Kojey Radical — «Can't Go Back»
Британский артист представил визуализацию на четвертый за текущий год сингл. Kojey Radical отмечает, что танец является для него методом самолечения и помогает в борьбе с затянувшейся болезненной депрессией: «When I went through the darkest parts of my depression I used dance as a sort of healing therapy I wanted to reflect the joy of losing your self in a moment and letting everything go».
Музыкант демонстрирует слаженную хореографию в полумраке производственного помещения в компании хороших друзей под аккомпанемент живых ударных партий и духовой секции. Общая композиция подвержена R&B-влиянию, что отражает исцеление, к которому удалось пробиться сквозь туман серьезного ментального расстройства. Музыка обрывается и в кадре остается фотопортрет в рамке, рядом с которым стоят свечи. Коннотация работы меняется с оптимистичной на осмысленную, отмечая мысль: «Strong are those who have known defeat, known suffering, struggle and loss… and still find a way to dance in the darkness».
Посмотреть: https://youtu.be/_ZCNgXzRq-o
Британский артист представил визуализацию на четвертый за текущий год сингл. Kojey Radical отмечает, что танец является для него методом самолечения и помогает в борьбе с затянувшейся болезненной депрессией: «When I went through the darkest parts of my depression I used dance as a sort of healing therapy I wanted to reflect the joy of losing your self in a moment and letting everything go».
Музыкант демонстрирует слаженную хореографию в полумраке производственного помещения в компании хороших друзей под аккомпанемент живых ударных партий и духовой секции. Общая композиция подвержена R&B-влиянию, что отражает исцеление, к которому удалось пробиться сквозь туман серьезного ментального расстройства. Музыка обрывается и в кадре остается фотопортрет в рамке, рядом с которым стоят свечи. Коннотация работы меняется с оптимистичной на осмысленную, отмечая мысль: «Strong are those who have known defeat, known suffering, struggle and loss… and still find a way to dance in the darkness».
Посмотреть: https://youtu.be/_ZCNgXzRq-o
black midi — «Talking Heads»
Вслед за треком «crow’s perch» лондонский коллектив выпускает новый сингл, в котором абстрактные образы соединяются друг с другом в движении мат-рока.
Заработав определенную репутацию в лондонском андерграунде, коллектив получил огласку в больших музыкальных СМИ. Однако элемент недосказанности и мистификации присутствовал вплоть до объявления даты релиза Schlagenheim — дебютного полноформатника группы. Странные сообщения на сайте группы, DIY-эстетика в видеоработах, выступление на KEXP с песнями, помеченными как «untitled 1-6» и возможность послушать старый EP исключительно на физическом носителе, если слушателю посчастливилось купить его на одном из концертов коллектива. Несколько лайвов на различных YouTube-каналах складывают впечатление о новом явлении на андерграундной гитарной сцене Англии, что по атмосфере напоминает американцев Slint, но с уклоном в технические эксперименты.
Послушать: https://youtu.be/3A45-pgTdaY
Вслед за треком «crow’s perch» лондонский коллектив выпускает новый сингл, в котором абстрактные образы соединяются друг с другом в движении мат-рока.
Заработав определенную репутацию в лондонском андерграунде, коллектив получил огласку в больших музыкальных СМИ. Однако элемент недосказанности и мистификации присутствовал вплоть до объявления даты релиза Schlagenheim — дебютного полноформатника группы. Странные сообщения на сайте группы, DIY-эстетика в видеоработах, выступление на KEXP с песнями, помеченными как «untitled 1-6» и возможность послушать старый EP исключительно на физическом носителе, если слушателю посчастливилось купить его на одном из концертов коллектива. Несколько лайвов на различных YouTube-каналах складывают впечатление о новом явлении на андерграундной гитарной сцене Англии, что по атмосфере напоминает американцев Slint, но с уклоном в технические эксперименты.
Послушать: https://youtu.be/3A45-pgTdaY
макулатура — место
Продолжаем выпускать текстовые рецензии дружественных музыкальных формаций. Сегодня мы выпускаем материал от концертного объединения SPARROW — коллеги разобрали сложную работу классиков русскоязычного абстрактного хип-хопа. Предлагаем вам ознакомиться с работой ниже, а также подписаться на SPARROW, чтобы быть в курсе состояния дел на российской независимой сцене.
Неудобства с группой макулатура начинаются на уровне названия. Фраза «новая макулатура вышла» — каламбур, но последний лонгплей действительно имеет отношение к сортировке старого и отжившего. Вопреки тяжести переработанного груза, в новой работе обнаруживаются попытки поиска легкости.
Гитарные партии к альбому записывал саунд-продюсер и бывший гитарист Дельфина — Павел Додонов. Такой ход отразился на вариативности аранжировок — самоопределение коллектива звучит, как «реп(sic!)-группа», но в этот раз от привычного формата взаимодействия бита и стихотворных форм не осталось практически ничего. Даже «кафедра» с самым быстрым речитативом на пластинке и практически блюзовая «всё включено» поднимают связи авторов с лирическим гитарным звуком нулевых. При этом музыка не перетягивает внимание на себя — вводя сильные, акцентные куплеты макулатура только сильнее продавливает текстом.
Спустя пару недель после релиза в сети появляется кураторская записка, саркастично и самоиронично настроенная в отношении поп-культуры: «Мне не дает покоя поэтический талант Канье (Уэста) / Я написал эту песню («последний год на земле») как заговор от клептомании». Потрековый разбор альбома, который произвел Константин Сперанский, будто пытается отвести группу с более чем десятилетней историей от въевшегося определения экзистенциалистов. Но уже в первом треке «утро» обозначены знакомые до мелочей пустоты, медитация вокруг которых продолжится весь альбом — это скука, натоптыши от одних и тех же жизненных рутин и неудовлетворенность творчеством: «В этой качке забыться, потом вскочить и по-новой / ни бога, ни черта, ни распятия, ни выходного». Эти строчки из трека «любовь» подчеркивает вневременной штиль, в котором текст полностью лишается реальных референтов и становится одним театрализованным действом, упоминанием вскользь, вместо называния вещей поименно.
Вечеринки и коммуналки, самолёты и «бирюзовый», земной Петербург когда-то вызвали излишнюю чувствительность, но переродились и становятся разве что недоумением от двух крайностей жизни. Проживи её в любой из конечных точек диапазона, стань поэтом или директором магазина — обстоятельства нежданно щелкнут по лбу, предложив начать цикл страдания заново. Упражняться в поиске своего места в сценариях и локациях, которые предоставляет альбом, можно до бессилия — важно не проехать свою остановку, забывшись, и сойти, а экзистенциальный криз от сроднения со стихами новой макулатуры станет первым поворотом к Дивному Новому Миру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Продолжаем выпускать текстовые рецензии дружественных музыкальных формаций. Сегодня мы выпускаем материал от концертного объединения SPARROW — коллеги разобрали сложную работу классиков русскоязычного абстрактного хип-хопа. Предлагаем вам ознакомиться с работой ниже, а также подписаться на SPARROW, чтобы быть в курсе состояния дел на российской независимой сцене.
Неудобства с группой макулатура начинаются на уровне названия. Фраза «новая макулатура вышла» — каламбур, но последний лонгплей действительно имеет отношение к сортировке старого и отжившего. Вопреки тяжести переработанного груза, в новой работе обнаруживаются попытки поиска легкости.
Гитарные партии к альбому записывал саунд-продюсер и бывший гитарист Дельфина — Павел Додонов. Такой ход отразился на вариативности аранжировок — самоопределение коллектива звучит, как «реп(sic!)-группа», но в этот раз от привычного формата взаимодействия бита и стихотворных форм не осталось практически ничего. Даже «кафедра» с самым быстрым речитативом на пластинке и практически блюзовая «всё включено» поднимают связи авторов с лирическим гитарным звуком нулевых. При этом музыка не перетягивает внимание на себя — вводя сильные, акцентные куплеты макулатура только сильнее продавливает текстом.
Спустя пару недель после релиза в сети появляется кураторская записка, саркастично и самоиронично настроенная в отношении поп-культуры: «Мне не дает покоя поэтический талант Канье (Уэста) / Я написал эту песню («последний год на земле») как заговор от клептомании». Потрековый разбор альбома, который произвел Константин Сперанский, будто пытается отвести группу с более чем десятилетней историей от въевшегося определения экзистенциалистов. Но уже в первом треке «утро» обозначены знакомые до мелочей пустоты, медитация вокруг которых продолжится весь альбом — это скука, натоптыши от одних и тех же жизненных рутин и неудовлетворенность творчеством: «В этой качке забыться, потом вскочить и по-новой / ни бога, ни черта, ни распятия, ни выходного». Эти строчки из трека «любовь» подчеркивает вневременной штиль, в котором текст полностью лишается реальных референтов и становится одним театрализованным действом, упоминанием вскользь, вместо называния вещей поименно.
Вечеринки и коммуналки, самолёты и «бирюзовый», земной Петербург когда-то вызвали излишнюю чувствительность, но переродились и становятся разве что недоумением от двух крайностей жизни. Проживи её в любой из конечных точек диапазона, стань поэтом или директором магазина — обстоятельства нежданно щелкнут по лбу, предложив начать цикл страдания заново. Упражняться в поиске своего места в сценариях и локациях, которые предоставляет альбом, можно до бессилия — важно не проехать свою остановку, забывшись, и сойти, а экзистенциальный криз от сроднения со стихами новой макулатуры станет первым поворотом к Дивному Новому Миру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
SHYGIRL — «UCKERS»
В кадр, прямиком из каноничных хоррор-фильмов, кочуют душераздирающий крик ужаса и выражение неподдельного страха на женском лице. Визг затягивается — продюсер Sega Bodega вплел его в структуру трека, снабдив потусторонними сбивками ударных, заложив в основу танцевального грува.
SHYGIRL прячет лицо за белоснежной вуалью. Облачившись в латекс она танцует во все тех же черно-белых декорациях. К концу артистка с острыми гвоздями ногтей возвращается в многоцветную палитру, но беспокойство за судьбу женщины, на чью голову был надет пластиковый пакет, никуда не исчезает.
Посмотреть: https://youtu.be/cMj3pmnZ4ho
В кадр, прямиком из каноничных хоррор-фильмов, кочуют душераздирающий крик ужаса и выражение неподдельного страха на женском лице. Визг затягивается — продюсер Sega Bodega вплел его в структуру трека, снабдив потусторонними сбивками ударных, заложив в основу танцевального грува.
SHYGIRL прячет лицо за белоснежной вуалью. Облачившись в латекс она танцует во все тех же черно-белых декорациях. К концу артистка с острыми гвоздями ногтей возвращается в многоцветную палитру, но беспокойство за судьбу женщины, на чью голову был надет пластиковый пакет, никуда не исчезает.
Посмотреть: https://youtu.be/cMj3pmnZ4ho
Rich Brian — «Yellow (feat. Bekon)»
Композиция войдет в пластинку The Sailor, релиз которой намечен на 26 июля 2019 года. На треке спел, а также разработал его инструментал музыкант Даниэль Танненбаум. Как композитор Bekon работал со ScHoolboy Q, SZA и A$AP Ferg; написал для Кендрика Ламара часть значимого для сообщества альбома DAMN.
В некоторых домах послезакатного пригорода, в их незашторенных гостиных продолжается веселье. «Don't fight the feeling 'cause I'm yellow» — отмечает Брайан. Шумные компании делятся по признаку близости культур, пока главный герой индонезийского происхождения находится в одиночестве. Комната затянута целлофановой пленкой, чтобы избежать баснословных чеков за дорогостоящую химчистку мебели и коврового покрытия от обилия крови. Rich Brian вырывается из пластикового кокона, чтобы пробить брешь в панорамном окне и кричать в пустынность улицы строки «How do I disappear without anybody knowing? / Will anybody even miss me when I'm gone?». Демоны овладевают артистом — он мечется из угла в угол и в итоге рушит четвертую стену выпрыгивая в окно, за собой поджигая дом, пока Даниэль наблюдает за творящимся безумием с печальным хладнокровием. Вспышками в зрачке Брайана проносятся сотни исписанных на тексты листов бумаги и желание бежать как можно дальше по глобусу, оголтелые пьяные драки после встречи с матерью и лишние случайные связи ведущие к пропасти.
Посмотреть: https://youtu.be/yeW1cCw3-Hc
Композиция войдет в пластинку The Sailor, релиз которой намечен на 26 июля 2019 года. На треке спел, а также разработал его инструментал музыкант Даниэль Танненбаум. Как композитор Bekon работал со ScHoolboy Q, SZA и A$AP Ferg; написал для Кендрика Ламара часть значимого для сообщества альбома DAMN.
В некоторых домах послезакатного пригорода, в их незашторенных гостиных продолжается веселье. «Don't fight the feeling 'cause I'm yellow» — отмечает Брайан. Шумные компании делятся по признаку близости культур, пока главный герой индонезийского происхождения находится в одиночестве. Комната затянута целлофановой пленкой, чтобы избежать баснословных чеков за дорогостоящую химчистку мебели и коврового покрытия от обилия крови. Rich Brian вырывается из пластикового кокона, чтобы пробить брешь в панорамном окне и кричать в пустынность улицы строки «How do I disappear without anybody knowing? / Will anybody even miss me when I'm gone?». Демоны овладевают артистом — он мечется из угла в угол и в итоге рушит четвертую стену выпрыгивая в окно, за собой поджигая дом, пока Даниэль наблюдает за творящимся безумием с печальным хладнокровием. Вспышками в зрачке Брайана проносятся сотни исписанных на тексты листов бумаги и желание бежать как можно дальше по глобусу, оголтелые пьяные драки после встречи с матерью и лишние случайные связи ведущие к пропасти.
Посмотреть: https://youtu.be/yeW1cCw3-Hc
King Gizzard & The Lizard Wizard — «Organ Farmer»
В поддержку предстоящего альбома «Infest The Rats’ Nest» австралийская группа выпускает видео-работу, выдержанную в мрачных тонах. Клип, созданный под руководством Джона Ангуса Стюарта, который помогал музыкантам с двумя предыдущими клипами, держится на простых, но важных для восприятия столпах. Расписанные маркером участники коллектива под предводительством одного из героев прошлых работ разбивают машину. Кадры интенсивно сменяют друг друга, неизменны лишь цвета: зеленый, синий и красный. Группа говорит о проблеме эффектов человеческой мощи, фокусируясь на проблемах потребления продуктов животного происхождения. Строчками «Farm colossal / Wake the fossil / In the fields of beef» коллектив ставит точку в еще одном топике планетарного масштаба.
King Gizzard сменили вектор звучания в сторону треша и металла, но сохранили уверенный личный почерк группы: резкие переходы и обрывистые куплеты, что придает звучанию новый экстремальный характер.
Посмотреть: https://youtu.be/Qskg6yvn8vc
В поддержку предстоящего альбома «Infest The Rats’ Nest» австралийская группа выпускает видео-работу, выдержанную в мрачных тонах. Клип, созданный под руководством Джона Ангуса Стюарта, который помогал музыкантам с двумя предыдущими клипами, держится на простых, но важных для восприятия столпах. Расписанные маркером участники коллектива под предводительством одного из героев прошлых работ разбивают машину. Кадры интенсивно сменяют друг друга, неизменны лишь цвета: зеленый, синий и красный. Группа говорит о проблеме эффектов человеческой мощи, фокусируясь на проблемах потребления продуктов животного происхождения. Строчками «Farm colossal / Wake the fossil / In the fields of beef» коллектив ставит точку в еще одном топике планетарного масштаба.
King Gizzard сменили вектор звучания в сторону треша и металла, но сохранили уверенный личный почерк группы: резкие переходы и обрывистые куплеты, что придает звучанию новый экстремальный характер.
Посмотреть: https://youtu.be/Qskg6yvn8vc
ScHoolboy Q — «Dangerous (feat. Kid Cudi)»
Куинси Хэнли выпустил видеоряд к одной из композиций с последнего альбома CrasH Talk. Песня с участием Kid Cudi принимает иное повествование в клипе режиссера Александра Мурса. Работа посвящена мести и больше напоминает инди-короткометражку.
В клипе ScHoolboy Q его соучастник сидят в машине и ждут появления двух людей. После того как жертвы появляются, Q убивает одного из них.
На экране появляется знаменитая цитата Махатма Ганди: «Око за око сделает весь мир слепым». Выполнив работу, преступники пытаюся уехать, но их догоняет другой автомобиль, из которого уже другой человек делает drive-by.
Посмотреть: https://youtu.be/N5Qj7ohJmrE
Куинси Хэнли выпустил видеоряд к одной из композиций с последнего альбома CrasH Talk. Песня с участием Kid Cudi принимает иное повествование в клипе режиссера Александра Мурса. Работа посвящена мести и больше напоминает инди-короткометражку.
В клипе ScHoolboy Q его соучастник сидят в машине и ждут появления двух людей. После того как жертвы появляются, Q убивает одного из них.
На экране появляется знаменитая цитата Махатма Ганди: «Око за око сделает весь мир слепым». Выполнив работу, преступники пытаюся уехать, но их догоняет другой автомобиль, из которого уже другой человек делает drive-by.
Посмотреть: https://youtu.be/N5Qj7ohJmrE
Deep Cuts x Pixelord — PLAYLIST NO. 7
Седьмой выпуск оформил музыкант Pixelord. Артист занимается поисками футуристичного звука, вдохновляясь образами технократического будущего и компьютеризированной ретро-волной. Пластинка CYBERДЯДЯ, с гостевыми куплетами от российских рэперов выйдет в июле на лейбле Hyperboloid.
Вот как Алексей прокомментировал подборку: «Тут треки для релакснутого понедельника, когда нужно настроиться на рабочий процесс, но не напрягаясь». В компиляции присутствуют три имени из российской электронной сцены — ANSTREL, FOILAR и Devika Shawty, новая аутентичность которых уравновешивается композициями зарубежных коллег.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/7
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Седьмой выпуск оформил музыкант Pixelord. Артист занимается поисками футуристичного звука, вдохновляясь образами технократического будущего и компьютеризированной ретро-волной. Пластинка CYBERДЯДЯ, с гостевыми куплетами от российских рэперов выйдет в июле на лейбле Hyperboloid.
Вот как Алексей прокомментировал подборку: «Тут треки для релакснутого понедельника, когда нужно настроиться на рабочий процесс, но не напрягаясь». В компиляции присутствуют три имени из российской электронной сцены — ANSTREL, FOILAR и Devika Shawty, новая аутентичность которых уравновешивается композициями зарубежных коллег.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/7
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Liam Gallagher — «The River»
Второй сингл с предстоящего альбома «Why Me? Why Not.» Галлахера-младшего ретроспективен по своей сути, хоть и звучит современно.
Почти каждая выжившая со времён брит-попа группа либо уходила в иные жанровые поля, как это случилось с Radiohead и Blur, либо распадалась, как это случилось с The Verve, Elastica и десятком других коллективов. Oasis выбрали второй путь, но с некоторой оговоркой в виде сольного творчества каждого из Галлахеров. По большей части эволюции в жанре не происходило ни у одного, ни у другого. Не было стремления к откровенно коммерческому пост-брит-попу, как у группы Travis, не было и ухода в эксперименты и насыщенную лирику, как у Elbow. Новый сингл словно остался в рамках 90-х, с небольшой примесью альтернативного рока и усиленной обработкой вокала. Такое же ощущение создаёт предыдущий сингл «Shockwave». Альбом, скорее всего, будет «повторением пройденного», но качество записи релиза не даст перепутать релиз с классикой 90-х .
Посмотреть: https://youtu.be/OMpqWyeNf_E
Второй сингл с предстоящего альбома «Why Me? Why Not.» Галлахера-младшего ретроспективен по своей сути, хоть и звучит современно.
Почти каждая выжившая со времён брит-попа группа либо уходила в иные жанровые поля, как это случилось с Radiohead и Blur, либо распадалась, как это случилось с The Verve, Elastica и десятком других коллективов. Oasis выбрали второй путь, но с некоторой оговоркой в виде сольного творчества каждого из Галлахеров. По большей части эволюции в жанре не происходило ни у одного, ни у другого. Не было стремления к откровенно коммерческому пост-брит-попу, как у группы Travis, не было и ухода в эксперименты и насыщенную лирику, как у Elbow. Новый сингл словно остался в рамках 90-х, с небольшой примесью альтернативного рока и усиленной обработкой вокала. Такое же ощущение создаёт предыдущий сингл «Shockwave». Альбом, скорее всего, будет «повторением пройденного», но качество записи релиза не даст перепутать релиз с классикой 90-х .
Посмотреть: https://youtu.be/OMpqWyeNf_E
black midi — Schlagenheim
С объявлением даты выхода дебютного полноформатного альбома уровень мистификации вокруг релиза заметно поубавился. Прогнозы критиков, тур на шестьдесят городов и скупые на информацию лайв-видео задрали планку ожиданий для коллектива, который не только далёк от коммерческого звучания, но и возвращает когда-то забытый гитарный андерграунд.
Название коллектива отсылает к направлению в электронной музыке. Жанр «black midi» использует тысячи MIDI-событий (нот), которые на выходе становятся сложной для восприятия насыщенной музыкой. На этом мосты между названием группы и тем, кем она предстаёт на альбоме заканчиваются. Лёгкая небрежность и хаотичность отражается и в названиях песен. Альбом открывается с мат-рок-рифа в треке «953», за которым следуют партии гитар. На следующем треке «Speedway» картина немного смягчается, но напряжение продолжает расти по экспоненте. Изобретательность в композиции позволяет сталкивать разные по настроению куски песен, что немного отсылает к стилистике краут-рока, хотя основой в резких переходах и смене тональностей остаётся математический рок при всём обилии нойза. Подобные смены происходят в треке «Western», где кантри-линия прерывается рифами, а затем происходит обратное — на пике разгона трек уходит в начальную кантри-тему, причём переход создан намеренно грубый. Части композиции отличаются не только по содержанию, но и по сведению — чёткий, рубленный звук меняется на лоу-фай-обработку. Органика релиза выстроена при помощи джазовых и барабанных линий. Совсем редкое явление для нойз-группы оказалось связующим звеном между разными стилями и ещё одним элементом общей звуковой «небрежности». В треке «Bmbmbm» сиреноподобный звук гитары под прямую ритм-секцию соединяется с женским плаксивым голосом на заднем фоне, сдержанная агрессия вокалиста переходит в инструментальную ярость и искаженный крик. Вокал почти всегда создает нарратив, переходя то на полуразборчивое бормотание, то на наводящее страх выкрикивание строк. Абстрактная лирика подчеркивается периодически затихающим инструменталом — почти всегда есть либо вокал, либо речитатив, но акценты расставляются не попыткой петь или говорить громче, а небольшим спуском в инструментальной агрессии. Группа сама подсказывает, какие слова важны контекстно, а какие скорее работают на общую атмосферу. В одной из последних композиций «Years Ago» аргессия контрастирует с обработанными реверберацией голосами. К концу альбом резкие переходы становятся предсказуемы, но в этот раз акцент поставлен не на резкости, а на намеренном желании создать место для передышки. Закрывается альбом треком «Ducter» — почти семиминутной мат-рок-композицией со сменой темпа, что очень напоминает американский гитарный андерграунд времён группы Slint. Финалом служат не спокойные гитарные переборы, а несвязная речь и переход на крик.
Schlagenheim является тем редким случаем, когда текстура «шумного» гитарного жанра собирается не только из перегруза и иных искажений. Мат-роковые-ходы и мелодии, джазовые ударные, странный и небрежный вокал образуют новые сочетания от трека к треку, несся в себе угрожающий тон. Техническая изощрённость уходит на второй план, но в то же время становится главной краской звукового полотна, что идёт в разрез со стереотипами о математическом роке и нойз-музыке в целом.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
С объявлением даты выхода дебютного полноформатного альбома уровень мистификации вокруг релиза заметно поубавился. Прогнозы критиков, тур на шестьдесят городов и скупые на информацию лайв-видео задрали планку ожиданий для коллектива, который не только далёк от коммерческого звучания, но и возвращает когда-то забытый гитарный андерграунд.
Название коллектива отсылает к направлению в электронной музыке. Жанр «black midi» использует тысячи MIDI-событий (нот), которые на выходе становятся сложной для восприятия насыщенной музыкой. На этом мосты между названием группы и тем, кем она предстаёт на альбоме заканчиваются. Лёгкая небрежность и хаотичность отражается и в названиях песен. Альбом открывается с мат-рок-рифа в треке «953», за которым следуют партии гитар. На следующем треке «Speedway» картина немного смягчается, но напряжение продолжает расти по экспоненте. Изобретательность в композиции позволяет сталкивать разные по настроению куски песен, что немного отсылает к стилистике краут-рока, хотя основой в резких переходах и смене тональностей остаётся математический рок при всём обилии нойза. Подобные смены происходят в треке «Western», где кантри-линия прерывается рифами, а затем происходит обратное — на пике разгона трек уходит в начальную кантри-тему, причём переход создан намеренно грубый. Части композиции отличаются не только по содержанию, но и по сведению — чёткий, рубленный звук меняется на лоу-фай-обработку. Органика релиза выстроена при помощи джазовых и барабанных линий. Совсем редкое явление для нойз-группы оказалось связующим звеном между разными стилями и ещё одним элементом общей звуковой «небрежности». В треке «Bmbmbm» сиреноподобный звук гитары под прямую ритм-секцию соединяется с женским плаксивым голосом на заднем фоне, сдержанная агрессия вокалиста переходит в инструментальную ярость и искаженный крик. Вокал почти всегда создает нарратив, переходя то на полуразборчивое бормотание, то на наводящее страх выкрикивание строк. Абстрактная лирика подчеркивается периодически затихающим инструменталом — почти всегда есть либо вокал, либо речитатив, но акценты расставляются не попыткой петь или говорить громче, а небольшим спуском в инструментальной агрессии. Группа сама подсказывает, какие слова важны контекстно, а какие скорее работают на общую атмосферу. В одной из последних композиций «Years Ago» аргессия контрастирует с обработанными реверберацией голосами. К концу альбом резкие переходы становятся предсказуемы, но в этот раз акцент поставлен не на резкости, а на намеренном желании создать место для передышки. Закрывается альбом треком «Ducter» — почти семиминутной мат-рок-композицией со сменой темпа, что очень напоминает американский гитарный андерграунд времён группы Slint. Финалом служат не спокойные гитарные переборы, а несвязная речь и переход на крик.
Schlagenheim является тем редким случаем, когда текстура «шумного» гитарного жанра собирается не только из перегруза и иных искажений. Мат-роковые-ходы и мелодии, джазовые ударные, странный и небрежный вокал образуют новые сочетания от трека к треку, несся в себе угрожающий тон. Техническая изощрённость уходит на второй план, но в то же время становится главной краской звукового полотна, что идёт в разрез со стереотипами о математическом роке и нойз-музыке в целом.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
LORD APEX — «The Fads»
Работа передает волны спокойствия, которые рассеивает клубный диско-шар прямиком из небольшой квартиры в одном из затерянных боро Нью-Йорка. Артист родом из Лондона не спеша гуляет по Таймс-сквер, по старой памяти прихватив с собой зонт-трость, выбирает новые найки в сникершопе и исследует отличительные черты подземок двух мегаполисов. Комната все больше наполняется дымом, и LORD APEX обрывает нить повествования, дав почву для ожиданий от лонгплея The Elevated And Elusive, который готовится к выпуску в этом году.
Посмотреть: https://youtu.be/5GCC6mI_qqk
Работа передает волны спокойствия, которые рассеивает клубный диско-шар прямиком из небольшой квартиры в одном из затерянных боро Нью-Йорка. Артист родом из Лондона не спеша гуляет по Таймс-сквер, по старой памяти прихватив с собой зонт-трость, выбирает новые найки в сникершопе и исследует отличительные черты подземок двух мегаполисов. Комната все больше наполняется дымом, и LORD APEX обрывает нить повествования, дав почву для ожиданий от лонгплея The Elevated And Elusive, который готовится к выпуску в этом году.
Посмотреть: https://youtu.be/5GCC6mI_qqk
TATARKA — «AU»
Ира Смелая выпускает клип на сингл «AU», спродюсированный ее мужем — музыкантом Ильей Прусикиным в сотрудничестве с Виктором Сибрининым. Клип снят в Узбекистане силами производственной команды Little Big, под руководством режиссеров Азара Айюбова и Алины Пясок. Композиция, как и работа «Altyn» 2016 года, представлена с текстом на татарском языке.
Видео фиксирует жизнь города Хива, который был объявлен ЮНЕСКО памятником Всемирного наследия — здесь до наших дней сохранился историческое поселение Ичан-Кала. Город внес вклад в развитие мировой цивилизации, став одним из центров Великого Шелкового Пути. TATARKA танцует у знакового минарета Кальта-Минар и прогуливается с зонтом от солнца по красному от маков полю. Кабриолет артистки приводится в движение мускульной тягой лошади, а футуристичная одежда на контрасте вписывается в облик древних глиняных строений посреди пустыни, где время, кажется, расплавилось — на базарах, как и сотни лет назад, торгуют роскошными персидскими коврами и восточными пряностями.
Посмотреть: https://youtu.be/cwXfYdYJM5I
Ира Смелая выпускает клип на сингл «AU», спродюсированный ее мужем — музыкантом Ильей Прусикиным в сотрудничестве с Виктором Сибрининым. Клип снят в Узбекистане силами производственной команды Little Big, под руководством режиссеров Азара Айюбова и Алины Пясок. Композиция, как и работа «Altyn» 2016 года, представлена с текстом на татарском языке.
Видео фиксирует жизнь города Хива, который был объявлен ЮНЕСКО памятником Всемирного наследия — здесь до наших дней сохранился историческое поселение Ичан-Кала. Город внес вклад в развитие мировой цивилизации, став одним из центров Великого Шелкового Пути. TATARKA танцует у знакового минарета Кальта-Минар и прогуливается с зонтом от солнца по красному от маков полю. Кабриолет артистки приводится в движение мускульной тягой лошади, а футуристичная одежда на контрасте вписывается в облик древних глиняных строений посреди пустыни, где время, кажется, расплавилось — на базарах, как и сотни лет назад, торгуют роскошными персидскими коврами и восточными пряностями.
Посмотреть: https://youtu.be/cwXfYdYJM5I
Moon Duo — «Stars Are the Lighting»
Группа из Сан-Франциско представила сингл с грядущего одноименного альбома.
Психоделия в купе с меланхоличным настроением и сочетаниями вокала стали если не визитной карточкой, то точно одной из главных черт коллектива. Акустическая гитара играет в тон с синтезаторными арпеджио и дрим-поп-линиями. Мелкие детали в виде ревёрс-гитары и едва заметных электронных модуляций окружает каркас зацикленной вокальной партии. Релиз альбома назначен на 27-ое сентября.
Послушать: https://youtu.be/bYXVk4cEbkY
Группа из Сан-Франциско представила сингл с грядущего одноименного альбома.
Психоделия в купе с меланхоличным настроением и сочетаниями вокала стали если не визитной карточкой, то точно одной из главных черт коллектива. Акустическая гитара играет в тон с синтезаторными арпеджио и дрим-поп-линиями. Мелкие детали в виде ревёрс-гитары и едва заметных электронных модуляций окружает каркас зацикленной вокальной партии. Релиз альбома назначен на 27-ое сентября.
Послушать: https://youtu.be/bYXVk4cEbkY
American Football — «I Can’t Feel You (feat. Rachel Goswell)»
Минималистичная видеоработа группы из Иллинойса рассказывает о проблемах коммуникаций и одиночестве в сети.
Главными элементами клипа становятся лица людей и игра со светом, причём источник света постоянно меняется между уличным фонарём и экраном смартфона. Люди показаны в одиночестве, глядящими в пустоту информационных лент и социальных сетей. В творчестве American Football всегда возникал разговор об оторванности, потерянности. С новыми технологиями тема разворачивается под углом массовой проблемы, хоть посыл клипа сосредоточен не на общей зависимости, а на частной психологической проблеме. В конце клипа люди оказываются парами. В постели, спина к спине, взглядом в смартфон. В этот момент проскакивает другой мотив, рифмующийся с текстом трека. Человек сбегает в иную реальность, потому что в обычной жизни больше нет любви.
Посмотреть: https://youtu.be/m-yv8jlfruQ
Минималистичная видеоработа группы из Иллинойса рассказывает о проблемах коммуникаций и одиночестве в сети.
Главными элементами клипа становятся лица людей и игра со светом, причём источник света постоянно меняется между уличным фонарём и экраном смартфона. Люди показаны в одиночестве, глядящими в пустоту информационных лент и социальных сетей. В творчестве American Football всегда возникал разговор об оторванности, потерянности. С новыми технологиями тема разворачивается под углом массовой проблемы, хоть посыл клипа сосредоточен не на общей зависимости, а на частной психологической проблеме. В конце клипа люди оказываются парами. В постели, спина к спине, взглядом в смартфон. В этот момент проскакивает другой мотив, рифмующийся с текстом трека. Человек сбегает в иную реальность, потому что в обычной жизни больше нет любви.
Посмотреть: https://youtu.be/m-yv8jlfruQ
Thom Yorke — ANIMA
Сольные работы фронтмена Radiohead сложно обозначить в какой-нибудь цепочке, кроме как хронологической. Дебютный The Eraser представлял из себя некую кальку с последних работ основного коллектива, но с более «сухим» звуком. Вышедший через восемь лет после дебюта альбом Tomorrow Modern Boxes получился гораздо более абстрактным, и если первый релиз укладывался в рамки «песен», то второй обозначил переход в поле электронной музыки, в которой вокал не является каркасом, а играет роль одного из элементов общей картины. Если и обозначать какую-то линию развития, то ANIMA продолжила путь, намеченный Tomorrow Modern Boxes.
Увлечение модульными синтезаторами коснулось и Йорка. Начиненный модулями еврорек использовался не только на выступлениях с собственным материалом, но и с песнями Radiohead. Закрученные синтезаторы и сбитые ритм-линии помещают пластинку в поле тега IDM, хотя одним лишь эксперименталом дело не ограничилось и в общий тон пластинки так или иначе вклинились танцевальные жанры. Есть влияние техно, хауса и деконстракта. Том не скупается на использование вокала, как в треке «Twist», что помещает некоторые композиции в песенный контекст. То же самое происходит в треке «Dawn Chorus», который являет собой электронную балладу, где Йорк почти проговаривает текст, выстраивая лирические образы. С концертных перфомансов перекочевал трек «Not the News», сильно напоминающий Aphex Twin. Здесь же вокал сливается со струнными и синтезаторами, что лишний раз подчёркивает использование Томом вокала в качестве инструмента, чего не было в обилии на релизах Radiohead. Вокал сжимается, семплируется, проходит цепи обработок, параллельно с ним возникает основной голос, который заставляет треки балансировать между песнями и абстрактными зарисовками. Альбом не концептуален, что не лишает его органики, единого звукового поля и общего эмоционального тона.
Несмотря на большую разницу с прошлыми релизами в содержательном плане, ANIMA — очень узнаваемый альбом. Гармонические построения, выбор звуков, композиция – всё напоминает об уникальной, немного клаустрофобной эстетике, которую Том Йорк создаёт во всей своей музыке. Возможно, альбом не делает шага вперёд в жанре и личном авторском плане, но релиз сохраняет мастерство и стиль творца, демонстрирующего новые грани своих внутренних состояний.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Сольные работы фронтмена Radiohead сложно обозначить в какой-нибудь цепочке, кроме как хронологической. Дебютный The Eraser представлял из себя некую кальку с последних работ основного коллектива, но с более «сухим» звуком. Вышедший через восемь лет после дебюта альбом Tomorrow Modern Boxes получился гораздо более абстрактным, и если первый релиз укладывался в рамки «песен», то второй обозначил переход в поле электронной музыки, в которой вокал не является каркасом, а играет роль одного из элементов общей картины. Если и обозначать какую-то линию развития, то ANIMA продолжила путь, намеченный Tomorrow Modern Boxes.
Увлечение модульными синтезаторами коснулось и Йорка. Начиненный модулями еврорек использовался не только на выступлениях с собственным материалом, но и с песнями Radiohead. Закрученные синтезаторы и сбитые ритм-линии помещают пластинку в поле тега IDM, хотя одним лишь эксперименталом дело не ограничилось и в общий тон пластинки так или иначе вклинились танцевальные жанры. Есть влияние техно, хауса и деконстракта. Том не скупается на использование вокала, как в треке «Twist», что помещает некоторые композиции в песенный контекст. То же самое происходит в треке «Dawn Chorus», который являет собой электронную балладу, где Йорк почти проговаривает текст, выстраивая лирические образы. С концертных перфомансов перекочевал трек «Not the News», сильно напоминающий Aphex Twin. Здесь же вокал сливается со струнными и синтезаторами, что лишний раз подчёркивает использование Томом вокала в качестве инструмента, чего не было в обилии на релизах Radiohead. Вокал сжимается, семплируется, проходит цепи обработок, параллельно с ним возникает основной голос, который заставляет треки балансировать между песнями и абстрактными зарисовками. Альбом не концептуален, что не лишает его органики, единого звукового поля и общего эмоционального тона.
Несмотря на большую разницу с прошлыми релизами в содержательном плане, ANIMA — очень узнаваемый альбом. Гармонические построения, выбор звуков, композиция – всё напоминает об уникальной, немного клаустрофобной эстетике, которую Том Йорк создаёт во всей своей музыке. Возможно, альбом не делает шага вперёд в жанре и личном авторском плане, но релиз сохраняет мастерство и стиль творца, демонстрирующего новые грани своих внутренних состояний.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
PUP — «SIBLING RIVALRY»
Поп-панк-коллектив из Торонто выпускает анимационный клип о неудачных путешествиях лирического героя и его сестры.
Динамичное повествование истории сочетается с эстетикой мультфильма, к которому к концу видеоработы подмешиваются личные фотографии группы. Клип отсылает к эпохе расцвета поп-панка и колледж-рока, а локация в Канаде создаёт дополнительную культурную сцепку с культовым фильмом Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех». Важной становится не сама история, а то, что собирается вокруг немного хаотичного повествования — рисунки, фотографии, шутки, «свод правил для рок-группы». Насыщенный бэкграунд жанра в Канаде создавался не только группой PUP, есть и другие коллективы, например Billy Talent или Metric.
Клип показывает, что по прошествии времени группа сохраняет не только узнаваемый музыкальный тон направления, но и важную визуальную составляющую, без которой сложно представить поп-панк-движение в целом.
Посмотреть: https://youtu.be/WFzMJtsMbfw
Поп-панк-коллектив из Торонто выпускает анимационный клип о неудачных путешествиях лирического героя и его сестры.
Динамичное повествование истории сочетается с эстетикой мультфильма, к которому к концу видеоработы подмешиваются личные фотографии группы. Клип отсылает к эпохе расцвета поп-панка и колледж-рока, а локация в Канаде создаёт дополнительную культурную сцепку с культовым фильмом Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против всех». Важной становится не сама история, а то, что собирается вокруг немного хаотичного повествования — рисунки, фотографии, шутки, «свод правил для рок-группы». Насыщенный бэкграунд жанра в Канаде создавался не только группой PUP, есть и другие коллективы, например Billy Talent или Metric.
Клип показывает, что по прошествии времени группа сохраняет не только узнаваемый музыкальный тон направления, но и важную визуальную составляющую, без которой сложно представить поп-панк-движение в целом.
Посмотреть: https://youtu.be/WFzMJtsMbfw
Учитесь плавать: Deep Cuts Guide
Мы протестировали большой список форматов — часть из них закрепились, дав начало постоянным рубрикам. В сегодняшнем материале мы разбираем вопросы:
1. О чем пишут в Deep Cuts и почему это важно?
2. Где хранятся лучшие материалы журнала и как читать их эффективно?
3. Как подобрать рубрику себе по душе?
Мы продолжаем развиваться дальше — у нас есть новые идеи для реализации и непрекращающийся информационный поток для его анализа и переработки в доступные материалы для всех, вне зависимости от музыкальных предпочтений.
Оставайтесь с нами, и помните: «sharing is caring». Каждая ваша реакция на материал, комментарий или репост делают сообщество журнала немного шире.
Подробнее: https://deepcuts.ru/how-to
Выбор названия «Учитесь плавать» не случаен — так в разрозненный период с 1991 по 2010 годы назывался проект, охватывающий формат радиопередачи, и одноименный фестиваль. Создатели максимально точно отрабатывали, осмысляли направления экстремальной музыки и выступали против социального конформизма. Среди людей, которые приложили к проекту силы отмечены: Александр Ф. Скляр из группы Ва-БанкЪ, писатель Евгений Головин, Александр «Чача» Иванов из группы Наив, а идеологом первого мероприятия выступил музыкант и писатель Генри Роллинз, давший толчок к развитию движения Straight Edge в России.
Enjoy!
Мы протестировали большой список форматов — часть из них закрепились, дав начало постоянным рубрикам. В сегодняшнем материале мы разбираем вопросы:
1. О чем пишут в Deep Cuts и почему это важно?
2. Где хранятся лучшие материалы журнала и как читать их эффективно?
3. Как подобрать рубрику себе по душе?
Мы продолжаем развиваться дальше — у нас есть новые идеи для реализации и непрекращающийся информационный поток для его анализа и переработки в доступные материалы для всех, вне зависимости от музыкальных предпочтений.
Оставайтесь с нами, и помните: «sharing is caring». Каждая ваша реакция на материал, комментарий или репост делают сообщество журнала немного шире.
Подробнее: https://deepcuts.ru/how-to
Выбор названия «Учитесь плавать» не случаен — так в разрозненный период с 1991 по 2010 годы назывался проект, охватывающий формат радиопередачи, и одноименный фестиваль. Создатели максимально точно отрабатывали, осмысляли направления экстремальной музыки и выступали против социального конформизма. Среди людей, которые приложили к проекту силы отмечены: Александр Ф. Скляр из группы Ва-БанкЪ, писатель Евгений Головин, Александр «Чача» Иванов из группы Наив, а идеологом первого мероприятия выступил музыкант и писатель Генри Роллинз, давший толчок к развитию движения Straight Edge в России.
Enjoy!
Akiko Haruna — Delusions
В дебютной работе продюсера Акико Харуны стилистика техно вырастает на стене звука под обрывки вокала и речитатива.
Замкнутый релиз работает скорее в контексте перфоманса, а не танцевальной традиции. Призвуки, шорохи, брошенные как бы невзначай элементы и порезанные на кусочки вокальные партии создают атмосферу тревоги, что также рифмуется с последним релизом берлинского продюсера Dis Fig. Рассуждения вокруг гендерной проблематики, как в треке «Hetero», и болезненных воспоминаний, как в треке «A Mothers Love», задают главные настроения мини-альбома. Сама разработка выглядит как музыкальное выражение словесного концепта или определённого высказывания — в треке «Hetero» идёт игра с фразой «I wanna be your bitch», которая то сжимается, то растягивается в обработках, технически воплощая страх и неуверенность.
Экспериментальные наброски с минимальным количеством «инструментальных» элементов воплотились в мини-альбоме Delusions. Ждать ли переход в более концептуальные вещи, как это случилось с Мэри Дэвидсон, или же в классические техно-пассажи — станет ясно с выходом нового материала.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В дебютной работе продюсера Акико Харуны стилистика техно вырастает на стене звука под обрывки вокала и речитатива.
Замкнутый релиз работает скорее в контексте перфоманса, а не танцевальной традиции. Призвуки, шорохи, брошенные как бы невзначай элементы и порезанные на кусочки вокальные партии создают атмосферу тревоги, что также рифмуется с последним релизом берлинского продюсера Dis Fig. Рассуждения вокруг гендерной проблематики, как в треке «Hetero», и болезненных воспоминаний, как в треке «A Mothers Love», задают главные настроения мини-альбома. Сама разработка выглядит как музыкальное выражение словесного концепта или определённого высказывания — в треке «Hetero» идёт игра с фразой «I wanna be your bitch», которая то сжимается, то растягивается в обработках, технически воплощая страх и неуверенность.
Экспериментальные наброски с минимальным количеством «инструментальных» элементов воплотились в мини-альбоме Delusions. Ждать ли переход в более концептуальные вещи, как это случилось с Мэри Дэвидсон, или же в классические техно-пассажи — станет ясно с выходом нового материала.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
IAMDDB — «Urban Jazz»
В черно-белом клипе соул- и рэп-исполнительницы из Манчестера разворачивается история одного концерта.
Видео снято в духе документального кино. Сцены с пометками «саундчек» и «бэкстейдж», фотографии, закадровые комментарии самой певицы составляют хронометраж. Несмотря на яркие кадры выступления, большую часть времени показывается подготовка к нему, что говорит о нарративе работы — путь к успеху всегда требует времени и усилий.
Посмотреть: https://youtu.be/d65dixbYuL0
В черно-белом клипе соул- и рэп-исполнительницы из Манчестера разворачивается история одного концерта.
Видео снято в духе документального кино. Сцены с пометками «саундчек» и «бэкстейдж», фотографии, закадровые комментарии самой певицы составляют хронометраж. Несмотря на яркие кадры выступления, большую часть времени показывается подготовка к нему, что говорит о нарративе работы — путь к успеху всегда требует времени и усилий.
Посмотреть: https://youtu.be/d65dixbYuL0
Kelsey Lu — «Foreign Car»
Запись начинается с сопоставления звука выхлопа импортного спорткара с атлетичным мужским торсом методами параллельного монтажа. Классический автомобиль Феррари подъезжает к роскошному особняку, в котором уже собрались почитатели таланта певицы.
Девушка окружена вниманием — любая её прихоть исполняется незамедлительно, мужчины встают на колени, лишь бы ухватить лучи цветущей красоты. Прямое сравнение характеристик усиливается, когда Kelsey Lu собственноручно моет тело избранника на автомойке.
Посмотреть: https://youtu.be/ZhaA2A5xQ-g
Запись начинается с сопоставления звука выхлопа импортного спорткара с атлетичным мужским торсом методами параллельного монтажа. Классический автомобиль Феррари подъезжает к роскошному особняку, в котором уже собрались почитатели таланта певицы.
Девушка окружена вниманием — любая её прихоть исполняется незамедлительно, мужчины встают на колени, лишь бы ухватить лучи цветущей красоты. Прямое сравнение характеристик усиливается, когда Kelsey Lu собственноручно моет тело избранника на автомойке.
Посмотреть: https://youtu.be/ZhaA2A5xQ-g
