Unknown Pleasures 40th anniversary
15 июня исполняется 40 лет альбому Unknown Pleasures от Joy Division. В честь памятной даты, лейбл Mute Records и группа New Order приготовили переиздание альбома. Оно будет включать в себя ярко-красный винил в реверсированной белой обложке и поступит в продажу 14 июня. Предзаказ для пластинки доступен на сайте магазина New Order.
15 июня исполняется 40 лет альбому Unknown Pleasures от Joy Division. В честь памятной даты, лейбл Mute Records и группа New Order приготовили переиздание альбома. Оно будет включать в себя ярко-красный винил в реверсированной белой обложке и поступит в продажу 14 июня. Предзаказ для пластинки доступен на сайте магазина New Order.
MorMor — Some Place Else
Сет Найквист из Торонто выпускает мини-альбом Some Place Else. Композиции «Pass the Hours» и «Outside» уже были представлены немногим ранее как синглы. Пластинка находится под влиянием инди-волны и современного R&B-звука, а вокал артиста переходет от полушепота до близких к фальцету напевов. Сет производит музыку самостоятельно — альбом получил акустические барабанные партии и звук синтезаторов.
Отсутствие революционных формул в построении композиций компенсируется их качеством. Каждый трек — это пусть и небольшая, но выверенная история. В песнях Сет говорит о принятии внутренних особенностей — в интервью для издания DAZED он поделился: «Конечно, в некоторой степени меня вдохновляет отчуждение, с которым я сталкиваюсь в собственном городе и в моей повседневной жизни. ... Я хотел заняться проблемой детских травм и тем, как они сохраняются, что иногда вы не знаете, откуда появляются чувства. «Outside» также исследует отчуждение, депрессию, и чувство непричастности».
В заглавном треке пластинки MorMor передает ощущение ограниченности окружения в надежде, что однажды жизнь изменится к лучшему — эта композиция вбирает в себя суть работы. К треку «Days Like This» артист все также исследует границы одиночества, в которое он погружен. Пластинка становится все более созерцательной и легкой, а отрешенность не окрашена в темные тона, а скорее принимается как должное на пути человека. В песне «Make Beleive» MorMor добавляет к ударным эффекты шума, а основная тема перетекает в русло психоделики — музыкант не раз отмечал увлечение творчеством групп Pink Floyd и The Beatles.
Some Place Else — это законченная структура, где элементы собраны так, чтобы организовывать сложное полотно из простых составляющих. Сет пытается прорваться сквозь изоляцию, в которую сам же себя и вогнал, силится справиться со страхами, которые преследуют большинство людей в эту минуту.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Сет Найквист из Торонто выпускает мини-альбом Some Place Else. Композиции «Pass the Hours» и «Outside» уже были представлены немногим ранее как синглы. Пластинка находится под влиянием инди-волны и современного R&B-звука, а вокал артиста переходет от полушепота до близких к фальцету напевов. Сет производит музыку самостоятельно — альбом получил акустические барабанные партии и звук синтезаторов.
Отсутствие революционных формул в построении композиций компенсируется их качеством. Каждый трек — это пусть и небольшая, но выверенная история. В песнях Сет говорит о принятии внутренних особенностей — в интервью для издания DAZED он поделился: «Конечно, в некоторой степени меня вдохновляет отчуждение, с которым я сталкиваюсь в собственном городе и в моей повседневной жизни. ... Я хотел заняться проблемой детских травм и тем, как они сохраняются, что иногда вы не знаете, откуда появляются чувства. «Outside» также исследует отчуждение, депрессию, и чувство непричастности».
В заглавном треке пластинки MorMor передает ощущение ограниченности окружения в надежде, что однажды жизнь изменится к лучшему — эта композиция вбирает в себя суть работы. К треку «Days Like This» артист все также исследует границы одиночества, в которое он погружен. Пластинка становится все более созерцательной и легкой, а отрешенность не окрашена в темные тона, а скорее принимается как должное на пути человека. В песне «Make Beleive» MorMor добавляет к ударным эффекты шума, а основная тема перетекает в русло психоделики — музыкант не раз отмечал увлечение творчеством групп Pink Floyd и The Beatles.
Some Place Else — это законченная структура, где элементы собраны так, чтобы организовывать сложное полотно из простых составляющих. Сет пытается прорваться сквозь изоляцию, в которую сам же себя и вогнал, силится справиться со страхами, которые преследуют большинство людей в эту минуту.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
St. Vincent опубликовала эссе об альбоме Actor
Подписчики электронной почтовой рассылки с официального сайта St. Vincent получили письмо с рассказом об истории создания альбома Actor — второго в дискографии певицы. В эссе Энни Кларк обращается к своим эмоциям, сопровождавшим процесс записи пластинки. Ряд ассоциаций, образов бытовых мероприятий и музыкальных альбомов, игравших вокруг, во многом сформировали финальный звук Actor.
По ходу текста St. Vincent подводит своеобразный итог: «Я давно не возвращалась к этому альбому. Я всегда сравнивала прослушивание раннего материала с просмотром фотографий из младших классов. Если кому-то повезет, он может проявить сострадание к молодому себе. Однако время, ноты и слова одинаково эластичны. По сути вы бы могли сделать всё, что угодно, но получились именно такая музыка и такие слова. И я (скромно) горжусь этим. И я счастлива, что с помощью Actor могу донести это до вашего сердца».
Пластинка Actor вышла 4 мая 2009 года на 4AD Records.
Подписчики электронной почтовой рассылки с официального сайта St. Vincent получили письмо с рассказом об истории создания альбома Actor — второго в дискографии певицы. В эссе Энни Кларк обращается к своим эмоциям, сопровождавшим процесс записи пластинки. Ряд ассоциаций, образов бытовых мероприятий и музыкальных альбомов, игравших вокруг, во многом сформировали финальный звук Actor.
По ходу текста St. Vincent подводит своеобразный итог: «Я давно не возвращалась к этому альбому. Я всегда сравнивала прослушивание раннего материала с просмотром фотографий из младших классов. Если кому-то повезет, он может проявить сострадание к молодому себе. Однако время, ноты и слова одинаково эластичны. По сути вы бы могли сделать всё, что угодно, но получились именно такая музыка и такие слова. И я (скромно) горжусь этим. И я счастлива, что с помощью Actor могу донести это до вашего сердца».
Пластинка Actor вышла 4 мая 2009 года на 4AD Records.
Skepta — «Bullet From A Gun» / «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»
Джозеф Аденуга поделился сразу двумя синглами с альбома Ignorance Is Bliss, который выйдет 31 мая. Интересно оформление релизов — обложка будущей пластинки состоит и 9 квадратов, в которых располагается отдельная история. Для трека «Bullet From A Gun» — это пистолет, удерживаемый на вытянутой руке, а для «Greaze Mode» — человек, который затыкает уши.
Оформление может рассматриваться, как современное осмысление смертных грехов христианства или отсылка к восточной мифологии, в которой сформировалась устойчивая символика «Самбики но сару» — трех обезьян, закрывающих лапами глаза, уши и рот. Подобная идея была также заложена в арт дебютного альбома британского панк-коллектива Discharge под названием Hear Nothing See Nothing Say Nothing.
Послушать «Bullet From A Gun»: https://youtu.be/NgnBBi1ewjI
Послушать «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»: https://youtu.be/S-9dxYcH7sg
Джозеф Аденуга поделился сразу двумя синглами с альбома Ignorance Is Bliss, который выйдет 31 мая. Интересно оформление релизов — обложка будущей пластинки состоит и 9 квадратов, в которых располагается отдельная история. Для трека «Bullet From A Gun» — это пистолет, удерживаемый на вытянутой руке, а для «Greaze Mode» — человек, который затыкает уши.
Оформление может рассматриваться, как современное осмысление смертных грехов христианства или отсылка к восточной мифологии, в которой сформировалась устойчивая символика «Самбики но сару» — трех обезьян, закрывающих лапами глаза, уши и рот. Подобная идея была также заложена в арт дебютного альбома британского панк-коллектива Discharge под названием Hear Nothing See Nothing Say Nothing.
Послушать «Bullet From A Gun»: https://youtu.be/NgnBBi1ewjI
Послушать «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»: https://youtu.be/S-9dxYcH7sg
A$AP Ferg — «Pups (feat. A$AP Rocky)»
Новый трек от рэпера из Нью-Йорка изобилует отсылками. Так, в припеве используется интерпретация строк из композиции 1998 года «Get At Me, Dog» рэпера DMX: «Where my dawgs at? We right here, dawg». Эти же строки использовал JAY Z в работе «Never Change» в 2001 году. Битмейкер Frankie P переработал и обновил классический инструментал, оставив его узнаваемым.
Знакомая тема успеха затрагивается через упоминание значимых дизайнерских брендов. Текст при этом не останавливается в простом перечислении марок одежды, а вплетает их в контекст родного для рэперов Гарлема, попутно отмечая старую школу в лице коллектива Wu-Tang Clan и рэпера Sheck Wes, как представителя новой волны.
Сингл станет частью мини-альбома Concrete Chandeliers, который A$AP Ferg готовит к выпуску в этом году.
Послушать: https://youtu.be/8atdKd2SJUM
Новый трек от рэпера из Нью-Йорка изобилует отсылками. Так, в припеве используется интерпретация строк из композиции 1998 года «Get At Me, Dog» рэпера DMX: «Where my dawgs at? We right here, dawg». Эти же строки использовал JAY Z в работе «Never Change» в 2001 году. Битмейкер Frankie P переработал и обновил классический инструментал, оставив его узнаваемым.
Знакомая тема успеха затрагивается через упоминание значимых дизайнерских брендов. Текст при этом не останавливается в простом перечислении марок одежды, а вплетает их в контекст родного для рэперов Гарлема, попутно отмечая старую школу в лице коллектива Wu-Tang Clan и рэпера Sheck Wes, как представителя новой волны.
Сингл станет частью мини-альбома Concrete Chandeliers, который A$AP Ferg готовит к выпуску в этом году.
Послушать: https://youtu.be/8atdKd2SJUM
Mac DeMarco — «On The Square»
Видеоработа Уильяма Сипоса и Шона Кэмпоса на трек с альбома Here Comes The Cowboy рассказывает о бремени современного творца, попавшего в центр внимания публики.
Герой Мака выходит на сцену в «безликой» маске. Получив одобрительный кивок от одного единственного зрителя герой погружает голову в омут, который может означать и память и внутренний мир творца. Погрузившись в белое нечто герой Мака начинает созерцать себя самого в разных масках, словно выбирая о какой стороне своей личности ему стоит рассказать через музыку.
Не самые лицеприятные образы попадаются герою на глаза, но не выходят наружу. В конце клипа изнеможенный герой Мака покидает сцену под овации довольного зрителя.
Посмотреть: https://youtu.be/dPVVgVKCHKo
Видеоработа Уильяма Сипоса и Шона Кэмпоса на трек с альбома Here Comes The Cowboy рассказывает о бремени современного творца, попавшего в центр внимания публики.
Герой Мака выходит на сцену в «безликой» маске. Получив одобрительный кивок от одного единственного зрителя герой погружает голову в омут, который может означать и память и внутренний мир творца. Погрузившись в белое нечто герой Мака начинает созерцать себя самого в разных масках, словно выбирая о какой стороне своей личности ему стоит рассказать через музыку.
Не самые лицеприятные образы попадаются герою на глаза, но не выходят наружу. В конце клипа изнеможенный герой Мака покидает сцену под овации довольного зрителя.
Посмотреть: https://youtu.be/dPVVgVKCHKo
Deep Cuts x Meze Audio
Представляем новый конкурс, который мы подготовили с нашим партнером Meze Audio. Компания была основана в 2011 году и за время существования завоевала множество наград в области высококлассного звука.
Мы составили тест, который покажет, каким знаменитым композитором вы являетесь. Ваш портрет писал Пикассо? Вы выпускаете шедевры, используя лишь старенький Macbook Pro? Или вы спокойно берете аккорд «до, ми-бемоль, соль, до, соль» одной левой? Узнайте в нашем тесте.
Проходите тест, делитесь результатами в социальных сетях и и принимайте участие в розыгрыше двух пар наушников: Meze 12 Classic и Meze 11 Neo! Их детализированный звук позволит раскрыть композиции с новой стороны.
Пройти тест:
https://deepcuts.ru/tests/composer
Участвовать в конкурсе: https://vk.com/wall-148507752_1751
Представляем новый конкурс, который мы подготовили с нашим партнером Meze Audio. Компания была основана в 2011 году и за время существования завоевала множество наград в области высококлассного звука.
Мы составили тест, который покажет, каким знаменитым композитором вы являетесь. Ваш портрет писал Пикассо? Вы выпускаете шедевры, используя лишь старенький Macbook Pro? Или вы спокойно берете аккорд «до, ми-бемоль, соль, до, соль» одной левой? Узнайте в нашем тесте.
Проходите тест, делитесь результатами в социальных сетях и и принимайте участие в розыгрыше двух пар наушников: Meze 12 Classic и Meze 11 Neo! Их детализированный звук позволит раскрыть композиции с новой стороны.
Пройти тест:
https://deepcuts.ru/tests/composer
Участвовать в конкурсе: https://vk.com/wall-148507752_1751
432 песни с первого фестиваля Woodstock выпустят на 38 дисках
Компания Rhino анонсировала бокс-сет в честь 50-й годовщины рок-фестиваля Woodstock 1969 года. Фестиваль проходил в горах Катскилл в штате Нью-Йорк в период с 15 по 18 августа 1969 года и стал самым известным событием «Лета любви». Более 400 000 человек собрались, чтобы увидеть выступления Джимми Хендрикса, The Who, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young, Дженис Джоплин, Grateful Dead, Джоаны Баэз и многих других.
«Woodstock 50 — Back To The Garden: The Definitive Anniversary» будет выпущен в августе и соберет 432 трека на 38 компакт-дисках, включая 276 песен, которые не были выпущены ранее.
Релиз описывают как «почти полную реконструкцию Вудстока за 36 часов, каждое выступление артиста с фестиваля происходит в хронологическом порядке». Полная версия ограничена тиражом в 1969 экземпляров и стоит 629,99 фунтов стерлингов.
Компания Rhino анонсировала бокс-сет в честь 50-й годовщины рок-фестиваля Woodstock 1969 года. Фестиваль проходил в горах Катскилл в штате Нью-Йорк в период с 15 по 18 августа 1969 года и стал самым известным событием «Лета любви». Более 400 000 человек собрались, чтобы увидеть выступления Джимми Хендрикса, The Who, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young, Дженис Джоплин, Grateful Dead, Джоаны Баэз и многих других.
«Woodstock 50 — Back To The Garden: The Definitive Anniversary» будет выпущен в августе и соберет 432 трека на 38 компакт-дисках, включая 276 песен, которые не были выпущены ранее.
Релиз описывают как «почти полную реконструкцию Вудстока за 36 часов, каждое выступление артиста с фестиваля происходит в хронологическом порядке». Полная версия ограничена тиражом в 1969 экземпляров и стоит 629,99 фунтов стерлингов.
TOBi — STILL
Музыкант из Торонто выпустил дебютный полноформатный альбом, сплотив элементы соула, R&B, рэпа и кантри. Создание лонгплея заняло два года, а затрагиваемые темы отсылают к отрочеству музыканта. «Такое ощущение, что я пишу этот альбом 18 лет, и это то, что я чувствую», — говорит Олуватоби в интервью. Сознательно вернувшись к корням, релиз вобрал воспоминания TOBi из детства в Нигерии. Во время записи артист вдохновлялся творчеством певицей Шарлоттой Дей Уилсон. STILL — непрекращающийся процесс внутренних изменений и роста TOBi в личностном плане.
Альбом углубляется в темы, создающие неудобства для афроамериканцев: уязвимость, сопереживание и условная любовь. На протяжении альбома вокал музыканта то опускается низко, то взлетает к высоким нотам и отражает силу не боясь быть собой. «Growth» — песня, которая предлагает обратиться к прошлому, принять его и только тогда получить благословение освободиться от груза: «Осознание и принятие равносильно росту как личности. Может, страшно признать наши внутренние сражения, но это важно». Построенная на редких басовых и барабанных партиях «City Blues» затрагивает вопросы феминизма, бездомности, городской жизни и жестокости полиции. По словам TOBi, он почувствовал, что сможет осветить тему мизогинии из-за гендерного разрыва и единственное решение музыкант видит в союзничестве. «Когда дело доходит до расы, когда дело доходит до пола, когда дело доходит до сексуальной ориентации, нам нужен союз. И я просто хотел привнести этот свет в мою музыку, потому что я, как артист, обязан делать это». Внедренный голос мамы в «conflict, still» просит вернуться Тоби домой. Включение фрагмента музыкант объясняет тем, что это универсальный опыт — через него прошли многие люди, и ее голос был нужен в треке. Материнская тема фигурирует в треках «still searching» и «City Blues»: «Mama working like there was two of her / Can't let this motherfucking nine to five, ten to eight ruin her». В «Locked In» Тоби рассуждает о том, как легко остановиться на половине пути и запереть себя. «Быть нигилистом легко. А бросить вызов себе — это путь к чувству освобождения».
Сквозная линия альбома — поиск дома, приобретенный опыт, путешествие, в котором TOBi эмигрировал из Нигерии в Канаду. STILL — автобиографическая работа, в которой ведется хроника детства и совершаются попытки предугадать будущее. Посыл пластинки — сосредоточение внимания на эмоциональной стороне, разрушение барьеров стереотипов о принадлежности к отдельному жанру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Музыкант из Торонто выпустил дебютный полноформатный альбом, сплотив элементы соула, R&B, рэпа и кантри. Создание лонгплея заняло два года, а затрагиваемые темы отсылают к отрочеству музыканта. «Такое ощущение, что я пишу этот альбом 18 лет, и это то, что я чувствую», — говорит Олуватоби в интервью. Сознательно вернувшись к корням, релиз вобрал воспоминания TOBi из детства в Нигерии. Во время записи артист вдохновлялся творчеством певицей Шарлоттой Дей Уилсон. STILL — непрекращающийся процесс внутренних изменений и роста TOBi в личностном плане.
Альбом углубляется в темы, создающие неудобства для афроамериканцев: уязвимость, сопереживание и условная любовь. На протяжении альбома вокал музыканта то опускается низко, то взлетает к высоким нотам и отражает силу не боясь быть собой. «Growth» — песня, которая предлагает обратиться к прошлому, принять его и только тогда получить благословение освободиться от груза: «Осознание и принятие равносильно росту как личности. Может, страшно признать наши внутренние сражения, но это важно». Построенная на редких басовых и барабанных партиях «City Blues» затрагивает вопросы феминизма, бездомности, городской жизни и жестокости полиции. По словам TOBi, он почувствовал, что сможет осветить тему мизогинии из-за гендерного разрыва и единственное решение музыкант видит в союзничестве. «Когда дело доходит до расы, когда дело доходит до пола, когда дело доходит до сексуальной ориентации, нам нужен союз. И я просто хотел привнести этот свет в мою музыку, потому что я, как артист, обязан делать это». Внедренный голос мамы в «conflict, still» просит вернуться Тоби домой. Включение фрагмента музыкант объясняет тем, что это универсальный опыт — через него прошли многие люди, и ее голос был нужен в треке. Материнская тема фигурирует в треках «still searching» и «City Blues»: «Mama working like there was two of her / Can't let this motherfucking nine to five, ten to eight ruin her». В «Locked In» Тоби рассуждает о том, как легко остановиться на половине пути и запереть себя. «Быть нигилистом легко. А бросить вызов себе — это путь к чувству освобождения».
Сквозная линия альбома — поиск дома, приобретенный опыт, путешествие, в котором TOBi эмигрировал из Нигерии в Канаду. STILL — автобиографическая работа, в которой ведется хроника детства и совершаются попытки предугадать будущее. Посыл пластинки — сосредоточение внимания на эмоциональной стороне, разрушение барьеров стереотипов о принадлежности к отдельному жанру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Men I Trust — «Norton Commander (All We Need)»
Коллектив Men I Trust поделился клипом с альбома Oncle Jazz, релиз которого был назначен на февраль, но по неизвестным причинам задерживается. Прошлая работа музыкантов выходила в 2015 году.
Подача в стиле раннего ДеМарко и Коннана Мокасина создает основной грув. В качестве попутчика в клипе выступает продюсер и актер Лоуренс Дикерсон. Видеоряд протянут сквозь поездку по предзакатному городу на кабриолете. Яркая картинка разбавлена кадрами танцев на парковке, пустынных ландшафтов и одиноких ветряных электростанций. Путешественники не преследуют никакой цели, наслаждаясь самим фактом неспешной автомобильной прогулки.
Посмотреть: https://youtu.be/qmVeQEysvtk
Коллектив Men I Trust поделился клипом с альбома Oncle Jazz, релиз которого был назначен на февраль, но по неизвестным причинам задерживается. Прошлая работа музыкантов выходила в 2015 году.
Подача в стиле раннего ДеМарко и Коннана Мокасина создает основной грув. В качестве попутчика в клипе выступает продюсер и актер Лоуренс Дикерсон. Видеоряд протянут сквозь поездку по предзакатному городу на кабриолете. Яркая картинка разбавлена кадрами танцев на парковке, пустынных ландшафтов и одиноких ветряных электростанций. Путешественники не преследуют никакой цели, наслаждаясь самим фактом неспешной автомобильной прогулки.
Посмотреть: https://youtu.be/qmVeQEysvtk
King Gizzard & The Lizard Wizard — «Planet B»
«Planet B» — это комментарий к последствиям деятельности человечества на планете. Трек выступает ранним отдельным синглом от недавнего полноформатного альбома. Наполнение композиции сильно отличается от других работ группы. Это энергичный, с эффектом фузза и местами диссонансный метал с явным влиянием трэш-направлений.
Основным посылом трека является циничная критика роли человека в уничтожении Земли и ее обитателей. В строках «There is no Planet B / Open your eyes and see» музыканты сигнализируют, что отступать некуда, и пока не поздно нужно приводить в порядок нынешнее место обитания. Действия коллектива в клипе метафоричны. Здесь и побег, и неадекватное поведение, и перекладывание ответственности, а финалом становится беспощадный расстрел.
«Open your eyes and shoot the dingo / All this shit goes out the window», — слова находят отражение в визуализации в виде лающих участников группы и одинаковых оранжевых одеждах, оставляя поле для полярных трактовок.
Посмотреть: https://youtu.be/qtTi_uyYynA
«Planet B» — это комментарий к последствиям деятельности человечества на планете. Трек выступает ранним отдельным синглом от недавнего полноформатного альбома. Наполнение композиции сильно отличается от других работ группы. Это энергичный, с эффектом фузза и местами диссонансный метал с явным влиянием трэш-направлений.
Основным посылом трека является циничная критика роли человека в уничтожении Земли и ее обитателей. В строках «There is no Planet B / Open your eyes and see» музыканты сигнализируют, что отступать некуда, и пока не поздно нужно приводить в порядок нынешнее место обитания. Действия коллектива в клипе метафоричны. Здесь и побег, и неадекватное поведение, и перекладывание ответственности, а финалом становится беспощадный расстрел.
«Open your eyes and shoot the dingo / All this shit goes out the window», — слова находят отражение в визуализации в виде лающих участников группы и одинаковых оранжевых одеждах, оставляя поле для полярных трактовок.
Посмотреть: https://youtu.be/qtTi_uyYynA
slowthai — «Inglorious (feat. Skepta)»
За день до выхода дебютного альбома Nothing Great About Britain Тайрон представляет визуализацию на трек «Inglorious». Лондонское трио Crowns & Owls наполнило клип отсылками к кинокартине Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» и фильму «Заводной апельсин» режиссера Стэнли Кубрика.
Видео открывается последним словом обвиняемого на суде: «See, you judge me on my appearance, face value and that / Don't know about the tax bracket / Don’t know I'm teabagging your favourite mug». За спиной артиста висят полотнища с надписями «Strong» и «Stable», которые отсылают к позициям Соединенного Королевства на мировой арене. Судья, полицейский и школьная учительница в гневе окунают Тайрона лицом в ванную, выбивая показания. Когда артист не сдается, изощренные оппоненты начинают пытку водой, которую изобрели в Древнем Китае — капля за каплей падает на голову привязанного человека, выводя его из душевного равновесия. С зафиксированными веками slowthai смотрит бесконечный фильм о величии Великобритании, но неведомым образом вырывается. Он оказывается рядом со Скептой на танке, пушка которого однозначно направлена на неоколониальную политику государства.
Посмотреть: https://youtu.be/kHTX4i31rBw
За день до выхода дебютного альбома Nothing Great About Britain Тайрон представляет визуализацию на трек «Inglorious». Лондонское трио Crowns & Owls наполнило клип отсылками к кинокартине Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» и фильму «Заводной апельсин» режиссера Стэнли Кубрика.
Видео открывается последним словом обвиняемого на суде: «See, you judge me on my appearance, face value and that / Don't know about the tax bracket / Don’t know I'm teabagging your favourite mug». За спиной артиста висят полотнища с надписями «Strong» и «Stable», которые отсылают к позициям Соединенного Королевства на мировой арене. Судья, полицейский и школьная учительница в гневе окунают Тайрона лицом в ванную, выбивая показания. Когда артист не сдается, изощренные оппоненты начинают пытку водой, которую изобрели в Древнем Китае — капля за каплей падает на голову привязанного человека, выводя его из душевного равновесия. С зафиксированными веками slowthai смотрит бесконечный фильм о величии Великобритании, но неведомым образом вырывается. Он оказывается рядом со Скептой на танке, пушка которого однозначно направлена на неоколониальную политику государства.
Посмотреть: https://youtu.be/kHTX4i31rBw
ScHoolboy Q — «Floating (feat. 21 Savage)»
Куинси Ханли поделился видео-работой на трек из апрельского альбома. Клип был срежиссирован объединением The Little Homies, которое постоянно сотрудничает с коллективом Black Hippy. В 2017 году они получили премию Грэмми за лучшее музыкальное видео на трек «HUMBLE.» Кендрика Ламара.
Нестандартно скроенный клип выставляет фокус на привычных для артиста составляющих — ночь и ее ненадежные связи, вечеринки и торговля разносортными допингами. В вопросе постановки и схожести сценариев картинка напоминает о работе 2016 года «JoHn Muir». Динамику повествования задает съемка части клипа методом таймлапса — это не видео в общем смысле, а скорее покадровая нарезка фактурных открыток из одного дня Куинси. На строчке «Got a new house and a condo, where I keep my shit» артист переносится в роскошную квартиру в доме, который больше походит на глянцевый макет в офисе элитного застройщика. ScHoolboy Q сорит деньгами, оставаясь при этом за решетками ненастоящих окон.
Посмотреть: https://youtu.be/Ol3eGjVipk4
Куинси Ханли поделился видео-работой на трек из апрельского альбома. Клип был срежиссирован объединением The Little Homies, которое постоянно сотрудничает с коллективом Black Hippy. В 2017 году они получили премию Грэмми за лучшее музыкальное видео на трек «HUMBLE.» Кендрика Ламара.
Нестандартно скроенный клип выставляет фокус на привычных для артиста составляющих — ночь и ее ненадежные связи, вечеринки и торговля разносортными допингами. В вопросе постановки и схожести сценариев картинка напоминает о работе 2016 года «JoHn Muir». Динамику повествования задает съемка части клипа методом таймлапса — это не видео в общем смысле, а скорее покадровая нарезка фактурных открыток из одного дня Куинси. На строчке «Got a new house and a condo, where I keep my shit» артист переносится в роскошную квартиру в доме, который больше походит на глянцевый макет в офисе элитного застройщика. ScHoolboy Q сорит деньгами, оставаясь при этом за решетками ненастоящих окон.
Посмотреть: https://youtu.be/Ol3eGjVipk4
Tyler, the Creator — «EARFQUAKE»
В день выхода альбома IGOR музыкант выпускает видео на композицию «EARFQUAKE». По сюжету герой, которого играет Тайлер, выступает на телевизионном шоу с песней. Ведущей шоу стала Трэйси Эллис Росс — американская актриса, сценарист и продюсер.
Видео начинается с небольшого вступления, из которого зритель практически ничего не узнает об артисте, кроме того, что он одет в бирюзовый костюм, носит светлый парик и черные очки. Выступление заканчивается неожиданно — главный герой закуривает на сцене, несмотря на многочисленные просьбы ведущей воздержаться от «курения чего-либо с использованием огня». Бросив сигарету неизвестный выступающий провоцирует пожар, который охватывает все помещение. Обгоревшего певца спасают пожарные, одним из которых также становится Тайлер.
Посмотреть: https://youtu.be/HmAsUQEFYGI
В день выхода альбома IGOR музыкант выпускает видео на композицию «EARFQUAKE». По сюжету герой, которого играет Тайлер, выступает на телевизионном шоу с песней. Ведущей шоу стала Трэйси Эллис Росс — американская актриса, сценарист и продюсер.
Видео начинается с небольшого вступления, из которого зритель практически ничего не узнает об артисте, кроме того, что он одет в бирюзовый костюм, носит светлый парик и черные очки. Выступление заканчивается неожиданно — главный герой закуривает на сцене, несмотря на многочисленные просьбы ведущей воздержаться от «курения чего-либо с использованием огня». Бросив сигарету неизвестный выступающий провоцирует пожар, который охватывает все помещение. Обгоревшего певца спасают пожарные, одним из которых также становится Тайлер.
Посмотреть: https://youtu.be/HmAsUQEFYGI
slowthai — Nothing Great About Britain
Название альбома задает настроение повествования. Это новейшая история Великобритании, которую день за днем проживает человек, не согласный с политиками, будь то лейбористы или консерваторы. Фрагментарно пластинка была представлена ранее, но только с выходом полноформатной работы замысел Тайрона Кея Фрэмптона обрел финальные штрихи.
Альбом открывается прямолинейной аргументацией одноименного трека — традиционный английский рабочий класс с бутылкой дешевого вина Buckfast противопоставляется Букингемскому дворцу, как роскошной резиденции британских монархов. Артист занимается перечислением болевых точек социальной напряженности. Здесь и повседневный для сограждан Тайрона расизм, который культивируется элитой с конца восьмидесятых, и «Приказ об антиобщественном поведении (ASBO)», который вплоть до 2015 года мог ограничивать человека, если его деятельность не вписывалась в пуританскую этику добропорядочности и могла считаться асоциальной. К концу композиции артист доходит до прямого оскорбления королевы Елизаветы II, что служит индикатором растущей нетерпимости. Пока часть Британии восторгается изяществом Кейт Миддлтон и военными успехами принца Гарри, другая часть остается раздираемой скрытыми междоусобицами регионов страны и возрастающим неравенством в доходах.
Артист не ограничивается обвинениями — трек «Gorgeous» в ностальгических тонах отсвечивает детство и юность Тайрона, которые он провел в городе Нортгемптон. Интересно, что по статистике с сайта полиции Великобритании за год там совершается около двух с половиной тысяч случаев насилия и сексуальных преступлений, чуть меньше зарегистрированных случаев антисоциального поведения и множество других мелких преступлений. С треком «Gorgeous» и следующим «Crack» инструментальная часть приходит от грайма к хип-хопу, оставаясь в общем поле намеренно «британского» звука пластинки. Сравнение чувств к девушке с наркозависимостью также отсылает к окружению Тайрона, в распоряжении которого только пара неработающих социальных лифтов, которые ведут если не к гибели, то уж точно за решетку: «I love you like a crackhead loves crack / My addiction put my nose in the bag». Между треков периодически появляется подобие разговорных скитов — они способствуют погружению в бытовые зарисовки подданных британской короны. От композиции «Peace Of Mind» к «Northampton's Child» Тайрон открывается, доверяя слушателю детали биографии. Артист связывает лучшие моменты трудного детства с матерью, которая была вынуждена покинуть своих родителей в 16 лет. Живя в кредит она воспитывала четырех детей, один из которых умер в 2001 году от мышечной дистрофии.
Nothing Great About Britain документирует обратную сторону жизни Соединенного Королевства — slowthai в отчаянии пытается сказать, что у его страны поводов для гордости не так много, как постыдных и унизительных исторических вех. Альбом косвенно обращается к панк-песне группы Sex Pistols сорокалетней давности, с ее классическими строками: «God save the queen / The fascist regime ... and There's no future / And England's dreaming». Старые опасения обретают новую форму, снабженные повсеместным контролем за гражданами — в Лондоне установлено примерно 20% всех камер слежения на планете. Недовольство имущественным расслоением потенциально грозит стране гражданским коллапсом. Все множится разрыв между студентами частных школ, которых воспитывают в имперских традициях и выходцами из семей на пособиях, которые не могут себе позволить получить самое дорогое в мире высшее образование. Тайрон Фрэмптон далеко не первый, кто касается этих болезненных язв, но тот, кто собрал недовольство воедино, облачив его в поток едкой праведной критики.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Tidal | Telegram
Название альбома задает настроение повествования. Это новейшая история Великобритании, которую день за днем проживает человек, не согласный с политиками, будь то лейбористы или консерваторы. Фрагментарно пластинка была представлена ранее, но только с выходом полноформатной работы замысел Тайрона Кея Фрэмптона обрел финальные штрихи.
Альбом открывается прямолинейной аргументацией одноименного трека — традиционный английский рабочий класс с бутылкой дешевого вина Buckfast противопоставляется Букингемскому дворцу, как роскошной резиденции британских монархов. Артист занимается перечислением болевых точек социальной напряженности. Здесь и повседневный для сограждан Тайрона расизм, который культивируется элитой с конца восьмидесятых, и «Приказ об антиобщественном поведении (ASBO)», который вплоть до 2015 года мог ограничивать человека, если его деятельность не вписывалась в пуританскую этику добропорядочности и могла считаться асоциальной. К концу композиции артист доходит до прямого оскорбления королевы Елизаветы II, что служит индикатором растущей нетерпимости. Пока часть Британии восторгается изяществом Кейт Миддлтон и военными успехами принца Гарри, другая часть остается раздираемой скрытыми междоусобицами регионов страны и возрастающим неравенством в доходах.
Артист не ограничивается обвинениями — трек «Gorgeous» в ностальгических тонах отсвечивает детство и юность Тайрона, которые он провел в городе Нортгемптон. Интересно, что по статистике с сайта полиции Великобритании за год там совершается около двух с половиной тысяч случаев насилия и сексуальных преступлений, чуть меньше зарегистрированных случаев антисоциального поведения и множество других мелких преступлений. С треком «Gorgeous» и следующим «Crack» инструментальная часть приходит от грайма к хип-хопу, оставаясь в общем поле намеренно «британского» звука пластинки. Сравнение чувств к девушке с наркозависимостью также отсылает к окружению Тайрона, в распоряжении которого только пара неработающих социальных лифтов, которые ведут если не к гибели, то уж точно за решетку: «I love you like a crackhead loves crack / My addiction put my nose in the bag». Между треков периодически появляется подобие разговорных скитов — они способствуют погружению в бытовые зарисовки подданных британской короны. От композиции «Peace Of Mind» к «Northampton's Child» Тайрон открывается, доверяя слушателю детали биографии. Артист связывает лучшие моменты трудного детства с матерью, которая была вынуждена покинуть своих родителей в 16 лет. Живя в кредит она воспитывала четырех детей, один из которых умер в 2001 году от мышечной дистрофии.
Nothing Great About Britain документирует обратную сторону жизни Соединенного Королевства — slowthai в отчаянии пытается сказать, что у его страны поводов для гордости не так много, как постыдных и унизительных исторических вех. Альбом косвенно обращается к панк-песне группы Sex Pistols сорокалетней давности, с ее классическими строками: «God save the queen / The fascist regime ... and There's no future / And England's dreaming». Старые опасения обретают новую форму, снабженные повсеместным контролем за гражданами — в Лондоне установлено примерно 20% всех камер слежения на планете. Недовольство имущественным расслоением потенциально грозит стране гражданским коллапсом. Все множится разрыв между студентами частных школ, которых воспитывают в имперских традициях и выходцами из семей на пособиях, которые не могут себе позволить получить самое дорогое в мире высшее образование. Тайрон Фрэмптон далеко не первый, кто касается этих болезненных язв, но тот, кто собрал недовольство воедино, облачив его в поток едкой праведной критики.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Tidal | Telegram
Tyler, The Creator — IGOR
«Это не Bastard, это не Goblin, это не Wolf...», — за несколько часов до релиза альбома в Instagram-публикации Тайлер перечисляет пластинки из своей дискографии, строго отделяя новое от старого. Образ IGOR отличается от раннего творчества кардинально: вместо ярких худи — вечерний костюм, вместо пятипанельной кепки — парик. Тема самоанализа сменилась на важное чувство любви, за которое держатся многие концептуальные увязки пластинки. Эволюция внешнего облика идет вместе с трансформацией звука, невольно отсылая к творчеству героев глэм-рока 70-х.
Положительно принятый альбом Flower Boy стал поворотным моментом в репутации музыканта: Тайлер смог создать концентрированный образ молодежной альтернативной культуры момента, эволюционировать в звуке и отпустить собственную «проблемность», достигнув нужной для этого скорости.
IGOR не имеет объективной интерпретации содержания песен из-за размытого направления. Почти каждый трек — это романтическая ода контрастам жанра соул, растворенная в питч-шифтере на вокале и глубоких клавишных. Главный герой может показаться лживым, но это лишь общественный образ: с самим собой он остается честен. Как и в оригинальном готическом произведении XIX века «Франкенштейн, или Современный Прометей», Игор (или Егор) — это трусливый и верный прислужник учёного Виктора Франкенштейна, который собирает останки и части тел ушедших из жизни людей для новых экспериментов. IGOR не повторяет образы прошлого, он обращается только к выбранным достижениям, создавая импульсивный, но продуманный проект.
Вдохновленный перкуссионными решениями группы N.E.R.D открывающий трек «IGOR’S THEME» начинается с продолжительной и статичной ноты синтезатора, которая обманчиво трансформируется в драматичные нео-соул-мотивы с куплетами Саймира Вудса. Вудс — не единственный приглашенный артист для которого Тайлер, как владелец шоколадной фабрики, создал отдельную комнату с подходящим аттракционом. На «PUPPET» Канье Уэст поет сквозь семплы King Crimson 1969 года, на «EARFQUAKE» пародируется произношение Playboi Carti из трека «Fetti», на «NEW MAGIC WAND» вокал Santigold превращается в апокалиптичные аккорды. Помимо музыкантов в записи поучаствовал Джеррод Кармайкл — комик, актер и давний друг всей команды Odd Future, который в прошлом году взял большое интервью у Тайлера после успеха пластинки Flower Boy. На IGOR Джеррод становится держателем основного нарратива, периодически произнося цитаты, сравнивая человеческую жизнь с неостановимой гонкой: «То, от чего бежишь в конце-концов будет твоей целью».
«Кто-то пойдет на прогулку, кто-то послушает за рулем, кто-то лежа на кровати и впитает все это», — помимо собственного ощущения от пластинки Тайлер дает еще несколько советов слушателям, обозначив персональный дискурс лирики. В этом смысле, последние три трека, в отрыве от контекста, звучат как обращение главного героя к скучающим по старому творчеству. Новая маска во многом помогает Тайлеру рассказать и о себе самом, что подтверждает трек «RUNNING OUT OF TIME». Закрывающая композиция «ARE WE STILL FRIENDS?» — это трек-ключ. Тайлер повторяет один и тот же вопрос, пытаясь совладать с ощущением потерянной цели и чувством свободного падения. IGOR — это натуральная эволюция звука и смысла Flower Boy, а также персональное сияние опыта музыканта, достигшего в хип-хопе важной отправной точки.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
«Это не Bastard, это не Goblin, это не Wolf...», — за несколько часов до релиза альбома в Instagram-публикации Тайлер перечисляет пластинки из своей дискографии, строго отделяя новое от старого. Образ IGOR отличается от раннего творчества кардинально: вместо ярких худи — вечерний костюм, вместо пятипанельной кепки — парик. Тема самоанализа сменилась на важное чувство любви, за которое держатся многие концептуальные увязки пластинки. Эволюция внешнего облика идет вместе с трансформацией звука, невольно отсылая к творчеству героев глэм-рока 70-х.
Положительно принятый альбом Flower Boy стал поворотным моментом в репутации музыканта: Тайлер смог создать концентрированный образ молодежной альтернативной культуры момента, эволюционировать в звуке и отпустить собственную «проблемность», достигнув нужной для этого скорости.
IGOR не имеет объективной интерпретации содержания песен из-за размытого направления. Почти каждый трек — это романтическая ода контрастам жанра соул, растворенная в питч-шифтере на вокале и глубоких клавишных. Главный герой может показаться лживым, но это лишь общественный образ: с самим собой он остается честен. Как и в оригинальном готическом произведении XIX века «Франкенштейн, или Современный Прометей», Игор (или Егор) — это трусливый и верный прислужник учёного Виктора Франкенштейна, который собирает останки и части тел ушедших из жизни людей для новых экспериментов. IGOR не повторяет образы прошлого, он обращается только к выбранным достижениям, создавая импульсивный, но продуманный проект.
Вдохновленный перкуссионными решениями группы N.E.R.D открывающий трек «IGOR’S THEME» начинается с продолжительной и статичной ноты синтезатора, которая обманчиво трансформируется в драматичные нео-соул-мотивы с куплетами Саймира Вудса. Вудс — не единственный приглашенный артист для которого Тайлер, как владелец шоколадной фабрики, создал отдельную комнату с подходящим аттракционом. На «PUPPET» Канье Уэст поет сквозь семплы King Crimson 1969 года, на «EARFQUAKE» пародируется произношение Playboi Carti из трека «Fetti», на «NEW MAGIC WAND» вокал Santigold превращается в апокалиптичные аккорды. Помимо музыкантов в записи поучаствовал Джеррод Кармайкл — комик, актер и давний друг всей команды Odd Future, который в прошлом году взял большое интервью у Тайлера после успеха пластинки Flower Boy. На IGOR Джеррод становится держателем основного нарратива, периодически произнося цитаты, сравнивая человеческую жизнь с неостановимой гонкой: «То, от чего бежишь в конце-концов будет твоей целью».
«Кто-то пойдет на прогулку, кто-то послушает за рулем, кто-то лежа на кровати и впитает все это», — помимо собственного ощущения от пластинки Тайлер дает еще несколько советов слушателям, обозначив персональный дискурс лирики. В этом смысле, последние три трека, в отрыве от контекста, звучат как обращение главного героя к скучающим по старому творчеству. Новая маска во многом помогает Тайлеру рассказать и о себе самом, что подтверждает трек «RUNNING OUT OF TIME». Закрывающая композиция «ARE WE STILL FRIENDS?» — это трек-ключ. Тайлер повторяет один и тот же вопрос, пытаясь совладать с ощущением потерянной цели и чувством свободного падения. IGOR — это натуральная эволюция звука и смысла Flower Boy, а также персональное сияние опыта музыканта, достигшего в хип-хопе важной отправной точки.
Послушать:
Apple Music | Spotify | Deezer | Tidal | Telegram
Mac DeMarco — «Here Comes The Cowboy»
В один день с одноименным альбомом выходит видео-работа на открывающий трек с пластинки, созданная совместно с канадским аниматором и режиссером Коулом Кушем.
Открывается занавес и появляется артист — картинка, выраженная в фирменном стиле Коула, которая в очередной раз олицетворяет Мака и его нынешнее положение дел. Он пытается быть приветливым, но все видят в нем кого-то, кем он не является. Все хотят посмотреть, сфотографировать и потрогать его, что персонаж Мака встречает непониманием. До этого момента он находился в некотором пространстве с тепличными условиями и не двигается сам, а выкатывается на подобии больничного кресла или передвигается с помощью ангелов, что также символизирует запущенность ситуации популярности музыканта.
Под ликование толпы гуманоид пускается в свободное одинокое плавание предстоящих историй, выраженных в новой полноформатной работе. Ковбой, по словам самого ДеМарко, используется как дружественное обращение к человеку, что снова может отсылать к невозможности разделить желания Мака и окружающую его славу и внимание.
Посмотреть: https://youtu.be/HS2Ahm2EpL0
В один день с одноименным альбомом выходит видео-работа на открывающий трек с пластинки, созданная совместно с канадским аниматором и режиссером Коулом Кушем.
Открывается занавес и появляется артист — картинка, выраженная в фирменном стиле Коула, которая в очередной раз олицетворяет Мака и его нынешнее положение дел. Он пытается быть приветливым, но все видят в нем кого-то, кем он не является. Все хотят посмотреть, сфотографировать и потрогать его, что персонаж Мака встречает непониманием. До этого момента он находился в некотором пространстве с тепличными условиями и не двигается сам, а выкатывается на подобии больничного кресла или передвигается с помощью ангелов, что также символизирует запущенность ситуации популярности музыканта.
Под ликование толпы гуманоид пускается в свободное одинокое плавание предстоящих историй, выраженных в новой полноформатной работе. Ковбой, по словам самого ДеМарко, используется как дружественное обращение к человеку, что снова может отсылать к невозможности разделить желания Мака и окружающую его славу и внимание.
Посмотреть: https://youtu.be/HS2Ahm2EpL0
Datkid & Leaf Dog — «Cook Book»
Видео с совместного альбома под названием Confessions of a Crud Lord, который вышел ранее 17 мая. Datkid отправляется в прогулку по Бристолю — от раннего подъема до позднего вечера, когда рэпер падает без сил, не доходя до постели. Он успевает встретиться с друзьями, поиграть в кости на деньги и крепко выпить. В кадре появляется надпись, сделанная от руки в скетчбуке: «It aint heroin unles your'e addicted!», — как метафора сильной зависимости героев видео от хип-хоп-сообщества, в котором они нашли прибежище.
Посмотреть: https://youtu.be/RmgGTw56tDU
Видео с совместного альбома под названием Confessions of a Crud Lord, который вышел ранее 17 мая. Datkid отправляется в прогулку по Бристолю — от раннего подъема до позднего вечера, когда рэпер падает без сил, не доходя до постели. Он успевает встретиться с друзьями, поиграть в кости на деньги и крепко выпить. В кадре появляется надпись, сделанная от руки в скетчбуке: «It aint heroin unles your'e addicted!», — как метафора сильной зависимости героев видео от хип-хоп-сообщества, в котором они нашли прибежище.
Посмотреть: https://youtu.be/RmgGTw56tDU
Blood Orange — «Hope (feat. Puff Daddy & Tei Shi)»
Прошлогодний альбом Negro Swan Дева Хайнса получил очередную визуализацию. Клип разработала небольшая нью-йоркская кинокомпания Elara Pictures, которая также сотрудничала с JAY-Z и Дэниелом Лопатиным.
Видео открывается сценой ссоры пары на улице, что оттеняет строки, которые позже споет Tei Shi «Is this the way that you want it to end? / Is this the way that you leave me?». Картинка прерывается кадром с названием трека и молодыми людьми, которые беспорядочно бегут вниз по осеннему склону горы, спотыкаясь, но продолжая движение. Blood Orange убегает от самого себя в ночи улиц, но в итоге засветло прибегает к девушке, перед которой падает на колено. Оказавшись в помещении с роялем музыкант хочет запечатлеть прожитое, сыграв мелодию, но его хватают за руки и не дают издать ни звука.
Интересна история появления P. Diddy на треке. В интервью изданию Pitchfork Дев отметил, что обратился к рэперу с просьбой записать текст поверх музыки и уже через 20 часов получил готовый вариант вместе с аутро. В нем Шон Комбс делится страхом быть любимым по-настоящему, и сомнениями — справится ли он с волной чувств? Артист оформляет эти зрелые мысли на бумаге, сидя в студии, где его юные друзья расслабляются после записи — метафорично показывая, что протяженность жизни может заставить полюбить и не раз. В конце картины молодые люди вновь бегут вниз, начиная новый цикл, а Деву удается сесть за рояль и исполнить сольную партию.
Посмотреть: https://youtu.be/5XV1LqpZRag
Прошлогодний альбом Negro Swan Дева Хайнса получил очередную визуализацию. Клип разработала небольшая нью-йоркская кинокомпания Elara Pictures, которая также сотрудничала с JAY-Z и Дэниелом Лопатиным.
Видео открывается сценой ссоры пары на улице, что оттеняет строки, которые позже споет Tei Shi «Is this the way that you want it to end? / Is this the way that you leave me?». Картинка прерывается кадром с названием трека и молодыми людьми, которые беспорядочно бегут вниз по осеннему склону горы, спотыкаясь, но продолжая движение. Blood Orange убегает от самого себя в ночи улиц, но в итоге засветло прибегает к девушке, перед которой падает на колено. Оказавшись в помещении с роялем музыкант хочет запечатлеть прожитое, сыграв мелодию, но его хватают за руки и не дают издать ни звука.
Интересна история появления P. Diddy на треке. В интервью изданию Pitchfork Дев отметил, что обратился к рэперу с просьбой записать текст поверх музыки и уже через 20 часов получил готовый вариант вместе с аутро. В нем Шон Комбс делится страхом быть любимым по-настоящему, и сомнениями — справится ли он с волной чувств? Артист оформляет эти зрелые мысли на бумаге, сидя в студии, где его юные друзья расслабляются после записи — метафорично показывая, что протяженность жизни может заставить полюбить и не раз. В конце картины молодые люди вновь бегут вниз, начиная новый цикл, а Деву удается сесть за рояль и исполнить сольную партию.
Посмотреть: https://youtu.be/5XV1LqpZRag
Injury Reserve — Injury Reserve
Шестилетний промежуток разделяет релиз первой кассеты Depth Chart и одноименный дебютный проект трио Injury Reserve. Кардинально разные эпохи находятся в удивительной зависимости и при ближайшем рассмотрении являются лишь вариациями друг друга. Из традиционных boom-bap-битов штатный продюсер Паркер Кори выходит в поле электроники и нетривиальное сэмплирование. При этом, в обоих случаях первый трек кассеты и последний трек дебютника берут за основу баскетбольные сэмплы. Исполнители Steppa J Groggs и Ritchie with a T в 2013 были скромны на сильные рифмы и харизму. В 2019 они продолжают свой бой за индивидуальность, призывают к независимости мышления и образа жизни, попутно оставляя послания друзьям и родственникам из родного Финикса, штат Аризона.
Эволюция и работа с разными аспектами звукового содержания видна не только на двух крайних работах команды. В 2015 году выходит микстейп с фактически верным названием Live From a Dentist Office. В том самом зубном кабинете коллектив запишет узконаправленный, порой нитевидный электронный рэп-альбом. Релиз 2016 года Floss насытит электронику современными трэп-ударными, придавая звуку релевантности и переосмысляя его. Место атмосферности здесь уступит харизма и напор, а также талант команды на создание припевов. Примерно тогда же Паркер Кори даст знать о своей приверженности продюсерским техникам Канье Уэста, а Степпа и Ритчи припомнят коллектив Little Brother как один из главных источников вдохновения. До сих пор оба микстейпа кажутся походами в двух различных направлениях. В 2019 году альбом Injury Reserve нащупает и встанет прямо в середине этих творческих путей.
Первая и открывающая часть альбома начнется текстовой отсылкой к OutKast, обилием сэмплинга и интенсивностью звучания, уступая место и разговорным интро. На треке «GTFU» появляется JPEGMAFIA, при этом тут же начинает прощупываться новый для группы нюанс в структуре песен — Паркер подмешивает необычные сэмплы, например фрагмент записи симфонического оркестра. В следующем после «Jailbreak the Tesla» продюсер возьмет за основу трека скользящие покрышки автомобиля, удерживая энергию альбома. К композиции «Gravy‘n Biscuits» релиз значительно сбавляет обороты, открывая новую часть альбома той же самой отсылкой на OutKast. Органичное сочетание двух звуковых направлений коллектива в процессе альбома поставит в ряд сэмпл группы A Silver Mt. Zion на «What a Year It’s Been» и техничное флоу Фредди Гиббса на «Wax On».
Injury Reserve снабжают известные приемы эффективным юмором в треке «Rap Song Tutorial», добавляют эмоциональным частям пластинки больше контекста. «Best Spot in the House» становится рефлексией на собственную эмоциональность Ритчи и Степпа, которая редко демонстрируется в жизни вне музыки. Закрывается альбом традиционно для всех проектов Injury Reserve: оглушающие трубы «Three Man Weave» дают фон жизнерадостному рэпу о дружбе трех участников. На первом альбоме Injury Reserve возвращение и переоткрытие старых тем звучит искренне и честно. Работа становится отправной точкой для коллектива, который прошел через десятилетие как один из самых плодовитых представителей хип-хопа интернет-эры.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Tidal | Telegram
Шестилетний промежуток разделяет релиз первой кассеты Depth Chart и одноименный дебютный проект трио Injury Reserve. Кардинально разные эпохи находятся в удивительной зависимости и при ближайшем рассмотрении являются лишь вариациями друг друга. Из традиционных boom-bap-битов штатный продюсер Паркер Кори выходит в поле электроники и нетривиальное сэмплирование. При этом, в обоих случаях первый трек кассеты и последний трек дебютника берут за основу баскетбольные сэмплы. Исполнители Steppa J Groggs и Ritchie with a T в 2013 были скромны на сильные рифмы и харизму. В 2019 они продолжают свой бой за индивидуальность, призывают к независимости мышления и образа жизни, попутно оставляя послания друзьям и родственникам из родного Финикса, штат Аризона.
Эволюция и работа с разными аспектами звукового содержания видна не только на двух крайних работах команды. В 2015 году выходит микстейп с фактически верным названием Live From a Dentist Office. В том самом зубном кабинете коллектив запишет узконаправленный, порой нитевидный электронный рэп-альбом. Релиз 2016 года Floss насытит электронику современными трэп-ударными, придавая звуку релевантности и переосмысляя его. Место атмосферности здесь уступит харизма и напор, а также талант команды на создание припевов. Примерно тогда же Паркер Кори даст знать о своей приверженности продюсерским техникам Канье Уэста, а Степпа и Ритчи припомнят коллектив Little Brother как один из главных источников вдохновения. До сих пор оба микстейпа кажутся походами в двух различных направлениях. В 2019 году альбом Injury Reserve нащупает и встанет прямо в середине этих творческих путей.
Первая и открывающая часть альбома начнется текстовой отсылкой к OutKast, обилием сэмплинга и интенсивностью звучания, уступая место и разговорным интро. На треке «GTFU» появляется JPEGMAFIA, при этом тут же начинает прощупываться новый для группы нюанс в структуре песен — Паркер подмешивает необычные сэмплы, например фрагмент записи симфонического оркестра. В следующем после «Jailbreak the Tesla» продюсер возьмет за основу трека скользящие покрышки автомобиля, удерживая энергию альбома. К композиции «Gravy‘n Biscuits» релиз значительно сбавляет обороты, открывая новую часть альбома той же самой отсылкой на OutKast. Органичное сочетание двух звуковых направлений коллектива в процессе альбома поставит в ряд сэмпл группы A Silver Mt. Zion на «What a Year It’s Been» и техничное флоу Фредди Гиббса на «Wax On».
Injury Reserve снабжают известные приемы эффективным юмором в треке «Rap Song Tutorial», добавляют эмоциональным частям пластинки больше контекста. «Best Spot in the House» становится рефлексией на собственную эмоциональность Ритчи и Степпа, которая редко демонстрируется в жизни вне музыки. Закрывается альбом традиционно для всех проектов Injury Reserve: оглушающие трубы «Three Man Weave» дают фон жизнерадостному рэпу о дружбе трех участников. На первом альбоме Injury Reserve возвращение и переоткрытие старых тем звучит искренне и честно. Работа становится отправной точкой для коллектива, который прошел через десятилетие как один из самых плодовитых представителей хип-хопа интернет-эры.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Tidal | Telegram
Хаски — «Детка-голливуд»
Лицо Хаски появляется среди фантиков мусорных брендов. Среди них — примечательная пачка с рафинадом «Рабский Труд» и белый шоколад с цельным фундуком «Ritual Rape», который следует запивать молочным коктейлем «Чрево» при обсуждении нашумевшего блокбастера с коллегами на перекуре.
Человек в обертке мужчины стремится к идеалу женственности, накладывая на себя пугающе неестественные образы, находимые в комнате с сотней застывших бюстов. Москва недалекого будущего небезопасна — футуристичный патруль у Курского вокзала на глазах привыкших к этому жителей ближнего Подмосковья заламывает и увозит в никуда случайную беременную девушку. Черты лица её новорожденного скальпируют, чтобы они соответствовали пожеланиям заказчика. Сотрудник загадочной организации метафорично красит губы мужчины и примеряет резиновую маску на одну из подопытных. Не проходящее в эталон тело расчерчено маркером пластического хирурга в неудобных местах, а резина становится второй кожей, деформируя представление женщины о самой себе.
В длинном подземном переходе под Садовым кольцом главную героиню задерживает отряд военизированной полиции, наказывая за излишнее свободолюбие и нежелание соответствовать. Множественные записи иероглифами содержат скрытые посылки — на технической листовке с надписью 消費社会 (в переводе с японского — «общество потребления») лицо младенца подмигивает смотрящему, который вновь и вновь смотрит кино про себя.
Посмотреть: https://youtu.be/AYC3n2WsoQE
Лицо Хаски появляется среди фантиков мусорных брендов. Среди них — примечательная пачка с рафинадом «Рабский Труд» и белый шоколад с цельным фундуком «Ritual Rape», который следует запивать молочным коктейлем «Чрево» при обсуждении нашумевшего блокбастера с коллегами на перекуре.
Человек в обертке мужчины стремится к идеалу женственности, накладывая на себя пугающе неестественные образы, находимые в комнате с сотней застывших бюстов. Москва недалекого будущего небезопасна — футуристичный патруль у Курского вокзала на глазах привыкших к этому жителей ближнего Подмосковья заламывает и увозит в никуда случайную беременную девушку. Черты лица её новорожденного скальпируют, чтобы они соответствовали пожеланиям заказчика. Сотрудник загадочной организации метафорично красит губы мужчины и примеряет резиновую маску на одну из подопытных. Не проходящее в эталон тело расчерчено маркером пластического хирурга в неудобных местах, а резина становится второй кожей, деформируя представление женщины о самой себе.
В длинном подземном переходе под Садовым кольцом главную героиню задерживает отряд военизированной полиции, наказывая за излишнее свободолюбие и нежелание соответствовать. Множественные записи иероглифами содержат скрытые посылки — на технической листовке с надписью 消費社会 (в переводе с японского — «общество потребления») лицо младенца подмигивает смотрящему, который вновь и вновь смотрит кино про себя.
Посмотреть: https://youtu.be/AYC3n2WsoQE
