Mac DeMarco — «Here Comes The Cowboy»
В один день с одноименным альбомом выходит видео-работа на открывающий трек с пластинки, созданная совместно с канадским аниматором и режиссером Коулом Кушем.
Открывается занавес и появляется артист — картинка, выраженная в фирменном стиле Коула, которая в очередной раз олицетворяет Мака и его нынешнее положение дел. Он пытается быть приветливым, но все видят в нем кого-то, кем он не является. Все хотят посмотреть, сфотографировать и потрогать его, что персонаж Мака встречает непониманием. До этого момента он находился в некотором пространстве с тепличными условиями и не двигается сам, а выкатывается на подобии больничного кресла или передвигается с помощью ангелов, что также символизирует запущенность ситуации популярности музыканта.
Под ликование толпы гуманоид пускается в свободное одинокое плавание предстоящих историй, выраженных в новой полноформатной работе. Ковбой, по словам самого ДеМарко, используется как дружественное обращение к человеку, что снова может отсылать к невозможности разделить желания Мака и окружающую его славу и внимание.
Посмотреть: https://youtu.be/HS2Ahm2EpL0
В один день с одноименным альбомом выходит видео-работа на открывающий трек с пластинки, созданная совместно с канадским аниматором и режиссером Коулом Кушем.
Открывается занавес и появляется артист — картинка, выраженная в фирменном стиле Коула, которая в очередной раз олицетворяет Мака и его нынешнее положение дел. Он пытается быть приветливым, но все видят в нем кого-то, кем он не является. Все хотят посмотреть, сфотографировать и потрогать его, что персонаж Мака встречает непониманием. До этого момента он находился в некотором пространстве с тепличными условиями и не двигается сам, а выкатывается на подобии больничного кресла или передвигается с помощью ангелов, что также символизирует запущенность ситуации популярности музыканта.
Под ликование толпы гуманоид пускается в свободное одинокое плавание предстоящих историй, выраженных в новой полноформатной работе. Ковбой, по словам самого ДеМарко, используется как дружественное обращение к человеку, что снова может отсылать к невозможности разделить желания Мака и окружающую его славу и внимание.
Посмотреть: https://youtu.be/HS2Ahm2EpL0
Datkid & Leaf Dog — «Cook Book»
Видео с совместного альбома под названием Confessions of a Crud Lord, который вышел ранее 17 мая. Datkid отправляется в прогулку по Бристолю — от раннего подъема до позднего вечера, когда рэпер падает без сил, не доходя до постели. Он успевает встретиться с друзьями, поиграть в кости на деньги и крепко выпить. В кадре появляется надпись, сделанная от руки в скетчбуке: «It aint heroin unles your'e addicted!», — как метафора сильной зависимости героев видео от хип-хоп-сообщества, в котором они нашли прибежище.
Посмотреть: https://youtu.be/RmgGTw56tDU
Видео с совместного альбома под названием Confessions of a Crud Lord, который вышел ранее 17 мая. Datkid отправляется в прогулку по Бристолю — от раннего подъема до позднего вечера, когда рэпер падает без сил, не доходя до постели. Он успевает встретиться с друзьями, поиграть в кости на деньги и крепко выпить. В кадре появляется надпись, сделанная от руки в скетчбуке: «It aint heroin unles your'e addicted!», — как метафора сильной зависимости героев видео от хип-хоп-сообщества, в котором они нашли прибежище.
Посмотреть: https://youtu.be/RmgGTw56tDU
Blood Orange — «Hope (feat. Puff Daddy & Tei Shi)»
Прошлогодний альбом Negro Swan Дева Хайнса получил очередную визуализацию. Клип разработала небольшая нью-йоркская кинокомпания Elara Pictures, которая также сотрудничала с JAY-Z и Дэниелом Лопатиным.
Видео открывается сценой ссоры пары на улице, что оттеняет строки, которые позже споет Tei Shi «Is this the way that you want it to end? / Is this the way that you leave me?». Картинка прерывается кадром с названием трека и молодыми людьми, которые беспорядочно бегут вниз по осеннему склону горы, спотыкаясь, но продолжая движение. Blood Orange убегает от самого себя в ночи улиц, но в итоге засветло прибегает к девушке, перед которой падает на колено. Оказавшись в помещении с роялем музыкант хочет запечатлеть прожитое, сыграв мелодию, но его хватают за руки и не дают издать ни звука.
Интересна история появления P. Diddy на треке. В интервью изданию Pitchfork Дев отметил, что обратился к рэперу с просьбой записать текст поверх музыки и уже через 20 часов получил готовый вариант вместе с аутро. В нем Шон Комбс делится страхом быть любимым по-настоящему, и сомнениями — справится ли он с волной чувств? Артист оформляет эти зрелые мысли на бумаге, сидя в студии, где его юные друзья расслабляются после записи — метафорично показывая, что протяженность жизни может заставить полюбить и не раз. В конце картины молодые люди вновь бегут вниз, начиная новый цикл, а Деву удается сесть за рояль и исполнить сольную партию.
Посмотреть: https://youtu.be/5XV1LqpZRag
Прошлогодний альбом Negro Swan Дева Хайнса получил очередную визуализацию. Клип разработала небольшая нью-йоркская кинокомпания Elara Pictures, которая также сотрудничала с JAY-Z и Дэниелом Лопатиным.
Видео открывается сценой ссоры пары на улице, что оттеняет строки, которые позже споет Tei Shi «Is this the way that you want it to end? / Is this the way that you leave me?». Картинка прерывается кадром с названием трека и молодыми людьми, которые беспорядочно бегут вниз по осеннему склону горы, спотыкаясь, но продолжая движение. Blood Orange убегает от самого себя в ночи улиц, но в итоге засветло прибегает к девушке, перед которой падает на колено. Оказавшись в помещении с роялем музыкант хочет запечатлеть прожитое, сыграв мелодию, но его хватают за руки и не дают издать ни звука.
Интересна история появления P. Diddy на треке. В интервью изданию Pitchfork Дев отметил, что обратился к рэперу с просьбой записать текст поверх музыки и уже через 20 часов получил готовый вариант вместе с аутро. В нем Шон Комбс делится страхом быть любимым по-настоящему, и сомнениями — справится ли он с волной чувств? Артист оформляет эти зрелые мысли на бумаге, сидя в студии, где его юные друзья расслабляются после записи — метафорично показывая, что протяженность жизни может заставить полюбить и не раз. В конце картины молодые люди вновь бегут вниз, начиная новый цикл, а Деву удается сесть за рояль и исполнить сольную партию.
Посмотреть: https://youtu.be/5XV1LqpZRag
Injury Reserve — Injury Reserve
Шестилетний промежуток разделяет релиз первой кассеты Depth Chart и одноименный дебютный проект трио Injury Reserve. Кардинально разные эпохи находятся в удивительной зависимости и при ближайшем рассмотрении являются лишь вариациями друг друга. Из традиционных boom-bap-битов штатный продюсер Паркер Кори выходит в поле электроники и нетривиальное сэмплирование. При этом, в обоих случаях первый трек кассеты и последний трек дебютника берут за основу баскетбольные сэмплы. Исполнители Steppa J Groggs и Ritchie with a T в 2013 были скромны на сильные рифмы и харизму. В 2019 они продолжают свой бой за индивидуальность, призывают к независимости мышления и образа жизни, попутно оставляя послания друзьям и родственникам из родного Финикса, штат Аризона.
Эволюция и работа с разными аспектами звукового содержания видна не только на двух крайних работах команды. В 2015 году выходит микстейп с фактически верным названием Live From a Dentist Office. В том самом зубном кабинете коллектив запишет узконаправленный, порой нитевидный электронный рэп-альбом. Релиз 2016 года Floss насытит электронику современными трэп-ударными, придавая звуку релевантности и переосмысляя его. Место атмосферности здесь уступит харизма и напор, а также талант команды на создание припевов. Примерно тогда же Паркер Кори даст знать о своей приверженности продюсерским техникам Канье Уэста, а Степпа и Ритчи припомнят коллектив Little Brother как один из главных источников вдохновения. До сих пор оба микстейпа кажутся походами в двух различных направлениях. В 2019 году альбом Injury Reserve нащупает и встанет прямо в середине этих творческих путей.
Первая и открывающая часть альбома начнется текстовой отсылкой к OutKast, обилием сэмплинга и интенсивностью звучания, уступая место и разговорным интро. На треке «GTFU» появляется JPEGMAFIA, при этом тут же начинает прощупываться новый для группы нюанс в структуре песен — Паркер подмешивает необычные сэмплы, например фрагмент записи симфонического оркестра. В следующем после «Jailbreak the Tesla» продюсер возьмет за основу трека скользящие покрышки автомобиля, удерживая энергию альбома. К композиции «Gravy‘n Biscuits» релиз значительно сбавляет обороты, открывая новую часть альбома той же самой отсылкой на OutKast. Органичное сочетание двух звуковых направлений коллектива в процессе альбома поставит в ряд сэмпл группы A Silver Mt. Zion на «What a Year It’s Been» и техничное флоу Фредди Гиббса на «Wax On».
Injury Reserve снабжают известные приемы эффективным юмором в треке «Rap Song Tutorial», добавляют эмоциональным частям пластинки больше контекста. «Best Spot in the House» становится рефлексией на собственную эмоциональность Ритчи и Степпа, которая редко демонстрируется в жизни вне музыки. Закрывается альбом традиционно для всех проектов Injury Reserve: оглушающие трубы «Three Man Weave» дают фон жизнерадостному рэпу о дружбе трех участников. На первом альбоме Injury Reserve возвращение и переоткрытие старых тем звучит искренне и честно. Работа становится отправной точкой для коллектива, который прошел через десятилетие как один из самых плодовитых представителей хип-хопа интернет-эры.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Tidal | Telegram
Шестилетний промежуток разделяет релиз первой кассеты Depth Chart и одноименный дебютный проект трио Injury Reserve. Кардинально разные эпохи находятся в удивительной зависимости и при ближайшем рассмотрении являются лишь вариациями друг друга. Из традиционных boom-bap-битов штатный продюсер Паркер Кори выходит в поле электроники и нетривиальное сэмплирование. При этом, в обоих случаях первый трек кассеты и последний трек дебютника берут за основу баскетбольные сэмплы. Исполнители Steppa J Groggs и Ritchie with a T в 2013 были скромны на сильные рифмы и харизму. В 2019 они продолжают свой бой за индивидуальность, призывают к независимости мышления и образа жизни, попутно оставляя послания друзьям и родственникам из родного Финикса, штат Аризона.
Эволюция и работа с разными аспектами звукового содержания видна не только на двух крайних работах команды. В 2015 году выходит микстейп с фактически верным названием Live From a Dentist Office. В том самом зубном кабинете коллектив запишет узконаправленный, порой нитевидный электронный рэп-альбом. Релиз 2016 года Floss насытит электронику современными трэп-ударными, придавая звуку релевантности и переосмысляя его. Место атмосферности здесь уступит харизма и напор, а также талант команды на создание припевов. Примерно тогда же Паркер Кори даст знать о своей приверженности продюсерским техникам Канье Уэста, а Степпа и Ритчи припомнят коллектив Little Brother как один из главных источников вдохновения. До сих пор оба микстейпа кажутся походами в двух различных направлениях. В 2019 году альбом Injury Reserve нащупает и встанет прямо в середине этих творческих путей.
Первая и открывающая часть альбома начнется текстовой отсылкой к OutKast, обилием сэмплинга и интенсивностью звучания, уступая место и разговорным интро. На треке «GTFU» появляется JPEGMAFIA, при этом тут же начинает прощупываться новый для группы нюанс в структуре песен — Паркер подмешивает необычные сэмплы, например фрагмент записи симфонического оркестра. В следующем после «Jailbreak the Tesla» продюсер возьмет за основу трека скользящие покрышки автомобиля, удерживая энергию альбома. К композиции «Gravy‘n Biscuits» релиз значительно сбавляет обороты, открывая новую часть альбома той же самой отсылкой на OutKast. Органичное сочетание двух звуковых направлений коллектива в процессе альбома поставит в ряд сэмпл группы A Silver Mt. Zion на «What a Year It’s Been» и техничное флоу Фредди Гиббса на «Wax On».
Injury Reserve снабжают известные приемы эффективным юмором в треке «Rap Song Tutorial», добавляют эмоциональным частям пластинки больше контекста. «Best Spot in the House» становится рефлексией на собственную эмоциональность Ритчи и Степпа, которая редко демонстрируется в жизни вне музыки. Закрывается альбом традиционно для всех проектов Injury Reserve: оглушающие трубы «Three Man Weave» дают фон жизнерадостному рэпу о дружбе трех участников. На первом альбоме Injury Reserve возвращение и переоткрытие старых тем звучит искренне и честно. Работа становится отправной точкой для коллектива, который прошел через десятилетие как один из самых плодовитых представителей хип-хопа интернет-эры.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Tidal | Telegram
Хаски — «Детка-голливуд»
Лицо Хаски появляется среди фантиков мусорных брендов. Среди них — примечательная пачка с рафинадом «Рабский Труд» и белый шоколад с цельным фундуком «Ritual Rape», который следует запивать молочным коктейлем «Чрево» при обсуждении нашумевшего блокбастера с коллегами на перекуре.
Человек в обертке мужчины стремится к идеалу женственности, накладывая на себя пугающе неестественные образы, находимые в комнате с сотней застывших бюстов. Москва недалекого будущего небезопасна — футуристичный патруль у Курского вокзала на глазах привыкших к этому жителей ближнего Подмосковья заламывает и увозит в никуда случайную беременную девушку. Черты лица её новорожденного скальпируют, чтобы они соответствовали пожеланиям заказчика. Сотрудник загадочной организации метафорично красит губы мужчины и примеряет резиновую маску на одну из подопытных. Не проходящее в эталон тело расчерчено маркером пластического хирурга в неудобных местах, а резина становится второй кожей, деформируя представление женщины о самой себе.
В длинном подземном переходе под Садовым кольцом главную героиню задерживает отряд военизированной полиции, наказывая за излишнее свободолюбие и нежелание соответствовать. Множественные записи иероглифами содержат скрытые посылки — на технической листовке с надписью 消費社会 (в переводе с японского — «общество потребления») лицо младенца подмигивает смотрящему, который вновь и вновь смотрит кино про себя.
Посмотреть: https://youtu.be/AYC3n2WsoQE
Лицо Хаски появляется среди фантиков мусорных брендов. Среди них — примечательная пачка с рафинадом «Рабский Труд» и белый шоколад с цельным фундуком «Ritual Rape», который следует запивать молочным коктейлем «Чрево» при обсуждении нашумевшего блокбастера с коллегами на перекуре.
Человек в обертке мужчины стремится к идеалу женственности, накладывая на себя пугающе неестественные образы, находимые в комнате с сотней застывших бюстов. Москва недалекого будущего небезопасна — футуристичный патруль у Курского вокзала на глазах привыкших к этому жителей ближнего Подмосковья заламывает и увозит в никуда случайную беременную девушку. Черты лица её новорожденного скальпируют, чтобы они соответствовали пожеланиям заказчика. Сотрудник загадочной организации метафорично красит губы мужчины и примеряет резиновую маску на одну из подопытных. Не проходящее в эталон тело расчерчено маркером пластического хирурга в неудобных местах, а резина становится второй кожей, деформируя представление женщины о самой себе.
В длинном подземном переходе под Садовым кольцом главную героиню задерживает отряд военизированной полиции, наказывая за излишнее свободолюбие и нежелание соответствовать. Множественные записи иероглифами содержат скрытые посылки — на технической листовке с надписью 消費社会 (в переводе с японского — «общество потребления») лицо младенца подмигивает смотрящему, который вновь и вновь смотрит кино про себя.
Посмотреть: https://youtu.be/AYC3n2WsoQE
Holly Herndon — PROTO
Технический прогресс и музыкальная эйфория соединились в новой полноформатной работе поп-экспериментатора, визуального артиста и преподавателя Стэнфордского университета Холли Херндон. Обращаясь одновременно к новым технологиям и музыкальной истории, альбом PROTO говорит о величии человека языком компьютерной программы.
Дискография Херндон работает как серия работ строгого академического характера, направленных на изучение вопросов взаимодействия технического прогресса, искусства и человека. Холли воспринимает искусство как медиум между «человечным» и техногенным, поэтому вокал — это то, на что делается первостепенный акцент. Голос может быть пропущен через ряд фильтров и обработок, быть растерзанным композиционными ходами ИИ или же оставаться относительно нетронутым — его ведущая и образующая роли переходят от трека к треку. Наложение обозримых реальностей создает лучший видимый спектр общей картины мира — об этом говорит обложка альбома.
Большая часть композиций на PROTO была написана с помощью искусственного интеллекта, созданного специально для работы над новым альбомом. Программа наблюдала за тем, как Холли пишет и обыгрывает композиции. Разработка постепенно училась, вклиниваясь в процесс всё больше и больше. Результатом стала пластинка с крайне сложно определяемым жанровым положением.
Ещё сложнее становится обозначить похожих исполнителей и произвести референсный подбор. Работу в схожем векторе, делающем акцент на информационных случайностях и искусственном интеллекте проделывал дуэт Autechre, похожее также делал Брайан Ино в одной из последних эмбиент-работ. Поп-мотивы эстетически перекликаются с творчеством KARYYN, как в треках «Alientation» и «Eternal», хотя ядром остаются эксперименты, нарративные и певческие пассажи треков «Crawler» и «Extreme Love». Херндон противопоставляет медиатехнологии множественным наброскам в стиле классического хорала и фолка. В схожем ключе работает пластинка Queen of Golden Dogs электронщика Vessel и экспериментальный фолк Oneohtrix Point Never на альбоме Age Of. Этнические напевы «Frontier» служат хорошим примером главной особенности альбома — несмотря на техноцентристский тон, Холли делает большой акцент на антропологических началах источника звука. В предыдущем альбоме Platform Холли говорила о контурных изменениях в жизни: человек входит в рамки интерфейсов софтовых решений, не оставляя места консерватизму. На PROTO в лирике проскальзывают идеи гуманизма, которые перекликаются с вопросами о смысле любви и первостепенности человеческой природы.
Альбом PROTO не имеет определённой окраски. Часть треков создает музыкальные ландшафты, другие играют роль дестабилизаторов, выводящих из комфортного созерцания игр искусственного интеллекта. Холли Херндон создаёт мир с собственной философией отношений человека и машины. Общий тон напряжён, иногда агрессивен, но даже в таком формате Холли оптимистично говорит о человеке языком самообучающихся технологий.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Технический прогресс и музыкальная эйфория соединились в новой полноформатной работе поп-экспериментатора, визуального артиста и преподавателя Стэнфордского университета Холли Херндон. Обращаясь одновременно к новым технологиям и музыкальной истории, альбом PROTO говорит о величии человека языком компьютерной программы.
Дискография Херндон работает как серия работ строгого академического характера, направленных на изучение вопросов взаимодействия технического прогресса, искусства и человека. Холли воспринимает искусство как медиум между «человечным» и техногенным, поэтому вокал — это то, на что делается первостепенный акцент. Голос может быть пропущен через ряд фильтров и обработок, быть растерзанным композиционными ходами ИИ или же оставаться относительно нетронутым — его ведущая и образующая роли переходят от трека к треку. Наложение обозримых реальностей создает лучший видимый спектр общей картины мира — об этом говорит обложка альбома.
Большая часть композиций на PROTO была написана с помощью искусственного интеллекта, созданного специально для работы над новым альбомом. Программа наблюдала за тем, как Холли пишет и обыгрывает композиции. Разработка постепенно училась, вклиниваясь в процесс всё больше и больше. Результатом стала пластинка с крайне сложно определяемым жанровым положением.
Ещё сложнее становится обозначить похожих исполнителей и произвести референсный подбор. Работу в схожем векторе, делающем акцент на информационных случайностях и искусственном интеллекте проделывал дуэт Autechre, похожее также делал Брайан Ино в одной из последних эмбиент-работ. Поп-мотивы эстетически перекликаются с творчеством KARYYN, как в треках «Alientation» и «Eternal», хотя ядром остаются эксперименты, нарративные и певческие пассажи треков «Crawler» и «Extreme Love». Херндон противопоставляет медиатехнологии множественным наброскам в стиле классического хорала и фолка. В схожем ключе работает пластинка Queen of Golden Dogs электронщика Vessel и экспериментальный фолк Oneohtrix Point Never на альбоме Age Of. Этнические напевы «Frontier» служат хорошим примером главной особенности альбома — несмотря на техноцентристский тон, Холли делает большой акцент на антропологических началах источника звука. В предыдущем альбоме Platform Холли говорила о контурных изменениях в жизни: человек входит в рамки интерфейсов софтовых решений, не оставляя места консерватизму. На PROTO в лирике проскальзывают идеи гуманизма, которые перекликаются с вопросами о смысле любви и первостепенности человеческой природы.
Альбом PROTO не имеет определённой окраски. Часть треков создает музыкальные ландшафты, другие играют роль дестабилизаторов, выводящих из комфортного созерцания игр искусственного интеллекта. Холли Херндон создаёт мир с собственной философией отношений человека и машины. Общий тон напряжён, иногда агрессивен, но даже в таком формате Холли оптимистично говорит о человеке языком самообучающихся технологий.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Skepta — «Bullet From A Gun»
Издание Vice назвало Камден альтернативной столицей Лондона — долгие годы вокруг формировалось контркультурное сообщество, а в 1976 году район был одним из очагов зарождения панк-рока. Постепенно локальные субкультурные инициативы отступают под гнетом джентрификации — Камден становится просто еще одной точкой в туристических путеводителях и выгодным вложением средств обеспеченных лендлордов.
В новом клипе Джозеф Аденуга переводит дыхание на лавке внутри станции метро Camden Town. Станция является одной из самых перегруженных в системе подземки Лондона. Джозеф вполголоса читает текст песни, чтобы не разбудить ребенка в коляске, пока мимо него проходят тысячи людей с разрозненными судьбами.
Посмотреть: https://youtu.be/pwJXDrBik4I
Издание Vice назвало Камден альтернативной столицей Лондона — долгие годы вокруг формировалось контркультурное сообщество, а в 1976 году район был одним из очагов зарождения панк-рока. Постепенно локальные субкультурные инициативы отступают под гнетом джентрификации — Камден становится просто еще одной точкой в туристических путеводителях и выгодным вложением средств обеспеченных лендлордов.
В новом клипе Джозеф Аденуга переводит дыхание на лавке внутри станции метро Camden Town. Станция является одной из самых перегруженных в системе подземки Лондона. Джозеф вполголоса читает текст песни, чтобы не разбудить ребенка в коляске, пока мимо него проходят тысячи людей с разрозненными судьбами.
Посмотреть: https://youtu.be/pwJXDrBik4I
Token — «Household Name»
Спустя несколько микстейпов и компиляций последовал дебютный студийный альбом исполнителя. Трек «Household Name» получил видео-оформление под руководством режиссера и продюсера Бена Прулкса, известного по прошлогодней работе с Джойнером Лукасом «I'm Not Racist». За продакшн композиции отвечают Nox Beatz и Decap, которые работали с Талибом Квели и Крисом Вебби. Название трека отсылает к тематике узнаваемости артистов и отсутствию у них личного пространства и Бен Голдберг занимается рефлексией этого вопроса.
Клип строится на постоянном сравнении жизни до и после успеха и славы: давление лейблов и советы мамы, случайные связи и любимая девушка дома, толпы фанатов или семейный ужин. Люди из музыкального бизнеса выставлены лицемерными и нечестными манипуляторами — их действия варьируются от поддержки, до принуждения и насилия. Никто вокруг даже не знает его настоящего имени, над чем артист иронично шутит.
В потоке событий Бен теряет себя, что помогает лейблам и людям, торгующими его образом. Несмотря на шаткость ситуации, музыканту удается остаться собой с надеждой вернуть полный контроль в свои руки.
Посмотреть: https://youtu.be/fPA-KOlhVks
Спустя несколько микстейпов и компиляций последовал дебютный студийный альбом исполнителя. Трек «Household Name» получил видео-оформление под руководством режиссера и продюсера Бена Прулкса, известного по прошлогодней работе с Джойнером Лукасом «I'm Not Racist». За продакшн композиции отвечают Nox Beatz и Decap, которые работали с Талибом Квели и Крисом Вебби. Название трека отсылает к тематике узнаваемости артистов и отсутствию у них личного пространства и Бен Голдберг занимается рефлексией этого вопроса.
Клип строится на постоянном сравнении жизни до и после успеха и славы: давление лейблов и советы мамы, случайные связи и любимая девушка дома, толпы фанатов или семейный ужин. Люди из музыкального бизнеса выставлены лицемерными и нечестными манипуляторами — их действия варьируются от поддержки, до принуждения и насилия. Никто вокруг даже не знает его настоящего имени, над чем артист иронично шутит.
В потоке событий Бен теряет себя, что помогает лейблам и людям, торгующими его образом. Несмотря на шаткость ситуации, музыканту удается остаться собой с надеждой вернуть полный контроль в свои руки.
Посмотреть: https://youtu.be/fPA-KOlhVks
Freddie Gibbs & Madlib — «Crime Pays»
Вторая совместная работа артистов получает официальную дату релиза. Продолжение альбома Piñata выходит 26 июня 2019 года. К первому синглу с пластинки «Flat Tummy Tea» выходит трек «Crime Pays», а также официальное видео.
Видеоряд открывается перемоткой клипа для сингла «Thuggin'» с Piñata. Действие перемещается на пять лет вперед в Монтану, где Гиббс предстает как владелец фермы зебр. На кадрах Фредди отдыхает на местных источниках, управляет непутевыми работниками фермы и пьет шампанское, стоя посреди ручья. Кадры из бандитского прошлого артиста и текст песни идут вразрез беззаботной жизни владельца фермы. В конце видео оказывается, что ферма это лишь прикрытие для транспортировки крупных партий кокаина.
Предзаказ виниловой копии пластинки доступен в двух вариациях.
Дополнительный диск включает в себя «режиссерскую версию» альбома, записанную Madlib и предлагающуюся отдельно от финальной версии альбома за $60.
Посмотреть: https://youtu.be/u8R7fmLYgi4
Вторая совместная работа артистов получает официальную дату релиза. Продолжение альбома Piñata выходит 26 июня 2019 года. К первому синглу с пластинки «Flat Tummy Tea» выходит трек «Crime Pays», а также официальное видео.
Видеоряд открывается перемоткой клипа для сингла «Thuggin'» с Piñata. Действие перемещается на пять лет вперед в Монтану, где Гиббс предстает как владелец фермы зебр. На кадрах Фредди отдыхает на местных источниках, управляет непутевыми работниками фермы и пьет шампанское, стоя посреди ручья. Кадры из бандитского прошлого артиста и текст песни идут вразрез беззаботной жизни владельца фермы. В конце видео оказывается, что ферма это лишь прикрытие для транспортировки крупных партий кокаина.
Предзаказ виниловой копии пластинки доступен в двух вариациях.
Дополнительный диск включает в себя «режиссерскую версию» альбома, записанную Madlib и предлагающуюся отдельно от финальной версии альбома за $60.
Посмотреть: https://youtu.be/u8R7fmLYgi4
DJ Khaled — Father of Asahd
Одиннадцатый по счету лонгплей от американского диджея и исполнительного продюсера. Подобно предыдущему проекту Grateful, альбом вновь посвящен двухлетнему сыну артиста — Асаду, который также является одним из продюсеров релиза. Подход Кэледа к созданию музыки остается предметом дискуссий в комментариях музыкальных изданий. Одна из особенностей творчества — глубокое видение на создание композиций, которые сложно реализовать иным составом исполнителей. Cardi B выступает с 21 Savage на «Wish WIsh». Lil Wayne и Big Sean объединяются на «Jealous» вместе с Крисом Брауном. Картеров можно услышать вместе с Future на «Top Off», а среди других гостей значатся Post Malone, Rick Ross, Nas, SZA и другие.
Кэлед уделяет аранжировкам особое внимание: ориентир на радио-звучание и масштабность является ключевой характеристикой его музыки. Диджей стремится к простым мелодиям, плотно сбитым ударным и ярким лид-партиям. Хип-хоп-традиция совмещается с латинскими ритмами, ямайским пением и отсылками к рэгги. Примером служит подход к подбору сэмплов для композиций: сэмпл для трека «Just Us» артист берет из классической песни дуэта OutKast под названием «Ms. Jackson». Для трека «You Stay» используется основа песни старого друга диджея — Puff Daddy, также известного как LOVE. В треклисте встречаются композиции, где музыкант позволяет трендам и новым формулам получить контроль над создаваемым звуком. Трек «Jealous» в своей танцевальной направленности идет по руслу прошлогоднего трека «I Love It» от Канье Уэста и Lil Pump.
Контроль над текстовой составляющей альбом практически теряет, за исключением нескольких треков по краям пластинки, где фокус смещается на пение. Каждый приглашенный музыкант выступает в свойственной ему манере и в целом звучит привычно, оставляя Кэледу место, чтобы разразиться фирменными фразами и мотивационными призывами. Последовательность треков также играет роль: артист задает высокий напор в первой половине альбома, но оставляет место для рефлексии и периодически замедляет ход событий во второй части. На середину треклиста приходится важная для сообщества работа «Higher», при участии Nipsey Hussle. Это первый релиз после смерти артиста, который был убит через несколько дней после завершения работы над клипом. Закрывает пластинку регги-трек от Buju Banton, который циклично возвращает к открывающему треку с его возвышенностью — такой ход добавляет альбому осмысленности в структуре.
15-трековый Father of Asahd подходит для полноценного прослушивания, но со временем атмосфера постоянного праздника становится утомительной. Могул собрал нужных звезд на одном сборнике и создал уверенную компиляцию летних хитов, призванных собрать верхние строчки чартов в ближайшие солнечные месяцы. Ценители музыки Кэледа найдут здесь примерно тоже, что и незнакомые с его творчеством — появление звезд международного масштаба, варианты услышать новое имя, запоминающуюся аранжировку или понаблюдать за интересной работой над сэмплом.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Одиннадцатый по счету лонгплей от американского диджея и исполнительного продюсера. Подобно предыдущему проекту Grateful, альбом вновь посвящен двухлетнему сыну артиста — Асаду, который также является одним из продюсеров релиза. Подход Кэледа к созданию музыки остается предметом дискуссий в комментариях музыкальных изданий. Одна из особенностей творчества — глубокое видение на создание композиций, которые сложно реализовать иным составом исполнителей. Cardi B выступает с 21 Savage на «Wish WIsh». Lil Wayne и Big Sean объединяются на «Jealous» вместе с Крисом Брауном. Картеров можно услышать вместе с Future на «Top Off», а среди других гостей значатся Post Malone, Rick Ross, Nas, SZA и другие.
Кэлед уделяет аранжировкам особое внимание: ориентир на радио-звучание и масштабность является ключевой характеристикой его музыки. Диджей стремится к простым мелодиям, плотно сбитым ударным и ярким лид-партиям. Хип-хоп-традиция совмещается с латинскими ритмами, ямайским пением и отсылками к рэгги. Примером служит подход к подбору сэмплов для композиций: сэмпл для трека «Just Us» артист берет из классической песни дуэта OutKast под названием «Ms. Jackson». Для трека «You Stay» используется основа песни старого друга диджея — Puff Daddy, также известного как LOVE. В треклисте встречаются композиции, где музыкант позволяет трендам и новым формулам получить контроль над создаваемым звуком. Трек «Jealous» в своей танцевальной направленности идет по руслу прошлогоднего трека «I Love It» от Канье Уэста и Lil Pump.
Контроль над текстовой составляющей альбом практически теряет, за исключением нескольких треков по краям пластинки, где фокус смещается на пение. Каждый приглашенный музыкант выступает в свойственной ему манере и в целом звучит привычно, оставляя Кэледу место, чтобы разразиться фирменными фразами и мотивационными призывами. Последовательность треков также играет роль: артист задает высокий напор в первой половине альбома, но оставляет место для рефлексии и периодически замедляет ход событий во второй части. На середину треклиста приходится важная для сообщества работа «Higher», при участии Nipsey Hussle. Это первый релиз после смерти артиста, который был убит через несколько дней после завершения работы над клипом. Закрывает пластинку регги-трек от Buju Banton, который циклично возвращает к открывающему треку с его возвышенностью — такой ход добавляет альбому осмысленности в структуре.
15-трековый Father of Asahd подходит для полноценного прослушивания, но со временем атмосфера постоянного праздника становится утомительной. Могул собрал нужных звезд на одном сборнике и создал уверенную компиляцию летних хитов, призванных собрать верхние строчки чартов в ближайшие солнечные месяцы. Ценители музыки Кэледа найдут здесь примерно тоже, что и незнакомые с его творчеством — появление звезд международного масштаба, варианты услышать новое имя, запоминающуюся аранжировку или понаблюдать за интересной работой над сэмплом.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Mac DeMarco — Here Comes The Cowboy
Вернор Смит IV выпускает четвертую главу своей истории, демонстрируя эволюцию подхода к творчеству. Музыкант уже создал базу медийным успехом предыдущего альбома This Old Dog и осваивает качественно-новые области в карьере.
Работа открывается одноименной композицией, которая создает непринужденную атмосферу. Настроение достигается словом «ковбой», которым Мак ДеМарко называет приятных ему людей. Начиная со второго трека, музыкант задает тему проекта — самоанализ и рефлексия. Прямолинейностью строчек «There's no turning back / To nobody» ДеМарко указывает на отсутствие пути в прошлую жизнь, к малоизвестному парню с гитарой. В композиции «Finally Alone» Мак обращается к себе в третьем лице, отмечая пройденные вехи и радуясь появившемуся шансу отдохнуть. «Oh, yeah, yeah / Honey, you're finally alone», — повторяет музыкант, что в комплекте с инструментальной частью должно оказывать эффект, близкий к терапевтическому. Это свойство размеренных и спокойных по динамике аранжировок и текстовых повторений поддерживается автономными тональностями ДеМарко, удерживает атмосферу умиротворения и завершенности.
За годы роста Мак ДеМарко закрепился в позиции мультиинструменталиста, это умение он использует и на Here Comes The Cowbay. Артист самостоятельно исполнил все партии альбома, за исключением некоторых клавишных пассажей, которые прописал его друг — сессионный музыкант Алек Мин. Отсутствие в записи третьих лиц добавляет Here Comes The Cowboy предельной честности. Мак продумал все — от рифм в куплетах и идей их визуализации, до сведения и малозаметных слуху деталей. В последней композиции «Baby Bye Bye» МакБрайар прощается со слушателем. Звуковые решения из нагромождения гитарных эффектов, записи нескольких дорожек вокала и множества сторонних звуков и разговоров закрывают альбом. Если предыдущие работы больше создавали впечатление сборников самодостаточных композиций, то Here Comes The Cowboy — концептуально выверенный и слаженный проект.
Альбом получил низкие оценки музыкальных изданий и не занял высоких позиций в чартах, но стал при этом важным шагом в становлении Мака как композитора. Отличительный пункт восприятия музыки и персоны ДеМарко — создание атмосферы, схожей с домашним вечером в компании близких друзей. Это спокойная, приглушенная музыка и разговоры о личном.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Вернор Смит IV выпускает четвертую главу своей истории, демонстрируя эволюцию подхода к творчеству. Музыкант уже создал базу медийным успехом предыдущего альбома This Old Dog и осваивает качественно-новые области в карьере.
Работа открывается одноименной композицией, которая создает непринужденную атмосферу. Настроение достигается словом «ковбой», которым Мак ДеМарко называет приятных ему людей. Начиная со второго трека, музыкант задает тему проекта — самоанализ и рефлексия. Прямолинейностью строчек «There's no turning back / To nobody» ДеМарко указывает на отсутствие пути в прошлую жизнь, к малоизвестному парню с гитарой. В композиции «Finally Alone» Мак обращается к себе в третьем лице, отмечая пройденные вехи и радуясь появившемуся шансу отдохнуть. «Oh, yeah, yeah / Honey, you're finally alone», — повторяет музыкант, что в комплекте с инструментальной частью должно оказывать эффект, близкий к терапевтическому. Это свойство размеренных и спокойных по динамике аранжировок и текстовых повторений поддерживается автономными тональностями ДеМарко, удерживает атмосферу умиротворения и завершенности.
За годы роста Мак ДеМарко закрепился в позиции мультиинструменталиста, это умение он использует и на Here Comes The Cowbay. Артист самостоятельно исполнил все партии альбома, за исключением некоторых клавишных пассажей, которые прописал его друг — сессионный музыкант Алек Мин. Отсутствие в записи третьих лиц добавляет Here Comes The Cowboy предельной честности. Мак продумал все — от рифм в куплетах и идей их визуализации, до сведения и малозаметных слуху деталей. В последней композиции «Baby Bye Bye» МакБрайар прощается со слушателем. Звуковые решения из нагромождения гитарных эффектов, записи нескольких дорожек вокала и множества сторонних звуков и разговоров закрывают альбом. Если предыдущие работы больше создавали впечатление сборников самодостаточных композиций, то Here Comes The Cowboy — концептуально выверенный и слаженный проект.
Альбом получил низкие оценки музыкальных изданий и не занял высоких позиций в чартах, но стал при этом важным шагом в становлении Мака как композитора. Отличительный пункт восприятия музыки и персоны ДеМарко — создание атмосферы, схожей с домашним вечером в компании близких друзей. Это спокойная, приглушенная музыка и разговоры о личном.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
DUCKWRTH — «The Falling Man»
Джаред Ли самостоятельно подготовил короткометражный фильм из четырех частей, задавшись вопросом: «What happens when your fears manifest and become real?».
В первом акте DUCKWRTH попадет в классическую сцену — с улыбкой на лице предателя в дело пойдет нож, который был спрятан за спиной, а друзья убегут в испуге, не заступившись. Второе действие встретит музыканта любовным канатом, связывающим тело. Джаред повторяет строчку «Love is like a moshpit», пока те, кого он любил продолжают беспорядочно толкаться и обвинять друг друга, все туже затягивая веревку. Кажется что ситуация стабилизируется, и артист расслабляется в кругу близких, радуясь рождению ребенка. Из ниоткуда появляется смерть, забирая друзей, и самому Джареду приходится сражаться с гостьей. Завершается картина сценой смиренной молитвы, где вместо иконы — сенсорный экран, все чаще заменяющий таинство исповеди.
Посмотреть: https://youtu.be/_2E0ELpgMFw
Джаред Ли самостоятельно подготовил короткометражный фильм из четырех частей, задавшись вопросом: «What happens when your fears manifest and become real?».
В первом акте DUCKWRTH попадет в классическую сцену — с улыбкой на лице предателя в дело пойдет нож, который был спрятан за спиной, а друзья убегут в испуге, не заступившись. Второе действие встретит музыканта любовным канатом, связывающим тело. Джаред повторяет строчку «Love is like a moshpit», пока те, кого он любил продолжают беспорядочно толкаться и обвинять друг друга, все туже затягивая веревку. Кажется что ситуация стабилизируется, и артист расслабляется в кругу близких, радуясь рождению ребенка. Из ниоткуда появляется смерть, забирая друзей, и самому Джареду приходится сражаться с гостьей. Завершается картина сценой смиренной молитвы, где вместо иконы — сенсорный экран, все чаще заменяющий таинство исповеди.
Посмотреть: https://youtu.be/_2E0ELpgMFw
Skepta — Ignorance Is Bliss
Skepta достиг условного потолка, когда получил платиновую сертификацию за важный для грайм-сцены трек «That's Not Me», который был записан вместе с его братом JME в 2010 году. С самых первых работ артист заявлял о себе как о короле грайма и теперь, когда этот статус становится предметом спора локальных MC приходит время, чтобы остановиться и оглянуться вокруг. В конце 2018 года Skepta стал отцом, и в текстах на Ignorance Is Bliss Джозеф все больше возвращается к осмыслению тем семьи и нигерийских корней. Момент паузы накладывается на изменившуюся социокультурную обстановку на британской сцене. Новый альбом осмысляет четыре фактора, которые мотивируют молодое поколение — показная непокорность, недолговечные взаимоотношения, ультра-насилие и зависимость от социальных медиа. Skepta без жалости отмечает порочность своего окружения. Тон задан стартовой композицией «Bullet From A Gun», где в первом куплете Skepta отмечает: «I lost count how many we sold / I went Silver, I went Gold / Then I went Platinum, so what's next?».
Музыка на Ignorance Is Bliss обходит стороной стандартные грайм-паттерны — здесь довлеют вокальные партии от Nafe Smallz и J Hus, появляется несвойственное для жанра сэмплирование в треках «Glow In The Dark» и «Love Me Not». Композиция «Redrum» в интро отсылает к предыдущему альбому и его заглавному треку Konnichiwa, уходя при этом от жанровых предпочтений в сторону трэпа из Атланты. Следующей строкой идет «No Sleep» — работа со смелыми продюсерскими ходами в части ударных партий и с комментарием о светской жизни города, который погряз в продажности: «'Round here everyone wanna be a millionaire so they can buy garms or smoke / It's so funny how quick they get rich then go broke, but it's not a laughing joke». Skepta отмечает, что новая парадигма диктует усерднее работать и охотнее тратить деньги на поддержание образа, вместо действительно важных дел. Классическим грайм-звуком отмечен трек «Same Old Story», который затрагивает романтические отношения артиста в их тяжелой стадии, когда очередной, как казалось, безоблачный сюжет возвращает к боли от разрыва. Skepta — фанат одежды от Эда Харди, о чем сообщал еще в 2009 году. Принты на предметах гардероба дизайнера часто содержат фразу «Love Kills Slowly» и музыкант отмечает, что позабыл об этом досадном факте. Самым заметным заявлением альбома становится «Gangsta», где в полном составе коллектив Boy Better Know возвращает напор, который характеризуется строкой из куплета JME: «Stop tryna imitate guys on road, you cannot buy G status».
Обложка альбома максимально наглядно фиксирует заложенный концепт — помимо обозначенных факторов мотивации сюда добавлены изображения людей, каждый из которых в некоторой степени поддерживает восточные мотивы в творчестве Джозефа. Арт выполнен визуальным артистом Haiimmanu с использованием термографической технологии компании FLIR, которая является крупнейшим коммерческим разработчиком и производителем тепловизионных решений. В японской культуре есть устойчивый символ «Трех обезьян», которые иллюстрируют максиму: «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нём, то я защищён от него». Скейтер Блонди Маккой поддается скуке, а его коллега Люсьен Кларк отказывается слушать. Грайм-артист slowthai поддается панике, а сестра Скепты, радиоведущая Джули Аденуга умалчивает о чем-то важном, оставляя нас в неведении. Посередине открыто и уязвимо расположен сам Джозеф, аккуратно придерживающий новорожденную дочь.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Skepta достиг условного потолка, когда получил платиновую сертификацию за важный для грайм-сцены трек «That's Not Me», который был записан вместе с его братом JME в 2010 году. С самых первых работ артист заявлял о себе как о короле грайма и теперь, когда этот статус становится предметом спора локальных MC приходит время, чтобы остановиться и оглянуться вокруг. В конце 2018 года Skepta стал отцом, и в текстах на Ignorance Is Bliss Джозеф все больше возвращается к осмыслению тем семьи и нигерийских корней. Момент паузы накладывается на изменившуюся социокультурную обстановку на британской сцене. Новый альбом осмысляет четыре фактора, которые мотивируют молодое поколение — показная непокорность, недолговечные взаимоотношения, ультра-насилие и зависимость от социальных медиа. Skepta без жалости отмечает порочность своего окружения. Тон задан стартовой композицией «Bullet From A Gun», где в первом куплете Skepta отмечает: «I lost count how many we sold / I went Silver, I went Gold / Then I went Platinum, so what's next?».
Музыка на Ignorance Is Bliss обходит стороной стандартные грайм-паттерны — здесь довлеют вокальные партии от Nafe Smallz и J Hus, появляется несвойственное для жанра сэмплирование в треках «Glow In The Dark» и «Love Me Not». Композиция «Redrum» в интро отсылает к предыдущему альбому и его заглавному треку Konnichiwa, уходя при этом от жанровых предпочтений в сторону трэпа из Атланты. Следующей строкой идет «No Sleep» — работа со смелыми продюсерскими ходами в части ударных партий и с комментарием о светской жизни города, который погряз в продажности: «'Round here everyone wanna be a millionaire so they can buy garms or smoke / It's so funny how quick they get rich then go broke, but it's not a laughing joke». Skepta отмечает, что новая парадигма диктует усерднее работать и охотнее тратить деньги на поддержание образа, вместо действительно важных дел. Классическим грайм-звуком отмечен трек «Same Old Story», который затрагивает романтические отношения артиста в их тяжелой стадии, когда очередной, как казалось, безоблачный сюжет возвращает к боли от разрыва. Skepta — фанат одежды от Эда Харди, о чем сообщал еще в 2009 году. Принты на предметах гардероба дизайнера часто содержат фразу «Love Kills Slowly» и музыкант отмечает, что позабыл об этом досадном факте. Самым заметным заявлением альбома становится «Gangsta», где в полном составе коллектив Boy Better Know возвращает напор, который характеризуется строкой из куплета JME: «Stop tryna imitate guys on road, you cannot buy G status».
Обложка альбома максимально наглядно фиксирует заложенный концепт — помимо обозначенных факторов мотивации сюда добавлены изображения людей, каждый из которых в некоторой степени поддерживает восточные мотивы в творчестве Джозефа. Арт выполнен визуальным артистом Haiimmanu с использованием термографической технологии компании FLIR, которая является крупнейшим коммерческим разработчиком и производителем тепловизионных решений. В японской культуре есть устойчивый символ «Трех обезьян», которые иллюстрируют максиму: «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нём, то я защищён от него». Скейтер Блонди Маккой поддается скуке, а его коллега Люсьен Кларк отказывается слушать. Грайм-артист slowthai поддается панике, а сестра Скепты, радиоведущая Джули Аденуга умалчивает о чем-то важном, оставляя нас в неведении. Посередине открыто и уязвимо расположен сам Джозеф, аккуратно придерживающий новорожденную дочь.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Dos Monos ― Dos City
В токийском переулке расположена маленькая квартира. Звук в миниатюрной комнате для записи изолируется картонными лотками для куриных яиц. На полу и вдоль стен ― ряды винила, на тумбочках лежат книги и манга, выше всего расположился видеопроектор. В углу стоит облезлая гитара Fender, шкаф заполнен CD с альбомами американских гитаристов, в частности Фрэнка Заппы. По периметру комнаты в глаза бросаются пластинки Gang Starr, De La Soul и Ascension Джона Колтрейна. В основании постамента для проектора ― книга «Новый ум короля», посвященная квантовой физике.
Продюсер коллектива 荘子 или Zo Zhit in Za Zky создает соответствующую этому окружению музыку. Рэп-партнеры Taitan Man и Botsu реформируют агрессивный американский речитатив, адаптируя его под японский язык и собственную манеру исполнения. На дебютном проекте Dos City язык превращается в фундамент для многогранного звука пластинки.
Для альбома Zo Zhit реконструирует музыкальные рудименты хип-хоп-музыки. Сингл «In 20XX» — ода минималистичному нью-йоркскому продакшену ранних девяностых. Ведущая мелодия на фортепиано взята из репертуара Телониуса Монка. Уже на последующей «Clean Ya Nerves (Cleopatra)» аскетичная структура разбивается, из неё воссоздается асинхронный, перевернутый на голову музыкальный фон. Параллельно происходящему идет обрывистая билингвальная подача эмси. Энергия Botsu и Taitan Man доступна даже через языковой барьер для исконно англоязычного хип-хоп-сообщества, а редкие переводы песен намекают на метафоричность и лиричность текста.
Прямолинейная техника сэмплирования и наложения ударных из трека в трек переходит на более подробный и вовлеченный подход к музыкальной структуре. «Muffin» берет за основу «Muffin Man» Заппы, практически не изменяя первоисточнику. На следующем за ним «Do Not Freeze!» футуристичный виток получает «Траурный марш» Шопена. Такими переходами пластинка характерна вплоть до своего завершения, а бесчисленное количество вокальных фрагментов и звуковых эффектов крепче заплетает происходящее.
Коллектив не стесняется собственных источников вдохновения вплоть до обложки, отсылающей к пластинке Trout Mask Replica. Поднятая из первоисточников музыка, подобно обложке, рассматривается через призму другой культуры. Бессистемная запись дебютного альбома заняла почти три года, но взращенный звук едва похож на большинство проектов последних лет. Dos Monos наслаждаются собственным творческим процессом и комфортом родного города, подбираясь к рынку по другую сторону земного шара.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
В токийском переулке расположена маленькая квартира. Звук в миниатюрной комнате для записи изолируется картонными лотками для куриных яиц. На полу и вдоль стен ― ряды винила, на тумбочках лежат книги и манга, выше всего расположился видеопроектор. В углу стоит облезлая гитара Fender, шкаф заполнен CD с альбомами американских гитаристов, в частности Фрэнка Заппы. По периметру комнаты в глаза бросаются пластинки Gang Starr, De La Soul и Ascension Джона Колтрейна. В основании постамента для проектора ― книга «Новый ум короля», посвященная квантовой физике.
Продюсер коллектива 荘子 или Zo Zhit in Za Zky создает соответствующую этому окружению музыку. Рэп-партнеры Taitan Man и Botsu реформируют агрессивный американский речитатив, адаптируя его под японский язык и собственную манеру исполнения. На дебютном проекте Dos City язык превращается в фундамент для многогранного звука пластинки.
Для альбома Zo Zhit реконструирует музыкальные рудименты хип-хоп-музыки. Сингл «In 20XX» — ода минималистичному нью-йоркскому продакшену ранних девяностых. Ведущая мелодия на фортепиано взята из репертуара Телониуса Монка. Уже на последующей «Clean Ya Nerves (Cleopatra)» аскетичная структура разбивается, из неё воссоздается асинхронный, перевернутый на голову музыкальный фон. Параллельно происходящему идет обрывистая билингвальная подача эмси. Энергия Botsu и Taitan Man доступна даже через языковой барьер для исконно англоязычного хип-хоп-сообщества, а редкие переводы песен намекают на метафоричность и лиричность текста.
Прямолинейная техника сэмплирования и наложения ударных из трека в трек переходит на более подробный и вовлеченный подход к музыкальной структуре. «Muffin» берет за основу «Muffin Man» Заппы, практически не изменяя первоисточнику. На следующем за ним «Do Not Freeze!» футуристичный виток получает «Траурный марш» Шопена. Такими переходами пластинка характерна вплоть до своего завершения, а бесчисленное количество вокальных фрагментов и звуковых эффектов крепче заплетает происходящее.
Коллектив не стесняется собственных источников вдохновения вплоть до обложки, отсылающей к пластинке Trout Mask Replica. Поднятая из первоисточников музыка, подобно обложке, рассматривается через призму другой культуры. Бессистемная запись дебютного альбома заняла почти три года, но взращенный звук едва похож на большинство проектов последних лет. Dos Monos наслаждаются собственным творческим процессом и комфортом родного города, подбираясь к рынку по другую сторону земного шара.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Ty Segall — «Taste»
Это первый сингл из нового сольного проекта First Taste, который выйдет 2 августа. Прошлый год для Сигалла был рекордно продуктивным: в общей сложности музыкант выпустил пять альбомов для различных проектов, в том числе пластинку с группой C.I.A., которая вышла в декабре.
Новый сингл от Тая Сигалла все так же придерживается стороны психоделического рока, однако визуально материал стал гораздо более агрессивным. «Taste» сопровождается музыкальным клипом под руководством кинорежиссера Джошуа Эркмана. По сюжету видео Сигалл вначале убивает рок-музыканта, затем отправляется к своей группе Freedom, где делает тоже самое, а затем одиноко танцует на складе манекенов. Завершается клип подписью: «Все участники группы Freedom были убиты при съемке этого видео. Кроме Бена».
Посмотреть: https://youtu.be/7tmOr2yWaSs
Это первый сингл из нового сольного проекта First Taste, который выйдет 2 августа. Прошлый год для Сигалла был рекордно продуктивным: в общей сложности музыкант выпустил пять альбомов для различных проектов, в том числе пластинку с группой C.I.A., которая вышла в декабре.
Новый сингл от Тая Сигалла все так же придерживается стороны психоделического рока, однако визуально материал стал гораздо более агрессивным. «Taste» сопровождается музыкальным клипом под руководством кинорежиссера Джошуа Эркмана. По сюжету видео Сигалл вначале убивает рок-музыканта, затем отправляется к своей группе Freedom, где делает тоже самое, а затем одиноко танцует на складе манекенов. Завершается клип подписью: «Все участники группы Freedom были убиты при съемке этого видео. Кроме Бена».
Посмотреть: https://youtu.be/7tmOr2yWaSs
G&D — «Where I’m From»
Дуэт состоит из двух супругов — соул-артистки Джорджии Энн Малдроу и рэпера Дадли Перкинса. Джорждия уже более десяти лет работает со Stones Throw, Brainfeeder и ее собственным лейблом SomeOthaShip Connect. Дадли за двадцатилетнюю карьеру поработал с Mello Music Group, Groove Attack Productions, Stones Throw и другими студиями звукозаписи. Супруги вместе уже 13 лет, у пары трое детей. Их дебютный проект Black Love & War — о единстве семьи, исторических корнях и взаимоуважении в обществе.
Сингл «Where I’m From», как и почти весь альбом, спродюсирован Мэлдроу. Акустическое звучание и отражает наполнение всего альбома. Вокал Мэлдроу выходит на первый план и звучит органично вместе с простым ритмическим рисунком, эффектами, и партиями синтезаторов. За наполнение куплетов отвечает Перкинс, неспешно рассказывая свою историю. Альбом Black Love & War выйдет 8 сентября на SomeOthaShip Connect.
Послушать: https://youtu.be/ppANsxytBV0
Дуэт состоит из двух супругов — соул-артистки Джорджии Энн Малдроу и рэпера Дадли Перкинса. Джорждия уже более десяти лет работает со Stones Throw, Brainfeeder и ее собственным лейблом SomeOthaShip Connect. Дадли за двадцатилетнюю карьеру поработал с Mello Music Group, Groove Attack Productions, Stones Throw и другими студиями звукозаписи. Супруги вместе уже 13 лет, у пары трое детей. Их дебютный проект Black Love & War — о единстве семьи, исторических корнях и взаимоуважении в обществе.
Сингл «Where I’m From», как и почти весь альбом, спродюсирован Мэлдроу. Акустическое звучание и отражает наполнение всего альбома. Вокал Мэлдроу выходит на первый план и звучит органично вместе с простым ритмическим рисунком, эффектами, и партиями синтезаторов. За наполнение куплетов отвечает Перкинс, неспешно рассказывая свою историю. Альбом Black Love & War выйдет 8 сентября на SomeOthaShip Connect.
Послушать: https://youtu.be/ppANsxytBV0
Deep Cuts x ФАКТУРА — PLAYLIST NO. 5
Электронная музыка в России распространена и за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Представляем вам лейбл ФАКТУРА — объединение из Уральского Федерального Округа, в котором собираются независимые музыканты с общим вектором на текстурный IDM-звук. Энтузиасты на Урале создают экспериментальные записи, чтобы продвигать нишевое музыкальное видение в Европу и Азию.
ФАКТУРА собрали для нас плейлист, посвященный локальной сцене — вы услышите, как музыканты исследуют ландшафты в поисках многомерных звуковых моделей, которые будут непременно подсвечены местным колоритом.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/5
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Электронная музыка в России распространена и за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Представляем вам лейбл ФАКТУРА — объединение из Уральского Федерального Округа, в котором собираются независимые музыканты с общим вектором на текстурный IDM-звук. Энтузиасты на Урале создают экспериментальные записи, чтобы продвигать нишевое музыкальное видение в Европу и Азию.
ФАКТУРА собрали для нас плейлист, посвященный локальной сцене — вы услышите, как музыканты исследуют ландшафты в поисках многомерных звуковых моделей, которые будут непременно подсвечены местным колоритом.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/5
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
!!! — «UR Paranoid//Off the Grid»
Американский дэнс-панк-коллектив представил двойной сингл на лейбле Warp. В описании под видео на YouTube группа обозначила релиз треков, как некое предзнаменование будущего материала, даты выхода которого пока не обозначены.
!!! сохранили панк-эстетику, при этом в новых треках упор сделан на электронную составляющую. Влияние хауса и техно вытесняют привычную для группы аранжировку с аналоговыми инструментами, хоть и в последних альбомах «гитарное» наполнение сводилось в основном к редким мелодическим ходам и груву бас-гитары. Другой большой ассоциацией становится французский хаус дуэта Justice — частотные срезы, фейзеры и упор на немного хаотическую ритм-секцию крепко связывают релиз с дэнс-панком недалёкого прошлого.
Послушать: https://youtu.be/e0WCYVICNkE
Американский дэнс-панк-коллектив представил двойной сингл на лейбле Warp. В описании под видео на YouTube группа обозначила релиз треков, как некое предзнаменование будущего материала, даты выхода которого пока не обозначены.
!!! сохранили панк-эстетику, при этом в новых треках упор сделан на электронную составляющую. Влияние хауса и техно вытесняют привычную для группы аранжировку с аналоговыми инструментами, хоть и в последних альбомах «гитарное» наполнение сводилось в основном к редким мелодическим ходам и груву бас-гитары. Другой большой ассоциацией становится французский хаус дуэта Justice — частотные срезы, фейзеры и упор на немного хаотическую ритм-секцию крепко связывают релиз с дэнс-панком недалёкого прошлого.
Послушать: https://youtu.be/e0WCYVICNkE
Kedr Livanskiy — Your Need
В новом альбоме Яна Кедрина продолжает нить предыдущих работ, в этот раз сосредоточив внимание на хаусе и эстетике танцевальной музыки постсоветского периода. На Your Need Kedr Livansky работает совместно с продюсером Flaty, который существенно переработал аранжировки Кедриной. Flaty также поработал над сведением: технически Your Need также звучит ярче и выразительнее старых работ. Пластинка издана на независимом лейбле 2MR электронного музыканта Майка Симонетти.
Текстовая составляющая сведена до минимума, что только сближает релиз с классическими хаус-приёмами. Кедрина отошла от мрачного, созерцательного IDM, холодная атмосфера которого пронизывала весь прошлый релиз Ariadna. Каждая композиция Your Need спродюсирована словно для DJ-сэтов, что подчеркивается предсказуемыми ходами, некой скупостью в аранжировках и цикличной композицией. Яна работает с наследием позднего СССР — в интервью городскому изданию The Village артистка упоминала о вдохновении советской музыкой 80-х. В треке «Why Love (Зачем любовь)» повторяются строки «любит-не любит — девчонку погубит», настроением и мотивами отсылая к русским песенным образам. Песня «Lugovoy (November Dub)» по жанровой составляющей уходит в область даба, постепенно уходя в акцентах от прямого электронного звука. Отдельным блоком выделяется композиция «LED (Лёд)», в котором вокал выведен на передний план. Завершается работа энергичным треком «Ivan Kupala (New Day) ( И в а н к у п а л а), который закрывает новую главу в творчестве Яны Кедриной.
Альбом положительно отметили издания Pitchfork и The Guardian. Яна соединяет эстетику постсоветской России и западную традицию хаус-музыки, что резонирует с сегодняшним веянием в андерграундной и массовой культурах.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
В новом альбоме Яна Кедрина продолжает нить предыдущих работ, в этот раз сосредоточив внимание на хаусе и эстетике танцевальной музыки постсоветского периода. На Your Need Kedr Livansky работает совместно с продюсером Flaty, который существенно переработал аранжировки Кедриной. Flaty также поработал над сведением: технически Your Need также звучит ярче и выразительнее старых работ. Пластинка издана на независимом лейбле 2MR электронного музыканта Майка Симонетти.
Текстовая составляющая сведена до минимума, что только сближает релиз с классическими хаус-приёмами. Кедрина отошла от мрачного, созерцательного IDM, холодная атмосфера которого пронизывала весь прошлый релиз Ariadna. Каждая композиция Your Need спродюсирована словно для DJ-сэтов, что подчеркивается предсказуемыми ходами, некой скупостью в аранжировках и цикличной композицией. Яна работает с наследием позднего СССР — в интервью городскому изданию The Village артистка упоминала о вдохновении советской музыкой 80-х. В треке «Why Love (Зачем любовь)» повторяются строки «любит-не любит — девчонку погубит», настроением и мотивами отсылая к русским песенным образам. Песня «Lugovoy (November Dub)» по жанровой составляющей уходит в область даба, постепенно уходя в акцентах от прямого электронного звука. Отдельным блоком выделяется композиция «LED (Лёд)», в котором вокал выведен на передний план. Завершается работа энергичным треком «Ivan Kupala (New Day) ( И в а н к у п а л а), который закрывает новую главу в творчестве Яны Кедриной.
Альбом положительно отметили издания Pitchfork и The Guardian. Яна соединяет эстетику постсоветской России и западную традицию хаус-музыки, что резонирует с сегодняшним веянием в андерграундной и массовой культурах.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Telegram
Metronomy — «Lately»
Девушка находит в песке аудиокассету с надписью «METRONOMY 4 EVA». Когда запись оказывается на кровати в комнате, из нее, будто из люков футуристического звездолета, вылезают в несколько раз уменьшенные музыканты. Джозеф Маунт повторяет в припеве: «Lately, I call you / When I do nothing, oh», треком в очередной раз осмысляя романтические отношения, делая пометку, что любовь — это работа для двоих. Забыв об осторожности, новая пассия садится на звуконоситель и давит коллектив в полном составе. Кассета возвращается на место, вновь заносимая песком, с надеждой быть услышанной еще раз, пусть даже через долгое время.
Посмотреть: https://youtu.be/hj0TY5jhx3Q
Девушка находит в песке аудиокассету с надписью «METRONOMY 4 EVA». Когда запись оказывается на кровати в комнате, из нее, будто из люков футуристического звездолета, вылезают в несколько раз уменьшенные музыканты. Джозеф Маунт повторяет в припеве: «Lately, I call you / When I do nothing, oh», треком в очередной раз осмысляя романтические отношения, делая пометку, что любовь — это работа для двоих. Забыв об осторожности, новая пассия садится на звуконоситель и давит коллектив в полном составе. Кассета возвращается на место, вновь заносимая песком, с надеждой быть услышанной еще раз, пусть даже через долгое время.
Посмотреть: https://youtu.be/hj0TY5jhx3Q
