Deep Cuts x ФАКТУРА — PLAYLIST NO. 5
Электронная музыка в России распространена и за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Представляем вам лейбл ФАКТУРА — объединение из Уральского Федерального Округа, в котором собираются независимые музыканты с общим вектором на текстурный IDM-звук. Энтузиасты на Урале создают экспериментальные записи, чтобы продвигать нишевое музыкальное видение в Европу и Азию.
ФАКТУРА собрали для нас плейлист, посвященный локальной сцене — вы услышите, как музыканты исследуют ландшафты в поисках многомерных звуковых моделей, которые будут непременно подсвечены местным колоритом.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/5
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Электронная музыка в России распространена и за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Представляем вам лейбл ФАКТУРА — объединение из Уральского Федерального Округа, в котором собираются независимые музыканты с общим вектором на текстурный IDM-звук. Энтузиасты на Урале создают экспериментальные записи, чтобы продвигать нишевое музыкальное видение в Европу и Азию.
ФАКТУРА собрали для нас плейлист, посвященный локальной сцене — вы услышите, как музыканты исследуют ландшафты в поисках многомерных звуковых моделей, которые будут непременно подсвечены местным колоритом.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/5
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
!!! — «UR Paranoid//Off the Grid»
Американский дэнс-панк-коллектив представил двойной сингл на лейбле Warp. В описании под видео на YouTube группа обозначила релиз треков, как некое предзнаменование будущего материала, даты выхода которого пока не обозначены.
!!! сохранили панк-эстетику, при этом в новых треках упор сделан на электронную составляющую. Влияние хауса и техно вытесняют привычную для группы аранжировку с аналоговыми инструментами, хоть и в последних альбомах «гитарное» наполнение сводилось в основном к редким мелодическим ходам и груву бас-гитары. Другой большой ассоциацией становится французский хаус дуэта Justice — частотные срезы, фейзеры и упор на немного хаотическую ритм-секцию крепко связывают релиз с дэнс-панком недалёкого прошлого.
Послушать: https://youtu.be/e0WCYVICNkE
Американский дэнс-панк-коллектив представил двойной сингл на лейбле Warp. В описании под видео на YouTube группа обозначила релиз треков, как некое предзнаменование будущего материала, даты выхода которого пока не обозначены.
!!! сохранили панк-эстетику, при этом в новых треках упор сделан на электронную составляющую. Влияние хауса и техно вытесняют привычную для группы аранжировку с аналоговыми инструментами, хоть и в последних альбомах «гитарное» наполнение сводилось в основном к редким мелодическим ходам и груву бас-гитары. Другой большой ассоциацией становится французский хаус дуэта Justice — частотные срезы, фейзеры и упор на немного хаотическую ритм-секцию крепко связывают релиз с дэнс-панком недалёкого прошлого.
Послушать: https://youtu.be/e0WCYVICNkE
Kedr Livanskiy — Your Need
В новом альбоме Яна Кедрина продолжает нить предыдущих работ, в этот раз сосредоточив внимание на хаусе и эстетике танцевальной музыки постсоветского периода. На Your Need Kedr Livansky работает совместно с продюсером Flaty, который существенно переработал аранжировки Кедриной. Flaty также поработал над сведением: технически Your Need также звучит ярче и выразительнее старых работ. Пластинка издана на независимом лейбле 2MR электронного музыканта Майка Симонетти.
Текстовая составляющая сведена до минимума, что только сближает релиз с классическими хаус-приёмами. Кедрина отошла от мрачного, созерцательного IDM, холодная атмосфера которого пронизывала весь прошлый релиз Ariadna. Каждая композиция Your Need спродюсирована словно для DJ-сэтов, что подчеркивается предсказуемыми ходами, некой скупостью в аранжировках и цикличной композицией. Яна работает с наследием позднего СССР — в интервью городскому изданию The Village артистка упоминала о вдохновении советской музыкой 80-х. В треке «Why Love (Зачем любовь)» повторяются строки «любит-не любит — девчонку погубит», настроением и мотивами отсылая к русским песенным образам. Песня «Lugovoy (November Dub)» по жанровой составляющей уходит в область даба, постепенно уходя в акцентах от прямого электронного звука. Отдельным блоком выделяется композиция «LED (Лёд)», в котором вокал выведен на передний план. Завершается работа энергичным треком «Ivan Kupala (New Day) ( И в а н к у п а л а), который закрывает новую главу в творчестве Яны Кедриной.
Альбом положительно отметили издания Pitchfork и The Guardian. Яна соединяет эстетику постсоветской России и западную традицию хаус-музыки, что резонирует с сегодняшним веянием в андерграундной и массовой культурах.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
В новом альбоме Яна Кедрина продолжает нить предыдущих работ, в этот раз сосредоточив внимание на хаусе и эстетике танцевальной музыки постсоветского периода. На Your Need Kedr Livansky работает совместно с продюсером Flaty, который существенно переработал аранжировки Кедриной. Flaty также поработал над сведением: технически Your Need также звучит ярче и выразительнее старых работ. Пластинка издана на независимом лейбле 2MR электронного музыканта Майка Симонетти.
Текстовая составляющая сведена до минимума, что только сближает релиз с классическими хаус-приёмами. Кедрина отошла от мрачного, созерцательного IDM, холодная атмосфера которого пронизывала весь прошлый релиз Ariadna. Каждая композиция Your Need спродюсирована словно для DJ-сэтов, что подчеркивается предсказуемыми ходами, некой скупостью в аранжировках и цикличной композицией. Яна работает с наследием позднего СССР — в интервью городскому изданию The Village артистка упоминала о вдохновении советской музыкой 80-х. В треке «Why Love (Зачем любовь)» повторяются строки «любит-не любит — девчонку погубит», настроением и мотивами отсылая к русским песенным образам. Песня «Lugovoy (November Dub)» по жанровой составляющей уходит в область даба, постепенно уходя в акцентах от прямого электронного звука. Отдельным блоком выделяется композиция «LED (Лёд)», в котором вокал выведен на передний план. Завершается работа энергичным треком «Ivan Kupala (New Day) ( И в а н к у п а л а), который закрывает новую главу в творчестве Яны Кедриной.
Альбом положительно отметили издания Pitchfork и The Guardian. Яна соединяет эстетику постсоветской России и западную традицию хаус-музыки, что резонирует с сегодняшним веянием в андерграундной и массовой культурах.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Metronomy — «Lately»
Девушка находит в песке аудиокассету с надписью «METRONOMY 4 EVA». Когда запись оказывается на кровати в комнате, из нее, будто из люков футуристического звездолета, вылезают в несколько раз уменьшенные музыканты. Джозеф Маунт повторяет в припеве: «Lately, I call you / When I do nothing, oh», треком в очередной раз осмысляя романтические отношения, делая пометку, что любовь — это работа для двоих. Забыв об осторожности, новая пассия садится на звуконоситель и давит коллектив в полном составе. Кассета возвращается на место, вновь заносимая песком, с надеждой быть услышанной еще раз, пусть даже через долгое время.
Посмотреть: https://youtu.be/hj0TY5jhx3Q
Девушка находит в песке аудиокассету с надписью «METRONOMY 4 EVA». Когда запись оказывается на кровати в комнате, из нее, будто из люков футуристического звездолета, вылезают в несколько раз уменьшенные музыканты. Джозеф Маунт повторяет в припеве: «Lately, I call you / When I do nothing, oh», треком в очередной раз осмысляя романтические отношения, делая пометку, что любовь — это работа для двоих. Забыв об осторожности, новая пассия садится на звуконоситель и давит коллектив в полном составе. Кассета возвращается на место, вновь заносимая песком, с надеждой быть услышанной еще раз, пусть даже через долгое время.
Посмотреть: https://youtu.be/hj0TY5jhx3Q
Bibio — Ribbons
После экспериментов с дроуном и эмбиентом Стивен Уилкинсон возвращается к более привычным для него жанрам — фолку и всему, что может работать под тэгом «easy-listening». Лонгплей Ribbons ретроспективен по своей сути, однако Стивен не ставил цели эмулировать звучание — собственный взгляд здесь играет ключевую роль, несмотря на большое количество ассоциаций.
Широкий набор акустических инструментов в виде гитар, скрипок, банджо и мандолин от трека к треку является центром буколической картины. Вокал Стивена существует если не в качестве вспомогательного инструмента, то уж точно «на равных правах» с fingerstyle-гитарами, ведущих основные мелодии, как в треке «Watch The Flies». Особняком в первой половине альбома стоит трек «Before», в котором соул-мотивы и chill-hop-ударные отрывают общее звучание от фолка. Аккуратные гитарные пассажи чередуются с полностью электронными настроениями, как «Pretty Ribbons And Lovely Flowers». Альбом не построен на стыках классического и экспериментального, поэтому вкрапление мотивов, сильно отдающих прошлыми работами Стивена работает не на расширение звуковой картины, а не её рассеивание. Показательным для всего альбома становится трек «Curls», в котором лёгкость аранжировок резонирует с поп-музыкой и «кассетной испорченностью» в продакшене. Лирические мотивы строятся вокруг тех же буколических тем.
На Ribbons Стивен фокусируется на инструментальной составляющей, что в то же время не мешает ему оставаться музыкантом, работающим в поджанрах электроники. Обыгрывание lo-fi-записей играет в тон с попыткой Стивена прокладывать мост между продакшеном 21-ого века и музыкальной традицией минувшей эпохи. Дань уважения к фолку конца 70-х не превратилось в подражание, а преобразовалось в уверенную и бесконечно спокойную работу Ribbons.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
После экспериментов с дроуном и эмбиентом Стивен Уилкинсон возвращается к более привычным для него жанрам — фолку и всему, что может работать под тэгом «easy-listening». Лонгплей Ribbons ретроспективен по своей сути, однако Стивен не ставил цели эмулировать звучание — собственный взгляд здесь играет ключевую роль, несмотря на большое количество ассоциаций.
Широкий набор акустических инструментов в виде гитар, скрипок, банджо и мандолин от трека к треку является центром буколической картины. Вокал Стивена существует если не в качестве вспомогательного инструмента, то уж точно «на равных правах» с fingerstyle-гитарами, ведущих основные мелодии, как в треке «Watch The Flies». Особняком в первой половине альбома стоит трек «Before», в котором соул-мотивы и chill-hop-ударные отрывают общее звучание от фолка. Аккуратные гитарные пассажи чередуются с полностью электронными настроениями, как «Pretty Ribbons And Lovely Flowers». Альбом не построен на стыках классического и экспериментального, поэтому вкрапление мотивов, сильно отдающих прошлыми работами Стивена работает не на расширение звуковой картины, а не её рассеивание. Показательным для всего альбома становится трек «Curls», в котором лёгкость аранжировок резонирует с поп-музыкой и «кассетной испорченностью» в продакшене. Лирические мотивы строятся вокруг тех же буколических тем.
На Ribbons Стивен фокусируется на инструментальной составляющей, что в то же время не мешает ему оставаться музыкантом, работающим в поджанрах электроники. Обыгрывание lo-fi-записей играет в тон с попыткой Стивена прокладывать мост между продакшеном 21-ого века и музыкальной традицией минувшей эпохи. Дань уважения к фолку конца 70-х не превратилось в подражание, а преобразовалось в уверенную и бесконечно спокойную работу Ribbons.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Frankie Cosmos — «Windows»
Frankie Cosmos выпускает клип на трек с альбома Close it Quietly, который выйдет 6 сентября на Sub Pop. Видео снято начинающим режиссером Элизой Дойл из Нью-Йорка.
В работе показан обычный выходной день из жизни двух девушек — они гуляют по улицам, играют со встречным псом, катаются на велосипеде и скейте. Под вечер, положив самокаты в багажник джипа, они наносят на лицо грим грустного и веселого клоуна и ездят по окрестностям, слушая музыку. По приезде на пляж девушки прямо в одежде прыгают в воду и смывают с себя остатки прошлого, находя пути к всепрощению.
Посмотреть: https://youtu.be/0CxmXgOgjbQ
Frankie Cosmos выпускает клип на трек с альбома Close it Quietly, который выйдет 6 сентября на Sub Pop. Видео снято начинающим режиссером Элизой Дойл из Нью-Йорка.
В работе показан обычный выходной день из жизни двух девушек — они гуляют по улицам, играют со встречным псом, катаются на велосипеде и скейте. Под вечер, положив самокаты в багажник джипа, они наносят на лицо грим грустного и веселого клоуна и ездят по окрестностям, слушая музыку. По приезде на пляж девушки прямо в одежде прыгают в воду и смывают с себя остатки прошлого, находя пути к всепрощению.
Посмотреть: https://youtu.be/0CxmXgOgjbQ
Deep Cuts x 5/8 : радио — Playlist NO. 6
В рамках сотрудничества с внежанровыми музыкальными проектами мы представляем очередной плейлист, который был собран независимой радиостанцией 5/8 : радио.
В этом сборнике каждый сотрудник команды представил по одному треку, разобрал контекст композиции и попытался ответить на вопрос: «Как воспринимают окружающую действительность музыканты?»
Сквозь призму музыки коллеги из 5/8 : радио отслеживают реакции артистов на происходящее вокруг, с обратной стороны пытаясь понять то, как влияет аудиоландшафт на слушателя. Музыка замыкает цикл, вдохновляясь чем-то извне и в то же время становясь источником вдохновения для кого-то.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/6
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
В рамках сотрудничества с внежанровыми музыкальными проектами мы представляем очередной плейлист, который был собран независимой радиостанцией 5/8 : радио.
В этом сборнике каждый сотрудник команды представил по одному треку, разобрал контекст композиции и попытался ответить на вопрос: «Как воспринимают окружающую действительность музыканты?»
Сквозь призму музыки коллеги из 5/8 : радио отслеживают реакции артистов на происходящее вокруг, с обратной стороны пытаясь понять то, как влияет аудиоландшафт на слушателя. Музыка замыкает цикл, вдохновляясь чем-то извне и в то же время становясь источником вдохновения для кого-то.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/6
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Death Grips — Gmail And The Restraining Orders
Лейбл Warp состоит из разносторонних артистов, близких по эстетическим предпочтениям. Команда резидентов колеблется от Aphex Twin и Брайана Ино до Дэнни Брауна и Ива Тюмора. В честь тридцатилетия Warp, совместно с лондонской онлайн-радиостанцией NTS Live, запустил радио-трансляцию с участием собственных и приглашенных музыкантов.
В сетке расписания, представленном на официальном сайте, помимо артистов Warp, появилась запись о выступлении Death Grips. Коллектив из Сакраменто подготовил сет с ломаными партиями ударных, пробивающий бреши в шумовой синтезаторной завесе. Абразивные звуковые волны ремикшированы в получасовую пьесу из нойз-рок-материала 2015 года, который не входил в официальные релизы и в основном использовался для живых выступлений группы в рамках тура, приуроченному к альбому The Powers That B.
Два года назад коллектив выпустил запись — соло на ударных от Зака Хилла. Одинадцатиминутный трек был полностью записан на электронной барабанной системе Roland V-Drums и представлял из себя пост-индустриальную экспрессию Зака, сохранившуюся со времен нойз-рок-коллектива Hella.
Gmail And The Restraining Orders — это внеформатная работа, музыкальный коллаж, напоминающий по своей интенции свободные звуковые сессии ранних Pink Floyd и эксперименты с вокальными сэмплами продюсера Энди Морина на первом диске альбома The Powers That B. Хаотичный поток перкуссии совмещен с инструментальными треками пластинки Fashion Week, очищенной от любых намеков на упорядоченное действие. После выпуска последнего полноформатного релиза в 2018 году, Death Grips сконцентрировались на расщеплении звуковой структурности, максимально приблизившись к импровизационному нойзу и смысловому дискурсу авангардистского течения дада.
Послушать:
YouTube | Telegram
Лейбл Warp состоит из разносторонних артистов, близких по эстетическим предпочтениям. Команда резидентов колеблется от Aphex Twin и Брайана Ино до Дэнни Брауна и Ива Тюмора. В честь тридцатилетия Warp, совместно с лондонской онлайн-радиостанцией NTS Live, запустил радио-трансляцию с участием собственных и приглашенных музыкантов.
В сетке расписания, представленном на официальном сайте, помимо артистов Warp, появилась запись о выступлении Death Grips. Коллектив из Сакраменто подготовил сет с ломаными партиями ударных, пробивающий бреши в шумовой синтезаторной завесе. Абразивные звуковые волны ремикшированы в получасовую пьесу из нойз-рок-материала 2015 года, который не входил в официальные релизы и в основном использовался для живых выступлений группы в рамках тура, приуроченному к альбому The Powers That B.
Два года назад коллектив выпустил запись — соло на ударных от Зака Хилла. Одинадцатиминутный трек был полностью записан на электронной барабанной системе Roland V-Drums и представлял из себя пост-индустриальную экспрессию Зака, сохранившуюся со времен нойз-рок-коллектива Hella.
Gmail And The Restraining Orders — это внеформатная работа, музыкальный коллаж, напоминающий по своей интенции свободные звуковые сессии ранних Pink Floyd и эксперименты с вокальными сэмплами продюсера Энди Морина на первом диске альбома The Powers That B. Хаотичный поток перкуссии совмещен с инструментальными треками пластинки Fashion Week, очищенной от любых намеков на упорядоченное действие. После выпуска последнего полноформатного релиза в 2018 году, Death Grips сконцентрировались на расщеплении звуковой структурности, максимально приблизившись к импровизационному нойзу и смысловому дискурсу авангардистского течения дада.
Послушать:
YouTube | Telegram
Kojey Radical — «Can't Go Back»
Британский артист представил визуализацию на четвертый за текущий год сингл. Kojey Radical отмечает, что танец является для него методом самолечения и помогает в борьбе с затянувшейся болезненной депрессией: «When I went through the darkest parts of my depression I used dance as a sort of healing therapy I wanted to reflect the joy of losing your self in a moment and letting everything go».
Музыкант демонстрирует слаженную хореографию в полумраке производственного помещения в компании хороших друзей под аккомпанемент живых ударных партий и духовой секции. Общая композиция подвержена R&B-влиянию, что отражает исцеление, к которому удалось пробиться сквозь туман серьезного ментального расстройства. Музыка обрывается и в кадре остается фотопортрет в рамке, рядом с которым стоят свечи. Коннотация работы меняется с оптимистичной на осмысленную, отмечая мысль: «Strong are those who have known defeat, known suffering, struggle and loss… and still find a way to dance in the darkness».
Посмотреть: https://youtu.be/_ZCNgXzRq-o
Британский артист представил визуализацию на четвертый за текущий год сингл. Kojey Radical отмечает, что танец является для него методом самолечения и помогает в борьбе с затянувшейся болезненной депрессией: «When I went through the darkest parts of my depression I used dance as a sort of healing therapy I wanted to reflect the joy of losing your self in a moment and letting everything go».
Музыкант демонстрирует слаженную хореографию в полумраке производственного помещения в компании хороших друзей под аккомпанемент живых ударных партий и духовой секции. Общая композиция подвержена R&B-влиянию, что отражает исцеление, к которому удалось пробиться сквозь туман серьезного ментального расстройства. Музыка обрывается и в кадре остается фотопортрет в рамке, рядом с которым стоят свечи. Коннотация работы меняется с оптимистичной на осмысленную, отмечая мысль: «Strong are those who have known defeat, known suffering, struggle and loss… and still find a way to dance in the darkness».
Посмотреть: https://youtu.be/_ZCNgXzRq-o
black midi — «Talking Heads»
Вслед за треком «crow’s perch» лондонский коллектив выпускает новый сингл, в котором абстрактные образы соединяются друг с другом в движении мат-рока.
Заработав определенную репутацию в лондонском андерграунде, коллектив получил огласку в больших музыкальных СМИ. Однако элемент недосказанности и мистификации присутствовал вплоть до объявления даты релиза Schlagenheim — дебютного полноформатника группы. Странные сообщения на сайте группы, DIY-эстетика в видеоработах, выступление на KEXP с песнями, помеченными как «untitled 1-6» и возможность послушать старый EP исключительно на физическом носителе, если слушателю посчастливилось купить его на одном из концертов коллектива. Несколько лайвов на различных YouTube-каналах складывают впечатление о новом явлении на андерграундной гитарной сцене Англии, что по атмосфере напоминает американцев Slint, но с уклоном в технические эксперименты.
Послушать: https://youtu.be/3A45-pgTdaY
Вслед за треком «crow’s perch» лондонский коллектив выпускает новый сингл, в котором абстрактные образы соединяются друг с другом в движении мат-рока.
Заработав определенную репутацию в лондонском андерграунде, коллектив получил огласку в больших музыкальных СМИ. Однако элемент недосказанности и мистификации присутствовал вплоть до объявления даты релиза Schlagenheim — дебютного полноформатника группы. Странные сообщения на сайте группы, DIY-эстетика в видеоработах, выступление на KEXP с песнями, помеченными как «untitled 1-6» и возможность послушать старый EP исключительно на физическом носителе, если слушателю посчастливилось купить его на одном из концертов коллектива. Несколько лайвов на различных YouTube-каналах складывают впечатление о новом явлении на андерграундной гитарной сцене Англии, что по атмосфере напоминает американцев Slint, но с уклоном в технические эксперименты.
Послушать: https://youtu.be/3A45-pgTdaY
макулатура — место
Продолжаем выпускать текстовые рецензии дружественных музыкальных формаций. Сегодня мы выпускаем материал от концертного объединения SPARROW — коллеги разобрали сложную работу классиков русскоязычного абстрактного хип-хопа. Предлагаем вам ознакомиться с работой ниже, а также подписаться на SPARROW, чтобы быть в курсе состояния дел на российской независимой сцене.
Неудобства с группой макулатура начинаются на уровне названия. Фраза «новая макулатура вышла» — каламбур, но последний лонгплей действительно имеет отношение к сортировке старого и отжившего. Вопреки тяжести переработанного груза, в новой работе обнаруживаются попытки поиска легкости.
Гитарные партии к альбому записывал саунд-продюсер и бывший гитарист Дельфина — Павел Додонов. Такой ход отразился на вариативности аранжировок — самоопределение коллектива звучит, как «реп(sic!)-группа», но в этот раз от привычного формата взаимодействия бита и стихотворных форм не осталось практически ничего. Даже «кафедра» с самым быстрым речитативом на пластинке и практически блюзовая «всё включено» поднимают связи авторов с лирическим гитарным звуком нулевых. При этом музыка не перетягивает внимание на себя — вводя сильные, акцентные куплеты макулатура только сильнее продавливает текстом.
Спустя пару недель после релиза в сети появляется кураторская записка, саркастично и самоиронично настроенная в отношении поп-культуры: «Мне не дает покоя поэтический талант Канье (Уэста) / Я написал эту песню («последний год на земле») как заговор от клептомании». Потрековый разбор альбома, который произвел Константин Сперанский, будто пытается отвести группу с более чем десятилетней историей от въевшегося определения экзистенциалистов. Но уже в первом треке «утро» обозначены знакомые до мелочей пустоты, медитация вокруг которых продолжится весь альбом — это скука, натоптыши от одних и тех же жизненных рутин и неудовлетворенность творчеством: «В этой качке забыться, потом вскочить и по-новой / ни бога, ни черта, ни распятия, ни выходного». Эти строчки из трека «любовь» подчеркивает вневременной штиль, в котором текст полностью лишается реальных референтов и становится одним театрализованным действом, упоминанием вскользь, вместо называния вещей поименно.
Вечеринки и коммуналки, самолёты и «бирюзовый», земной Петербург когда-то вызвали излишнюю чувствительность, но переродились и становятся разве что недоумением от двух крайностей жизни. Проживи её в любой из конечных точек диапазона, стань поэтом или директором магазина — обстоятельства нежданно щелкнут по лбу, предложив начать цикл страдания заново. Упражняться в поиске своего места в сценариях и локациях, которые предоставляет альбом, можно до бессилия — важно не проехать свою остановку, забывшись, и сойти, а экзистенциальный криз от сроднения со стихами новой макулатуры станет первым поворотом к Дивному Новому Миру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Продолжаем выпускать текстовые рецензии дружественных музыкальных формаций. Сегодня мы выпускаем материал от концертного объединения SPARROW — коллеги разобрали сложную работу классиков русскоязычного абстрактного хип-хопа. Предлагаем вам ознакомиться с работой ниже, а также подписаться на SPARROW, чтобы быть в курсе состояния дел на российской независимой сцене.
Неудобства с группой макулатура начинаются на уровне названия. Фраза «новая макулатура вышла» — каламбур, но последний лонгплей действительно имеет отношение к сортировке старого и отжившего. Вопреки тяжести переработанного груза, в новой работе обнаруживаются попытки поиска легкости.
Гитарные партии к альбому записывал саунд-продюсер и бывший гитарист Дельфина — Павел Додонов. Такой ход отразился на вариативности аранжировок — самоопределение коллектива звучит, как «реп(sic!)-группа», но в этот раз от привычного формата взаимодействия бита и стихотворных форм не осталось практически ничего. Даже «кафедра» с самым быстрым речитативом на пластинке и практически блюзовая «всё включено» поднимают связи авторов с лирическим гитарным звуком нулевых. При этом музыка не перетягивает внимание на себя — вводя сильные, акцентные куплеты макулатура только сильнее продавливает текстом.
Спустя пару недель после релиза в сети появляется кураторская записка, саркастично и самоиронично настроенная в отношении поп-культуры: «Мне не дает покоя поэтический талант Канье (Уэста) / Я написал эту песню («последний год на земле») как заговор от клептомании». Потрековый разбор альбома, который произвел Константин Сперанский, будто пытается отвести группу с более чем десятилетней историей от въевшегося определения экзистенциалистов. Но уже в первом треке «утро» обозначены знакомые до мелочей пустоты, медитация вокруг которых продолжится весь альбом — это скука, натоптыши от одних и тех же жизненных рутин и неудовлетворенность творчеством: «В этой качке забыться, потом вскочить и по-новой / ни бога, ни черта, ни распятия, ни выходного». Эти строчки из трека «любовь» подчеркивает вневременной штиль, в котором текст полностью лишается реальных референтов и становится одним театрализованным действом, упоминанием вскользь, вместо называния вещей поименно.
Вечеринки и коммуналки, самолёты и «бирюзовый», земной Петербург когда-то вызвали излишнюю чувствительность, но переродились и становятся разве что недоумением от двух крайностей жизни. Проживи её в любой из конечных точек диапазона, стань поэтом или директором магазина — обстоятельства нежданно щелкнут по лбу, предложив начать цикл страдания заново. Упражняться в поиске своего места в сценариях и локациях, которые предоставляет альбом, можно до бессилия — важно не проехать свою остановку, забывшись, и сойти, а экзистенциальный криз от сроднения со стихами новой макулатуры станет первым поворотом к Дивному Новому Миру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
SHYGIRL — «UCKERS»
В кадр, прямиком из каноничных хоррор-фильмов, кочуют душераздирающий крик ужаса и выражение неподдельного страха на женском лице. Визг затягивается — продюсер Sega Bodega вплел его в структуру трека, снабдив потусторонними сбивками ударных, заложив в основу танцевального грува.
SHYGIRL прячет лицо за белоснежной вуалью. Облачившись в латекс она танцует во все тех же черно-белых декорациях. К концу артистка с острыми гвоздями ногтей возвращается в многоцветную палитру, но беспокойство за судьбу женщины, на чью голову был надет пластиковый пакет, никуда не исчезает.
Посмотреть: https://youtu.be/cMj3pmnZ4ho
В кадр, прямиком из каноничных хоррор-фильмов, кочуют душераздирающий крик ужаса и выражение неподдельного страха на женском лице. Визг затягивается — продюсер Sega Bodega вплел его в структуру трека, снабдив потусторонними сбивками ударных, заложив в основу танцевального грува.
SHYGIRL прячет лицо за белоснежной вуалью. Облачившись в латекс она танцует во все тех же черно-белых декорациях. К концу артистка с острыми гвоздями ногтей возвращается в многоцветную палитру, но беспокойство за судьбу женщины, на чью голову был надет пластиковый пакет, никуда не исчезает.
Посмотреть: https://youtu.be/cMj3pmnZ4ho
Rich Brian — «Yellow (feat. Bekon)»
Композиция войдет в пластинку The Sailor, релиз которой намечен на 26 июля 2019 года. На треке спел, а также разработал его инструментал музыкант Даниэль Танненбаум. Как композитор Bekon работал со ScHoolboy Q, SZA и A$AP Ferg; написал для Кендрика Ламара часть значимого для сообщества альбома DAMN.
В некоторых домах послезакатного пригорода, в их незашторенных гостиных продолжается веселье. «Don't fight the feeling 'cause I'm yellow» — отмечает Брайан. Шумные компании делятся по признаку близости культур, пока главный герой индонезийского происхождения находится в одиночестве. Комната затянута целлофановой пленкой, чтобы избежать баснословных чеков за дорогостоящую химчистку мебели и коврового покрытия от обилия крови. Rich Brian вырывается из пластикового кокона, чтобы пробить брешь в панорамном окне и кричать в пустынность улицы строки «How do I disappear without anybody knowing? / Will anybody even miss me when I'm gone?». Демоны овладевают артистом — он мечется из угла в угол и в итоге рушит четвертую стену выпрыгивая в окно, за собой поджигая дом, пока Даниэль наблюдает за творящимся безумием с печальным хладнокровием. Вспышками в зрачке Брайана проносятся сотни исписанных на тексты листов бумаги и желание бежать как можно дальше по глобусу, оголтелые пьяные драки после встречи с матерью и лишние случайные связи ведущие к пропасти.
Посмотреть: https://youtu.be/yeW1cCw3-Hc
Композиция войдет в пластинку The Sailor, релиз которой намечен на 26 июля 2019 года. На треке спел, а также разработал его инструментал музыкант Даниэль Танненбаум. Как композитор Bekon работал со ScHoolboy Q, SZA и A$AP Ferg; написал для Кендрика Ламара часть значимого для сообщества альбома DAMN.
В некоторых домах послезакатного пригорода, в их незашторенных гостиных продолжается веселье. «Don't fight the feeling 'cause I'm yellow» — отмечает Брайан. Шумные компании делятся по признаку близости культур, пока главный герой индонезийского происхождения находится в одиночестве. Комната затянута целлофановой пленкой, чтобы избежать баснословных чеков за дорогостоящую химчистку мебели и коврового покрытия от обилия крови. Rich Brian вырывается из пластикового кокона, чтобы пробить брешь в панорамном окне и кричать в пустынность улицы строки «How do I disappear without anybody knowing? / Will anybody even miss me when I'm gone?». Демоны овладевают артистом — он мечется из угла в угол и в итоге рушит четвертую стену выпрыгивая в окно, за собой поджигая дом, пока Даниэль наблюдает за творящимся безумием с печальным хладнокровием. Вспышками в зрачке Брайана проносятся сотни исписанных на тексты листов бумаги и желание бежать как можно дальше по глобусу, оголтелые пьяные драки после встречи с матерью и лишние случайные связи ведущие к пропасти.
Посмотреть: https://youtu.be/yeW1cCw3-Hc
King Gizzard & The Lizard Wizard — «Organ Farmer»
В поддержку предстоящего альбома «Infest The Rats’ Nest» австралийская группа выпускает видео-работу, выдержанную в мрачных тонах. Клип, созданный под руководством Джона Ангуса Стюарта, который помогал музыкантам с двумя предыдущими клипами, держится на простых, но важных для восприятия столпах. Расписанные маркером участники коллектива под предводительством одного из героев прошлых работ разбивают машину. Кадры интенсивно сменяют друг друга, неизменны лишь цвета: зеленый, синий и красный. Группа говорит о проблеме эффектов человеческой мощи, фокусируясь на проблемах потребления продуктов животного происхождения. Строчками «Farm colossal / Wake the fossil / In the fields of beef» коллектив ставит точку в еще одном топике планетарного масштаба.
King Gizzard сменили вектор звучания в сторону треша и металла, но сохранили уверенный личный почерк группы: резкие переходы и обрывистые куплеты, что придает звучанию новый экстремальный характер.
Посмотреть: https://youtu.be/Qskg6yvn8vc
В поддержку предстоящего альбома «Infest The Rats’ Nest» австралийская группа выпускает видео-работу, выдержанную в мрачных тонах. Клип, созданный под руководством Джона Ангуса Стюарта, который помогал музыкантам с двумя предыдущими клипами, держится на простых, но важных для восприятия столпах. Расписанные маркером участники коллектива под предводительством одного из героев прошлых работ разбивают машину. Кадры интенсивно сменяют друг друга, неизменны лишь цвета: зеленый, синий и красный. Группа говорит о проблеме эффектов человеческой мощи, фокусируясь на проблемах потребления продуктов животного происхождения. Строчками «Farm colossal / Wake the fossil / In the fields of beef» коллектив ставит точку в еще одном топике планетарного масштаба.
King Gizzard сменили вектор звучания в сторону треша и металла, но сохранили уверенный личный почерк группы: резкие переходы и обрывистые куплеты, что придает звучанию новый экстремальный характер.
Посмотреть: https://youtu.be/Qskg6yvn8vc
ScHoolboy Q — «Dangerous (feat. Kid Cudi)»
Куинси Хэнли выпустил видеоряд к одной из композиций с последнего альбома CrasH Talk. Песня с участием Kid Cudi принимает иное повествование в клипе режиссера Александра Мурса. Работа посвящена мести и больше напоминает инди-короткометражку.
В клипе ScHoolboy Q его соучастник сидят в машине и ждут появления двух людей. После того как жертвы появляются, Q убивает одного из них.
На экране появляется знаменитая цитата Махатма Ганди: «Око за око сделает весь мир слепым». Выполнив работу, преступники пытаюся уехать, но их догоняет другой автомобиль, из которого уже другой человек делает drive-by.
Посмотреть: https://youtu.be/N5Qj7ohJmrE
Куинси Хэнли выпустил видеоряд к одной из композиций с последнего альбома CrasH Talk. Песня с участием Kid Cudi принимает иное повествование в клипе режиссера Александра Мурса. Работа посвящена мести и больше напоминает инди-короткометражку.
В клипе ScHoolboy Q его соучастник сидят в машине и ждут появления двух людей. После того как жертвы появляются, Q убивает одного из них.
На экране появляется знаменитая цитата Махатма Ганди: «Око за око сделает весь мир слепым». Выполнив работу, преступники пытаюся уехать, но их догоняет другой автомобиль, из которого уже другой человек делает drive-by.
Посмотреть: https://youtu.be/N5Qj7ohJmrE
Deep Cuts x Pixelord — PLAYLIST NO. 7
Седьмой выпуск оформил музыкант Pixelord. Артист занимается поисками футуристичного звука, вдохновляясь образами технократического будущего и компьютеризированной ретро-волной. Пластинка CYBERДЯДЯ, с гостевыми куплетами от российских рэперов выйдет в июле на лейбле Hyperboloid.
Вот как Алексей прокомментировал подборку: «Тут треки для релакснутого понедельника, когда нужно настроиться на рабочий процесс, но не напрягаясь». В компиляции присутствуют три имени из российской электронной сцены — ANSTREL, FOILAR и Devika Shawty, новая аутентичность которых уравновешивается композициями зарубежных коллег.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/7
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Седьмой выпуск оформил музыкант Pixelord. Артист занимается поисками футуристичного звука, вдохновляясь образами технократического будущего и компьютеризированной ретро-волной. Пластинка CYBERДЯДЯ, с гостевыми куплетами от российских рэперов выйдет в июле на лейбле Hyperboloid.
Вот как Алексей прокомментировал подборку: «Тут треки для релакснутого понедельника, когда нужно настроиться на рабочий процесс, но не напрягаясь». В компиляции присутствуют три имени из российской электронной сцены — ANSTREL, FOILAR и Devika Shawty, новая аутентичность которых уравновешивается композициями зарубежных коллег.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/7
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Liam Gallagher — «The River»
Второй сингл с предстоящего альбома «Why Me? Why Not.» Галлахера-младшего ретроспективен по своей сути, хоть и звучит современно.
Почти каждая выжившая со времён брит-попа группа либо уходила в иные жанровые поля, как это случилось с Radiohead и Blur, либо распадалась, как это случилось с The Verve, Elastica и десятком других коллективов. Oasis выбрали второй путь, но с некоторой оговоркой в виде сольного творчества каждого из Галлахеров. По большей части эволюции в жанре не происходило ни у одного, ни у другого. Не было стремления к откровенно коммерческому пост-брит-попу, как у группы Travis, не было и ухода в эксперименты и насыщенную лирику, как у Elbow. Новый сингл словно остался в рамках 90-х, с небольшой примесью альтернативного рока и усиленной обработкой вокала. Такое же ощущение создаёт предыдущий сингл «Shockwave». Альбом, скорее всего, будет «повторением пройденного», но качество записи релиза не даст перепутать релиз с классикой 90-х .
Посмотреть: https://youtu.be/OMpqWyeNf_E
Второй сингл с предстоящего альбома «Why Me? Why Not.» Галлахера-младшего ретроспективен по своей сути, хоть и звучит современно.
Почти каждая выжившая со времён брит-попа группа либо уходила в иные жанровые поля, как это случилось с Radiohead и Blur, либо распадалась, как это случилось с The Verve, Elastica и десятком других коллективов. Oasis выбрали второй путь, но с некоторой оговоркой в виде сольного творчества каждого из Галлахеров. По большей части эволюции в жанре не происходило ни у одного, ни у другого. Не было стремления к откровенно коммерческому пост-брит-попу, как у группы Travis, не было и ухода в эксперименты и насыщенную лирику, как у Elbow. Новый сингл словно остался в рамках 90-х, с небольшой примесью альтернативного рока и усиленной обработкой вокала. Такое же ощущение создаёт предыдущий сингл «Shockwave». Альбом, скорее всего, будет «повторением пройденного», но качество записи релиза не даст перепутать релиз с классикой 90-х .
Посмотреть: https://youtu.be/OMpqWyeNf_E
black midi — Schlagenheim
С объявлением даты выхода дебютного полноформатного альбома уровень мистификации вокруг релиза заметно поубавился. Прогнозы критиков, тур на шестьдесят городов и скупые на информацию лайв-видео задрали планку ожиданий для коллектива, который не только далёк от коммерческого звучания, но и возвращает когда-то забытый гитарный андерграунд.
Название коллектива отсылает к направлению в электронной музыке. Жанр «black midi» использует тысячи MIDI-событий (нот), которые на выходе становятся сложной для восприятия насыщенной музыкой. На этом мосты между названием группы и тем, кем она предстаёт на альбоме заканчиваются. Лёгкая небрежность и хаотичность отражается и в названиях песен. Альбом открывается с мат-рок-рифа в треке «953», за которым следуют партии гитар. На следующем треке «Speedway» картина немного смягчается, но напряжение продолжает расти по экспоненте. Изобретательность в композиции позволяет сталкивать разные по настроению куски песен, что немного отсылает к стилистике краут-рока, хотя основой в резких переходах и смене тональностей остаётся математический рок при всём обилии нойза. Подобные смены происходят в треке «Western», где кантри-линия прерывается рифами, а затем происходит обратное — на пике разгона трек уходит в начальную кантри-тему, причём переход создан намеренно грубый. Части композиции отличаются не только по содержанию, но и по сведению — чёткий, рубленный звук меняется на лоу-фай-обработку. Органика релиза выстроена при помощи джазовых и барабанных линий. Совсем редкое явление для нойз-группы оказалось связующим звеном между разными стилями и ещё одним элементом общей звуковой «небрежности». В треке «Bmbmbm» сиреноподобный звук гитары под прямую ритм-секцию соединяется с женским плаксивым голосом на заднем фоне, сдержанная агрессия вокалиста переходит в инструментальную ярость и искаженный крик. Вокал почти всегда создает нарратив, переходя то на полуразборчивое бормотание, то на наводящее страх выкрикивание строк. Абстрактная лирика подчеркивается периодически затихающим инструменталом — почти всегда есть либо вокал, либо речитатив, но акценты расставляются не попыткой петь или говорить громче, а небольшим спуском в инструментальной агрессии. Группа сама подсказывает, какие слова важны контекстно, а какие скорее работают на общую атмосферу. В одной из последних композиций «Years Ago» аргессия контрастирует с обработанными реверберацией голосами. К концу альбом резкие переходы становятся предсказуемы, но в этот раз акцент поставлен не на резкости, а на намеренном желании создать место для передышки. Закрывается альбом треком «Ducter» — почти семиминутной мат-рок-композицией со сменой темпа, что очень напоминает американский гитарный андерграунд времён группы Slint. Финалом служат не спокойные гитарные переборы, а несвязная речь и переход на крик.
Schlagenheim является тем редким случаем, когда текстура «шумного» гитарного жанра собирается не только из перегруза и иных искажений. Мат-роковые-ходы и мелодии, джазовые ударные, странный и небрежный вокал образуют новые сочетания от трека к треку, несся в себе угрожающий тон. Техническая изощрённость уходит на второй план, но в то же время становится главной краской звукового полотна, что идёт в разрез со стереотипами о математическом роке и нойз-музыке в целом.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
С объявлением даты выхода дебютного полноформатного альбома уровень мистификации вокруг релиза заметно поубавился. Прогнозы критиков, тур на шестьдесят городов и скупые на информацию лайв-видео задрали планку ожиданий для коллектива, который не только далёк от коммерческого звучания, но и возвращает когда-то забытый гитарный андерграунд.
Название коллектива отсылает к направлению в электронной музыке. Жанр «black midi» использует тысячи MIDI-событий (нот), которые на выходе становятся сложной для восприятия насыщенной музыкой. На этом мосты между названием группы и тем, кем она предстаёт на альбоме заканчиваются. Лёгкая небрежность и хаотичность отражается и в названиях песен. Альбом открывается с мат-рок-рифа в треке «953», за которым следуют партии гитар. На следующем треке «Speedway» картина немного смягчается, но напряжение продолжает расти по экспоненте. Изобретательность в композиции позволяет сталкивать разные по настроению куски песен, что немного отсылает к стилистике краут-рока, хотя основой в резких переходах и смене тональностей остаётся математический рок при всём обилии нойза. Подобные смены происходят в треке «Western», где кантри-линия прерывается рифами, а затем происходит обратное — на пике разгона трек уходит в начальную кантри-тему, причём переход создан намеренно грубый. Части композиции отличаются не только по содержанию, но и по сведению — чёткий, рубленный звук меняется на лоу-фай-обработку. Органика релиза выстроена при помощи джазовых и барабанных линий. Совсем редкое явление для нойз-группы оказалось связующим звеном между разными стилями и ещё одним элементом общей звуковой «небрежности». В треке «Bmbmbm» сиреноподобный звук гитары под прямую ритм-секцию соединяется с женским плаксивым голосом на заднем фоне, сдержанная агрессия вокалиста переходит в инструментальную ярость и искаженный крик. Вокал почти всегда создает нарратив, переходя то на полуразборчивое бормотание, то на наводящее страх выкрикивание строк. Абстрактная лирика подчеркивается периодически затихающим инструменталом — почти всегда есть либо вокал, либо речитатив, но акценты расставляются не попыткой петь или говорить громче, а небольшим спуском в инструментальной агрессии. Группа сама подсказывает, какие слова важны контекстно, а какие скорее работают на общую атмосферу. В одной из последних композиций «Years Ago» аргессия контрастирует с обработанными реверберацией голосами. К концу альбом резкие переходы становятся предсказуемы, но в этот раз акцент поставлен не на резкости, а на намеренном желании создать место для передышки. Закрывается альбом треком «Ducter» — почти семиминутной мат-рок-композицией со сменой темпа, что очень напоминает американский гитарный андерграунд времён группы Slint. Финалом служат не спокойные гитарные переборы, а несвязная речь и переход на крик.
Schlagenheim является тем редким случаем, когда текстура «шумного» гитарного жанра собирается не только из перегруза и иных искажений. Мат-роковые-ходы и мелодии, джазовые ударные, странный и небрежный вокал образуют новые сочетания от трека к треку, несся в себе угрожающий тон. Техническая изощрённость уходит на второй план, но в то же время становится главной краской звукового полотна, что идёт в разрез со стереотипами о математическом роке и нойз-музыке в целом.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
