Freddie Gibbs & Madlib — «Crime Pays»
Вторая совместная работа артистов получает официальную дату релиза. Продолжение альбома Piñata выходит 26 июня 2019 года. К первому синглу с пластинки «Flat Tummy Tea» выходит трек «Crime Pays», а также официальное видео.
Видеоряд открывается перемоткой клипа для сингла «Thuggin'» с Piñata. Действие перемещается на пять лет вперед в Монтану, где Гиббс предстает как владелец фермы зебр. На кадрах Фредди отдыхает на местных источниках, управляет непутевыми работниками фермы и пьет шампанское, стоя посреди ручья. Кадры из бандитского прошлого артиста и текст песни идут вразрез беззаботной жизни владельца фермы. В конце видео оказывается, что ферма это лишь прикрытие для транспортировки крупных партий кокаина.
Предзаказ виниловой копии пластинки доступен в двух вариациях.
Дополнительный диск включает в себя «режиссерскую версию» альбома, записанную Madlib и предлагающуюся отдельно от финальной версии альбома за $60.
Посмотреть: https://youtu.be/u8R7fmLYgi4
Вторая совместная работа артистов получает официальную дату релиза. Продолжение альбома Piñata выходит 26 июня 2019 года. К первому синглу с пластинки «Flat Tummy Tea» выходит трек «Crime Pays», а также официальное видео.
Видеоряд открывается перемоткой клипа для сингла «Thuggin'» с Piñata. Действие перемещается на пять лет вперед в Монтану, где Гиббс предстает как владелец фермы зебр. На кадрах Фредди отдыхает на местных источниках, управляет непутевыми работниками фермы и пьет шампанское, стоя посреди ручья. Кадры из бандитского прошлого артиста и текст песни идут вразрез беззаботной жизни владельца фермы. В конце видео оказывается, что ферма это лишь прикрытие для транспортировки крупных партий кокаина.
Предзаказ виниловой копии пластинки доступен в двух вариациях.
Дополнительный диск включает в себя «режиссерскую версию» альбома, записанную Madlib и предлагающуюся отдельно от финальной версии альбома за $60.
Посмотреть: https://youtu.be/u8R7fmLYgi4
DJ Khaled — Father of Asahd
Одиннадцатый по счету лонгплей от американского диджея и исполнительного продюсера. Подобно предыдущему проекту Grateful, альбом вновь посвящен двухлетнему сыну артиста — Асаду, который также является одним из продюсеров релиза. Подход Кэледа к созданию музыки остается предметом дискуссий в комментариях музыкальных изданий. Одна из особенностей творчества — глубокое видение на создание композиций, которые сложно реализовать иным составом исполнителей. Cardi B выступает с 21 Savage на «Wish WIsh». Lil Wayne и Big Sean объединяются на «Jealous» вместе с Крисом Брауном. Картеров можно услышать вместе с Future на «Top Off», а среди других гостей значатся Post Malone, Rick Ross, Nas, SZA и другие.
Кэлед уделяет аранжировкам особое внимание: ориентир на радио-звучание и масштабность является ключевой характеристикой его музыки. Диджей стремится к простым мелодиям, плотно сбитым ударным и ярким лид-партиям. Хип-хоп-традиция совмещается с латинскими ритмами, ямайским пением и отсылками к рэгги. Примером служит подход к подбору сэмплов для композиций: сэмпл для трека «Just Us» артист берет из классической песни дуэта OutKast под названием «Ms. Jackson». Для трека «You Stay» используется основа песни старого друга диджея — Puff Daddy, также известного как LOVE. В треклисте встречаются композиции, где музыкант позволяет трендам и новым формулам получить контроль над создаваемым звуком. Трек «Jealous» в своей танцевальной направленности идет по руслу прошлогоднего трека «I Love It» от Канье Уэста и Lil Pump.
Контроль над текстовой составляющей альбом практически теряет, за исключением нескольких треков по краям пластинки, где фокус смещается на пение. Каждый приглашенный музыкант выступает в свойственной ему манере и в целом звучит привычно, оставляя Кэледу место, чтобы разразиться фирменными фразами и мотивационными призывами. Последовательность треков также играет роль: артист задает высокий напор в первой половине альбома, но оставляет место для рефлексии и периодически замедляет ход событий во второй части. На середину треклиста приходится важная для сообщества работа «Higher», при участии Nipsey Hussle. Это первый релиз после смерти артиста, который был убит через несколько дней после завершения работы над клипом. Закрывает пластинку регги-трек от Buju Banton, который циклично возвращает к открывающему треку с его возвышенностью — такой ход добавляет альбому осмысленности в структуре.
15-трековый Father of Asahd подходит для полноценного прослушивания, но со временем атмосфера постоянного праздника становится утомительной. Могул собрал нужных звезд на одном сборнике и создал уверенную компиляцию летних хитов, призванных собрать верхние строчки чартов в ближайшие солнечные месяцы. Ценители музыки Кэледа найдут здесь примерно тоже, что и незнакомые с его творчеством — появление звезд международного масштаба, варианты услышать новое имя, запоминающуюся аранжировку или понаблюдать за интересной работой над сэмплом.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Одиннадцатый по счету лонгплей от американского диджея и исполнительного продюсера. Подобно предыдущему проекту Grateful, альбом вновь посвящен двухлетнему сыну артиста — Асаду, который также является одним из продюсеров релиза. Подход Кэледа к созданию музыки остается предметом дискуссий в комментариях музыкальных изданий. Одна из особенностей творчества — глубокое видение на создание композиций, которые сложно реализовать иным составом исполнителей. Cardi B выступает с 21 Savage на «Wish WIsh». Lil Wayne и Big Sean объединяются на «Jealous» вместе с Крисом Брауном. Картеров можно услышать вместе с Future на «Top Off», а среди других гостей значатся Post Malone, Rick Ross, Nas, SZA и другие.
Кэлед уделяет аранжировкам особое внимание: ориентир на радио-звучание и масштабность является ключевой характеристикой его музыки. Диджей стремится к простым мелодиям, плотно сбитым ударным и ярким лид-партиям. Хип-хоп-традиция совмещается с латинскими ритмами, ямайским пением и отсылками к рэгги. Примером служит подход к подбору сэмплов для композиций: сэмпл для трека «Just Us» артист берет из классической песни дуэта OutKast под названием «Ms. Jackson». Для трека «You Stay» используется основа песни старого друга диджея — Puff Daddy, также известного как LOVE. В треклисте встречаются композиции, где музыкант позволяет трендам и новым формулам получить контроль над создаваемым звуком. Трек «Jealous» в своей танцевальной направленности идет по руслу прошлогоднего трека «I Love It» от Канье Уэста и Lil Pump.
Контроль над текстовой составляющей альбом практически теряет, за исключением нескольких треков по краям пластинки, где фокус смещается на пение. Каждый приглашенный музыкант выступает в свойственной ему манере и в целом звучит привычно, оставляя Кэледу место, чтобы разразиться фирменными фразами и мотивационными призывами. Последовательность треков также играет роль: артист задает высокий напор в первой половине альбома, но оставляет место для рефлексии и периодически замедляет ход событий во второй части. На середину треклиста приходится важная для сообщества работа «Higher», при участии Nipsey Hussle. Это первый релиз после смерти артиста, который был убит через несколько дней после завершения работы над клипом. Закрывает пластинку регги-трек от Buju Banton, который циклично возвращает к открывающему треку с его возвышенностью — такой ход добавляет альбому осмысленности в структуре.
15-трековый Father of Asahd подходит для полноценного прослушивания, но со временем атмосфера постоянного праздника становится утомительной. Могул собрал нужных звезд на одном сборнике и создал уверенную компиляцию летних хитов, призванных собрать верхние строчки чартов в ближайшие солнечные месяцы. Ценители музыки Кэледа найдут здесь примерно тоже, что и незнакомые с его творчеством — появление звезд международного масштаба, варианты услышать новое имя, запоминающуюся аранжировку или понаблюдать за интересной работой над сэмплом.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Mac DeMarco — Here Comes The Cowboy
Вернор Смит IV выпускает четвертую главу своей истории, демонстрируя эволюцию подхода к творчеству. Музыкант уже создал базу медийным успехом предыдущего альбома This Old Dog и осваивает качественно-новые области в карьере.
Работа открывается одноименной композицией, которая создает непринужденную атмосферу. Настроение достигается словом «ковбой», которым Мак ДеМарко называет приятных ему людей. Начиная со второго трека, музыкант задает тему проекта — самоанализ и рефлексия. Прямолинейностью строчек «There's no turning back / To nobody» ДеМарко указывает на отсутствие пути в прошлую жизнь, к малоизвестному парню с гитарой. В композиции «Finally Alone» Мак обращается к себе в третьем лице, отмечая пройденные вехи и радуясь появившемуся шансу отдохнуть. «Oh, yeah, yeah / Honey, you're finally alone», — повторяет музыкант, что в комплекте с инструментальной частью должно оказывать эффект, близкий к терапевтическому. Это свойство размеренных и спокойных по динамике аранжировок и текстовых повторений поддерживается автономными тональностями ДеМарко, удерживает атмосферу умиротворения и завершенности.
За годы роста Мак ДеМарко закрепился в позиции мультиинструменталиста, это умение он использует и на Here Comes The Cowbay. Артист самостоятельно исполнил все партии альбома, за исключением некоторых клавишных пассажей, которые прописал его друг — сессионный музыкант Алек Мин. Отсутствие в записи третьих лиц добавляет Here Comes The Cowboy предельной честности. Мак продумал все — от рифм в куплетах и идей их визуализации, до сведения и малозаметных слуху деталей. В последней композиции «Baby Bye Bye» МакБрайар прощается со слушателем. Звуковые решения из нагромождения гитарных эффектов, записи нескольких дорожек вокала и множества сторонних звуков и разговоров закрывают альбом. Если предыдущие работы больше создавали впечатление сборников самодостаточных композиций, то Here Comes The Cowboy — концептуально выверенный и слаженный проект.
Альбом получил низкие оценки музыкальных изданий и не занял высоких позиций в чартах, но стал при этом важным шагом в становлении Мака как композитора. Отличительный пункт восприятия музыки и персоны ДеМарко — создание атмосферы, схожей с домашним вечером в компании близких друзей. Это спокойная, приглушенная музыка и разговоры о личном.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Вернор Смит IV выпускает четвертую главу своей истории, демонстрируя эволюцию подхода к творчеству. Музыкант уже создал базу медийным успехом предыдущего альбома This Old Dog и осваивает качественно-новые области в карьере.
Работа открывается одноименной композицией, которая создает непринужденную атмосферу. Настроение достигается словом «ковбой», которым Мак ДеМарко называет приятных ему людей. Начиная со второго трека, музыкант задает тему проекта — самоанализ и рефлексия. Прямолинейностью строчек «There's no turning back / To nobody» ДеМарко указывает на отсутствие пути в прошлую жизнь, к малоизвестному парню с гитарой. В композиции «Finally Alone» Мак обращается к себе в третьем лице, отмечая пройденные вехи и радуясь появившемуся шансу отдохнуть. «Oh, yeah, yeah / Honey, you're finally alone», — повторяет музыкант, что в комплекте с инструментальной частью должно оказывать эффект, близкий к терапевтическому. Это свойство размеренных и спокойных по динамике аранжировок и текстовых повторений поддерживается автономными тональностями ДеМарко, удерживает атмосферу умиротворения и завершенности.
За годы роста Мак ДеМарко закрепился в позиции мультиинструменталиста, это умение он использует и на Here Comes The Cowbay. Артист самостоятельно исполнил все партии альбома, за исключением некоторых клавишных пассажей, которые прописал его друг — сессионный музыкант Алек Мин. Отсутствие в записи третьих лиц добавляет Here Comes The Cowboy предельной честности. Мак продумал все — от рифм в куплетах и идей их визуализации, до сведения и малозаметных слуху деталей. В последней композиции «Baby Bye Bye» МакБрайар прощается со слушателем. Звуковые решения из нагромождения гитарных эффектов, записи нескольких дорожек вокала и множества сторонних звуков и разговоров закрывают альбом. Если предыдущие работы больше создавали впечатление сборников самодостаточных композиций, то Here Comes The Cowboy — концептуально выверенный и слаженный проект.
Альбом получил низкие оценки музыкальных изданий и не занял высоких позиций в чартах, но стал при этом важным шагом в становлении Мака как композитора. Отличительный пункт восприятия музыки и персоны ДеМарко — создание атмосферы, схожей с домашним вечером в компании близких друзей. Это спокойная, приглушенная музыка и разговоры о личном.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
DUCKWRTH — «The Falling Man»
Джаред Ли самостоятельно подготовил короткометражный фильм из четырех частей, задавшись вопросом: «What happens when your fears manifest and become real?».
В первом акте DUCKWRTH попадет в классическую сцену — с улыбкой на лице предателя в дело пойдет нож, который был спрятан за спиной, а друзья убегут в испуге, не заступившись. Второе действие встретит музыканта любовным канатом, связывающим тело. Джаред повторяет строчку «Love is like a moshpit», пока те, кого он любил продолжают беспорядочно толкаться и обвинять друг друга, все туже затягивая веревку. Кажется что ситуация стабилизируется, и артист расслабляется в кругу близких, радуясь рождению ребенка. Из ниоткуда появляется смерть, забирая друзей, и самому Джареду приходится сражаться с гостьей. Завершается картина сценой смиренной молитвы, где вместо иконы — сенсорный экран, все чаще заменяющий таинство исповеди.
Посмотреть: https://youtu.be/_2E0ELpgMFw
Джаред Ли самостоятельно подготовил короткометражный фильм из четырех частей, задавшись вопросом: «What happens when your fears manifest and become real?».
В первом акте DUCKWRTH попадет в классическую сцену — с улыбкой на лице предателя в дело пойдет нож, который был спрятан за спиной, а друзья убегут в испуге, не заступившись. Второе действие встретит музыканта любовным канатом, связывающим тело. Джаред повторяет строчку «Love is like a moshpit», пока те, кого он любил продолжают беспорядочно толкаться и обвинять друг друга, все туже затягивая веревку. Кажется что ситуация стабилизируется, и артист расслабляется в кругу близких, радуясь рождению ребенка. Из ниоткуда появляется смерть, забирая друзей, и самому Джареду приходится сражаться с гостьей. Завершается картина сценой смиренной молитвы, где вместо иконы — сенсорный экран, все чаще заменяющий таинство исповеди.
Посмотреть: https://youtu.be/_2E0ELpgMFw
Skepta — Ignorance Is Bliss
Skepta достиг условного потолка, когда получил платиновую сертификацию за важный для грайм-сцены трек «That's Not Me», который был записан вместе с его братом JME в 2010 году. С самых первых работ артист заявлял о себе как о короле грайма и теперь, когда этот статус становится предметом спора локальных MC приходит время, чтобы остановиться и оглянуться вокруг. В конце 2018 года Skepta стал отцом, и в текстах на Ignorance Is Bliss Джозеф все больше возвращается к осмыслению тем семьи и нигерийских корней. Момент паузы накладывается на изменившуюся социокультурную обстановку на британской сцене. Новый альбом осмысляет четыре фактора, которые мотивируют молодое поколение — показная непокорность, недолговечные взаимоотношения, ультра-насилие и зависимость от социальных медиа. Skepta без жалости отмечает порочность своего окружения. Тон задан стартовой композицией «Bullet From A Gun», где в первом куплете Skepta отмечает: «I lost count how many we sold / I went Silver, I went Gold / Then I went Platinum, so what's next?».
Музыка на Ignorance Is Bliss обходит стороной стандартные грайм-паттерны — здесь довлеют вокальные партии от Nafe Smallz и J Hus, появляется несвойственное для жанра сэмплирование в треках «Glow In The Dark» и «Love Me Not». Композиция «Redrum» в интро отсылает к предыдущему альбому и его заглавному треку Konnichiwa, уходя при этом от жанровых предпочтений в сторону трэпа из Атланты. Следующей строкой идет «No Sleep» — работа со смелыми продюсерскими ходами в части ударных партий и с комментарием о светской жизни города, который погряз в продажности: «'Round here everyone wanna be a millionaire so they can buy garms or smoke / It's so funny how quick they get rich then go broke, but it's not a laughing joke». Skepta отмечает, что новая парадигма диктует усерднее работать и охотнее тратить деньги на поддержание образа, вместо действительно важных дел. Классическим грайм-звуком отмечен трек «Same Old Story», который затрагивает романтические отношения артиста в их тяжелой стадии, когда очередной, как казалось, безоблачный сюжет возвращает к боли от разрыва. Skepta — фанат одежды от Эда Харди, о чем сообщал еще в 2009 году. Принты на предметах гардероба дизайнера часто содержат фразу «Love Kills Slowly» и музыкант отмечает, что позабыл об этом досадном факте. Самым заметным заявлением альбома становится «Gangsta», где в полном составе коллектив Boy Better Know возвращает напор, который характеризуется строкой из куплета JME: «Stop tryna imitate guys on road, you cannot buy G status».
Обложка альбома максимально наглядно фиксирует заложенный концепт — помимо обозначенных факторов мотивации сюда добавлены изображения людей, каждый из которых в некоторой степени поддерживает восточные мотивы в творчестве Джозефа. Арт выполнен визуальным артистом Haiimmanu с использованием термографической технологии компании FLIR, которая является крупнейшим коммерческим разработчиком и производителем тепловизионных решений. В японской культуре есть устойчивый символ «Трех обезьян», которые иллюстрируют максиму: «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нём, то я защищён от него». Скейтер Блонди Маккой поддается скуке, а его коллега Люсьен Кларк отказывается слушать. Грайм-артист slowthai поддается панике, а сестра Скепты, радиоведущая Джули Аденуга умалчивает о чем-то важном, оставляя нас в неведении. Посередине открыто и уязвимо расположен сам Джозеф, аккуратно придерживающий новорожденную дочь.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Skepta достиг условного потолка, когда получил платиновую сертификацию за важный для грайм-сцены трек «That's Not Me», который был записан вместе с его братом JME в 2010 году. С самых первых работ артист заявлял о себе как о короле грайма и теперь, когда этот статус становится предметом спора локальных MC приходит время, чтобы остановиться и оглянуться вокруг. В конце 2018 года Skepta стал отцом, и в текстах на Ignorance Is Bliss Джозеф все больше возвращается к осмыслению тем семьи и нигерийских корней. Момент паузы накладывается на изменившуюся социокультурную обстановку на британской сцене. Новый альбом осмысляет четыре фактора, которые мотивируют молодое поколение — показная непокорность, недолговечные взаимоотношения, ультра-насилие и зависимость от социальных медиа. Skepta без жалости отмечает порочность своего окружения. Тон задан стартовой композицией «Bullet From A Gun», где в первом куплете Skepta отмечает: «I lost count how many we sold / I went Silver, I went Gold / Then I went Platinum, so what's next?».
Музыка на Ignorance Is Bliss обходит стороной стандартные грайм-паттерны — здесь довлеют вокальные партии от Nafe Smallz и J Hus, появляется несвойственное для жанра сэмплирование в треках «Glow In The Dark» и «Love Me Not». Композиция «Redrum» в интро отсылает к предыдущему альбому и его заглавному треку Konnichiwa, уходя при этом от жанровых предпочтений в сторону трэпа из Атланты. Следующей строкой идет «No Sleep» — работа со смелыми продюсерскими ходами в части ударных партий и с комментарием о светской жизни города, который погряз в продажности: «'Round here everyone wanna be a millionaire so they can buy garms or smoke / It's so funny how quick they get rich then go broke, but it's not a laughing joke». Skepta отмечает, что новая парадигма диктует усерднее работать и охотнее тратить деньги на поддержание образа, вместо действительно важных дел. Классическим грайм-звуком отмечен трек «Same Old Story», который затрагивает романтические отношения артиста в их тяжелой стадии, когда очередной, как казалось, безоблачный сюжет возвращает к боли от разрыва. Skepta — фанат одежды от Эда Харди, о чем сообщал еще в 2009 году. Принты на предметах гардероба дизайнера часто содержат фразу «Love Kills Slowly» и музыкант отмечает, что позабыл об этом досадном факте. Самым заметным заявлением альбома становится «Gangsta», где в полном составе коллектив Boy Better Know возвращает напор, который характеризуется строкой из куплета JME: «Stop tryna imitate guys on road, you cannot buy G status».
Обложка альбома максимально наглядно фиксирует заложенный концепт — помимо обозначенных факторов мотивации сюда добавлены изображения людей, каждый из которых в некоторой степени поддерживает восточные мотивы в творчестве Джозефа. Арт выполнен визуальным артистом Haiimmanu с использованием термографической технологии компании FLIR, которая является крупнейшим коммерческим разработчиком и производителем тепловизионных решений. В японской культуре есть устойчивый символ «Трех обезьян», которые иллюстрируют максиму: «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нём, то я защищён от него». Скейтер Блонди Маккой поддается скуке, а его коллега Люсьен Кларк отказывается слушать. Грайм-артист slowthai поддается панике, а сестра Скепты, радиоведущая Джули Аденуга умалчивает о чем-то важном, оставляя нас в неведении. Посередине открыто и уязвимо расположен сам Джозеф, аккуратно придерживающий новорожденную дочь.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Dos Monos ― Dos City
В токийском переулке расположена маленькая квартира. Звук в миниатюрной комнате для записи изолируется картонными лотками для куриных яиц. На полу и вдоль стен ― ряды винила, на тумбочках лежат книги и манга, выше всего расположился видеопроектор. В углу стоит облезлая гитара Fender, шкаф заполнен CD с альбомами американских гитаристов, в частности Фрэнка Заппы. По периметру комнаты в глаза бросаются пластинки Gang Starr, De La Soul и Ascension Джона Колтрейна. В основании постамента для проектора ― книга «Новый ум короля», посвященная квантовой физике.
Продюсер коллектива 荘子 или Zo Zhit in Za Zky создает соответствующую этому окружению музыку. Рэп-партнеры Taitan Man и Botsu реформируют агрессивный американский речитатив, адаптируя его под японский язык и собственную манеру исполнения. На дебютном проекте Dos City язык превращается в фундамент для многогранного звука пластинки.
Для альбома Zo Zhit реконструирует музыкальные рудименты хип-хоп-музыки. Сингл «In 20XX» — ода минималистичному нью-йоркскому продакшену ранних девяностых. Ведущая мелодия на фортепиано взята из репертуара Телониуса Монка. Уже на последующей «Clean Ya Nerves (Cleopatra)» аскетичная структура разбивается, из неё воссоздается асинхронный, перевернутый на голову музыкальный фон. Параллельно происходящему идет обрывистая билингвальная подача эмси. Энергия Botsu и Taitan Man доступна даже через языковой барьер для исконно англоязычного хип-хоп-сообщества, а редкие переводы песен намекают на метафоричность и лиричность текста.
Прямолинейная техника сэмплирования и наложения ударных из трека в трек переходит на более подробный и вовлеченный подход к музыкальной структуре. «Muffin» берет за основу «Muffin Man» Заппы, практически не изменяя первоисточнику. На следующем за ним «Do Not Freeze!» футуристичный виток получает «Траурный марш» Шопена. Такими переходами пластинка характерна вплоть до своего завершения, а бесчисленное количество вокальных фрагментов и звуковых эффектов крепче заплетает происходящее.
Коллектив не стесняется собственных источников вдохновения вплоть до обложки, отсылающей к пластинке Trout Mask Replica. Поднятая из первоисточников музыка, подобно обложке, рассматривается через призму другой культуры. Бессистемная запись дебютного альбома заняла почти три года, но взращенный звук едва похож на большинство проектов последних лет. Dos Monos наслаждаются собственным творческим процессом и комфортом родного города, подбираясь к рынку по другую сторону земного шара.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
В токийском переулке расположена маленькая квартира. Звук в миниатюрной комнате для записи изолируется картонными лотками для куриных яиц. На полу и вдоль стен ― ряды винила, на тумбочках лежат книги и манга, выше всего расположился видеопроектор. В углу стоит облезлая гитара Fender, шкаф заполнен CD с альбомами американских гитаристов, в частности Фрэнка Заппы. По периметру комнаты в глаза бросаются пластинки Gang Starr, De La Soul и Ascension Джона Колтрейна. В основании постамента для проектора ― книга «Новый ум короля», посвященная квантовой физике.
Продюсер коллектива 荘子 или Zo Zhit in Za Zky создает соответствующую этому окружению музыку. Рэп-партнеры Taitan Man и Botsu реформируют агрессивный американский речитатив, адаптируя его под японский язык и собственную манеру исполнения. На дебютном проекте Dos City язык превращается в фундамент для многогранного звука пластинки.
Для альбома Zo Zhit реконструирует музыкальные рудименты хип-хоп-музыки. Сингл «In 20XX» — ода минималистичному нью-йоркскому продакшену ранних девяностых. Ведущая мелодия на фортепиано взята из репертуара Телониуса Монка. Уже на последующей «Clean Ya Nerves (Cleopatra)» аскетичная структура разбивается, из неё воссоздается асинхронный, перевернутый на голову музыкальный фон. Параллельно происходящему идет обрывистая билингвальная подача эмси. Энергия Botsu и Taitan Man доступна даже через языковой барьер для исконно англоязычного хип-хоп-сообщества, а редкие переводы песен намекают на метафоричность и лиричность текста.
Прямолинейная техника сэмплирования и наложения ударных из трека в трек переходит на более подробный и вовлеченный подход к музыкальной структуре. «Muffin» берет за основу «Muffin Man» Заппы, практически не изменяя первоисточнику. На следующем за ним «Do Not Freeze!» футуристичный виток получает «Траурный марш» Шопена. Такими переходами пластинка характерна вплоть до своего завершения, а бесчисленное количество вокальных фрагментов и звуковых эффектов крепче заплетает происходящее.
Коллектив не стесняется собственных источников вдохновения вплоть до обложки, отсылающей к пластинке Trout Mask Replica. Поднятая из первоисточников музыка, подобно обложке, рассматривается через призму другой культуры. Бессистемная запись дебютного альбома заняла почти три года, но взращенный звук едва похож на большинство проектов последних лет. Dos Monos наслаждаются собственным творческим процессом и комфортом родного города, подбираясь к рынку по другую сторону земного шара.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Ty Segall — «Taste»
Это первый сингл из нового сольного проекта First Taste, который выйдет 2 августа. Прошлый год для Сигалла был рекордно продуктивным: в общей сложности музыкант выпустил пять альбомов для различных проектов, в том числе пластинку с группой C.I.A., которая вышла в декабре.
Новый сингл от Тая Сигалла все так же придерживается стороны психоделического рока, однако визуально материал стал гораздо более агрессивным. «Taste» сопровождается музыкальным клипом под руководством кинорежиссера Джошуа Эркмана. По сюжету видео Сигалл вначале убивает рок-музыканта, затем отправляется к своей группе Freedom, где делает тоже самое, а затем одиноко танцует на складе манекенов. Завершается клип подписью: «Все участники группы Freedom были убиты при съемке этого видео. Кроме Бена».
Посмотреть: https://youtu.be/7tmOr2yWaSs
Это первый сингл из нового сольного проекта First Taste, который выйдет 2 августа. Прошлый год для Сигалла был рекордно продуктивным: в общей сложности музыкант выпустил пять альбомов для различных проектов, в том числе пластинку с группой C.I.A., которая вышла в декабре.
Новый сингл от Тая Сигалла все так же придерживается стороны психоделического рока, однако визуально материал стал гораздо более агрессивным. «Taste» сопровождается музыкальным клипом под руководством кинорежиссера Джошуа Эркмана. По сюжету видео Сигалл вначале убивает рок-музыканта, затем отправляется к своей группе Freedom, где делает тоже самое, а затем одиноко танцует на складе манекенов. Завершается клип подписью: «Все участники группы Freedom были убиты при съемке этого видео. Кроме Бена».
Посмотреть: https://youtu.be/7tmOr2yWaSs
G&D — «Where I’m From»
Дуэт состоит из двух супругов — соул-артистки Джорджии Энн Малдроу и рэпера Дадли Перкинса. Джорждия уже более десяти лет работает со Stones Throw, Brainfeeder и ее собственным лейблом SomeOthaShip Connect. Дадли за двадцатилетнюю карьеру поработал с Mello Music Group, Groove Attack Productions, Stones Throw и другими студиями звукозаписи. Супруги вместе уже 13 лет, у пары трое детей. Их дебютный проект Black Love & War — о единстве семьи, исторических корнях и взаимоуважении в обществе.
Сингл «Where I’m From», как и почти весь альбом, спродюсирован Мэлдроу. Акустическое звучание и отражает наполнение всего альбома. Вокал Мэлдроу выходит на первый план и звучит органично вместе с простым ритмическим рисунком, эффектами, и партиями синтезаторов. За наполнение куплетов отвечает Перкинс, неспешно рассказывая свою историю. Альбом Black Love & War выйдет 8 сентября на SomeOthaShip Connect.
Послушать: https://youtu.be/ppANsxytBV0
Дуэт состоит из двух супругов — соул-артистки Джорджии Энн Малдроу и рэпера Дадли Перкинса. Джорждия уже более десяти лет работает со Stones Throw, Brainfeeder и ее собственным лейблом SomeOthaShip Connect. Дадли за двадцатилетнюю карьеру поработал с Mello Music Group, Groove Attack Productions, Stones Throw и другими студиями звукозаписи. Супруги вместе уже 13 лет, у пары трое детей. Их дебютный проект Black Love & War — о единстве семьи, исторических корнях и взаимоуважении в обществе.
Сингл «Where I’m From», как и почти весь альбом, спродюсирован Мэлдроу. Акустическое звучание и отражает наполнение всего альбома. Вокал Мэлдроу выходит на первый план и звучит органично вместе с простым ритмическим рисунком, эффектами, и партиями синтезаторов. За наполнение куплетов отвечает Перкинс, неспешно рассказывая свою историю. Альбом Black Love & War выйдет 8 сентября на SomeOthaShip Connect.
Послушать: https://youtu.be/ppANsxytBV0
Deep Cuts x ФАКТУРА — PLAYLIST NO. 5
Электронная музыка в России распространена и за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Представляем вам лейбл ФАКТУРА — объединение из Уральского Федерального Округа, в котором собираются независимые музыканты с общим вектором на текстурный IDM-звук. Энтузиасты на Урале создают экспериментальные записи, чтобы продвигать нишевое музыкальное видение в Европу и Азию.
ФАКТУРА собрали для нас плейлист, посвященный локальной сцене — вы услышите, как музыканты исследуют ландшафты в поисках многомерных звуковых моделей, которые будут непременно подсвечены местным колоритом.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/5
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Электронная музыка в России распространена и за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Представляем вам лейбл ФАКТУРА — объединение из Уральского Федерального Округа, в котором собираются независимые музыканты с общим вектором на текстурный IDM-звук. Энтузиасты на Урале создают экспериментальные записи, чтобы продвигать нишевое музыкальное видение в Европу и Азию.
ФАКТУРА собрали для нас плейлист, посвященный локальной сцене — вы услышите, как музыканты исследуют ландшафты в поисках многомерных звуковых моделей, которые будут непременно подсвечены местным колоритом.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/5
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
!!! — «UR Paranoid//Off the Grid»
Американский дэнс-панк-коллектив представил двойной сингл на лейбле Warp. В описании под видео на YouTube группа обозначила релиз треков, как некое предзнаменование будущего материала, даты выхода которого пока не обозначены.
!!! сохранили панк-эстетику, при этом в новых треках упор сделан на электронную составляющую. Влияние хауса и техно вытесняют привычную для группы аранжировку с аналоговыми инструментами, хоть и в последних альбомах «гитарное» наполнение сводилось в основном к редким мелодическим ходам и груву бас-гитары. Другой большой ассоциацией становится французский хаус дуэта Justice — частотные срезы, фейзеры и упор на немного хаотическую ритм-секцию крепко связывают релиз с дэнс-панком недалёкого прошлого.
Послушать: https://youtu.be/e0WCYVICNkE
Американский дэнс-панк-коллектив представил двойной сингл на лейбле Warp. В описании под видео на YouTube группа обозначила релиз треков, как некое предзнаменование будущего материала, даты выхода которого пока не обозначены.
!!! сохранили панк-эстетику, при этом в новых треках упор сделан на электронную составляющую. Влияние хауса и техно вытесняют привычную для группы аранжировку с аналоговыми инструментами, хоть и в последних альбомах «гитарное» наполнение сводилось в основном к редким мелодическим ходам и груву бас-гитары. Другой большой ассоциацией становится французский хаус дуэта Justice — частотные срезы, фейзеры и упор на немного хаотическую ритм-секцию крепко связывают релиз с дэнс-панком недалёкого прошлого.
Послушать: https://youtu.be/e0WCYVICNkE
Kedr Livanskiy — Your Need
В новом альбоме Яна Кедрина продолжает нить предыдущих работ, в этот раз сосредоточив внимание на хаусе и эстетике танцевальной музыки постсоветского периода. На Your Need Kedr Livansky работает совместно с продюсером Flaty, который существенно переработал аранжировки Кедриной. Flaty также поработал над сведением: технически Your Need также звучит ярче и выразительнее старых работ. Пластинка издана на независимом лейбле 2MR электронного музыканта Майка Симонетти.
Текстовая составляющая сведена до минимума, что только сближает релиз с классическими хаус-приёмами. Кедрина отошла от мрачного, созерцательного IDM, холодная атмосфера которого пронизывала весь прошлый релиз Ariadna. Каждая композиция Your Need спродюсирована словно для DJ-сэтов, что подчеркивается предсказуемыми ходами, некой скупостью в аранжировках и цикличной композицией. Яна работает с наследием позднего СССР — в интервью городскому изданию The Village артистка упоминала о вдохновении советской музыкой 80-х. В треке «Why Love (Зачем любовь)» повторяются строки «любит-не любит — девчонку погубит», настроением и мотивами отсылая к русским песенным образам. Песня «Lugovoy (November Dub)» по жанровой составляющей уходит в область даба, постепенно уходя в акцентах от прямого электронного звука. Отдельным блоком выделяется композиция «LED (Лёд)», в котором вокал выведен на передний план. Завершается работа энергичным треком «Ivan Kupala (New Day) ( И в а н к у п а л а), который закрывает новую главу в творчестве Яны Кедриной.
Альбом положительно отметили издания Pitchfork и The Guardian. Яна соединяет эстетику постсоветской России и западную традицию хаус-музыки, что резонирует с сегодняшним веянием в андерграундной и массовой культурах.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
В новом альбоме Яна Кедрина продолжает нить предыдущих работ, в этот раз сосредоточив внимание на хаусе и эстетике танцевальной музыки постсоветского периода. На Your Need Kedr Livansky работает совместно с продюсером Flaty, который существенно переработал аранжировки Кедриной. Flaty также поработал над сведением: технически Your Need также звучит ярче и выразительнее старых работ. Пластинка издана на независимом лейбле 2MR электронного музыканта Майка Симонетти.
Текстовая составляющая сведена до минимума, что только сближает релиз с классическими хаус-приёмами. Кедрина отошла от мрачного, созерцательного IDM, холодная атмосфера которого пронизывала весь прошлый релиз Ariadna. Каждая композиция Your Need спродюсирована словно для DJ-сэтов, что подчеркивается предсказуемыми ходами, некой скупостью в аранжировках и цикличной композицией. Яна работает с наследием позднего СССР — в интервью городскому изданию The Village артистка упоминала о вдохновении советской музыкой 80-х. В треке «Why Love (Зачем любовь)» повторяются строки «любит-не любит — девчонку погубит», настроением и мотивами отсылая к русским песенным образам. Песня «Lugovoy (November Dub)» по жанровой составляющей уходит в область даба, постепенно уходя в акцентах от прямого электронного звука. Отдельным блоком выделяется композиция «LED (Лёд)», в котором вокал выведен на передний план. Завершается работа энергичным треком «Ivan Kupala (New Day) ( И в а н к у п а л а), который закрывает новую главу в творчестве Яны Кедриной.
Альбом положительно отметили издания Pitchfork и The Guardian. Яна соединяет эстетику постсоветской России и западную традицию хаус-музыки, что резонирует с сегодняшним веянием в андерграундной и массовой культурах.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Metronomy — «Lately»
Девушка находит в песке аудиокассету с надписью «METRONOMY 4 EVA». Когда запись оказывается на кровати в комнате, из нее, будто из люков футуристического звездолета, вылезают в несколько раз уменьшенные музыканты. Джозеф Маунт повторяет в припеве: «Lately, I call you / When I do nothing, oh», треком в очередной раз осмысляя романтические отношения, делая пометку, что любовь — это работа для двоих. Забыв об осторожности, новая пассия садится на звуконоситель и давит коллектив в полном составе. Кассета возвращается на место, вновь заносимая песком, с надеждой быть услышанной еще раз, пусть даже через долгое время.
Посмотреть: https://youtu.be/hj0TY5jhx3Q
Девушка находит в песке аудиокассету с надписью «METRONOMY 4 EVA». Когда запись оказывается на кровати в комнате, из нее, будто из люков футуристического звездолета, вылезают в несколько раз уменьшенные музыканты. Джозеф Маунт повторяет в припеве: «Lately, I call you / When I do nothing, oh», треком в очередной раз осмысляя романтические отношения, делая пометку, что любовь — это работа для двоих. Забыв об осторожности, новая пассия садится на звуконоситель и давит коллектив в полном составе. Кассета возвращается на место, вновь заносимая песком, с надеждой быть услышанной еще раз, пусть даже через долгое время.
Посмотреть: https://youtu.be/hj0TY5jhx3Q
Bibio — Ribbons
После экспериментов с дроуном и эмбиентом Стивен Уилкинсон возвращается к более привычным для него жанрам — фолку и всему, что может работать под тэгом «easy-listening». Лонгплей Ribbons ретроспективен по своей сути, однако Стивен не ставил цели эмулировать звучание — собственный взгляд здесь играет ключевую роль, несмотря на большое количество ассоциаций.
Широкий набор акустических инструментов в виде гитар, скрипок, банджо и мандолин от трека к треку является центром буколической картины. Вокал Стивена существует если не в качестве вспомогательного инструмента, то уж точно «на равных правах» с fingerstyle-гитарами, ведущих основные мелодии, как в треке «Watch The Flies». Особняком в первой половине альбома стоит трек «Before», в котором соул-мотивы и chill-hop-ударные отрывают общее звучание от фолка. Аккуратные гитарные пассажи чередуются с полностью электронными настроениями, как «Pretty Ribbons And Lovely Flowers». Альбом не построен на стыках классического и экспериментального, поэтому вкрапление мотивов, сильно отдающих прошлыми работами Стивена работает не на расширение звуковой картины, а не её рассеивание. Показательным для всего альбома становится трек «Curls», в котором лёгкость аранжировок резонирует с поп-музыкой и «кассетной испорченностью» в продакшене. Лирические мотивы строятся вокруг тех же буколических тем.
На Ribbons Стивен фокусируется на инструментальной составляющей, что в то же время не мешает ему оставаться музыкантом, работающим в поджанрах электроники. Обыгрывание lo-fi-записей играет в тон с попыткой Стивена прокладывать мост между продакшеном 21-ого века и музыкальной традицией минувшей эпохи. Дань уважения к фолку конца 70-х не превратилось в подражание, а преобразовалось в уверенную и бесконечно спокойную работу Ribbons.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
После экспериментов с дроуном и эмбиентом Стивен Уилкинсон возвращается к более привычным для него жанрам — фолку и всему, что может работать под тэгом «easy-listening». Лонгплей Ribbons ретроспективен по своей сути, однако Стивен не ставил цели эмулировать звучание — собственный взгляд здесь играет ключевую роль, несмотря на большое количество ассоциаций.
Широкий набор акустических инструментов в виде гитар, скрипок, банджо и мандолин от трека к треку является центром буколической картины. Вокал Стивена существует если не в качестве вспомогательного инструмента, то уж точно «на равных правах» с fingerstyle-гитарами, ведущих основные мелодии, как в треке «Watch The Flies». Особняком в первой половине альбома стоит трек «Before», в котором соул-мотивы и chill-hop-ударные отрывают общее звучание от фолка. Аккуратные гитарные пассажи чередуются с полностью электронными настроениями, как «Pretty Ribbons And Lovely Flowers». Альбом не построен на стыках классического и экспериментального, поэтому вкрапление мотивов, сильно отдающих прошлыми работами Стивена работает не на расширение звуковой картины, а не её рассеивание. Показательным для всего альбома становится трек «Curls», в котором лёгкость аранжировок резонирует с поп-музыкой и «кассетной испорченностью» в продакшене. Лирические мотивы строятся вокруг тех же буколических тем.
На Ribbons Стивен фокусируется на инструментальной составляющей, что в то же время не мешает ему оставаться музыкантом, работающим в поджанрах электроники. Обыгрывание lo-fi-записей играет в тон с попыткой Стивена прокладывать мост между продакшеном 21-ого века и музыкальной традицией минувшей эпохи. Дань уважения к фолку конца 70-х не превратилось в подражание, а преобразовалось в уверенную и бесконечно спокойную работу Ribbons.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Frankie Cosmos — «Windows»
Frankie Cosmos выпускает клип на трек с альбома Close it Quietly, который выйдет 6 сентября на Sub Pop. Видео снято начинающим режиссером Элизой Дойл из Нью-Йорка.
В работе показан обычный выходной день из жизни двух девушек — они гуляют по улицам, играют со встречным псом, катаются на велосипеде и скейте. Под вечер, положив самокаты в багажник джипа, они наносят на лицо грим грустного и веселого клоуна и ездят по окрестностям, слушая музыку. По приезде на пляж девушки прямо в одежде прыгают в воду и смывают с себя остатки прошлого, находя пути к всепрощению.
Посмотреть: https://youtu.be/0CxmXgOgjbQ
Frankie Cosmos выпускает клип на трек с альбома Close it Quietly, который выйдет 6 сентября на Sub Pop. Видео снято начинающим режиссером Элизой Дойл из Нью-Йорка.
В работе показан обычный выходной день из жизни двух девушек — они гуляют по улицам, играют со встречным псом, катаются на велосипеде и скейте. Под вечер, положив самокаты в багажник джипа, они наносят на лицо грим грустного и веселого клоуна и ездят по окрестностям, слушая музыку. По приезде на пляж девушки прямо в одежде прыгают в воду и смывают с себя остатки прошлого, находя пути к всепрощению.
Посмотреть: https://youtu.be/0CxmXgOgjbQ
Deep Cuts x 5/8 : радио — Playlist NO. 6
В рамках сотрудничества с внежанровыми музыкальными проектами мы представляем очередной плейлист, который был собран независимой радиостанцией 5/8 : радио.
В этом сборнике каждый сотрудник команды представил по одному треку, разобрал контекст композиции и попытался ответить на вопрос: «Как воспринимают окружающую действительность музыканты?»
Сквозь призму музыки коллеги из 5/8 : радио отслеживают реакции артистов на происходящее вокруг, с обратной стороны пытаясь понять то, как влияет аудиоландшафт на слушателя. Музыка замыкает цикл, вдохновляясь чем-то извне и в то же время становясь источником вдохновения для кого-то.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/6
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
В рамках сотрудничества с внежанровыми музыкальными проектами мы представляем очередной плейлист, который был собран независимой радиостанцией 5/8 : радио.
В этом сборнике каждый сотрудник команды представил по одному треку, разобрал контекст композиции и попытался ответить на вопрос: «Как воспринимают окружающую действительность музыканты?»
Сквозь призму музыки коллеги из 5/8 : радио отслеживают реакции артистов на происходящее вокруг, с обратной стороны пытаясь понять то, как влияет аудиоландшафт на слушателя. Музыка замыкает цикл, вдохновляясь чем-то извне и в то же время становясь источником вдохновения для кого-то.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/6
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Death Grips — Gmail And The Restraining Orders
Лейбл Warp состоит из разносторонних артистов, близких по эстетическим предпочтениям. Команда резидентов колеблется от Aphex Twin и Брайана Ино до Дэнни Брауна и Ива Тюмора. В честь тридцатилетия Warp, совместно с лондонской онлайн-радиостанцией NTS Live, запустил радио-трансляцию с участием собственных и приглашенных музыкантов.
В сетке расписания, представленном на официальном сайте, помимо артистов Warp, появилась запись о выступлении Death Grips. Коллектив из Сакраменто подготовил сет с ломаными партиями ударных, пробивающий бреши в шумовой синтезаторной завесе. Абразивные звуковые волны ремикшированы в получасовую пьесу из нойз-рок-материала 2015 года, который не входил в официальные релизы и в основном использовался для живых выступлений группы в рамках тура, приуроченному к альбому The Powers That B.
Два года назад коллектив выпустил запись — соло на ударных от Зака Хилла. Одинадцатиминутный трек был полностью записан на электронной барабанной системе Roland V-Drums и представлял из себя пост-индустриальную экспрессию Зака, сохранившуюся со времен нойз-рок-коллектива Hella.
Gmail And The Restraining Orders — это внеформатная работа, музыкальный коллаж, напоминающий по своей интенции свободные звуковые сессии ранних Pink Floyd и эксперименты с вокальными сэмплами продюсера Энди Морина на первом диске альбома The Powers That B. Хаотичный поток перкуссии совмещен с инструментальными треками пластинки Fashion Week, очищенной от любых намеков на упорядоченное действие. После выпуска последнего полноформатного релиза в 2018 году, Death Grips сконцентрировались на расщеплении звуковой структурности, максимально приблизившись к импровизационному нойзу и смысловому дискурсу авангардистского течения дада.
Послушать:
YouTube | Telegram
Лейбл Warp состоит из разносторонних артистов, близких по эстетическим предпочтениям. Команда резидентов колеблется от Aphex Twin и Брайана Ино до Дэнни Брауна и Ива Тюмора. В честь тридцатилетия Warp, совместно с лондонской онлайн-радиостанцией NTS Live, запустил радио-трансляцию с участием собственных и приглашенных музыкантов.
В сетке расписания, представленном на официальном сайте, помимо артистов Warp, появилась запись о выступлении Death Grips. Коллектив из Сакраменто подготовил сет с ломаными партиями ударных, пробивающий бреши в шумовой синтезаторной завесе. Абразивные звуковые волны ремикшированы в получасовую пьесу из нойз-рок-материала 2015 года, который не входил в официальные релизы и в основном использовался для живых выступлений группы в рамках тура, приуроченному к альбому The Powers That B.
Два года назад коллектив выпустил запись — соло на ударных от Зака Хилла. Одинадцатиминутный трек был полностью записан на электронной барабанной системе Roland V-Drums и представлял из себя пост-индустриальную экспрессию Зака, сохранившуюся со времен нойз-рок-коллектива Hella.
Gmail And The Restraining Orders — это внеформатная работа, музыкальный коллаж, напоминающий по своей интенции свободные звуковые сессии ранних Pink Floyd и эксперименты с вокальными сэмплами продюсера Энди Морина на первом диске альбома The Powers That B. Хаотичный поток перкуссии совмещен с инструментальными треками пластинки Fashion Week, очищенной от любых намеков на упорядоченное действие. После выпуска последнего полноформатного релиза в 2018 году, Death Grips сконцентрировались на расщеплении звуковой структурности, максимально приблизившись к импровизационному нойзу и смысловому дискурсу авангардистского течения дада.
Послушать:
YouTube | Telegram
Kojey Radical — «Can't Go Back»
Британский артист представил визуализацию на четвертый за текущий год сингл. Kojey Radical отмечает, что танец является для него методом самолечения и помогает в борьбе с затянувшейся болезненной депрессией: «When I went through the darkest parts of my depression I used dance as a sort of healing therapy I wanted to reflect the joy of losing your self in a moment and letting everything go».
Музыкант демонстрирует слаженную хореографию в полумраке производственного помещения в компании хороших друзей под аккомпанемент живых ударных партий и духовой секции. Общая композиция подвержена R&B-влиянию, что отражает исцеление, к которому удалось пробиться сквозь туман серьезного ментального расстройства. Музыка обрывается и в кадре остается фотопортрет в рамке, рядом с которым стоят свечи. Коннотация работы меняется с оптимистичной на осмысленную, отмечая мысль: «Strong are those who have known defeat, known suffering, struggle and loss… and still find a way to dance in the darkness».
Посмотреть: https://youtu.be/_ZCNgXzRq-o
Британский артист представил визуализацию на четвертый за текущий год сингл. Kojey Radical отмечает, что танец является для него методом самолечения и помогает в борьбе с затянувшейся болезненной депрессией: «When I went through the darkest parts of my depression I used dance as a sort of healing therapy I wanted to reflect the joy of losing your self in a moment and letting everything go».
Музыкант демонстрирует слаженную хореографию в полумраке производственного помещения в компании хороших друзей под аккомпанемент живых ударных партий и духовой секции. Общая композиция подвержена R&B-влиянию, что отражает исцеление, к которому удалось пробиться сквозь туман серьезного ментального расстройства. Музыка обрывается и в кадре остается фотопортрет в рамке, рядом с которым стоят свечи. Коннотация работы меняется с оптимистичной на осмысленную, отмечая мысль: «Strong are those who have known defeat, known suffering, struggle and loss… and still find a way to dance in the darkness».
Посмотреть: https://youtu.be/_ZCNgXzRq-o
black midi — «Talking Heads»
Вслед за треком «crow’s perch» лондонский коллектив выпускает новый сингл, в котором абстрактные образы соединяются друг с другом в движении мат-рока.
Заработав определенную репутацию в лондонском андерграунде, коллектив получил огласку в больших музыкальных СМИ. Однако элемент недосказанности и мистификации присутствовал вплоть до объявления даты релиза Schlagenheim — дебютного полноформатника группы. Странные сообщения на сайте группы, DIY-эстетика в видеоработах, выступление на KEXP с песнями, помеченными как «untitled 1-6» и возможность послушать старый EP исключительно на физическом носителе, если слушателю посчастливилось купить его на одном из концертов коллектива. Несколько лайвов на различных YouTube-каналах складывают впечатление о новом явлении на андерграундной гитарной сцене Англии, что по атмосфере напоминает американцев Slint, но с уклоном в технические эксперименты.
Послушать: https://youtu.be/3A45-pgTdaY
Вслед за треком «crow’s perch» лондонский коллектив выпускает новый сингл, в котором абстрактные образы соединяются друг с другом в движении мат-рока.
Заработав определенную репутацию в лондонском андерграунде, коллектив получил огласку в больших музыкальных СМИ. Однако элемент недосказанности и мистификации присутствовал вплоть до объявления даты релиза Schlagenheim — дебютного полноформатника группы. Странные сообщения на сайте группы, DIY-эстетика в видеоработах, выступление на KEXP с песнями, помеченными как «untitled 1-6» и возможность послушать старый EP исключительно на физическом носителе, если слушателю посчастливилось купить его на одном из концертов коллектива. Несколько лайвов на различных YouTube-каналах складывают впечатление о новом явлении на андерграундной гитарной сцене Англии, что по атмосфере напоминает американцев Slint, но с уклоном в технические эксперименты.
Послушать: https://youtu.be/3A45-pgTdaY
макулатура — место
Продолжаем выпускать текстовые рецензии дружественных музыкальных формаций. Сегодня мы выпускаем материал от концертного объединения SPARROW — коллеги разобрали сложную работу классиков русскоязычного абстрактного хип-хопа. Предлагаем вам ознакомиться с работой ниже, а также подписаться на SPARROW, чтобы быть в курсе состояния дел на российской независимой сцене.
Неудобства с группой макулатура начинаются на уровне названия. Фраза «новая макулатура вышла» — каламбур, но последний лонгплей действительно имеет отношение к сортировке старого и отжившего. Вопреки тяжести переработанного груза, в новой работе обнаруживаются попытки поиска легкости.
Гитарные партии к альбому записывал саунд-продюсер и бывший гитарист Дельфина — Павел Додонов. Такой ход отразился на вариативности аранжировок — самоопределение коллектива звучит, как «реп(sic!)-группа», но в этот раз от привычного формата взаимодействия бита и стихотворных форм не осталось практически ничего. Даже «кафедра» с самым быстрым речитативом на пластинке и практически блюзовая «всё включено» поднимают связи авторов с лирическим гитарным звуком нулевых. При этом музыка не перетягивает внимание на себя — вводя сильные, акцентные куплеты макулатура только сильнее продавливает текстом.
Спустя пару недель после релиза в сети появляется кураторская записка, саркастично и самоиронично настроенная в отношении поп-культуры: «Мне не дает покоя поэтический талант Канье (Уэста) / Я написал эту песню («последний год на земле») как заговор от клептомании». Потрековый разбор альбома, который произвел Константин Сперанский, будто пытается отвести группу с более чем десятилетней историей от въевшегося определения экзистенциалистов. Но уже в первом треке «утро» обозначены знакомые до мелочей пустоты, медитация вокруг которых продолжится весь альбом — это скука, натоптыши от одних и тех же жизненных рутин и неудовлетворенность творчеством: «В этой качке забыться, потом вскочить и по-новой / ни бога, ни черта, ни распятия, ни выходного». Эти строчки из трека «любовь» подчеркивает вневременной штиль, в котором текст полностью лишается реальных референтов и становится одним театрализованным действом, упоминанием вскользь, вместо называния вещей поименно.
Вечеринки и коммуналки, самолёты и «бирюзовый», земной Петербург когда-то вызвали излишнюю чувствительность, но переродились и становятся разве что недоумением от двух крайностей жизни. Проживи её в любой из конечных точек диапазона, стань поэтом или директором магазина — обстоятельства нежданно щелкнут по лбу, предложив начать цикл страдания заново. Упражняться в поиске своего места в сценариях и локациях, которые предоставляет альбом, можно до бессилия — важно не проехать свою остановку, забывшись, и сойти, а экзистенциальный криз от сроднения со стихами новой макулатуры станет первым поворотом к Дивному Новому Миру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Продолжаем выпускать текстовые рецензии дружественных музыкальных формаций. Сегодня мы выпускаем материал от концертного объединения SPARROW — коллеги разобрали сложную работу классиков русскоязычного абстрактного хип-хопа. Предлагаем вам ознакомиться с работой ниже, а также подписаться на SPARROW, чтобы быть в курсе состояния дел на российской независимой сцене.
Неудобства с группой макулатура начинаются на уровне названия. Фраза «новая макулатура вышла» — каламбур, но последний лонгплей действительно имеет отношение к сортировке старого и отжившего. Вопреки тяжести переработанного груза, в новой работе обнаруживаются попытки поиска легкости.
Гитарные партии к альбому записывал саунд-продюсер и бывший гитарист Дельфина — Павел Додонов. Такой ход отразился на вариативности аранжировок — самоопределение коллектива звучит, как «реп(sic!)-группа», но в этот раз от привычного формата взаимодействия бита и стихотворных форм не осталось практически ничего. Даже «кафедра» с самым быстрым речитативом на пластинке и практически блюзовая «всё включено» поднимают связи авторов с лирическим гитарным звуком нулевых. При этом музыка не перетягивает внимание на себя — вводя сильные, акцентные куплеты макулатура только сильнее продавливает текстом.
Спустя пару недель после релиза в сети появляется кураторская записка, саркастично и самоиронично настроенная в отношении поп-культуры: «Мне не дает покоя поэтический талант Канье (Уэста) / Я написал эту песню («последний год на земле») как заговор от клептомании». Потрековый разбор альбома, который произвел Константин Сперанский, будто пытается отвести группу с более чем десятилетней историей от въевшегося определения экзистенциалистов. Но уже в первом треке «утро» обозначены знакомые до мелочей пустоты, медитация вокруг которых продолжится весь альбом — это скука, натоптыши от одних и тех же жизненных рутин и неудовлетворенность творчеством: «В этой качке забыться, потом вскочить и по-новой / ни бога, ни черта, ни распятия, ни выходного». Эти строчки из трека «любовь» подчеркивает вневременной штиль, в котором текст полностью лишается реальных референтов и становится одним театрализованным действом, упоминанием вскользь, вместо называния вещей поименно.
Вечеринки и коммуналки, самолёты и «бирюзовый», земной Петербург когда-то вызвали излишнюю чувствительность, но переродились и становятся разве что недоумением от двух крайностей жизни. Проживи её в любой из конечных точек диапазона, стань поэтом или директором магазина — обстоятельства нежданно щелкнут по лбу, предложив начать цикл страдания заново. Упражняться в поиске своего места в сценариях и локациях, которые предоставляет альбом, можно до бессилия — важно не проехать свою остановку, забывшись, и сойти, а экзистенциальный криз от сроднения со стихами новой макулатуры станет первым поворотом к Дивному Новому Миру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
