JPEGMAFIA — «The Who (feat. EYAS)»
Новое видео артиста вышло в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией IHEARTCOMIX 1NFINITY. Лейбл представляет музыку в рамках одной «видео-вселенной», что отводит организацию в сторону от привычных индустриальных стандартов.
Тэг под видео #WHATHAPPENSNEXT задаёт работе киноформатный тон в духе американского триллера-детектива, а действо клипа напоминает скорее боевики 90-х с плавными штрихами футуризма. Герой оказывается киллером — жертва прячется в комнатах, пока убийца в одиночку уничтожает противников. Техника драки без активной работы в плане монтажа напоминает азиатские экшн-фильмы, а перестрелка длинной всего в две секунды отсылает к фильмам Такеси Китано о Якудза. Разрушает стереотипную картину внезапное умерщвление киллера жертвой, которое перевернет канву сюжета.
Финал после титров ставит запятую вместо точки и предвосхищает съемки новых «эпизодов». Мода на сериальный формат последних лет вдохновила создателей на новый тип аудио-визуального выражения. Пока нельзя сказать точно, является ли такой подход предвосхищением тренда комплексного восприятия целых групп музыкантов или сезонной находкой.
Посмотреть: https://youtu.be/SJSAm4edrIo
Новое видео артиста вышло в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией IHEARTCOMIX 1NFINITY. Лейбл представляет музыку в рамках одной «видео-вселенной», что отводит организацию в сторону от привычных индустриальных стандартов.
Тэг под видео #WHATHAPPENSNEXT задаёт работе киноформатный тон в духе американского триллера-детектива, а действо клипа напоминает скорее боевики 90-х с плавными штрихами футуризма. Герой оказывается киллером — жертва прячется в комнатах, пока убийца в одиночку уничтожает противников. Техника драки без активной работы в плане монтажа напоминает азиатские экшн-фильмы, а перестрелка длинной всего в две секунды отсылает к фильмам Такеси Китано о Якудза. Разрушает стереотипную картину внезапное умерщвление киллера жертвой, которое перевернет канву сюжета.
Финал после титров ставит запятую вместо точки и предвосхищает съемки новых «эпизодов». Мода на сериальный формат последних лет вдохновила создателей на новый тип аудио-визуального выражения. Пока нельзя сказать точно, является ли такой подход предвосхищением тренда комплексного восприятия целых групп музыкантов или сезонной находкой.
Посмотреть: https://youtu.be/SJSAm4edrIo
Ride — «Repetition»
Знаковая шугейз-группа из Англии объявила о скором выходе полноформатного альбома This Is Not a Safe Place. В 2017 году коллектив вернулся после многолетнего перерыва с релизом Weather Diaries, в котором привычная стена звука и искажения уступили место электронным вставкам и чистым мелодиям.
В новом сингле смесь синтезаторных линий и вокальные интервалы в стиле психоделии 60-х прерываются плотными гитарными ударами. Нехарактерное для Ride смешение разных стилей и активное использование электронных инструментов создаёт интригу того, каким в итоге выйдет лонгплей. На вышедшем ранее сингле «Future Love» разворачивается знакомая и понятная дрим-поп-история, что приводит к мысли о намерении коллектива расширять творческое поле.
Послушать: https://youtu.be/AzFCS75D5U8
Знаковая шугейз-группа из Англии объявила о скором выходе полноформатного альбома This Is Not a Safe Place. В 2017 году коллектив вернулся после многолетнего перерыва с релизом Weather Diaries, в котором привычная стена звука и искажения уступили место электронным вставкам и чистым мелодиям.
В новом сингле смесь синтезаторных линий и вокальные интервалы в стиле психоделии 60-х прерываются плотными гитарными ударами. Нехарактерное для Ride смешение разных стилей и активное использование электронных инструментов создаёт интригу того, каким в итоге выйдет лонгплей. На вышедшем ранее сингле «Future Love» разворачивается знакомая и понятная дрим-поп-история, что приводит к мысли о намерении коллектива расширять творческое поле.
Послушать: https://youtu.be/AzFCS75D5U8
Joji — «Sanctuary»
В новом клипе герой Джорджа Миллера мучается от скуки и вспоминает опасные, но счастливые дни космических приключений. Выверенная стилизация и съемка на плёночную камеру дают отсылку к космическому сериалу «Стартрек».
Клип начинается со сцены, где Joji побеждает главного злодея и забирает его глаз в качестве трофея. Проходит год, и команда звездолета не знает куда податься, вместо безумных приключений дрейфуя по бескрайнему космосу без надежды на оживление. Капитан корабля погружается в бесконечные воспоминания о героических временах. Сюжетная линия сопрягается с текстом — свободный дрейф работает метафорой жизни без любви. Дни спокойны и размеренны, но в тоже время бессмысленны и скучны.
В конце концов капитан не выдерживает напряжения и нападает на экипаж. Joji занимает его место и отправляется в погоню. В центре последних кадров — довольная улыбка героя Миллера — так он справляется с одиночеством, стартуя на встречу новой любви.
Посмотреть: https://youtu.be/YWN81V7ojOE
В новом клипе герой Джорджа Миллера мучается от скуки и вспоминает опасные, но счастливые дни космических приключений. Выверенная стилизация и съемка на плёночную камеру дают отсылку к космическому сериалу «Стартрек».
Клип начинается со сцены, где Joji побеждает главного злодея и забирает его глаз в качестве трофея. Проходит год, и команда звездолета не знает куда податься, вместо безумных приключений дрейфуя по бескрайнему космосу без надежды на оживление. Капитан корабля погружается в бесконечные воспоминания о героических временах. Сюжетная линия сопрягается с текстом — свободный дрейф работает метафорой жизни без любви. Дни спокойны и размеренны, но в тоже время бессмысленны и скучны.
В конце концов капитан не выдерживает напряжения и нападает на экипаж. Joji занимает его место и отправляется в погоню. В центре последних кадров — довольная улыбка героя Миллера — так он справляется с одиночеством, стартуя на встречу новой любви.
Посмотреть: https://youtu.be/YWN81V7ojOE
Saweetie — «My Type»
Визуализация композиции с альбома ICY, который был выпущен в марте 2019 года. Видео запускает танцевальный #MyTypeChallenge в социальных сетях при поддержке платформы TikTok. Песня построена на узнаваемом сэмпле из трека рэпера Petey Pablo под названием «Freek-A-Leek», который спродюсировал Lil Jon в 2003 году. Джонатан предполагал, что бит не будет использован и отдал его певцу Ашеру, и чуть позже, чтобы исправить ошибку, превратил видоизмененный инструментал в легендарный трек «Yeah!».
Эстетика «My Type» в положительном ключе эксплуатирует образы R&B и южного хип-хопа 2000-х — в этом Saweetie помогают хип-хоп-артистка Kamaiyah и танцовщица Kehlani. Клип возвращает дух побережья Калифорнии MTV-формата, с его яркими образами в одежде, обилием украшений, визгом покрышек заряженных авто и с массовым танцем, как звеном, которое скрепляет басовитый трек и легкомысленный текст.
Посмотреть: https://youtu.be/x5c2iRHlAHA
Визуализация композиции с альбома ICY, который был выпущен в марте 2019 года. Видео запускает танцевальный #MyTypeChallenge в социальных сетях при поддержке платформы TikTok. Песня построена на узнаваемом сэмпле из трека рэпера Petey Pablo под названием «Freek-A-Leek», который спродюсировал Lil Jon в 2003 году. Джонатан предполагал, что бит не будет использован и отдал его певцу Ашеру, и чуть позже, чтобы исправить ошибку, превратил видоизмененный инструментал в легендарный трек «Yeah!».
Эстетика «My Type» в положительном ключе эксплуатирует образы R&B и южного хип-хопа 2000-х — в этом Saweetie помогают хип-хоп-артистка Kamaiyah и танцовщица Kehlani. Клип возвращает дух побережья Калифорнии MTV-формата, с его яркими образами в одежде, обилием украшений, визгом покрышек заряженных авто и с массовым танцем, как звеном, которое скрепляет басовитый трек и легкомысленный текст.
Посмотреть: https://youtu.be/x5c2iRHlAHA
Rainbow Chan — Pillar
За шестилетнюю карьеру австралийская артистка гонконгского происхождения развила собственное видение поп-музыки. Тематическая основа сопрягается с экспериментальными решениями в продакшене — результатом стал новый полноформатный альбом, в котором эстетика клубной музыки играет с мультикультурализмом, разрабатывая подобие универсального языка.
Пластинка открывается треком «Oblivion», где обилие обрывистых вокальных вставок работают, как мелодические детали — приём часто используется на протяжении работы. Следующий за ним трек «Csr» задает цель — создать клубный бэнгер. Хаус-ударные и зацикленная мелодическая линия становятся в центр звуковой картины. Помимо английского в контекст примешивается китайский язык, что можно трактовать, как попытку децентрализовать европейское наследие поп-музыки. Сбитая ритм-секция в «For a Long Time» с постоянным повторением двух строк показывает другую сторону альбома — инструментально-импровизационную. Расширяет языковое разнообразие композиция «Love Isn’t Easy». Рэпер Moldy из Сеула накладывает выверенный речитатив на корейском, когда условная поп-часть песни плавно перетекает в трэп-аранжировку. Прием откровенно отсылает к тенденциям хитов из верхних позиций музыкальных чартов, деформируя популярные ходы необычным инструменталом.
Находкой альбома становится трек «Lull», где в качестве приглашенных гостей фигурируют родственницы певицы, исполняющие а капелла песню на одном из диалектов китайского языка, который распространен в Гонконге. Вокальные фрагменты сокращаются, искажаются и становятся деталью в хаотическом движении композиции. Схожая структура оформлена и в треке «Roof», который открывается стихотворением о птицах, которые рискуют жизнью ради птенцов. Но как только птенцы начинают летать — родители покидают их без оглядки. Стихотворение читает мать певицы, что многократно усиливает эффект пассажа.
Pillar уверенно балансирует между трендами и тестированием новых форм. Очень личная работа искрит электронными находками и сложными эскизами футуристичных клубных песен, а разнообразие использованных языков дает пластинке необходимую аутентичность.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
За шестилетнюю карьеру австралийская артистка гонконгского происхождения развила собственное видение поп-музыки. Тематическая основа сопрягается с экспериментальными решениями в продакшене — результатом стал новый полноформатный альбом, в котором эстетика клубной музыки играет с мультикультурализмом, разрабатывая подобие универсального языка.
Пластинка открывается треком «Oblivion», где обилие обрывистых вокальных вставок работают, как мелодические детали — приём часто используется на протяжении работы. Следующий за ним трек «Csr» задает цель — создать клубный бэнгер. Хаус-ударные и зацикленная мелодическая линия становятся в центр звуковой картины. Помимо английского в контекст примешивается китайский язык, что можно трактовать, как попытку децентрализовать европейское наследие поп-музыки. Сбитая ритм-секция в «For a Long Time» с постоянным повторением двух строк показывает другую сторону альбома — инструментально-импровизационную. Расширяет языковое разнообразие композиция «Love Isn’t Easy». Рэпер Moldy из Сеула накладывает выверенный речитатив на корейском, когда условная поп-часть песни плавно перетекает в трэп-аранжировку. Прием откровенно отсылает к тенденциям хитов из верхних позиций музыкальных чартов, деформируя популярные ходы необычным инструменталом.
Находкой альбома становится трек «Lull», где в качестве приглашенных гостей фигурируют родственницы певицы, исполняющие а капелла песню на одном из диалектов китайского языка, который распространен в Гонконге. Вокальные фрагменты сокращаются, искажаются и становятся деталью в хаотическом движении композиции. Схожая структура оформлена и в треке «Roof», который открывается стихотворением о птицах, которые рискуют жизнью ради птенцов. Но как только птенцы начинают летать — родители покидают их без оглядки. Стихотворение читает мать певицы, что многократно усиливает эффект пассажа.
Pillar уверенно балансирует между трендами и тестированием новых форм. Очень личная работа искрит электронными находками и сложными эскизами футуристичных клубных песен, а разнообразие использованных языков дает пластинке необходимую аутентичность.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
TEEN — «Doctor»
Сестры Либерсон представили новый сингл и опубликовали даты осеннего тура по Европе. Последний полноформатный альбом коллектива под названием Good Fruit выходил в марте этого года.
Инди-поп-композиция повествует о безответной любви, где чувство сравнивается с неизличимой болезнью. Обращаясь к «доктору» героиня просит исцелить ее от чумы безнадежной романтики. Местами трек отходит к психоделии Talking Heads, иногда отсылая к более близким по атмосфере LCD Soundsystem, оставаясь самостоятельной работой.
Послушать: https://youtu.be/lShtgGXIX_8
Сестры Либерсон представили новый сингл и опубликовали даты осеннего тура по Европе. Последний полноформатный альбом коллектива под названием Good Fruit выходил в марте этого года.
Инди-поп-композиция повествует о безответной любви, где чувство сравнивается с неизличимой болезнью. Обращаясь к «доктору» героиня просит исцелить ее от чумы безнадежной романтики. Местами трек отходит к психоделии Talking Heads, иногда отсылая к более близким по атмосфере LCD Soundsystem, оставаясь самостоятельной работой.
Послушать: https://youtu.be/lShtgGXIX_8
Special Request — Bedroom Tapes
Второй полноформатный альбом Пола Вулфорда представляет компиляцию из ранних композиций продюсера. Треки собраны из старых кассетных записей, которые Пол обнаружил во время переезда.
Арпеджио в «Panaflex Sunrise» занимают центр трека. Постепенно к ним примешивается напоминающий струнные инструменты синтезатор, что отодвигает арпеджио на второй мелодический фон и сосредоточивает весь драматизм на проскакивающих, зацикленных интервалах. В «Pineal Gland» четко прослеживается атмосфера танцевальной музыки конца прошлого столетия, с вкраплениями ранних эмбиент-мотивов. Ритмическая простота альбома удерживает его в сегодняшних рамках танцевальной музыки. Композиционные решения и мелодика в современном звуковом качестве стилизуют работу под клубную эстетику 90-х годов, где очевидно прослеживается влияние сборника эмбиент-работ Aphex Twin. Репитативность тем в «Entropy» и «Xenopsin» с прямой бочкой и синкопированной перкуссией еще сильнее подчеркивают ретроспективный стиль релиза.
Архивная работа вполне бы уместилась в рамки альбома unsorted-материала. Но Bedroom Tapes не звучит, как разрозненная картина диаметрально противоположных идей. Сохраняя общую звуковую органику, простоту и даже наивность, треки собираются в полноценный релиз, в котором доминирует чувство ностальгии по периоду становления электронной музыки.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Второй полноформатный альбом Пола Вулфорда представляет компиляцию из ранних композиций продюсера. Треки собраны из старых кассетных записей, которые Пол обнаружил во время переезда.
Арпеджио в «Panaflex Sunrise» занимают центр трека. Постепенно к ним примешивается напоминающий струнные инструменты синтезатор, что отодвигает арпеджио на второй мелодический фон и сосредоточивает весь драматизм на проскакивающих, зацикленных интервалах. В «Pineal Gland» четко прослеживается атмосфера танцевальной музыки конца прошлого столетия, с вкраплениями ранних эмбиент-мотивов. Ритмическая простота альбома удерживает его в сегодняшних рамках танцевальной музыки. Композиционные решения и мелодика в современном звуковом качестве стилизуют работу под клубную эстетику 90-х годов, где очевидно прослеживается влияние сборника эмбиент-работ Aphex Twin. Репитативность тем в «Entropy» и «Xenopsin» с прямой бочкой и синкопированной перкуссией еще сильнее подчеркивают ретроспективный стиль релиза.
Архивная работа вполне бы уместилась в рамки альбома unsorted-материала. Но Bedroom Tapes не звучит, как разрозненная картина диаметрально противоположных идей. Сохраняя общую звуковую органику, простоту и даже наивность, треки собираются в полноценный релиз, в котором доминирует чувство ностальгии по периоду становления электронной музыки.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Sharon Van Etten — «No One’s Easy To Love»
Видеоработа на песню с лонгплея Remind Me Tomorrow сосредотачивает нарратив на исполнительнице в оковах безлюдных каменных джунглей. Режиссером клипа стала Кэтрин Дикманн, известная по сотрудничеству с рок-группой R.E.M.
Видео минималистично — в строгих линиях выбранной локации Шэрон поёт о трудностях романтических отношений. Вокруг только бетон, железо и стекло, но на фоне гнетущих зданий певица не выглядит слабой или испуганной. Твердая походка и сосредоточенный взгляд дают силы сконцентрироваться на путях к преодолению страхов и проблем.
Ближе к середине клипа Шэрон трансформируется. На место уверенности приходит нежность, открытая площадка меняется на задворки, а внешняя оболочка из синей рубашки перетекает в красную футболку. Даже каменный город имеет свои уязвимые места — как и всякий человек, который боится демонстрировать слабость. Шэрон строит вокруг заграждения непреодолимых трудностей, но сдается под ливневыми потоками чувства.
Посмотреть: https://youtu.be/cBBRTiE4p0s
Видеоработа на песню с лонгплея Remind Me Tomorrow сосредотачивает нарратив на исполнительнице в оковах безлюдных каменных джунглей. Режиссером клипа стала Кэтрин Дикманн, известная по сотрудничеству с рок-группой R.E.M.
Видео минималистично — в строгих линиях выбранной локации Шэрон поёт о трудностях романтических отношений. Вокруг только бетон, железо и стекло, но на фоне гнетущих зданий певица не выглядит слабой или испуганной. Твердая походка и сосредоточенный взгляд дают силы сконцентрироваться на путях к преодолению страхов и проблем.
Ближе к середине клипа Шэрон трансформируется. На место уверенности приходит нежность, открытая площадка меняется на задворки, а внешняя оболочка из синей рубашки перетекает в красную футболку. Даже каменный город имеет свои уязвимые места — как и всякий человек, который боится демонстрировать слабость. Шэрон строит вокруг заграждения непреодолимых трудностей, но сдается под ливневыми потоками чувства.
Посмотреть: https://youtu.be/cBBRTiE4p0s
Lorn — Drown the Traitor Within
Маркос Ортега представил новый мини-альбом, вышедший на лейбле Wednesday Sound, с которым артист начал сотрудничать после плодотворной работы на Brainfeeder и Ninja Tune.
Экспериментальный вектор и приверженность жанру IDM остались в корне работы американского продюсера. Главным оттенком релиза стало обильное использование классических инструментов, а точнее их выверенной эмуляции. В треке «Perfekt Dark» до конца не ясно — звучат ли обработанные струнные, или же синтезаторный тембр выстроен так, что искусственный звук можно перепутать с контрабасом. Ситуация повторяется в треке «Blink» с медными инструментами — в этот раз звук вызывает ощущение обработанного сэмпла. Мелкие детали не работают в качестве ведущих идей, а скорее дают фактурное обрамление основному концепту. Движение альбома Lorn сосредотачивает на ударных и низкочастотных синтезаторах, как в треке «2 Late», где один и тот же ритмический рисунок проходит через всю композицию, но к звуковой картине периодически подмешивая глубокие партии струнных.
Lorn продолжает выпускать релизы в привычном для него мрачном ключе. Черно-белые тона, меланхолическая неторопливость и пристальная работа над текстурой продиктовали настроение и атмосферу Drown the Traitor Within.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Маркос Ортега представил новый мини-альбом, вышедший на лейбле Wednesday Sound, с которым артист начал сотрудничать после плодотворной работы на Brainfeeder и Ninja Tune.
Экспериментальный вектор и приверженность жанру IDM остались в корне работы американского продюсера. Главным оттенком релиза стало обильное использование классических инструментов, а точнее их выверенной эмуляции. В треке «Perfekt Dark» до конца не ясно — звучат ли обработанные струнные, или же синтезаторный тембр выстроен так, что искусственный звук можно перепутать с контрабасом. Ситуация повторяется в треке «Blink» с медными инструментами — в этот раз звук вызывает ощущение обработанного сэмпла. Мелкие детали не работают в качестве ведущих идей, а скорее дают фактурное обрамление основному концепту. Движение альбома Lorn сосредотачивает на ударных и низкочастотных синтезаторах, как в треке «2 Late», где один и тот же ритмический рисунок проходит через всю композицию, но к звуковой картине периодически подмешивая глубокие партии струнных.
Lorn продолжает выпускать релизы в привычном для него мрачном ключе. Черно-белые тона, меланхолическая неторопливость и пристальная работа над текстурой продиктовали настроение и атмосферу Drown the Traitor Within.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Jenny Hval — «Ashes To Ashes»
Норвежская певица анонсировала выход полноформатного альбома The Practice Of Love. Релиз намечен на 13 сентября в сотрудничестве с лейблом Sacred Bones.
Вышедший в 2018 году мини-альбом The Long Sleep обозначил смену курса с агрессивных экспериментов на простые и аккуратные поп-песни. Образ феминистки, который закрепился за Енню после альбома Blood Bitch преобразовался в личную и закрытую фигуру. Тематически певица продолжает говорить о женских проблемах в сегодняшнем мире, но не зацикливается на радикальных позициях, а дает чувственную картину, где главным элементом становятся внутренние состояния и переживания.
Послушать: https://youtu.be/7Bq5s2oRp24
Норвежская певица анонсировала выход полноформатного альбома The Practice Of Love. Релиз намечен на 13 сентября в сотрудничестве с лейблом Sacred Bones.
Вышедший в 2018 году мини-альбом The Long Sleep обозначил смену курса с агрессивных экспериментов на простые и аккуратные поп-песни. Образ феминистки, который закрепился за Енню после альбома Blood Bitch преобразовался в личную и закрытую фигуру. Тематически певица продолжает говорить о женских проблемах в сегодняшнем мире, но не зацикливается на радикальных позициях, а дает чувственную картину, где главным элементом становятся внутренние состояния и переживания.
Послушать: https://youtu.be/7Bq5s2oRp24
Ariana Grande — «In My Head»
Поп-исполнительница представила видео на песню с полноформатной пластинки Thank U, Next. Визуализация создана в сотрудничестве с журналом моды Vogue. Режиссером выступил Бардиа Зайнали, который с 2017 года работает над видео-контентом издания.
Действие происходит в кубической комнате небесного цвета. Нехарактерный для поп-исполнителей минимализм сосредотачивает внимание на самой Ариане. Кадры с ней калейдоскопом смешиваются с отдельными элементами. Режиссер словно выбирает вещь, не позволяя никаким другим деталям разделить картину. Так появляется шагающая «сама по себе» обувь и застывшая в воздухе причёска. В описании к видео Vogue пишет, что целью было «буквально переместить певицу в контекст песни» — Ариана танцует в белой комнате своего сознания.
Посмотреть: https://youtu.be/1uJQxq6epDk
Поп-исполнительница представила видео на песню с полноформатной пластинки Thank U, Next. Визуализация создана в сотрудничестве с журналом моды Vogue. Режиссером выступил Бардиа Зайнали, который с 2017 года работает над видео-контентом издания.
Действие происходит в кубической комнате небесного цвета. Нехарактерный для поп-исполнителей минимализм сосредотачивает внимание на самой Ариане. Кадры с ней калейдоскопом смешиваются с отдельными элементами. Режиссер словно выбирает вещь, не позволяя никаким другим деталям разделить картину. Так появляется шагающая «сама по себе» обувь и застывшая в воздухе причёска. В описании к видео Vogue пишет, что целью было «буквально переместить певицу в контекст песни» — Ариана танцует в белой комнате своего сознания.
Посмотреть: https://youtu.be/1uJQxq6epDk
Freddie Gibbs & Madlib ― Bandana
Альбом Piñata был дебютным совместным проектом рэпера Фредди Гиббса и продюсера Madlib. Релиз был встречен публикой со значительной долей скептицизма. Пластинка была не первой совместной работой Мэдлиба с другими эмси, однако коллаборация находилась в тени по сравнению с совместным проектом Madvillainy с MF DOOM. Задумка Piñata, как «гангстерского фильма в аудиоформате» отчасти делает реплики с формул, заложенных в совместном проекте Мэдлиба и рэпера Guilty Simpson 2010 года. Надежды возлагались на пока не искушенного популярностью Гиббса, имевшего свежую аудиторию после многочисленных микстейпов и одного студийного альбома. Магия сэмплинга Piñata подкрепилась беспрецедентным техническим выступлением рэпера. В 2014 году пластинка получила культовый статус среди фанатов новой волны интернет-хип-хопа.
Пятилетняя работа над Bandana становится постоянным объектом наблюдения фанатов сначала на локальном, а затем и на глобальном уровне. Стало появляться всё больше и больше сомнений: повторить магию Piñata казалось невозможным, для кого-то даже бессмысленным мероприятием. Отсылкой служил вездесущий Madvillainy, так и не получивший продолжения спустя 15 лет после релиза. Дуэт не прекращал работу, и 28 июня состоялся релиз альбома Bandana. Открывается он уже не полицейскими сиренами и диалогами о кокаине ― слушателей встречает синтезированный голос с японским акцентом, объявляющий о новой главе в истории дуэта.
На протяжении 47 минут альбом демонстрирует полярный спектр умений двух артистов. Гиббс ― один из немногих рэперов, способных уверенно держаться на разрозненных по структуре битах Мэдлиба. Мириада переходов «бит в бит» в течение всей пластинки, продемонстрированных ещё на сингле «Flat Tummy Tea», смена темпов, целая серия кажущихся препятствиями элементов не смущают рэпера, а скорее выдают карт-бланш для экспериментов в области сложнейшей речитативной техники.
Мэдлиб демонстрирует невиданный ранее выход из собственной зоны комфорта. В треке «Half Manne, Half Cocaine» можно впервые услышать трэп от Мэдлиба ― так был учтен звук сольной музыки Гиббса. «Situations» представляется как ода звучанию альбома Гиббса 2015 года Shadow of a Doubt. Форте продюсера ― соул-циклы и кажущиеся потусторонними вокалы, которые достигают пика на «Cataracts» и переходят в ноктюрн на финале трека.
Bandana также демонстрирует текстовые умения Гиббса, ранее обвиняемого в одномерности рэпа. Прямолинейность и интроспективность Piñata видоизменяется и становится победоносным голосом человека, еще способного расти и становиться лучше. Неверность «Practice» и паранойя «Fake Names» перемещаются взглядом на расизм системы образования США на «Education», но в конце концов закрываются непоколебимостью «Soul Right». Гиббс неизбежно идет по создаваемому им пути, не обращает внимание на сомнения публики со стороны и собирает уважение и овации тех, кто следит за его путешествием.
На альбоме исполнитель и музыкант пускают кровь в свою дискографию, устанавливая новую точку вершины для своего творческого союза. Через несколько десятилетий с начала карьер Фредди и Мэдлиб открывают в себе новые голоса, касаются ранее неосвоенных вершин, оставляя при этом первоначальное ощущение непринужденности в создаваемой музыке. Два исполнителя закрепляют когда-то казавшуюся невероятной коллаборацию и переходят на значительно более высокий уровень, запускают процесс регенерации их полновесных событиями жизней.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Альбом Piñata был дебютным совместным проектом рэпера Фредди Гиббса и продюсера Madlib. Релиз был встречен публикой со значительной долей скептицизма. Пластинка была не первой совместной работой Мэдлиба с другими эмси, однако коллаборация находилась в тени по сравнению с совместным проектом Madvillainy с MF DOOM. Задумка Piñata, как «гангстерского фильма в аудиоформате» отчасти делает реплики с формул, заложенных в совместном проекте Мэдлиба и рэпера Guilty Simpson 2010 года. Надежды возлагались на пока не искушенного популярностью Гиббса, имевшего свежую аудиторию после многочисленных микстейпов и одного студийного альбома. Магия сэмплинга Piñata подкрепилась беспрецедентным техническим выступлением рэпера. В 2014 году пластинка получила культовый статус среди фанатов новой волны интернет-хип-хопа.
Пятилетняя работа над Bandana становится постоянным объектом наблюдения фанатов сначала на локальном, а затем и на глобальном уровне. Стало появляться всё больше и больше сомнений: повторить магию Piñata казалось невозможным, для кого-то даже бессмысленным мероприятием. Отсылкой служил вездесущий Madvillainy, так и не получивший продолжения спустя 15 лет после релиза. Дуэт не прекращал работу, и 28 июня состоялся релиз альбома Bandana. Открывается он уже не полицейскими сиренами и диалогами о кокаине ― слушателей встречает синтезированный голос с японским акцентом, объявляющий о новой главе в истории дуэта.
На протяжении 47 минут альбом демонстрирует полярный спектр умений двух артистов. Гиббс ― один из немногих рэперов, способных уверенно держаться на разрозненных по структуре битах Мэдлиба. Мириада переходов «бит в бит» в течение всей пластинки, продемонстрированных ещё на сингле «Flat Tummy Tea», смена темпов, целая серия кажущихся препятствиями элементов не смущают рэпера, а скорее выдают карт-бланш для экспериментов в области сложнейшей речитативной техники.
Мэдлиб демонстрирует невиданный ранее выход из собственной зоны комфорта. В треке «Half Manne, Half Cocaine» можно впервые услышать трэп от Мэдлиба ― так был учтен звук сольной музыки Гиббса. «Situations» представляется как ода звучанию альбома Гиббса 2015 года Shadow of a Doubt. Форте продюсера ― соул-циклы и кажущиеся потусторонними вокалы, которые достигают пика на «Cataracts» и переходят в ноктюрн на финале трека.
Bandana также демонстрирует текстовые умения Гиббса, ранее обвиняемого в одномерности рэпа. Прямолинейность и интроспективность Piñata видоизменяется и становится победоносным голосом человека, еще способного расти и становиться лучше. Неверность «Practice» и паранойя «Fake Names» перемещаются взглядом на расизм системы образования США на «Education», но в конце концов закрываются непоколебимостью «Soul Right». Гиббс неизбежно идет по создаваемому им пути, не обращает внимание на сомнения публики со стороны и собирает уважение и овации тех, кто следит за его путешествием.
На альбоме исполнитель и музыкант пускают кровь в свою дискографию, устанавливая новую точку вершины для своего творческого союза. Через несколько десятилетий с начала карьер Фредди и Мэдлиб открывают в себе новые голоса, касаются ранее неосвоенных вершин, оставляя при этом первоначальное ощущение непринужденности в создаваемой музыке. Два исполнителя закрепляют когда-то казавшуюся невероятной коллаборацию и переходят на значительно более высокий уровень, запускают процесс регенерации их полновесных событиями жизней.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
SebastiAn — «Beograd»
Французский музыкант анонсировал полноформатный альбом под названием THIRST. Новая композиция сталкивает изобретения френч-хауса и эстетику поп-музыки середины нулевых.
Себастьян Акшоте сосредоточен на танцевальных стилях. Несмотря на жанровое разнообразие — работы легко объединяются под тэгом «электро-хаус». Новая композиция не стала исключением. Клубный посыл сопрягается с видео-работой, в которой танец выходит за пределы тесноты ночных заведений и в нестандартном окружении захватывает людей — пустые комнаты, заводы и мусорные кучи становятся фоном для экспрессии, выражаемой в движении. Релиз альбома намечен на 25 октября.
Посмотреть: https://youtu.be/g020yafYj3U
Французский музыкант анонсировал полноформатный альбом под названием THIRST. Новая композиция сталкивает изобретения френч-хауса и эстетику поп-музыки середины нулевых.
Себастьян Акшоте сосредоточен на танцевальных стилях. Несмотря на жанровое разнообразие — работы легко объединяются под тэгом «электро-хаус». Новая композиция не стала исключением. Клубный посыл сопрягается с видео-работой, в которой танец выходит за пределы тесноты ночных заведений и в нестандартном окружении захватывает людей — пустые комнаты, заводы и мусорные кучи становятся фоном для экспрессии, выражаемой в движении. Релиз альбома намечен на 25 октября.
Посмотреть: https://youtu.be/g020yafYj3U
Floating Points — «Coorabell»
Сэм Шепард представил сингл на лейбле Ninja Tune. Простые ритмические рисунки соединяются с постепенным погружением в синтезаторные текстуры.
Характерный аспект творчества Floating Points — медленное развитие идеи по ходу композиции. В этом плане музыка находит корни в техно и хаусе. Однако смещение фокусов и обработок вносит разнообразие в зацикленную историю. Концепт трека — постоянные модуляции арпеджио, которые от перкусионной задачи плавно перетекают в заполняющую мелодическую, а затем просто становятся фоном прямолинейного ритма. Сингл вошёл в релиз мини-альбома LesAlpx / Corrabell.
Послушать: https://youtu.be/wudmP-uG6Bs
Сэм Шепард представил сингл на лейбле Ninja Tune. Простые ритмические рисунки соединяются с постепенным погружением в синтезаторные текстуры.
Характерный аспект творчества Floating Points — медленное развитие идеи по ходу композиции. В этом плане музыка находит корни в техно и хаусе. Однако смещение фокусов и обработок вносит разнообразие в зацикленную историю. Концепт трека — постоянные модуляции арпеджио, которые от перкусионной задачи плавно перетекают в заполняющую мелодическую, а затем просто становятся фоном прямолинейного ритма. Сингл вошёл в релиз мини-альбома LesAlpx / Corrabell.
Послушать: https://youtu.be/wudmP-uG6Bs
FONTAINES D.C. — Dogrel
Альбом Dogrel коллектива из Дублина был высоко оценен критиками и музыкальными изданиями. Описывая работу, как «идеальный дебют», ресурсы от NME и The Guardian до YouTube-блогеров призывали следить за своеобразным ирландским возрождением пост-панка. FONTAINES D.C. не походит на классиков направления по типу групп Joy Division и The Sound, или на современных представителей, вроде Soviet Soviet или Lebanon Hanover, несмотря на достаточно настойчивое жанровое обозначение.
Практически панковый гимн «Sha Sha Sha» не имеет звукового напора, хотя подача настраивает на звуковой взрыв. Голос почти во всех песнях записан одной дорожкой — нет ни бэков, ни дублирующих партий, ни искажённой обработки. Словом — нет ничего, что дало бы мощи вокалу. Но такое решение оправданно сосредоточивает внимание на важной особенности коллектива — на монотонном нарративе Гриана Чаттена.
В историях, которые рассказаны на пластинке, сконцентрирована сдерживаемая ярость и желание идти против. Гриан часто обращается к родному городу Дублину в тексте, напирая на необходимость углубленной самоидентификации, как в треках «Dublin City Sky» и «Boys In the Better Land». Есть и обыгрывание многократно затронутых ранее тем, по типу зомбируещего телевидения в треке «Televisions Screens». Особняком стоит лиричная «Roy’s Tune» с упором на гитарную мелодию и меланхоличный, упаднический текст.
Альбом Dogrel несёт в себе урбанистический посыл, выраженный лирикой и минимальным звуковым оформлением. Инструменты почти не обработаны, релиз звучит очень сухо, но не ретроградно. Главной идеей остаётся удержание середины между панком и пост-панком, заимствуя бунтарскую тематику первого направления и сдержанную подачу второго.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Альбом Dogrel коллектива из Дублина был высоко оценен критиками и музыкальными изданиями. Описывая работу, как «идеальный дебют», ресурсы от NME и The Guardian до YouTube-блогеров призывали следить за своеобразным ирландским возрождением пост-панка. FONTAINES D.C. не походит на классиков направления по типу групп Joy Division и The Sound, или на современных представителей, вроде Soviet Soviet или Lebanon Hanover, несмотря на достаточно настойчивое жанровое обозначение.
Практически панковый гимн «Sha Sha Sha» не имеет звукового напора, хотя подача настраивает на звуковой взрыв. Голос почти во всех песнях записан одной дорожкой — нет ни бэков, ни дублирующих партий, ни искажённой обработки. Словом — нет ничего, что дало бы мощи вокалу. Но такое решение оправданно сосредоточивает внимание на важной особенности коллектива — на монотонном нарративе Гриана Чаттена.
В историях, которые рассказаны на пластинке, сконцентрирована сдерживаемая ярость и желание идти против. Гриан часто обращается к родному городу Дублину в тексте, напирая на необходимость углубленной самоидентификации, как в треках «Dublin City Sky» и «Boys In the Better Land». Есть и обыгрывание многократно затронутых ранее тем, по типу зомбируещего телевидения в треке «Televisions Screens». Особняком стоит лиричная «Roy’s Tune» с упором на гитарную мелодию и меланхоличный, упаднический текст.
Альбом Dogrel несёт в себе урбанистический посыл, выраженный лирикой и минимальным звуковым оформлением. Инструменты почти не обработаны, релиз звучит очень сухо, но не ретроградно. Главной идеей остаётся удержание середины между панком и пост-панком, заимствуя бунтарскую тематику первого направления и сдержанную подачу второго.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
масло черного тмина — «спи, человек»
Артист из Казахстана представил клип на трек с дебютного альбома kensshi. Видео разработано режиссером Игорем Клепневым, который ранее снял для рэпера Хаски клипы на треки «Ай» и «Поэма о Родине».
Текст отсылает к священной книге Коран, с идеей сотворения человека из эссенции глины, в кадрах проводя пунктир от момента рождения до точки, где цикл завершается. Мужчина в безлюдной квартире готовится к скоротечному концу. С белоснежного потолка кровь капает густыми каплями, дав первый знак о приближении — бесшумно звенит допотопный будильник, а девушка, ворочаясь бессонной ночью, наблюдает за неумолимым падением песчинок в часах жизни. Стопка конвертов скрывает имена тех, кто должен уйти сегодня под приглушенный свист сирены — но даже признав поражение обреченный танцует, улыбаясь фигуре в черном, желающей ему спокойной ночи.
Послушать: https://youtu.be/dBI9BjcPJpg
Артист из Казахстана представил клип на трек с дебютного альбома kensshi. Видео разработано режиссером Игорем Клепневым, который ранее снял для рэпера Хаски клипы на треки «Ай» и «Поэма о Родине».
Текст отсылает к священной книге Коран, с идеей сотворения человека из эссенции глины, в кадрах проводя пунктир от момента рождения до точки, где цикл завершается. Мужчина в безлюдной квартире готовится к скоротечному концу. С белоснежного потолка кровь капает густыми каплями, дав первый знак о приближении — бесшумно звенит допотопный будильник, а девушка, ворочаясь бессонной ночью, наблюдает за неумолимым падением песчинок в часах жизни. Стопка конвертов скрывает имена тех, кто должен уйти сегодня под приглушенный свист сирены — но даже признав поражение обреченный танцует, улыбаясь фигуре в черном, желающей ему спокойной ночи.
Послушать: https://youtu.be/dBI9BjcPJpg
A$AP Ferg — «Floor Seats»
Трек «Floor Seats» задает тон одноименного мини-альбома, который выйдет в этом году. Видео стало частью коллаборации между артистом и велосипедной компанией Redline — байк A$AP Ferg x RL 275 уже можно приобрести по цене 800 американских долларов.
Клип возвращается к осмыслению наследия боро Гарлем, где артист родился и воспринял первые жизненные уроки. Фергюсон с большой компанией райдеров во главе с bmx-суперзвездой Найджелом Сильвестром выполняет велосипедный трюк вилли в плотном городском трафике, проезжая на заднем колесе по улицам, что ведут артиста к вечерним приключениям в близком кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/2U-vrd6JhBY
Трек «Floor Seats» задает тон одноименного мини-альбома, который выйдет в этом году. Видео стало частью коллаборации между артистом и велосипедной компанией Redline — байк A$AP Ferg x RL 275 уже можно приобрести по цене 800 американских долларов.
Клип возвращается к осмыслению наследия боро Гарлем, где артист родился и воспринял первые жизненные уроки. Фергюсон с большой компанией райдеров во главе с bmx-суперзвездой Найджелом Сильвестром выполняет велосипедный трюк вилли в плотном городском трафике, проезжая на заднем колесе по улицам, что ведут артиста к вечерним приключениям в близком кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/2U-vrd6JhBY
Rich Brian — «Kids»
Видео-работа представлена за неделю до ожидаемого 26 июля релиза полноформатного альбома The Sailor. Пластинка послужит отправной точкой, утверждением, что в условиях глобализации музыка рушит политические, социальные и духовные ограждения, которые строились веками: «I want kids from all over the world to feel like they can make it no matter where they’re from».
Происходит музыкальная и концептуальная трансформации артиста — в сатирической работе «Dat $tick», за которую Брайан получил золотую сертификацию RIAA, эксплуатировался стереотипный образ богатого юноши азиатского происхождения. В противовес этому, в клипе «Kids» ясно видна гордость за родную для рэпера Индонезию, любовь к корням и желание развивать уникальность и самобытность вложенного культурного паттерна. Видео запечатлело будни Джакарты в их лучших проявлениях — в спонтанных вечеринках на крыше, в товарищеских футбольных матчах и с ужином в теплом семейном кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/8L4PAeWXun8
Видео-работа представлена за неделю до ожидаемого 26 июля релиза полноформатного альбома The Sailor. Пластинка послужит отправной точкой, утверждением, что в условиях глобализации музыка рушит политические, социальные и духовные ограждения, которые строились веками: «I want kids from all over the world to feel like they can make it no matter where they’re from».
Происходит музыкальная и концептуальная трансформации артиста — в сатирической работе «Dat $tick», за которую Брайан получил золотую сертификацию RIAA, эксплуатировался стереотипный образ богатого юноши азиатского происхождения. В противовес этому, в клипе «Kids» ясно видна гордость за родную для рэпера Индонезию, любовь к корням и желание развивать уникальность и самобытность вложенного культурного паттерна. Видео запечатлело будни Джакарты в их лучших проявлениях — в спонтанных вечеринках на крыше, в товарищеских футбольных матчах и с ужином в теплом семейном кругу.
Посмотреть: https://youtu.be/8L4PAeWXun8
Masta Ace & Marco Polo — «Get Shot»
Дуэт рэпера Masta Ace и продюсера Marco Polo представляет видео на трек с прошлогоднего альбома A Breukelen Story, вышедшего на Fat Beats Records. Видео снял Эзру Гонсалес, оформляющий клипы для независимых рэп-исполнителей, подчеркивающие дух местности. Работу «Get Shot» вдохновил Браунсвилл — небольшой жилой район в Бруклине, Нью-Йорк.
Формула работы проверена временем — Marco Polo неспешно прогуливается по кварталам с социальным жильем и скромными магазинами на углу, у которых, кажется, уже много лет что-то размеренно обсуждают местные жители. Скретчи на виниле от Shy The Beat Yoda и DJ Linx добавляют классическому инструменталу завершенность, и кадр останавливается на позитивной ноте — два старых приятеля встречаются, чтобы обсудить музыкальные идеи.
Посмотреть: https://youtu.be/AeQMS6UnFUU
Дуэт рэпера Masta Ace и продюсера Marco Polo представляет видео на трек с прошлогоднего альбома A Breukelen Story, вышедшего на Fat Beats Records. Видео снял Эзру Гонсалес, оформляющий клипы для независимых рэп-исполнителей, подчеркивающие дух местности. Работу «Get Shot» вдохновил Браунсвилл — небольшой жилой район в Бруклине, Нью-Йорк.
Формула работы проверена временем — Marco Polo неспешно прогуливается по кварталам с социальным жильем и скромными магазинами на углу, у которых, кажется, уже много лет что-то размеренно обсуждают местные жители. Скретчи на виниле от Shy The Beat Yoda и DJ Linx добавляют классическому инструменталу завершенность, и кадр останавливается на позитивной ноте — два старых приятеля встречаются, чтобы обсудить музыкальные идеи.
Посмотреть: https://youtu.be/AeQMS6UnFUU
Bill Shakes — «Tugay Kerimoğlu»
Визуализация подготовлена для независимого британского лейбла Blah Records. Трек станет частью дебютного лонгплея Eh? — релиз будет доступен к заказу 23 августа. Минималистичный инструментал композиции разработали рэпер Lee Scott и пианист Джек Чард.
Название трека выбрано, как отсылка к турецкому футболисту, центральному полузащитнику по имени Тугай Керимоглу. Помимо национальной сборной своей страны спортсмен выступал за английский клуб Блэкберн Роверс, основанный в 1875 году в графстве Ланкашир, и ставший тогда одним из основателей Футбольной лиги и Премьер-лиги. Bill Shakes чеканит мяч у стадиона Ивуд Парк, домашнего для любимой команды. Игра в футбол сравнивается с боевыми искусствами — артист бьется с тенью, рассчитывая только на победный счет.
Посмотреть: https://youtu.be/NnnD77UJW7c
Визуализация подготовлена для независимого британского лейбла Blah Records. Трек станет частью дебютного лонгплея Eh? — релиз будет доступен к заказу 23 августа. Минималистичный инструментал композиции разработали рэпер Lee Scott и пианист Джек Чард.
Название трека выбрано, как отсылка к турецкому футболисту, центральному полузащитнику по имени Тугай Керимоглу. Помимо национальной сборной своей страны спортсмен выступал за английский клуб Блэкберн Роверс, основанный в 1875 году в графстве Ланкашир, и ставший тогда одним из основателей Футбольной лиги и Премьер-лиги. Bill Shakes чеканит мяч у стадиона Ивуд Парк, домашнего для любимой команды. Игра в футбол сравнивается с боевыми искусствами — артист бьется с тенью, рассчитывая только на победный счет.
Посмотреть: https://youtu.be/NnnD77UJW7c
Slipknot — «Solway Firth»
Slipknot выпускает клип на композицию с грядущего альбома We Not Your Kind. Режиссер видео — Шон Крэхан, перкуссионист коллектива.
Работа содержит кадры живого выступления группы, а также футажи сериала про супергероев под названием The Boys, разработанного для сервиса Amazon Prime. Вокалист группы Кори Тейлор — давний фанат Гарта Энниса, автора идеи и создателя вселенной комиксов, по которой снято телешоу. «Solway Firth» визуализирует оду кровавым революционерам, которые идут до конца ради установления нового порядка.
Посмотреть: https://youtu.be/V3ADK6gsDGg
Slipknot выпускает клип на композицию с грядущего альбома We Not Your Kind. Режиссер видео — Шон Крэхан, перкуссионист коллектива.
Работа содержит кадры живого выступления группы, а также футажи сериала про супергероев под названием The Boys, разработанного для сервиса Amazon Prime. Вокалист группы Кори Тейлор — давний фанат Гарта Энниса, автора идеи и создателя вселенной комиксов, по которой снято телешоу. «Solway Firth» визуализирует оду кровавым революционерам, которые идут до конца ради установления нового порядка.
Посмотреть: https://youtu.be/V3ADK6gsDGg
