American Football — «I Can’t Feel You (feat. Rachel Goswell)»
Минималистичная видеоработа группы из Иллинойса рассказывает о проблемах коммуникаций и одиночестве в сети.
Главными элементами клипа становятся лица людей и игра со светом, причём источник света постоянно меняется между уличным фонарём и экраном смартфона. Люди показаны в одиночестве, глядящими в пустоту информационных лент и социальных сетей. В творчестве American Football всегда возникал разговор об оторванности, потерянности. С новыми технологиями тема разворачивается под углом массовой проблемы, хоть посыл клипа сосредоточен не на общей зависимости, а на частной психологической проблеме. В конце клипа люди оказываются парами. В постели, спина к спине, взглядом в смартфон. В этот момент проскакивает другой мотив, рифмующийся с текстом трека. Человек сбегает в иную реальность, потому что в обычной жизни больше нет любви.
Посмотреть: https://youtu.be/m-yv8jlfruQ
Минималистичная видеоработа группы из Иллинойса рассказывает о проблемах коммуникаций и одиночестве в сети.
Главными элементами клипа становятся лица людей и игра со светом, причём источник света постоянно меняется между уличным фонарём и экраном смартфона. Люди показаны в одиночестве, глядящими в пустоту информационных лент и социальных сетей. В творчестве American Football всегда возникал разговор об оторванности, потерянности. С новыми технологиями тема разворачивается под углом массовой проблемы, хоть посыл клипа сосредоточен не на общей зависимости, а на частной психологической проблеме. В конце клипа люди оказываются парами. В постели, спина к спине, взглядом в смартфон. В этот момент проскакивает другой мотив, рифмующийся с текстом трека. Человек сбегает в иную реальность, потому что в обычной жизни больше нет любви.
Посмотреть: https://youtu.be/m-yv8jlfruQ
Thom Yorke — ANIMA
Сольные работы фронтмена Radiohead сложно обозначить в какой-нибудь цепочке, кроме как хронологической. Дебютный The Eraser представлял из себя некую кальку с последних работ основного коллектива, но с более «сухим» звуком. Вышедший через восемь лет после дебюта альбом Tomorrow Modern Boxes получился гораздо более абстрактным, и если первый релиз укладывался в рамки «песен», то второй обозначил переход в поле электронной музыки, в которой вокал не является каркасом, а играет роль одного из элементов общей картины. Если и обозначать какую-то линию развития, то ANIMA продолжила путь, намеченный Tomorrow Modern Boxes.
Увлечение модульными синтезаторами коснулось и Йорка. Начиненный модулями еврорек использовался не только на выступлениях с собственным материалом, но и с песнями Radiohead. Закрученные синтезаторы и сбитые ритм-линии помещают пластинку в поле тега IDM, хотя одним лишь эксперименталом дело не ограничилось и в общий тон пластинки так или иначе вклинились танцевальные жанры. Есть влияние техно, хауса и деконстракта. Том не скупается на использование вокала, как в треке «Twist», что помещает некоторые композиции в песенный контекст. То же самое происходит в треке «Dawn Chorus», который являет собой электронную балладу, где Йорк почти проговаривает текст, выстраивая лирические образы. С концертных перфомансов перекочевал трек «Not the News», сильно напоминающий Aphex Twin. Здесь же вокал сливается со струнными и синтезаторами, что лишний раз подчёркивает использование Томом вокала в качестве инструмента, чего не было в обилии на релизах Radiohead. Вокал сжимается, семплируется, проходит цепи обработок, параллельно с ним возникает основной голос, который заставляет треки балансировать между песнями и абстрактными зарисовками. Альбом не концептуален, что не лишает его органики, единого звукового поля и общего эмоционального тона.
Несмотря на большую разницу с прошлыми релизами в содержательном плане, ANIMA — очень узнаваемый альбом. Гармонические построения, выбор звуков, композиция – всё напоминает об уникальной, немного клаустрофобной эстетике, которую Том Йорк создаёт во всей своей музыке. Возможно, альбом не делает шага вперёд в жанре и личном авторском плане, но релиз сохраняет мастерство и стиль творца, демонстрирующего новые грани своих внутренних состояний.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Сольные работы фронтмена Radiohead сложно обозначить в какой-нибудь цепочке, кроме как хронологической. Дебютный The Eraser представлял из себя некую кальку с последних работ основного коллектива, но с более «сухим» звуком. Вышедший через восемь лет после дебюта альбом Tomorrow Modern Boxes получился гораздо более абстрактным, и если первый релиз укладывался в рамки «песен», то второй обозначил переход в поле электронной музыки, в которой вокал не является каркасом, а играет роль одного из элементов общей картины. Если и обозначать какую-то линию развития, то ANIMA продолжила путь, намеченный Tomorrow Modern Boxes.
Увлечение модульными синтезаторами коснулось и Йорка. Начиненный модулями еврорек использовался не только на выступлениях с собственным материалом, но и с песнями Radiohead. Закрученные синтезаторы и сбитые ритм-линии помещают пластинку в поле тега IDM, хотя одним лишь эксперименталом дело не ограничилось и в общий тон пластинки так или иначе вклинились танцевальные жанры. Есть влияние техно, хауса и деконстракта. Том не скупается на использование вокала, как в треке «Twist», что помещает некоторые композиции в песенный контекст. То же самое происходит в треке «Dawn Chorus», который являет собой электронную балладу, где Йорк почти проговаривает текст, выстраивая лирические образы. С концертных перфомансов перекочевал трек «Not the News», сильно напоминающий Aphex Twin. Здесь же вокал сливается со струнными и синтезаторами, что лишний раз подчёркивает использование Томом вокала в качестве инструмента, чего не было в обилии на релизах Radiohead. Вокал сжимается, семплируется, проходит цепи обработок, параллельно с ним возникает основной голос, который заставляет треки балансировать между песнями и абстрактными зарисовками. Альбом не концептуален, что не лишает его органики, единого звукового поля и общего эмоционального тона.
Несмотря на большую разницу с прошлыми релизами в содержательном плане, ANIMA — очень узнаваемый альбом. Гармонические построения, выбор звуков, композиция – всё напоминает об уникальной, немного клаустрофобной эстетике, которую Том Йорк создаёт во всей своей музыке. Возможно, альбом не делает шага вперёд в жанре и личном авторском плане, но релиз сохраняет мастерство и стиль творца, демонстрирующего новые грани своих внутренних состояний.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
PUP — «SIBLING RIVALRY»
Поп-панк-коллектив из Торонто выпускает анимационный клип о неудачных путешествиях лирического героя и его сестры.
Динамичное повествование истории сочетается с эстетикой мультфильма, к которому к концу видеоработы подмешиваются личные фотографии группы. Клип отсылает к эпохе расцвета поп-панка и колледж-рока, а локация в Канаде создаёт дополнительную культурную сцепку с культовым фильмом Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех». Важной становится не сама история, а то, что собирается вокруг немного хаотичного повествования — рисунки, фотографии, шутки, «свод правил для рок-группы». Насыщенный бэкграунд жанра в Канаде создавался не только группой PUP, есть и другие коллективы, например Billy Talent или Metric.
Клип показывает, что по прошествии времени группа сохраняет не только узнаваемый музыкальный тон направления, но и важную визуальную составляющую, без которой сложно представить поп-панк-движение в целом.
Посмотреть: https://youtu.be/WFzMJtsMbfw
Поп-панк-коллектив из Торонто выпускает анимационный клип о неудачных путешествиях лирического героя и его сестры.
Динамичное повествование истории сочетается с эстетикой мультфильма, к которому к концу видеоработы подмешиваются личные фотографии группы. Клип отсылает к эпохе расцвета поп-панка и колледж-рока, а локация в Канаде создаёт дополнительную культурную сцепку с культовым фильмом Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех». Важной становится не сама история, а то, что собирается вокруг немного хаотичного повествования — рисунки, фотографии, шутки, «свод правил для рок-группы». Насыщенный бэкграунд жанра в Канаде создавался не только группой PUP, есть и другие коллективы, например Billy Talent или Metric.
Клип показывает, что по прошествии времени группа сохраняет не только узнаваемый музыкальный тон направления, но и важную визуальную составляющую, без которой сложно представить поп-панк-движение в целом.
Посмотреть: https://youtu.be/WFzMJtsMbfw
Учитесь плавать: Deep Cuts Guide
Мы протестировали большой список форматов — часть из них закрепились, дав начало постоянным рубрикам. В сегодняшнем материале мы разбираем вопросы:
1. О чем пишут в Deep Cuts и почему это важно?
2. Где хранятся лучшие материалы журнала и как читать их эффективно?
3. Как подобрать рубрику себе по душе?
Мы продолжаем развиваться дальше — у нас есть новые идеи для реализации и непрекращающийся информационный поток для его анализа и переработки в доступные материалы для всех, вне зависимости от музыкальных предпочтений.
Оставайтесь с нами, и помните: «sharing is caring». Каждая ваша реакция на материал, комментарий или репост делают сообщество журнала немного шире.
Подробнее: https://deepcuts.ru/how-to
Выбор названия «Учитесь плавать» не случаен — так в разрозненный период с 1991 по 2010 годы назывался проект, охватывающий формат радиопередачи, и одноименный фестиваль. Создатели максимально точно отрабатывали, осмысляли направления экстремальной музыки и выступали против социального конформизма. Среди людей, которые приложили к проекту силы отмечены: Александр Ф. Скляр из группы Ва-БанкЪ, писатель Евгений Головин, Александр «Чача» Иванов из группы Наив, а идеологом первого мероприятия выступил музыкант и писатель Генри Роллинз, давший толчок к развитию движения Straight Edge в России.
Enjoy!
Мы протестировали большой список форматов — часть из них закрепились, дав начало постоянным рубрикам. В сегодняшнем материале мы разбираем вопросы:
1. О чем пишут в Deep Cuts и почему это важно?
2. Где хранятся лучшие материалы журнала и как читать их эффективно?
3. Как подобрать рубрику себе по душе?
Мы продолжаем развиваться дальше — у нас есть новые идеи для реализации и непрекращающийся информационный поток для его анализа и переработки в доступные материалы для всех, вне зависимости от музыкальных предпочтений.
Оставайтесь с нами, и помните: «sharing is caring». Каждая ваша реакция на материал, комментарий или репост делают сообщество журнала немного шире.
Подробнее: https://deepcuts.ru/how-to
Выбор названия «Учитесь плавать» не случаен — так в разрозненный период с 1991 по 2010 годы назывался проект, охватывающий формат радиопередачи, и одноименный фестиваль. Создатели максимально точно отрабатывали, осмысляли направления экстремальной музыки и выступали против социального конформизма. Среди людей, которые приложили к проекту силы отмечены: Александр Ф. Скляр из группы Ва-БанкЪ, писатель Евгений Головин, Александр «Чача» Иванов из группы Наив, а идеологом первого мероприятия выступил музыкант и писатель Генри Роллинз, давший толчок к развитию движения Straight Edge в России.
Enjoy!
Akiko Haruna — Delusions
В дебютной работе продюсера Акико Харуны стилистика техно вырастает на стене звука под обрывки вокала и речитатива.
Замкнутый релиз работает скорее в контексте перфоманса, а не танцевальной традиции. Призвуки, шорохи, брошенные как бы невзначай элементы и порезанные на кусочки вокальные партии создают атмосферу тревоги, что также рифмуется с последним релизом берлинского продюсера Dis Fig. Рассуждения вокруг гендерной проблематики, как в треке «Hetero», и болезненных воспоминаний, как в треке «A Mothers Love», задают главные настроения мини-альбома. Сама разработка выглядит как музыкальное выражение словесного концепта или определённого высказывания — в треке «Hetero» идёт игра с фразой «I wanna be your bitch», которая то сжимается, то растягивается в обработках, технически воплощая страх и неуверенность.
Экспериментальные наброски с минимальным количеством «инструментальных» элементов воплотились в мини-альбоме Delusions. Ждать ли переход в более концептуальные вещи, как это случилось с Мэри Дэвидсон, или же в классические техно-пассажи — станет ясно с выходом нового материала.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В дебютной работе продюсера Акико Харуны стилистика техно вырастает на стене звука под обрывки вокала и речитатива.
Замкнутый релиз работает скорее в контексте перфоманса, а не танцевальной традиции. Призвуки, шорохи, брошенные как бы невзначай элементы и порезанные на кусочки вокальные партии создают атмосферу тревоги, что также рифмуется с последним релизом берлинского продюсера Dis Fig. Рассуждения вокруг гендерной проблематики, как в треке «Hetero», и болезненных воспоминаний, как в треке «A Mothers Love», задают главные настроения мини-альбома. Сама разработка выглядит как музыкальное выражение словесного концепта или определённого высказывания — в треке «Hetero» идёт игра с фразой «I wanna be your bitch», которая то сжимается, то растягивается в обработках, технически воплощая страх и неуверенность.
Экспериментальные наброски с минимальным количеством «инструментальных» элементов воплотились в мини-альбоме Delusions. Ждать ли переход в более концептуальные вещи, как это случилось с Мэри Дэвидсон, или же в классические техно-пассажи — станет ясно с выходом нового материала.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
IAMDDB — «Urban Jazz»
В черно-белом клипе соул- и рэп-исполнительницы из Манчестера разворачивается история одного концерта.
Видео снято в духе документального кино. Сцены с пометками «саундчек» и «бэкстейдж», фотографии, закадровые комментарии самой певицы составляют хронометраж. Несмотря на яркие кадры выступления, большую часть времени показывается подготовка к нему, что говорит о нарративе работы — путь к успеху всегда требует времени и усилий.
Посмотреть: https://youtu.be/d65dixbYuL0
В черно-белом клипе соул- и рэп-исполнительницы из Манчестера разворачивается история одного концерта.
Видео снято в духе документального кино. Сцены с пометками «саундчек» и «бэкстейдж», фотографии, закадровые комментарии самой певицы составляют хронометраж. Несмотря на яркие кадры выступления, большую часть времени показывается подготовка к нему, что говорит о нарративе работы — путь к успеху всегда требует времени и усилий.
Посмотреть: https://youtu.be/d65dixbYuL0
Kelsey Lu — «Foreign Car»
Запись начинается с сопоставления звука выхлопа импортного спорткара с атлетичным мужским торсом методами параллельного монтажа. Классический автомобиль Феррари подъезжает к роскошному особняку, в котором уже собрались почитатели таланта певицы.
Девушка окружена вниманием — любая её прихоть исполняется незамедлительно, мужчины встают на колени, лишь бы ухватить лучи цветущей красоты. Прямое сравнение характеристик усиливается, когда Kelsey Lu собственноручно моет тело избранника на автомойке.
Посмотреть: https://youtu.be/ZhaA2A5xQ-g
Запись начинается с сопоставления звука выхлопа импортного спорткара с атлетичным мужским торсом методами параллельного монтажа. Классический автомобиль Феррари подъезжает к роскошному особняку, в котором уже собрались почитатели таланта певицы.
Девушка окружена вниманием — любая её прихоть исполняется незамедлительно, мужчины встают на колени, лишь бы ухватить лучи цветущей красоты. Прямое сравнение характеристик усиливается, когда Kelsey Lu собственноручно моет тело избранника на автомойке.
Посмотреть: https://youtu.be/ZhaA2A5xQ-g
Jamila Woods — LEGACY! LEGACY!
Чикагская 29-летняя соул-певица и поэтесса выпустила второй альбом, сочетающий остроумную словесную игру, политические высказывания и глубокий самоанализ. Говорящее название альбома (пер. «Наследие») отсылает к личной истории Вудс через призму культурных икон, так как каждый из 12 треков назван в честь влиятельной афроамериканской фигуры — от Майлза Дэвиса до Жана-Мишеля Баския. Среди гостей можно услышать Saba, Nitty Scott, theMIND, Jasminfire и Nico Segal.
Вдохновлённая жизнью фанк-певицы Бетти Дэвис «BETTY» начинается с трех простых аккордов на фортепиано. История исполнительницы трогает Джамилу, — став королевой фанка, Бэтти часто подвергалась критике за гиперчувствительность и несоответствие шаблонному сценическому образу, Вудс же нарочито твердит от ее лица: «I’m not your typical girl / Throw away that picture in your head». В фанк-песне «Sonia» артистка рассуждает о партнере-абьюзере и силе, необходимой для преодоления травмы, которую он нанёс: «I remember saying no to things that happened anyway / I remember feeling low the mirror took my face away / I couldn’t recognize her / I laid & cried til my tears washed the kitchen tiles». На создание «Eartha» Вудс воодушевил подход американской певицы Eartha Kitt к теме отношений. «Она так уверена в себе. Мне очень понравилось слышать, как она говорит об отношениях, которые нужно заслужить». Певица твердо противостоит системе угнетения, настолько небрежно распространяющейся, что проявляется даже во взаимодействиях романтических отношений: «The curve of your learning that’s my labor, my love». В «MILES» проскальзывают искажённые тона клавиатуры Bitch Brew и блюзовые риффы от Muddy Waters в «Muddy». Яростные линии Saba на джазово-настроенной «Basquiat» контрастируют со спокойной манерой Вудс. Она исследует то, как поведение художника несправедливо становится кормом для общественного мнения. Лирика Джамилы подтверждает эмоции Жан-Мишеля, его характерный «гнев» в работах, как часть индивидуальности личности, чтобы закрепить его вклад в общественную культурную память. Песня никогда не вспыхивает, и когда Вудс поёт «They wanna see me angry», она вздыхает, а не кричит, — ее истощение ощутимо. Релиз завершается танцевальным ремиксом первой песни, — она посвящается Буги Макларин, которая впервые познакомила Джамилу с «чикагским домом» и хаус-музыкой.
LEGACY! LEGACY! — дань уважения. Отмечая влиятельных предшественников, которые строили и формировали культурный пласт, певица позиционирует альбом как выражение благодарности. Рассказывая истории о культурных фигурах, они становятся показательным примером борьбы и преодоления. Получилась свободолюбивая и уверенная эклектичная запись, наполненная чувством общности с богатым сочинением об отголосках прошлого и обещании будущего.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Чикагская 29-летняя соул-певица и поэтесса выпустила второй альбом, сочетающий остроумную словесную игру, политические высказывания и глубокий самоанализ. Говорящее название альбома (пер. «Наследие») отсылает к личной истории Вудс через призму культурных икон, так как каждый из 12 треков назван в честь влиятельной афроамериканской фигуры — от Майлза Дэвиса до Жана-Мишеля Баския. Среди гостей можно услышать Saba, Nitty Scott, theMIND, Jasminfire и Nico Segal.
Вдохновлённая жизнью фанк-певицы Бетти Дэвис «BETTY» начинается с трех простых аккордов на фортепиано. История исполнительницы трогает Джамилу, — став королевой фанка, Бэтти часто подвергалась критике за гиперчувствительность и несоответствие шаблонному сценическому образу, Вудс же нарочито твердит от ее лица: «I’m not your typical girl / Throw away that picture in your head». В фанк-песне «Sonia» артистка рассуждает о партнере-абьюзере и силе, необходимой для преодоления травмы, которую он нанёс: «I remember saying no to things that happened anyway / I remember feeling low the mirror took my face away / I couldn’t recognize her / I laid & cried til my tears washed the kitchen tiles». На создание «Eartha» Вудс воодушевил подход американской певицы Eartha Kitt к теме отношений. «Она так уверена в себе. Мне очень понравилось слышать, как она говорит об отношениях, которые нужно заслужить». Певица твердо противостоит системе угнетения, настолько небрежно распространяющейся, что проявляется даже во взаимодействиях романтических отношений: «The curve of your learning that’s my labor, my love». В «MILES» проскальзывают искажённые тона клавиатуры Bitch Brew и блюзовые риффы от Muddy Waters в «Muddy». Яростные линии Saba на джазово-настроенной «Basquiat» контрастируют со спокойной манерой Вудс. Она исследует то, как поведение художника несправедливо становится кормом для общественного мнения. Лирика Джамилы подтверждает эмоции Жан-Мишеля, его характерный «гнев» в работах, как часть индивидуальности личности, чтобы закрепить его вклад в общественную культурную память. Песня никогда не вспыхивает, и когда Вудс поёт «They wanna see me angry», она вздыхает, а не кричит, — ее истощение ощутимо. Релиз завершается танцевальным ремиксом первой песни, — она посвящается Буги Макларин, которая впервые познакомила Джамилу с «чикагским домом» и хаус-музыкой.
LEGACY! LEGACY! — дань уважения. Отмечая влиятельных предшественников, которые строили и формировали культурный пласт, певица позиционирует альбом как выражение благодарности. Рассказывая истории о культурных фигурах, они становятся показательным примером борьбы и преодоления. Получилась свободолюбивая и уверенная эклектичная запись, наполненная чувством общности с богатым сочинением об отголосках прошлого и обещании будущего.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Pivot Gang — «Mortal Kombat (feat. Kari Faux)»
Черно-белая визуализация на трек с дебютного альбома коллектива Pivot Gang под названием You Can't Sit With Us. Видео представляет будничную рутину чикагских пригородов — это увеселительные прогулки на кабриолете и азартные игры на деньги из Монополии. Камера неспешными наплывами отмечает общее настроение трека, выраженное в строках от рэпера Saba: «Yeah, I can't fit your task in my calendar / She stay on my line like interceptin’ the tower».
Посмотреть: https://youtu.be/rRCcBfwIVmo
Черно-белая визуализация на трек с дебютного альбома коллектива Pivot Gang под названием You Can't Sit With Us. Видео представляет будничную рутину чикагских пригородов — это увеселительные прогулки на кабриолете и азартные игры на деньги из Монополии. Камера неспешными наплывами отмечает общее настроение трека, выраженное в строках от рэпера Saba: «Yeah, I can't fit your task in my calendar / She stay on my line like interceptin’ the tower».
Посмотреть: https://youtu.be/rRCcBfwIVmo
Jacques Greene, Cadence Weapon — «Night Service»
После выхода мини-альбома Fever Focus Жак Грин объединился с канадским рэпером Роландом Пембертоном, более известным под псевдонимом Cadence Weapon.
Сингл задумывался как «любовное письмо» ночному клубу, где пространство представлено как некое место для поклонения. Трек вырастает вокруг клубной эстетики, хаус и электро объединяются вместе с расслабленным, почти шепчущим речитативом Роланда. Результатом совместной работы двух музыкантов также стал сингл «Silencio». В планах артистов — выпуск ещё нескольких треков, и, возможно, создание новой группы, с уже намеченным в синглах жанровым ориентиром.
Послушать: https://youtu.be/S1JaoIYJ-PE
После выхода мини-альбома Fever Focus Жак Грин объединился с канадским рэпером Роландом Пембертоном, более известным под псевдонимом Cadence Weapon.
Сингл задумывался как «любовное письмо» ночному клубу, где пространство представлено как некое место для поклонения. Трек вырастает вокруг клубной эстетики, хаус и электро объединяются вместе с расслабленным, почти шепчущим речитативом Роланда. Результатом совместной работы двух музыкантов также стал сингл «Silencio». В планах артистов — выпуск ещё нескольких треков, и, возможно, создание новой группы, с уже намеченным в синглах жанровым ориентиром.
Послушать: https://youtu.be/S1JaoIYJ-PE
Bonobo — «Linked»
Продюсер, резидент лейбла Nina Tune Саймон Грин представил новую композицию.
Стиль Bonobo узнаваем и характеризуется экспериментами с этническими инструменталами, синкопированной перкуссией, аккуратным, размытым в эффектах женским вокалом. Набор приёмов собирается в уверенный микс трип-хопа, чиллаута и даунтемпо. В сингле «Linked» Грин остается верен выбранному звуковому вектору.
Заявлений о грядущих релизах не поступало, и последний на данный момент альбом артиста под названием Migration был выпущен в 2017 году.
Послушать: https://youtu.be/0W-a11Tdk7Y
Продюсер, резидент лейбла Nina Tune Саймон Грин представил новую композицию.
Стиль Bonobo узнаваем и характеризуется экспериментами с этническими инструменталами, синкопированной перкуссией, аккуратным, размытым в эффектах женским вокалом. Набор приёмов собирается в уверенный микс трип-хопа, чиллаута и даунтемпо. В сингле «Linked» Грин остается верен выбранному звуковому вектору.
Заявлений о грядущих релизах не поступало, и последний на данный момент альбом артиста под названием Migration был выпущен в 2017 году.
Послушать: https://youtu.be/0W-a11Tdk7Y
Otoboke Beaver — Itekoma Hits
Полноформатная работа японского квартета представлена в деструктивном духе панк-музыки. Разрушительные силы объединены с выверенностью в звуке и техническим мастерством в игре, которые присущи азиатским коллективам.
Альбом стартует с несущегося напролом трека «Datsu: Hikage No Onna», где к японскому языку примешивается английское «I hate you, you hate me». Следующий трек «Akihamenka» звучит в похожей тональности и начинается с барабанной сбивки, которой заканчивалась предыдущая композиция, дав цикличность повествованию. Таких переходов в работе много, что создает ощущение отсутствия всякого перерыва — альбом словно исполняется на безумном концерте, с постоянным удержанием скорости и напора. Финальный трек «Ikezu» представляет собой 18 секунд ярости, которые закрывают 14-трековый альбом длиною в 27 минут.
Ассоциация с феминистической повесткой дня ожидаема, но сами музыканты отрицают борьбу за права женщин. Темы, вокруг которых разворачиваются короткие композиции, касаются чувств женщины в серой повседневности. Тексты песен о серых буднях офисной жизни становятся моветоном, но Otoboke Beaver удачно пользуются этой потертостью и по-своему, с большой порцией иронии в треке «6 Day Working Week Is a Pain» кричат о желании разрушить все вокруг и не погибнуть в метро. Вокруг будней кружится весь спектр тем: от неожиданно ушедшей любви в композиции «I’m Tired of Your Repeating Story«6 Day Working Week Is a Pain» до предпочтений в еде на «Binge Eating Binge Drinking Bulimia». Трек «Don’t Light My Fire» названием отсылает к известной композиции американской рок-группы The Doors, только вместо развязной походки Моррисона слушатель получает агрессивный призыв — оставьте меня в покое, причем эту фразу непросто разобрать и верно идентифицировать из-за японского акцента и выговора. Так столкновение двух языков становится одной из главных черт, характеризующих релиз.
Ярость и юмор слились в заглавной ноте лонгплея. Itekoma Hits — агрессивный панк-альбом, но без жанровой небрежности и стереотипного равнодушия к качеству записи.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Полноформатная работа японского квартета представлена в деструктивном духе панк-музыки. Разрушительные силы объединены с выверенностью в звуке и техническим мастерством в игре, которые присущи азиатским коллективам.
Альбом стартует с несущегося напролом трека «Datsu: Hikage No Onna», где к японскому языку примешивается английское «I hate you, you hate me». Следующий трек «Akihamenka» звучит в похожей тональности и начинается с барабанной сбивки, которой заканчивалась предыдущая композиция, дав цикличность повествованию. Таких переходов в работе много, что создает ощущение отсутствия всякого перерыва — альбом словно исполняется на безумном концерте, с постоянным удержанием скорости и напора. Финальный трек «Ikezu» представляет собой 18 секунд ярости, которые закрывают 14-трековый альбом длиною в 27 минут.
Ассоциация с феминистической повесткой дня ожидаема, но сами музыканты отрицают борьбу за права женщин. Темы, вокруг которых разворачиваются короткие композиции, касаются чувств женщины в серой повседневности. Тексты песен о серых буднях офисной жизни становятся моветоном, но Otoboke Beaver удачно пользуются этой потертостью и по-своему, с большой порцией иронии в треке «6 Day Working Week Is a Pain» кричат о желании разрушить все вокруг и не погибнуть в метро. Вокруг будней кружится весь спектр тем: от неожиданно ушедшей любви в композиции «I’m Tired of Your Repeating Story«6 Day Working Week Is a Pain» до предпочтений в еде на «Binge Eating Binge Drinking Bulimia». Трек «Don’t Light My Fire» названием отсылает к известной композиции американской рок-группы The Doors, только вместо развязной походки Моррисона слушатель получает агрессивный призыв — оставьте меня в покое, причем эту фразу непросто разобрать и верно идентифицировать из-за японского акцента и выговора. Так столкновение двух языков становится одной из главных черт, характеризующих релиз.
Ярость и юмор слились в заглавной ноте лонгплея. Itekoma Hits — агрессивный панк-альбом, но без жанровой небрежности и стереотипного равнодушия к качеству записи.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
JPEGMAFIA — «The Who (feat. EYAS)»
Новое видео артиста вышло в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией IHEARTCOMIX 1NFINITY. Лейбл представляет музыку в рамках одной «видео-вселенной», что отводит организацию в сторону от привычных индустриальных стандартов.
Тэг под видео #WHATHAPPENSNEXT задаёт работе киноформатный тон в духе американского триллера-детектива, а действо клипа напоминает скорее боевики 90-х с плавными штрихами футуризма. Герой оказывается киллером — жертва прячется в комнатах, пока убийца в одиночку уничтожает противников. Техника драки без активной работы в плане монтажа напоминает азиатские экшн-фильмы, а перестрелка длинной всего в две секунды отсылает к фильмам Такеси Китано о Якудза. Разрушает стереотипную картину внезапное умерщвление киллера жертвой, которое перевернет канву сюжета.
Финал после титров ставит запятую вместо точки и предвосхищает съемки новых «эпизодов». Мода на сериальный формат последних лет вдохновила создателей на новый тип аудио-визуального выражения. Пока нельзя сказать точно, является ли такой подход предвосхищением тренда комплексного восприятия целых групп музыкантов или сезонной находкой.
Посмотреть: https://youtu.be/SJSAm4edrIo
Новое видео артиста вышло в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией IHEARTCOMIX 1NFINITY. Лейбл представляет музыку в рамках одной «видео-вселенной», что отводит организацию в сторону от привычных индустриальных стандартов.
Тэг под видео #WHATHAPPENSNEXT задаёт работе киноформатный тон в духе американского триллера-детектива, а действо клипа напоминает скорее боевики 90-х с плавными штрихами футуризма. Герой оказывается киллером — жертва прячется в комнатах, пока убийца в одиночку уничтожает противников. Техника драки без активной работы в плане монтажа напоминает азиатские экшн-фильмы, а перестрелка длинной всего в две секунды отсылает к фильмам Такеси Китано о Якудза. Разрушает стереотипную картину внезапное умерщвление киллера жертвой, которое перевернет канву сюжета.
Финал после титров ставит запятую вместо точки и предвосхищает съемки новых «эпизодов». Мода на сериальный формат последних лет вдохновила создателей на новый тип аудио-визуального выражения. Пока нельзя сказать точно, является ли такой подход предвосхищением тренда комплексного восприятия целых групп музыкантов или сезонной находкой.
Посмотреть: https://youtu.be/SJSAm4edrIo
Ride — «Repetition»
Знаковая шугейз-группа из Англии объявила о скором выходе полноформатного альбома This Is Not a Safe Place. В 2017 году коллектив вернулся после многолетнего перерыва с релизом Weather Diaries, в котором привычная стена звука и искажения уступили место электронным вставкам и чистым мелодиям.
В новом сингле смесь синтезаторных линий и вокальные интервалы в стиле психоделии 60-х прерываются плотными гитарными ударами. Нехарактерное для Ride смешение разных стилей и активное использование электронных инструментов создаёт интригу того, каким в итоге выйдет лонгплей. На вышедшем ранее сингле «Future Love» разворачивается знакомая и понятная дрим-поп-история, что приводит к мысли о намерении коллектива расширять творческое поле.
Послушать: https://youtu.be/AzFCS75D5U8
Знаковая шугейз-группа из Англии объявила о скором выходе полноформатного альбома This Is Not a Safe Place. В 2017 году коллектив вернулся после многолетнего перерыва с релизом Weather Diaries, в котором привычная стена звука и искажения уступили место электронным вставкам и чистым мелодиям.
В новом сингле смесь синтезаторных линий и вокальные интервалы в стиле психоделии 60-х прерываются плотными гитарными ударами. Нехарактерное для Ride смешение разных стилей и активное использование электронных инструментов создаёт интригу того, каким в итоге выйдет лонгплей. На вышедшем ранее сингле «Future Love» разворачивается знакомая и понятная дрим-поп-история, что приводит к мысли о намерении коллектива расширять творческое поле.
Послушать: https://youtu.be/AzFCS75D5U8
Joji — «Sanctuary»
В новом клипе герой Джорджа Миллера мучается от скуки и вспоминает опасные, но счастливые дни космических приключений. Выверенная стилизация и съемка на плёночную камеру дают отсылку к космическому сериалу «Стартрек».
Клип начинается со сцены, где Joji побеждает главного злодея и забирает его глаз в качестве трофея. Проходит год, и команда звездолета не знает куда податься, вместо безумных приключений дрейфуя по бескрайнему космосу без надежды на оживление. Капитан корабля погружается в бесконечные воспоминания о героических временах. Сюжетная линия сопрягается с текстом — свободный дрейф работает метафорой жизни без любви. Дни спокойны и размеренны, но в тоже время бессмысленны и скучны.
В конце концов капитан не выдерживает напряжения и нападает на экипаж. Joji занимает его место и отправляется в погоню. В центре последних кадров — довольная улыбка героя Миллера — так он справляется с одиночеством, стартуя на встречу новой любви.
Посмотреть: https://youtu.be/YWN81V7ojOE
В новом клипе герой Джорджа Миллера мучается от скуки и вспоминает опасные, но счастливые дни космических приключений. Выверенная стилизация и съемка на плёночную камеру дают отсылку к космическому сериалу «Стартрек».
Клип начинается со сцены, где Joji побеждает главного злодея и забирает его глаз в качестве трофея. Проходит год, и команда звездолета не знает куда податься, вместо безумных приключений дрейфуя по бескрайнему космосу без надежды на оживление. Капитан корабля погружается в бесконечные воспоминания о героических временах. Сюжетная линия сопрягается с текстом — свободный дрейф работает метафорой жизни без любви. Дни спокойны и размеренны, но в тоже время бессмысленны и скучны.
В конце концов капитан не выдерживает напряжения и нападает на экипаж. Joji занимает его место и отправляется в погоню. В центре последних кадров — довольная улыбка героя Миллера — так он справляется с одиночеством, стартуя на встречу новой любви.
Посмотреть: https://youtu.be/YWN81V7ojOE
Saweetie — «My Type»
Визуализация композиции с альбома ICY, который был выпущен в марте 2019 года. Видео запускает танцевальный #MyTypeChallenge в социальных сетях при поддержке платформы TikTok. Песня построена на узнаваемом сэмпле из трека рэпера Petey Pablo под названием «Freek-A-Leek», который спродюсировал Lil Jon в 2003 году. Джонатан предполагал, что бит не будет использован и отдал его певцу Ашеру, и чуть позже, чтобы исправить ошибку, превратил видоизмененный инструментал в легендарный трек «Yeah!».
Эстетика «My Type» в положительном ключе эксплуатирует образы R&B и южного хип-хопа 2000-х — в этом Saweetie помогают хип-хоп-артистка Kamaiyah и танцовщица Kehlani. Клип возвращает дух побережья Калифорнии MTV-формата, с его яркими образами в одежде, обилием украшений, визгом покрышек заряженных авто и с массовым танцем, как звеном, которое скрепляет басовитый трек и легкомысленный текст.
Посмотреть: https://youtu.be/x5c2iRHlAHA
Визуализация композиции с альбома ICY, который был выпущен в марте 2019 года. Видео запускает танцевальный #MyTypeChallenge в социальных сетях при поддержке платформы TikTok. Песня построена на узнаваемом сэмпле из трека рэпера Petey Pablo под названием «Freek-A-Leek», который спродюсировал Lil Jon в 2003 году. Джонатан предполагал, что бит не будет использован и отдал его певцу Ашеру, и чуть позже, чтобы исправить ошибку, превратил видоизмененный инструментал в легендарный трек «Yeah!».
Эстетика «My Type» в положительном ключе эксплуатирует образы R&B и южного хип-хопа 2000-х — в этом Saweetie помогают хип-хоп-артистка Kamaiyah и танцовщица Kehlani. Клип возвращает дух побережья Калифорнии MTV-формата, с его яркими образами в одежде, обилием украшений, визгом покрышек заряженных авто и с массовым танцем, как звеном, которое скрепляет басовитый трек и легкомысленный текст.
Посмотреть: https://youtu.be/x5c2iRHlAHA
Rainbow Chan — Pillar
За шестилетнюю карьеру австралийская артистка гонконгского происхождения развила собственное видение поп-музыки. Тематическая основа сопрягается с экспериментальными решениями в продакшене — результатом стал новый полноформатный альбом, в котором эстетика клубной музыки играет с мультикультурализмом, разрабатывая подобие универсального языка.
Пластинка открывается треком «Oblivion», где обилие обрывистых вокальных вставок работают, как мелодические детали — приём часто используется на протяжении работы. Следующий за ним трек «Csr» задает цель — создать клубный бэнгер. Хаус-ударные и зацикленная мелодическая линия становятся в центр звуковой картины. Помимо английского в контекст примешивается китайский язык, что можно трактовать, как попытку децентрализовать европейское наследие поп-музыки. Сбитая ритм-секция в «For a Long Time» с постоянным повторением двух строк показывает другую сторону альбома — инструментально-импровизационную. Расширяет языковое разнообразие композиция «Love Isn’t Easy». Рэпер Moldy из Сеула накладывает выверенный речитатив на корейском, когда условная поп-часть песни плавно перетекает в трэп-аранжировку. Прием откровенно отсылает к тенденциям хитов из верхних позиций музыкальных чартов, деформируя популярные ходы необычным инструменталом.
Находкой альбома становится трек «Lull», где в качестве приглашенных гостей фигурируют родственницы певицы, исполняющие а капелла песню на одном из диалектов китайского языка, который распространен в Гонконге. Вокальные фрагменты сокращаются, искажаются и становятся деталью в хаотическом движении композиции. Схожая структура оформлена и в треке «Roof», который открывается стихотворением о птицах, которые рискуют жизнью ради птенцов. Но как только птенцы начинают летать — родители покидают их без оглядки. Стихотворение читает мать певицы, что многократно усиливает эффект пассажа.
Pillar уверенно балансирует между трендами и тестированием новых форм. Очень личная работа искрит электронными находками и сложными эскизами футуристичных клубных песен, а разнообразие использованных языков дает пластинке необходимую аутентичность.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
За шестилетнюю карьеру австралийская артистка гонконгского происхождения развила собственное видение поп-музыки. Тематическая основа сопрягается с экспериментальными решениями в продакшене — результатом стал новый полноформатный альбом, в котором эстетика клубной музыки играет с мультикультурализмом, разрабатывая подобие универсального языка.
Пластинка открывается треком «Oblivion», где обилие обрывистых вокальных вставок работают, как мелодические детали — приём часто используется на протяжении работы. Следующий за ним трек «Csr» задает цель — создать клубный бэнгер. Хаус-ударные и зацикленная мелодическая линия становятся в центр звуковой картины. Помимо английского в контекст примешивается китайский язык, что можно трактовать, как попытку децентрализовать европейское наследие поп-музыки. Сбитая ритм-секция в «For a Long Time» с постоянным повторением двух строк показывает другую сторону альбома — инструментально-импровизационную. Расширяет языковое разнообразие композиция «Love Isn’t Easy». Рэпер Moldy из Сеула накладывает выверенный речитатив на корейском, когда условная поп-часть песни плавно перетекает в трэп-аранжировку. Прием откровенно отсылает к тенденциям хитов из верхних позиций музыкальных чартов, деформируя популярные ходы необычным инструменталом.
Находкой альбома становится трек «Lull», где в качестве приглашенных гостей фигурируют родственницы певицы, исполняющие а капелла песню на одном из диалектов китайского языка, который распространен в Гонконге. Вокальные фрагменты сокращаются, искажаются и становятся деталью в хаотическом движении композиции. Схожая структура оформлена и в треке «Roof», который открывается стихотворением о птицах, которые рискуют жизнью ради птенцов. Но как только птенцы начинают летать — родители покидают их без оглядки. Стихотворение читает мать певицы, что многократно усиливает эффект пассажа.
Pillar уверенно балансирует между трендами и тестированием новых форм. Очень личная работа искрит электронными находками и сложными эскизами футуристичных клубных песен, а разнообразие использованных языков дает пластинке необходимую аутентичность.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
TEEN — «Doctor»
Сестры Либерсон представили новый сингл и опубликовали даты осеннего тура по Европе. Последний полноформатный альбом коллектива под названием Good Fruit выходил в марте этого года.
Инди-поп-композиция повествует о безответной любви, где чувство сравнивается с неизличимой болезнью. Обращаясь к «доктору» героиня просит исцелить ее от чумы безнадежной романтики. Местами трек отходит к психоделии Talking Heads, иногда отсылая к более близким по атмосфере LCD Soundsystem, оставаясь самостоятельной работой.
Послушать: https://youtu.be/lShtgGXIX_8
Сестры Либерсон представили новый сингл и опубликовали даты осеннего тура по Европе. Последний полноформатный альбом коллектива под названием Good Fruit выходил в марте этого года.
Инди-поп-композиция повествует о безответной любви, где чувство сравнивается с неизличимой болезнью. Обращаясь к «доктору» героиня просит исцелить ее от чумы безнадежной романтики. Местами трек отходит к психоделии Talking Heads, иногда отсылая к более близким по атмосфере LCD Soundsystem, оставаясь самостоятельной работой.
Послушать: https://youtu.be/lShtgGXIX_8
Special Request — Bedroom Tapes
Второй полноформатный альбом Пола Вулфорда представляет компиляцию из ранних композиций продюсера. Треки собраны из старых кассетных записей, которые Пол обнаружил во время переезда.
Арпеджио в «Panaflex Sunrise» занимают центр трека. Постепенно к ним примешивается напоминающий струнные инструменты синтезатор, что отодвигает арпеджио на второй мелодический фон и сосредоточивает весь драматизм на проскакивающих, зацикленных интервалах. В «Pineal Gland» четко прослеживается атмосфера танцевальной музыки конца прошлого столетия, с вкраплениями ранних эмбиент-мотивов. Ритмическая простота альбома удерживает его в сегодняшних рамках танцевальной музыки. Композиционные решения и мелодика в современном звуковом качестве стилизуют работу под клубную эстетику 90-х годов, где очевидно прослеживается влияние сборника эмбиент-работ Aphex Twin. Репитативность тем в «Entropy» и «Xenopsin» с прямой бочкой и синкопированной перкуссией еще сильнее подчеркивают ретроспективный стиль релиза.
Архивная работа вполне бы уместилась в рамки альбома unsorted-материала. Но Bedroom Tapes не звучит, как разрозненная картина диаметрально противоположных идей. Сохраняя общую звуковую органику, простоту и даже наивность, треки собираются в полноценный релиз, в котором доминирует чувство ностальгии по периоду становления электронной музыки.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Второй полноформатный альбом Пола Вулфорда представляет компиляцию из ранних композиций продюсера. Треки собраны из старых кассетных записей, которые Пол обнаружил во время переезда.
Арпеджио в «Panaflex Sunrise» занимают центр трека. Постепенно к ним примешивается напоминающий струнные инструменты синтезатор, что отодвигает арпеджио на второй мелодический фон и сосредоточивает весь драматизм на проскакивающих, зацикленных интервалах. В «Pineal Gland» четко прослеживается атмосфера танцевальной музыки конца прошлого столетия, с вкраплениями ранних эмбиент-мотивов. Ритмическая простота альбома удерживает его в сегодняшних рамках танцевальной музыки. Композиционные решения и мелодика в современном звуковом качестве стилизуют работу под клубную эстетику 90-х годов, где очевидно прослеживается влияние сборника эмбиент-работ Aphex Twin. Репитативность тем в «Entropy» и «Xenopsin» с прямой бочкой и синкопированной перкуссией еще сильнее подчеркивают ретроспективный стиль релиза.
Архивная работа вполне бы уместилась в рамки альбома unsorted-материала. Но Bedroom Tapes не звучит, как разрозненная картина диаметрально противоположных идей. Сохраняя общую звуковую органику, простоту и даже наивность, треки собираются в полноценный релиз, в котором доминирует чувство ностальгии по периоду становления электронной музыки.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Sharon Van Etten — «No One’s Easy To Love»
Видеоработа на песню с лонгплея Remind Me Tomorrow сосредотачивает нарратив на исполнительнице в оковах безлюдных каменных джунглей. Режиссером клипа стала Кэтрин Дикманн, известная по сотрудничеству с рок-группой R.E.M.
Видео минималистично — в строгих линиях выбранной локации Шэрон поёт о трудностях романтических отношений. Вокруг только бетон, железо и стекло, но на фоне гнетущих зданий певица не выглядит слабой или испуганной. Твердая походка и сосредоточенный взгляд дают силы сконцентрироваться на путях к преодолению страхов и проблем.
Ближе к середине клипа Шэрон трансформируется. На место уверенности приходит нежность, открытая площадка меняется на задворки, а внешняя оболочка из синей рубашки перетекает в красную футболку. Даже каменный город имеет свои уязвимые места — как и всякий человек, который боится демонстрировать слабость. Шэрон строит вокруг заграждения непреодолимых трудностей, но сдается под ливневыми потоками чувства.
Посмотреть: https://youtu.be/cBBRTiE4p0s
Видеоработа на песню с лонгплея Remind Me Tomorrow сосредотачивает нарратив на исполнительнице в оковах безлюдных каменных джунглей. Режиссером клипа стала Кэтрин Дикманн, известная по сотрудничеству с рок-группой R.E.M.
Видео минималистично — в строгих линиях выбранной локации Шэрон поёт о трудностях романтических отношений. Вокруг только бетон, железо и стекло, но на фоне гнетущих зданий певица не выглядит слабой или испуганной. Твердая походка и сосредоточенный взгляд дают силы сконцентрироваться на путях к преодолению страхов и проблем.
Ближе к середине клипа Шэрон трансформируется. На место уверенности приходит нежность, открытая площадка меняется на задворки, а внешняя оболочка из синей рубашки перетекает в красную футболку. Даже каменный город имеет свои уязвимые места — как и всякий человек, который боится демонстрировать слабость. Шэрон строит вокруг заграждения непреодолимых трудностей, но сдается под ливневыми потоками чувства.
Посмотреть: https://youtu.be/cBBRTiE4p0s
Lorn — Drown the Traitor Within
Маркос Ортега представил новый мини-альбом, вышедший на лейбле Wednesday Sound, с которым артист начал сотрудничать после плодотворной работы на Brainfeeder и Ninja Tune.
Экспериментальный вектор и приверженность жанру IDM остались в корне работы американского продюсера. Главным оттенком релиза стало обильное использование классических инструментов, а точнее их выверенной эмуляции. В треке «Perfekt Dark» до конца не ясно — звучат ли обработанные струнные, или же синтезаторный тембр выстроен так, что искусственный звук можно перепутать с контрабасом. Ситуация повторяется в треке «Blink» с медными инструментами — в этот раз звук вызывает ощущение обработанного сэмпла. Мелкие детали не работают в качестве ведущих идей, а скорее дают фактурное обрамление основному концепту. Движение альбома Lorn сосредотачивает на ударных и низкочастотных синтезаторах, как в треке «2 Late», где один и тот же ритмический рисунок проходит через всю композицию, но к звуковой картине периодически подмешивая глубокие партии струнных.
Lorn продолжает выпускать релизы в привычном для него мрачном ключе. Черно-белые тона, меланхолическая неторопливость и пристальная работа над текстурой продиктовали настроение и атмосферу Drown the Traitor Within.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
Маркос Ортега представил новый мини-альбом, вышедший на лейбле Wednesday Sound, с которым артист начал сотрудничать после плодотворной работы на Brainfeeder и Ninja Tune.
Экспериментальный вектор и приверженность жанру IDM остались в корне работы американского продюсера. Главным оттенком релиза стало обильное использование классических инструментов, а точнее их выверенной эмуляции. В треке «Perfekt Dark» до конца не ясно — звучат ли обработанные струнные, или же синтезаторный тембр выстроен так, что искусственный звук можно перепутать с контрабасом. Ситуация повторяется в треке «Blink» с медными инструментами — в этот раз звук вызывает ощущение обработанного сэмпла. Мелкие детали не работают в качестве ведущих идей, а скорее дают фактурное обрамление основному концепту. Движение альбома Lorn сосредотачивает на ударных и низкочастотных синтезаторах, как в треке «2 Late», где один и тот же ритмический рисунок проходит через всю композицию, но к звуковой картине периодически подмешивая глубокие партии струнных.
Lorn продолжает выпускать релизы в привычном для него мрачном ключе. Черно-белые тона, меланхолическая неторопливость и пристальная работа над текстурой продиктовали настроение и атмосферу Drown the Traitor Within.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Telegram
