Гиббса, имевшего свежую аудиторию после многочисленных микстейпов и одного студийного альбома. Магия сэмплинга Piñata подкрепилась беспрецедентным техническим выступлением рэпера. В 2014 году пластинка получила культовый статус среди фанатов новой волны интернет-хип-хопа.
Пятилетняя работа над Bandana становится постоянным объектом наблюдения фанатов сначала на локальном, а затем и на глобальном уровне. Стало появляться всё больше и больше сомнений: повторить магию Piñata казалось невозможным, для кого-то даже бессмысленным мероприятием. Отсылкой служил вездесущий Madvillainy, так и не получивший продолжения спустя 15 лет после релиза. Дуэт не прекращал работу, и 28 июня состоялся релиз альбома Bandana. Открывается он уже не полицейскими сиренами и диалогами о кокаине ― слушателей встречает синтезированный голос с японским акцентом, объявляющий о новой главе в истории дуэта.
На протяжении 47 минут альбом демонстрирует полярный спектр умений двух артистов. Гиббс ― один из немногих рэперов, способных уверенно держаться на разрозненных по структуре битах Мэдлиба. Мириада переходов «бит в бит» в течение всей пластинки, продемонстрированных ещё на сингле «Flat Tummy Tea», смена темпов, целая серия кажущихся препятствиями элементов не смущают рэпера, а скорее выдают карт-бланш для экспериментов в области сложнейшей речитативной техники.
Мэдлиб демонстрирует невиданный ранее выход из собственной зоны комфорта. В треке «Half Manne, Half Cocaine» можно впервые услышать трэп от Мэдлиба ― так был учтен звук сольной музыки Гиббса. «Situations» представляется как ода звучанию альбома Гиббса 2015 года Shadow of a Doubt. Форте продюсера ― соул-циклы и кажущиеся потусторонними вокалы, которые достигают пика на «Cataracts» и переходят в ноктюрн на финале трека.
Bandana также демонстрирует текстовые умения Гиббса, ранее обвиняемого в одномерности рэпа. Прямолинейность и интроспективность Piñata видоизменяется и становится победоносным голосом человека, еще способного расти и становиться лучше. Неверность «Practice» и паранойя «Fake Names» перемещаются взглядом на расизм системы образования США на «Education», но в конце концов закрываются непоколебимостью «Soul Right». Гиббс неизбежно идет по создаваемому им пути, не обращает внимание на сомнения публики со стороны и собирает уважение и овации тех, кто следит за его путешествием.
На альбоме исполнитель и музыкант пускают кровь в свою дискографию, устанавливая новую точку вершины для своего творческого союза. Через несколько десятилетий с начала карьер Фредди и Мэдлиб открывают в себе новые голоса, касаются ранее неосвоенных вершин, оставляя при этом первоначальное ощущение непринужденности в создаваемой музыке. Два исполнителя закрепляют когда-то казавшуюся невероятной коллаборацию и переходят на значительно более высокий уровень, запускают процесс регенерации их полновесных событиями жизней.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Альбом Piñata был дебютным совместным проектом рэпера Фредди Гиббса и продюсера Madlib. Релиз был встречен публикой со значительной долей скептицизма. Пластинка была не первой совместной работой Мэдлиба с другими эмси, однако коллаборация находилась в тени по сравнению с совместным проектом Madvillainy с MF DOOM. Задумка Piñata, как «гангстерского фильма в аудиоформате» отчасти делает реплики с формул, заложенных в совместном проекте Мэдлиба и рэпера Guilty Simpson 2010 года. Надежды возлагались на пока не искушенного популярностью Гиббса, имевшего свежую аудиторию после многочисленных микстейпов и одного студийного альбома. Магия сэмплинга Piñata подкрепилась беспрецедентным техническим выступлением рэпера. В 2014 году пластинка получила культовый статус среди фанатов новой волны интернет-хип-хопа.
Пятилетняя работа над Bandana становится постоянным объектом наблюдения фанатов сначала на локальном, а затем и на глобальном уровне. Стало появляться всё больше и больше сомнений: повторить магию Piñata казалось невозможным, для кого-то даже бессмысленным мероприятием. Отсылкой служил вездесущий Madvillainy, так и не получивший продолжения спустя 15 лет после релиза. Дуэт не прекращал работу, и 28 июня состоялся релиз альбома Bandana. Открывается он уже не полицейскими сиренами и диалогами о кокаине ― слушателей встречает синтезированный голос с японским акцентом, объявляющий о новой главе в истории дуэта.
На протяжении 47 минут альбом демонстрирует полярный спектр умений двух артистов. Гиббс ― один из немногих рэперов, способных уверенно держаться на разрозненных по структуре битах Мэдлиба. Мириада переходов «бит в бит» в течение всей пластинки, продемонстрированных ещё на сингле «Flat Tummy Tea», смена темпов, целая серия кажущихся препятствиями элементов не смущают рэпера, а скорее выдают карт-бланш для экспериментов в области сложнейшей речитативной техники.
Мэдлиб демонстрирует невиданный ранее выход из собственной зоны комфорта. В треке «Half Manne, Half Cocaine» можно впервые услышать трэп от Мэдлиба ― так был учтен звук сольной музыки Гиббса. «Situations» представляется как ода звучанию альбома Гиббса 2015 года Shadow of a Doubt. Форте продюсера ― соул-циклы и кажущиеся потусторонними вокалы, которые достигают пика на «Cataracts» и переходят в ноктюрн на финале трека.
Bandana также демонстрирует текстовые умения Гиббса, ранее обвиняемого в одномерности рэпа. Прямолинейность и интроспективность Piñata видоизменяется и становится победоносным голосом человека, еще способного расти и становиться лучше. Неверность «Practice» и паранойя «Fake Names» перемещаются взглядом на расизм системы образования США на «Education», но в конце концов закрываются непоколебимостью «Soul Right». Гиббс неизбежно идет по создаваемому им пути, не обращает внимание на сомнения публики со стороны и собирает уважение и овации тех, кто следит за его путешествием.
На альбоме исполнитель и музыкант пускают кровь в свою дискографию, устанавливая новую точку вершины для своего творческого союза. Через несколько десятилетий с начала карьер Фредди и Мэдлиб открывают в себе новые голоса, касаются ранее неосвоенных вершин, оставляя при этом первоначальное ощущение непринужденности в создаваемой музыке. Два исполнителя закрепляют когда-то казавшуюся невероятной коллаборацию и переходят на значительно более высокий уровень, запускают процесс регенерации их полновесных событиями жизней.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
SebastiAn — «Beograd»
Французский музыкант анонсировал полноформатный альбом под названием THIRST. Новая композиция сталкивает изобретения френч-хауса и эстетику поп-музыки середины нулевых.
Себастьян Акшоте сосредоточен на танцевальных стилях. Несмотря на жанровое разнообразие — работы легко объединяются под тэгом «электро-хаус». Новая композиция не стала исключением. Клубный посыл сопрягается с видео-работой, в которой танец выходит за пределы тесноты ночных заведений и в нестандартном окружении захватывает людей — пустые комнаты, заводы и мусорные кучи становятся фоном для экспрессии, выражаемой в движении. Релиз альбома намечен на 25 октября.
Посмотреть: https://youtu.be/g020yafYj3U
Французский музыкант анонсировал полноформатный альбом под названием THIRST. Новая композиция сталкивает изобретения френч-хауса и эстетику поп-музыки середины нулевых.
Себастьян Акшоте сосредоточен на танцевальных стилях. Несмотря на жанровое разнообразие — работы легко объединяются под тэгом «электро-хаус». Новая композиция не стала исключением. Клубный посыл сопрягается с видео-работой, в которой танец выходит за пределы тесноты ночных заведений и в нестандартном окружении захватывает людей — пустые комнаты, заводы и мусорные кучи становятся фоном для экспрессии, выражаемой в движении. Релиз альбома намечен на 25 октября.
Посмотреть: https://youtu.be/g020yafYj3U
Floating Points — «Coorabell»
Сэм Шепард представил сингл на лейбле Ninja Tune. Простые ритмические рисунки соединяются с постепенным погружением в синтезаторные текстуры.
Характерный аспект творчества Floating Points — медленное развитие идеи по ходу композиции. В этом плане музыка находит корни в техно и хаусе. Однако смещение фокусов и обработок вносит разнообразие в зацикленную историю. Концепт трека — постоянные модуляции арпеджио, которые от перкусионной задачи плавно перетекают в заполняющую мелодическую, а затем просто становятся фоном прямолинейного ритма. Сингл вошёл в релиз мини-альбома LesAlpx / Corrabell.
Послушать: https://youtu.be/wudmP-uG6Bs
Сэм Шепард представил сингл на лейбле Ninja Tune. Простые ритмические рисунки соединяются с постепенным погружением в синтезаторные текстуры.
Характерный аспект творчества Floating Points — медленное развитие идеи по ходу композиции. В этом плане музыка находит корни в техно и хаусе. Однако смещение фокусов и обработок вносит разнообразие в зацикленную историю. Концепт трека — постоянные модуляции арпеджио, которые от перкусионной задачи плавно перетекают в заполняющую мелодическую, а затем просто становятся фоном прямолинейного ритма. Сингл вошёл в релиз мини-альбома LesAlpx / Corrabell.
Послушать: https://youtu.be/wudmP-uG6Bs
FONTAINES D.C. — Dogrel
Альбом Dogrel коллектива из Дублина был высоко оценен критиками и музыкальными изданиями. Описывая работу, как «идеальный дебют», ресурсы от NME и The Guardian до YouTube-блогеров призывали следить за своеобразным ирландским возрождением пост-панка. FONTAINES D.C. не походит на классиков направления по типу групп Joy Division и The Sound, или на современных представителей, вроде Soviet Soviet или Lebanon Hanover, несмотря на достаточно настойчивое жанровое обозначение.
Практически панковый гимн «Sha Sha Sha» не имеет звукового напора, хотя подача настраивает на звуковой взрыв. Голос почти во всех песнях записан одной дорожкой — нет ни бэков, ни дублирующих партий, ни искажённой обработки. Словом — нет ничего, что дало бы мощи вокалу. Но такое решение оправданно сосредоточивает внимание на важной особенности коллектива — на монотонном нарративе Гриана Чаттена.
В историях, которые рассказаны на пластинке, сконцентрирована сдерживаемая ярость и желание идти против. Гриан часто обращается к родному городу Дублину в тексте, напирая на необходимость углубленной самоидентификации, как в треках «Dublin City Sky» и «Boys In the Better Land». Есть и обыгрывание многократно затронутых ранее тем, по типу зомбируещего телевидения в треке «Televisions Screens». Особняком стоит лиричная «Roy’s Tune» с упором на гитарную мелодию и меланхоличный, упаднический текст.
Альбом Dogrel несёт в себе урбанистический посыл, выраженный лирикой и минимальным звуковым оформлением. Инструменты почти не обработаны, релиз звучит очень сухо, но не ретроградно. Главной идеей остаётся удержание середины между панком и пост-панком, заимствуя бунтарскую тематику первого направления и сдержанную подачу второго.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Альбом Dogrel коллектива из Дублина был высоко оценен критиками и музыкальными изданиями. Описывая работу, как «идеальный дебют», ресурсы от NME и The Guardian до YouTube-блогеров призывали следить за своеобразным ирландским возрождением пост-панка. FONTAINES D.C. не походит на классиков направления по типу групп Joy Division и The Sound, или на современных представителей, вроде Soviet Soviet или Lebanon Hanover, несмотря на достаточно настойчивое жанровое обозначение.
Практически панковый гимн «Sha Sha Sha» не имеет звукового напора, хотя подача настраивает на звуковой взрыв. Голос почти во всех песнях записан одной дорожкой — нет ни бэков, ни дублирующих партий, ни искажённой обработки. Словом — нет ничего, что дало бы мощи вокалу. Но такое решение оправданно сосредоточивает внимание на важной особенности коллектива — на монотонном нарративе Гриана Чаттена.
В историях, которые рассказаны на пластинке, сконцентрирована сдерживаемая ярость и желание идти против. Гриан часто обращается к родному городу Дублину в тексте, напирая на необходимость углубленной самоидентификации, как в треках «Dublin City Sky» и «Boys In the Better Land». Есть и обыгрывание многократно затронутых ранее тем, по типу зомбируещего телевидения в треке «Televisions Screens». Особняком стоит лиричная «Roy’s Tune» с упором на гитарную мелодию и меланхоличный, упаднический текст.
Альбом Dogrel несёт в себе урбанистический посыл, выраженный лирикой и минимальным звуковым оформлением. Инструменты почти не обработаны, релиз звучит очень сухо, но не ретроградно. Главной идеей остаётся удержание середины между панком и пост-панком, заимствуя бунтарскую тематику первого направления и сдержанную подачу второго.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
масло черного тмина — «спи, человек»
Артист из Казахстана представил клип на трек с дебютного альбома kensshi. Видео разработано режиссером Игорем Клепневым, который ранее снял для рэпера Хаски клипы на треки «Ай» и «Поэма о Родине».
Текст отсылает к священной книге Коран, с идеей сотворения человека из эссенции глины, в кадрах проводя пунктир от момента рождения до точки, где цикл завершается. Мужчина в безлюдной квартире готовится к скоротечному концу. С белоснежного потолка кровь капает густыми каплями, дав первый знак о приближении — бесшумно звенит допотопный будильник, а девушка, ворочаясь бессонной ночью, наблюдает за неумолимым падением песчинок в часах жизни. Стопка конвертов скрывает имена тех, кто должен уйти сегодня под приглушенный свист сирены — но даже признав поражение обреченный танцует, улыбаясь фигуре в черном, желающей ему спокойной ночи.
Послушать: https://youtu.be/dBI9BjcPJpg
Артист из Казахстана представил клип на трек с дебютного альбома kensshi. Видео разработано режиссером Игорем Клепневым, который ранее снял для рэпера Хаски клипы на треки «Ай» и «Поэма о Родине».
Текст отсылает к священной книге Коран, с идеей сотворения человека из эссенции глины, в кадрах проводя пунктир от момента рождения до точки, где цикл завершается. Мужчина в безлюдной квартире готовится к скоротечному концу. С белоснежного потолка кровь капает густыми каплями, дав первый знак о приближении — бесшумно звенит допотопный будильник, а девушка, ворочаясь бессонной ночью, наблюдает за неумолимым падением песчинок в часах жизни. Стопка конвертов скрывает имена тех, кто должен уйти сегодня под приглушенный свист сирены — но даже признав поражение обреченный танцует, улыбаясь фигуре в черном, желающей ему спокойной ночи.
Послушать: https://youtu.be/dBI9BjcPJpg
A$AP Ferg — «Floor Seats»
Трек «Floor Seats» задает тон одноименного мини-альбома, который выйдет в этом году. Видео стало частью коллаборации между артистом и велосипедной компанией Redline — байк A$AP Ferg x RL 275 уже можно приобрести по цене 800 американских долларов.
Клип возвращается к осмыслению наследия боро Гарлем, где артист родился и воспринял первые жизненные уроки. Фергюсон с большой компанией райдеров во главе с bmx-суперзвездой Найджелом Сильвестром выполняет велосипедный трюк вилли в плотном городском трафике, проезжая на заднем колесе по улицам, что ведут артиста к вечерним приключениям в близком кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/2U-vrd6JhBY
Трек «Floor Seats» задает тон одноименного мини-альбома, который выйдет в этом году. Видео стало частью коллаборации между артистом и велосипедной компанией Redline — байк A$AP Ferg x RL 275 уже можно приобрести по цене 800 американских долларов.
Клип возвращается к осмыслению наследия боро Гарлем, где артист родился и воспринял первые жизненные уроки. Фергюсон с большой компанией райдеров во главе с bmx-суперзвездой Найджелом Сильвестром выполняет велосипедный трюк вилли в плотном городском трафике, проезжая на заднем колесе по улицам, что ведут артиста к вечерним приключениям в близком кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/2U-vrd6JhBY
Rich Brian — «Kids»
Видео-работа представлена за неделю до ожидаемого 26 июля релиза полноформатного альбома The Sailor. Пластинка послужит отправной точкой, утверждением, что в условиях глобализации музыка рушит политические, социальные и духовные ограждения, которые строились веками: «I want kids from all over the world to feel like they can make it no matter where they’re from».
Происходит музыкальная и концептуальная трансформации артиста — в сатирической работе «Dat $tick», за которую Брайан получил золотую сертификацию RIAA, эксплуатировался стереотипный образ богатого юноши азиатского происхождения. В противовес этому, в клипе «Kids» ясно видна гордость за родную для рэпера Индонезию, любовь к корням и желание развивать уникальность и самобытность вложенного культурного паттерна. Видео запечатлело будни Джакарты в их лучших проявлениях — в спонтанных вечеринках на крыше, в товарищеских футбольных матчах и с ужином в теплом семейном кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/8L4PAeWXun8
Видео-работа представлена за неделю до ожидаемого 26 июля релиза полноформатного альбома The Sailor. Пластинка послужит отправной точкой, утверждением, что в условиях глобализации музыка рушит политические, социальные и духовные ограждения, которые строились веками: «I want kids from all over the world to feel like they can make it no matter where they’re from».
Происходит музыкальная и концептуальная трансформации артиста — в сатирической работе «Dat $tick», за которую Брайан получил золотую сертификацию RIAA, эксплуатировался стереотипный образ богатого юноши азиатского происхождения. В противовес этому, в клипе «Kids» ясно видна гордость за родную для рэпера Индонезию, любовь к корням и желание развивать уникальность и самобытность вложенного культурного паттерна. Видео запечатлело будни Джакарты в их лучших проявлениях — в спонтанных вечеринках на крыше, в товарищеских футбольных матчах и с ужином в теплом семейном кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/8L4PAeWXun8
Masta Ace & Marco Polo — «Get Shot»
Дуэт рэпера Masta Ace и продюсера Marco Polo представляет видео на трек с прошлогоднего альбома A Breukelen Story, вышедшего на Fat Beats Records. Видео снял Эзру Гонсалес, оформляющий клипы для независимых рэп-исполнителей, подчеркивающие дух местности. Работу «Get Shot» вдохновил Браунсвилл — небольшой жилой район в Бруклине, Нью-Йорк.
Формула работы проверена временем — Marco Polo неспешно прогуливается по кварталам с социальным жильем и скромными магазинами на углу, у которых, кажется, уже много лет что-то размеренно обсуждают местные жители. Скретчи на виниле от Shy The Beat Yoda и DJ Linx добавляют классическому инструменталу завершенность, и кадр останавливается на позитивной ноте — два старых приятеля встречаются, чтобы обсудить музыкальные идеи.
Посмотреть: https://youtu.be/AeQMS6UnFUU
Дуэт рэпера Masta Ace и продюсера Marco Polo представляет видео на трек с прошлогоднего альбома A Breukelen Story, вышедшего на Fat Beats Records. Видео снял Эзру Гонсалес, оформляющий клипы для независимых рэп-исполнителей, подчеркивающие дух местности. Работу «Get Shot» вдохновил Браунсвилл — небольшой жилой район в Бруклине, Нью-Йорк.
Формула работы проверена временем — Marco Polo неспешно прогуливается по кварталам с социальным жильем и скромными магазинами на углу, у которых, кажется, уже много лет что-то размеренно обсуждают местные жители. Скретчи на виниле от Shy The Beat Yoda и DJ Linx добавляют классическому инструменталу завершенность, и кадр останавливается на позитивной ноте — два старых приятеля встречаются, чтобы обсудить музыкальные идеи.
Посмотреть: https://youtu.be/AeQMS6UnFUU
Bill Shakes — «Tugay Kerimoğlu»
Визуализация подготовлена для независимого британского лейбла Blah Records. Трек станет частью дебютного лонгплея Eh? — релиз будет доступен к заказу 23 августа. Минималистичный инструментал композиции разработали рэпер Lee Scott и пианист Джек Чард.
Название трека выбрано, как отсылка к турецкому футболисту, центральному полузащитнику по имени Тугай Керимоглу. Помимо национальной сборной своей страны спортсмен выступал за английский клуб Блэкберн Роверс, основанный в 1875 году в графстве Ланкашир, и ставший тогда одним из основателей Футбольной лиги и Премьер-лиги. Bill Shakes чеканит мяч у стадиона Ивуд Парк, домашнего для любимой команды. Игра в футбол сравнивается с боевыми искусствами — артист бьется с тенью, рассчитывая только на победный счет.
Посмотреть: https://youtu.be/NnnD77UJW7c
Визуализация подготовлена для независимого британского лейбла Blah Records. Трек станет частью дебютного лонгплея Eh? — релиз будет доступен к заказу 23 августа. Минималистичный инструментал композиции разработали рэпер Lee Scott и пианист Джек Чард.
Название трека выбрано, как отсылка к турецкому футболисту, центральному полузащитнику по имени Тугай Керимоглу. Помимо национальной сборной своей страны спортсмен выступал за английский клуб Блэкберн Роверс, основанный в 1875 году в графстве Ланкашир, и ставший тогда одним из основателей Футбольной лиги и Премьер-лиги. Bill Shakes чеканит мяч у стадиона Ивуд Парк, домашнего для любимой команды. Игра в футбол сравнивается с боевыми искусствами — артист бьется с тенью, рассчитывая только на победный счет.
Посмотреть: https://youtu.be/NnnD77UJW7c
Slipknot — «Solway Firth»
Slipknot выпускает клип на композицию с грядущего альбома We Not Your Kind. Режиссер видео — Шон Крэхан, перкуссионист коллектива.
Работа содержит кадры живого выступления группы, а также футажи сериала про супергероев под названием The Boys, разработанного для сервиса Amazon Prime. Вокалист группы Кори Тейлор — давний фанат Гарта Энниса, автора идеи и создателя вселенной комиксов, по которой снято телешоу. «Solway Firth» визуализирует оду кровавым революционерам, которые идут до конца ради установления нового порядка.
Посмотреть: https://youtu.be/V3ADK6gsDGg
Slipknot выпускает клип на композицию с грядущего альбома We Not Your Kind. Режиссер видео — Шон Крэхан, перкуссионист коллектива.
Работа содержит кадры живого выступления группы, а также футажи сериала про супергероев под названием The Boys, разработанного для сервиса Amazon Prime. Вокалист группы Кори Тейлор — давний фанат Гарта Энниса, автора идеи и создателя вселенной комиксов, по которой снято телешоу. «Solway Firth» визуализирует оду кровавым революционерам, которые идут до конца ради установления нового порядка.
Посмотреть: https://youtu.be/V3ADK6gsDGg
slowthai — «Toaster»
Трек «Toaster» подвергается нестандартной визуализации. Впервые за долгие годы Тайрон возвращается в родной дом в Нортгемптоне, где он проживал с семьей в детстве. Спальные комнаты, гостиная и даже задний дворик сменили обстановку — в них изменилось радикально все, оставшись прежним только в памяти. Камера фиксирует неподдельные эмоции артиста — он делится воспоминаниями со зрителем, отмечая, что несмотря на множество печальных эпизодов в этом доме ему видятся счастливые отголоски юности.
Посмотреть: https://youtu.be/ZbMqeYdVPo4
Трек «Toaster» подвергается нестандартной визуализации. Впервые за долгие годы Тайрон возвращается в родной дом в Нортгемптоне, где он проживал с семьей в детстве. Спальные комнаты, гостиная и даже задний дворик сменили обстановку — в них изменилось радикально все, оставшись прежним только в памяти. Камера фиксирует неподдельные эмоции артиста — он делится воспоминаниями со зрителем, отмечая, что несмотря на множество печальных эпизодов в этом доме ему видятся счастливые отголоски юности.
Посмотреть: https://youtu.be/ZbMqeYdVPo4
Lusine — «Not Alone (feat. Jenn Champion)»
В новом клипе электронного музыканта привычная реальность смешивается с виртуальным миром. Режиссером выступил Майкл Райзингер. Клип отсылает к теориям «невидимого контроля» над людьми, где в ее современной версии главным инструментом порабощения становится технология.
Происходит игра на два цвета — спокойная белая комната и насыщенное алым, напряженное пространство. Грань между реальным и вымышленным разлагается — не ясно, попадает ли героиня в собственный сон, или оказывается в иной, цифровой вселенной, созерцая неведомые компьютеризованные миры. Девушка наталкивается на религиозную секту, где образ предводителя напоминает божество из восточных мифов, которое было успешно трансплантировано на ультра-технологичную почву. Подчинившись культу, девушка надевает VR-очки, но в ту же секунду призрачный мир распадается, превратившись в уютную спальню с белыми стенами.
Посмотреть: https://youtu.be/HbIcCbEuFHM
В новом клипе электронного музыканта привычная реальность смешивается с виртуальным миром. Режиссером выступил Майкл Райзингер. Клип отсылает к теориям «невидимого контроля» над людьми, где в ее современной версии главным инструментом порабощения становится технология.
Происходит игра на два цвета — спокойная белая комната и насыщенное алым, напряженное пространство. Грань между реальным и вымышленным разлагается — не ясно, попадает ли героиня в собственный сон, или оказывается в иной, цифровой вселенной, созерцая неведомые компьютеризованные миры. Девушка наталкивается на религиозную секту, где образ предводителя напоминает божество из восточных мифов, которое было успешно трансплантировано на ультра-технологичную почву. Подчинившись культу, девушка надевает VR-очки, но в ту же секунду призрачный мир распадается, превратившись в уютную спальню с белыми стенами.
Посмотреть: https://youtu.be/HbIcCbEuFHM
Tycho — Weather
От релиза к релизу Скотт Хансен не изменяет чиллаут-эстетике— сохраняется стиль, звучание и даже набор инструментов. В работе Weather не происходит глобальных изменений, единственная существенная метаморфоза проекта — расширенный набор вокальных дорожек.
Альбом Awake вышедший пять лет назад был полон находок и изобретений. Обработанные живые инструменты легко входили в электронный контекст. Tycho не был первым адептом подобного звучания — его также развивал в своей дебютной работе коллектив The xx. Но именно пластинка Скотта повлияла на вывод в массы поп-музыки в спокойном ключе.
Полноформатный альбом Weather близок к эталонному примеру того, как неспешные электронные композиции могут переформировать замыслы поп-артиста. Скотт приглашает певицу Saint Sinner, чьи партии преображают инструменталы в полноценные песни. Поп-песни «Japan» и «Skate» соседствуют с привычными для Tycho чиллаут-зарисовками «Easy» и «Into the Woods». Однако музыкант использовал вокал не только в ключе смены формата. К выходившим синглами трекам «Japan» и «Pink & Blue» прилагались дополнительные версии, где вокал был одним из элементов спокойного инструментального движения.
Работа с Saint Sinner показывает способность Tycho трансформировать собственные идеи из абстрактных композиций в уверенные песни для широкого круга слушателей. Стилистических изменений не произошло, но создав тенденцию и вдохновив большое количество артистов Tycho остается узнаваем. Даже когда вокал фиксирует слух на себе, работа над аранжировкой и внимание к звуковой детали по прежнему главные инструменты Скотта Хансена.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Tidal | Telegram
От релиза к релизу Скотт Хансен не изменяет чиллаут-эстетике— сохраняется стиль, звучание и даже набор инструментов. В работе Weather не происходит глобальных изменений, единственная существенная метаморфоза проекта — расширенный набор вокальных дорожек.
Альбом Awake вышедший пять лет назад был полон находок и изобретений. Обработанные живые инструменты легко входили в электронный контекст. Tycho не был первым адептом подобного звучания — его также развивал в своей дебютной работе коллектив The xx. Но именно пластинка Скотта повлияла на вывод в массы поп-музыки в спокойном ключе.
Полноформатный альбом Weather близок к эталонному примеру того, как неспешные электронные композиции могут переформировать замыслы поп-артиста. Скотт приглашает певицу Saint Sinner, чьи партии преображают инструменталы в полноценные песни. Поп-песни «Japan» и «Skate» соседствуют с привычными для Tycho чиллаут-зарисовками «Easy» и «Into the Woods». Однако музыкант использовал вокал не только в ключе смены формата. К выходившим синглами трекам «Japan» и «Pink & Blue» прилагались дополнительные версии, где вокал был одним из элементов спокойного инструментального движения.
Работа с Saint Sinner показывает способность Tycho трансформировать собственные идеи из абстрактных композиций в уверенные песни для широкого круга слушателей. Стилистических изменений не произошло, но создав тенденцию и вдохновив большое количество артистов Tycho остается узнаваем. Даже когда вокал фиксирует слух на себе, работа над аранжировкой и внимание к звуковой детали по прежнему главные инструменты Скотта Хансена.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Tidal | Telegram
Skepta — «Love Me Not (feat. Cheb Rabi & B Live)»
Трек с альбома Ignorance Is Bliss получает визуализацию, зафиксировав в кадре позднюю гэридж-вечеринку. На камерном мероприятии появляются Octavian, slowthai, Mighty Moe и другие британские артисты. Текст песни вторит интро, где девушка оставляет полное разочарований сообщение на автоответчике, которое остается безответным.
Посмотреть: https://youtu.be/-TT6bXU5ZGM
Трек с альбома Ignorance Is Bliss получает визуализацию, зафиксировав в кадре позднюю гэридж-вечеринку. На камерном мероприятии появляются Octavian, slowthai, Mighty Moe и другие британские артисты. Текст песни вторит интро, где девушка оставляет полное разочарований сообщение на автоответчике, которое остается безответным.
Посмотреть: https://youtu.be/-TT6bXU5ZGM
Ocean Wisdom — «4AM»
Кадр спиралью завивается вокруг артиста, который лежит в гробу. Визуализация метафорично поддерживает текст — вопреки невзгодам и недоброжелателям Ocean Wisdom справедливо получает свою часть успеха. Припев трека обращается к тем, кто не оказал поддержки в нужный момент: «Mad moves, where was you / We was in the alleys in a trap house in the back roads tryna stack dough you were never there when I».
Ранее Ocean Wisdom покинул независимое британское объединение High Focus Records, чтобы подписать контракт с мейджером Warner Music. Трек «4AM», созданный итальянским продюсером Kostaki — первый релиз на собственном лейбле артиста Beyond Measure, который будет работать под эгидой Warner.
Посмотреть: https://youtu.be/J3Ce2kM348w
Кадр спиралью завивается вокруг артиста, который лежит в гробу. Визуализация метафорично поддерживает текст — вопреки невзгодам и недоброжелателям Ocean Wisdom справедливо получает свою часть успеха. Припев трека обращается к тем, кто не оказал поддержки в нужный момент: «Mad moves, where was you / We was in the alleys in a trap house in the back roads tryna stack dough you were never there when I».
Ранее Ocean Wisdom покинул независимое британское объединение High Focus Records, чтобы подписать контракт с мейджером Warner Music. Трек «4AM», созданный итальянским продюсером Kostaki — первый релиз на собственном лейбле артиста Beyond Measure, который будет работать под эгидой Warner.
Посмотреть: https://youtu.be/J3Ce2kM348w
BROCKHAMPTON — «I Been Born Again»
Коллектив возвращается с видео-работой, которая предшествует выходу пятой полноформатной пластинки GINGER. Ранее группа делилась тизерами грядущего альбома, а также исполнила новый трек на фестивале Bilbao BBK Live в Испании.
Клип сформирован из кадров низкого разрешения. Фактура создает ощущение, что камера черно-белого спектра будто выпала из городской CCTV-системы чтобы заснять ночное безумство отдаленных, безлюдных кварталов. Пока артисты ведут повествование, на заднем фоне возрастает напряжение, а неподвижно лежащий на асфальте человек, как кажется, никого не волнует. Вспышка фотокамеры колоризует лица участников коллектива, еще раз анонсируя скорый выход работы GINGER.
Посмотреть: https://youtu.be/rzgCm2Z66aY
Коллектив возвращается с видео-работой, которая предшествует выходу пятой полноформатной пластинки GINGER. Ранее группа делилась тизерами грядущего альбома, а также исполнила новый трек на фестивале Bilbao BBK Live в Испании.
Клип сформирован из кадров низкого разрешения. Фактура создает ощущение, что камера черно-белого спектра будто выпала из городской CCTV-системы чтобы заснять ночное безумство отдаленных, безлюдных кварталов. Пока артисты ведут повествование, на заднем фоне возрастает напряжение, а неподвижно лежащий на асфальте человек, как кажется, никого не волнует. Вспышка фотокамеры колоризует лица участников коллектива, еще раз анонсируя скорый выход работы GINGER.
Посмотреть: https://youtu.be/rzgCm2Z66aY
R.A.P. Ferreira — «stressrunstheworld»
В конце 2018 года хип-хоп-музыкант Рори Феррейра выпустил завершающий альбом под псевдонимом milo с названием budding ornithologists are weary of tired analogies. В 2019 году Феррейра выпускает музыку под псевдонимом R.A.P. Ferreira, управляет лейблом ruby yacht и магазином пластинок Soulfolks Records.
Видео на песню «stressrunstheworld» выходит после видео в схожем формате на композицию «Respectdue». Двухминутная lo-fi зарисовка содержит в себе аритмичный бит и отрывочные размышления Рори о музыкальной карьере и неоднозначности собственной судьбы.
Незадолго до релиза видео был объявлен выпуск дебютного микстейпа R.A.P. Ferreira под названием The Truly Ancient and Original Left-handed Styles of the Hoodwinkers and Penny Pinchers. Релиз будет доступен только на физических носителях, приобрести которые можно на живых выступлениях музыканта в крупных городах США в сентябре и октябре.
Посмотреть: https://youtu.be/2YT3-i1-y4g
В конце 2018 года хип-хоп-музыкант Рори Феррейра выпустил завершающий альбом под псевдонимом milo с названием budding ornithologists are weary of tired analogies. В 2019 году Феррейра выпускает музыку под псевдонимом R.A.P. Ferreira, управляет лейблом ruby yacht и магазином пластинок Soulfolks Records.
Видео на песню «stressrunstheworld» выходит после видео в схожем формате на композицию «Respectdue». Двухминутная lo-fi зарисовка содержит в себе аритмичный бит и отрывочные размышления Рори о музыкальной карьере и неоднозначности собственной судьбы.
Незадолго до релиза видео был объявлен выпуск дебютного микстейпа R.A.P. Ferreira под названием The Truly Ancient and Original Left-handed Styles of the Hoodwinkers and Penny Pinchers. Релиз будет доступен только на физических носителях, приобрести которые можно на живых выступлениях музыканта в крупных городах США в сентябре и октябре.
Посмотреть: https://youtu.be/2YT3-i1-y4g
Deep Cuts Events — Digest №3
SAINt JHN вновь посетит Москву с концертом 30 августа. Мероприятие пройдет в клубе GIPSY, новая сцена которого предполагает еще более красочное шоу от артиста из Бруклина, чем в прошлом году. Карлос накладывает на южные трэп-фактуры свой легковесный вокал, получая современный и запоминающийся R&B-звук. Мы собрали значимые видео-работы SAINt JHN, чтобы вы могли познакомиться с его музыкой:
Посмотреть:
«Roses» https://youtu.be/XHA-QM-q-3E
«Trap (feat. Lil Baby)» https://youtu.be/Mf6oZPPYIXI
«3 Below» https://youtu.be/R5GNIZP0ceE
Приобретайте билеты по ссылке:
https://bit.ly/deepcuts_saintjhn2019
FC / DC 18+
SAINt JHN вновь посетит Москву с концертом 30 августа. Мероприятие пройдет в клубе GIPSY, новая сцена которого предполагает еще более красочное шоу от артиста из Бруклина, чем в прошлом году. Карлос накладывает на южные трэп-фактуры свой легковесный вокал, получая современный и запоминающийся R&B-звук. Мы собрали значимые видео-работы SAINt JHN, чтобы вы могли познакомиться с его музыкой:
Посмотреть:
«Roses» https://youtu.be/XHA-QM-q-3E
«Trap (feat. Lil Baby)» https://youtu.be/Mf6oZPPYIXI
«3 Below» https://youtu.be/R5GNIZP0ceE
Приобретайте билеты по ссылке:
https://bit.ly/deepcuts_saintjhn2019
FC / DC 18+
