Stormzy — «Vossi Bop»
Stormzy выпустил видео на сингл «Vossi Bop», взяв название в честь вирусного танца пользователя Twitter с никнеймом @NLVossi. Режиссер — Генри Скефилд, который был награжден на The Shorty Awards в номинации «Лучшее использование видео в кампании в социальных медиа». Премия была получена за рекламную интеграцию сети отелей Hyatt в клип Dua Lipa на трек «New Rules», который получил более 1,7 миллиарда просмотров на YouTube.
Клип на «Vossi Bop» территориально начинается на пустынном Вестминстерском мосту с видом на Британский парламент. В одной из строк Stormzy прямо говорит о неприятии действий власти и неприязни к члену Палаты Общин Борису Джонсону. Борис — бывший Мэр Лондона, бывший министр иностранных дел Великобритании и член Консервативной партии. В 2016 году во время всеобщего референдума он был активным пропагандистом Brexit. Инициатива вызвала разногласия в обществе — всего 51,9 % высказались за отсоединение от Евросоюза, и сегодня вопрос остается в поле сложных дискуссий. Stormzy заговорил о политике с момента пожара в здании Grenfell Tower в 2017 году, когда в огне погибло 72 человека, а правительство в лице премьер-министра Терезы Мэй не обеспечило достаточную поддержку пострадавшим.
Планы клипа с легкостью перетекают друг в друга, создавая ощущения непрерывности повествования, а музыка подчеркнута выверенной хореографией. Это первый сингл Майкла с 2017 года, когда был выпущен альбом Gang Signs & Prayer, взявший две награды Brit Awards.
Посмотреть: https://youtu.be/9ClYy0MxsU0
Stormzy выпустил видео на сингл «Vossi Bop», взяв название в честь вирусного танца пользователя Twitter с никнеймом @NLVossi. Режиссер — Генри Скефилд, который был награжден на The Shorty Awards в номинации «Лучшее использование видео в кампании в социальных медиа». Премия была получена за рекламную интеграцию сети отелей Hyatt в клип Dua Lipa на трек «New Rules», который получил более 1,7 миллиарда просмотров на YouTube.
Клип на «Vossi Bop» территориально начинается на пустынном Вестминстерском мосту с видом на Британский парламент. В одной из строк Stormzy прямо говорит о неприятии действий власти и неприязни к члену Палаты Общин Борису Джонсону. Борис — бывший Мэр Лондона, бывший министр иностранных дел Великобритании и член Консервативной партии. В 2016 году во время всеобщего референдума он был активным пропагандистом Brexit. Инициатива вызвала разногласия в обществе — всего 51,9 % высказались за отсоединение от Евросоюза, и сегодня вопрос остается в поле сложных дискуссий. Stormzy заговорил о политике с момента пожара в здании Grenfell Tower в 2017 году, когда в огне погибло 72 человека, а правительство в лице премьер-министра Терезы Мэй не обеспечило достаточную поддержку пострадавшим.
Планы клипа с легкостью перетекают друг в друга, создавая ощущения непрерывности повествования, а музыка подчеркнута выверенной хореографией. Это первый сингл Майкла с 2017 года, когда был выпущен альбом Gang Signs & Prayer, взявший две награды Brit Awards.
Посмотреть: https://youtu.be/9ClYy0MxsU0
Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
В 2017 году калифорнийская исполнительница дебютировала с получасовым мини-альбомом don't smile at me — релиз стал поводом говорить о новом веянии на современной поп-сцене. Продюсером выступил родной брат певицы — Финнеас О'Коннелл.
На новом альбоме заостренность на подростковых переживаниях получает темный окрас, не переливаясь в агрессивные тона. Минималистичная аранжировка и меланхоличная лирика задают вектор пластинки в треках «you should see me in a crown» и «bad guy». Билли сравнивает зависимость от человека с наркоманией в треке «my strange addiction», с юмором относится к невозможности отношений в «wish you were gay» и рассказывает о внутренних демонах в «all good girls go to hell». Айлиш находит баланс между наивностью и подростковым нигилизмом. Однако если эту формулу можно обнаружить в «bury a friend» и «when the party's over», то к концу альбома певица отбрасывает острый взгляд и по-новому открывается с тремя личными поп-песнями «listen before i go», «i love you» и «goodbye».
Поп-музыка Айлиш создана из тихих звуков — шорохов и скрипов. Скупые аранжировки в неспешном движении сосредоточивают внимание на вокале. Певица делает акцент на тексте, который в простоте и сентиментальности серьезно дополняет образ Билли — бунтующей, но в то же время чувствительной к событиям, происходящим на фоне. Бунт рождается не в криках, а в шепоте. Альбом закрывается треком «goodbye», где наслоение вокальных партий и плавных линий синтезатора вызывают ассоциации с колыбельной, что сразу отсылает к названию работы — героиня засыпает и произносит строчки предыдущих треков: «And all the good girls go to Hell. I'm the bad guy…»
Билли Айлиш отличает визуально короткая дистанция с аудиторией, которая позволяет ей быть на волне с поколением, говорить прямо и просто. Чувственность сменяется иронией, ирония сменяется сожалением. Айлиш не вклинивается в шаблоны молодых поп-звезд. Нет объективации или попыток выглядеть старше своих 17-ти лет. Билли становится близкой не следуя лекалам индустрии — процесс перекройки устоявшегося образа под поколение социальных медиа становится важным прецедентом для индустрии поп-музыки. Образ сценический — должен быть прямым продолжение образа жизненного.
Альбом замкнут в себе, но не пытается скрыть настроения вечной грусти и редкого счастья. Прямолинейные поп-хиты сочетаются с экспериментальными зарисовками с акцентами на инструменты и продакшн. В связке с общим посылом работа Билли близка к революционной, с коренным переломом в представлениях об успешной поп-артистке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В 2017 году калифорнийская исполнительница дебютировала с получасовым мини-альбомом don't smile at me — релиз стал поводом говорить о новом веянии на современной поп-сцене. Продюсером выступил родной брат певицы — Финнеас О'Коннелл.
На новом альбоме заостренность на подростковых переживаниях получает темный окрас, не переливаясь в агрессивные тона. Минималистичная аранжировка и меланхоличная лирика задают вектор пластинки в треках «you should see me in a crown» и «bad guy». Билли сравнивает зависимость от человека с наркоманией в треке «my strange addiction», с юмором относится к невозможности отношений в «wish you were gay» и рассказывает о внутренних демонах в «all good girls go to hell». Айлиш находит баланс между наивностью и подростковым нигилизмом. Однако если эту формулу можно обнаружить в «bury a friend» и «when the party's over», то к концу альбома певица отбрасывает острый взгляд и по-новому открывается с тремя личными поп-песнями «listen before i go», «i love you» и «goodbye».
Поп-музыка Айлиш создана из тихих звуков — шорохов и скрипов. Скупые аранжировки в неспешном движении сосредоточивают внимание на вокале. Певица делает акцент на тексте, который в простоте и сентиментальности серьезно дополняет образ Билли — бунтующей, но в то же время чувствительной к событиям, происходящим на фоне. Бунт рождается не в криках, а в шепоте. Альбом закрывается треком «goodbye», где наслоение вокальных партий и плавных линий синтезатора вызывают ассоциации с колыбельной, что сразу отсылает к названию работы — героиня засыпает и произносит строчки предыдущих треков: «And all the good girls go to Hell. I'm the bad guy…»
Билли Айлиш отличает визуально короткая дистанция с аудиторией, которая позволяет ей быть на волне с поколением, говорить прямо и просто. Чувственность сменяется иронией, ирония сменяется сожалением. Айлиш не вклинивается в шаблоны молодых поп-звезд. Нет объективации или попыток выглядеть старше своих 17-ти лет. Билли становится близкой не следуя лекалам индустрии — процесс перекройки устоявшегося образа под поколение социальных медиа становится важным прецедентом для индустрии поп-музыки. Образ сценический — должен быть прямым продолжение образа жизненного.
Альбом замкнут в себе, но не пытается скрыть настроения вечной грусти и редкого счастья. Прямолинейные поп-хиты сочетаются с экспериментальными зарисовками с акцентами на инструменты и продакшн. В связке с общим посылом работа Билли близка к революционной, с коренным переломом в представлениях об успешной поп-артистке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
KOHH — «I Think I'm Falling»
Рэпер из Токио выпускает клип на трек «I Think I'm Falling» с моделью и диджеем Юкой Мидзухарой в кадре. Короткая версия видео была снята производителем энергетических напитков Monster Energy для промо нового продукта «Monster Pipeline Punch» и позже выпущена в расширенном виде.
Видео под разными ракурсами смотрит на тему отношений — в припеве повторяется строчка «I think I'm falling in love with you», отражающая простоту концепта. Юки проводит время на пляже, ходит на яхте. В квадратном формате клипа фиксируются воспоминания о чувстве влюбленности.
Посмотреть: https://youtu.be/6WsMjxRt3wI
Рэпер из Токио выпускает клип на трек «I Think I'm Falling» с моделью и диджеем Юкой Мидзухарой в кадре. Короткая версия видео была снята производителем энергетических напитков Monster Energy для промо нового продукта «Monster Pipeline Punch» и позже выпущена в расширенном виде.
Видео под разными ракурсами смотрит на тему отношений — в припеве повторяется строчка «I think I'm falling in love with you», отражающая простоту концепта. Юки проводит время на пляже, ходит на яхте. В квадратном формате клипа фиксируются воспоминания о чувстве влюбленности.
Посмотреть: https://youtu.be/6WsMjxRt3wI
Hot Chip — «Hungry Child»
Новое видео инди-поп-коллектива выходит в преддверии полноформатного альбома A Bath Full of Ecstasy, релиз которого намечен на 21 июня. Режиссёром выступил Саман Кеш, известный своим фильмом-ремейком «В Кубе» на знаковый триллер Винченцо Натали.
Перипетии сюжета закручиваются вокруг молодой семейной пары, а музыка не является простым сопровождением видеоряда. Песня — персонаж, ворвавшийся в ход мирной жизни и ставший причиной ссоры жены и мужа. Звуки преследуют их всюду, а к середине клипа выясняется, что при отдалении одного из партнеров музыка стихает. Невыносимая песня становится метафорой невыносимых отношений. Посыл сопровождается юмором в виде диалогов, по стилю напоминающих ситкомы. В финале осознание необходимости разрыва ненадолго отпустит героев и мгновенно улетучится, когда высокий темп трека с новой силой атакует героев.
Посмотреть: https://youtu.be/rOnMZALLQPk
Новое видео инди-поп-коллектива выходит в преддверии полноформатного альбома A Bath Full of Ecstasy, релиз которого намечен на 21 июня. Режиссёром выступил Саман Кеш, известный своим фильмом-ремейком «В Кубе» на знаковый триллер Винченцо Натали.
Перипетии сюжета закручиваются вокруг молодой семейной пары, а музыка не является простым сопровождением видеоряда. Песня — персонаж, ворвавшийся в ход мирной жизни и ставший причиной ссоры жены и мужа. Звуки преследуют их всюду, а к середине клипа выясняется, что при отдалении одного из партнеров музыка стихает. Невыносимая песня становится метафорой невыносимых отношений. Посыл сопровождается юмором в виде диалогов, по стилю напоминающих ситкомы. В финале осознание необходимости разрыва ненадолго отпустит героев и мгновенно улетучится, когда высокий темп трека с новой силой атакует героев.
Посмотреть: https://youtu.be/rOnMZALLQPk
Maxo Kream — «Still»
Новый сингл от хьюстонского хип-хоп-исполнителя. С момента начала карьеры в 2013 году Maxo Kream создал образ мрачного артиста с яркой подачей и талантом описывать жизнь в поистине сложных обстоятельствах — до музыкальной карьеры рэпер состоял в уличных бандах и был прямо связан с распространением наркотических веществ. В прошлом году он выпустил альбом Punken, после выхода которого появилась неподтвержденная информация о готовящемся контракте с крупной звукозаписывающей компанией. В начале 2019 года вышел «Meet Again», посвященный друзьям рэпера, отбывающим наказание в тюрьме, затем Maxo объявил о сделке с лейблом RCA и в честь этого выпустил новый сингл.
На «Still» рэпер обращается ко всем людям, которые не верили в его успех. Точная сумма пока неизвестна, но сам Maxo говорит о 1,5 млн. долларов. Несмотря на то, что музыкант заключил неплохую денежную сделку, на новом треке он говорит, что не до конца расстался со своей прошлой жизнью: «Still selling you-know-what to you-know-who / Law still on my ass, gotta watch my moves». «Still» — это новый вызов и послание о том, что Maxo Kream идет до конца и не планирует меняться в новых условиях.
В 2018 году мы подготовили большую рецензию на дебютный альбом Maxo Kream. Подробнее по ссылке: https://deepcuts.ru/punken
Послушать: https://youtu.be/oXQuyh8Wo8s
Новый сингл от хьюстонского хип-хоп-исполнителя. С момента начала карьеры в 2013 году Maxo Kream создал образ мрачного артиста с яркой подачей и талантом описывать жизнь в поистине сложных обстоятельствах — до музыкальной карьеры рэпер состоял в уличных бандах и был прямо связан с распространением наркотических веществ. В прошлом году он выпустил альбом Punken, после выхода которого появилась неподтвержденная информация о готовящемся контракте с крупной звукозаписывающей компанией. В начале 2019 года вышел «Meet Again», посвященный друзьям рэпера, отбывающим наказание в тюрьме, затем Maxo объявил о сделке с лейблом RCA и в честь этого выпустил новый сингл.
На «Still» рэпер обращается ко всем людям, которые не верили в его успех. Точная сумма пока неизвестна, но сам Maxo говорит о 1,5 млн. долларов. Несмотря на то, что музыкант заключил неплохую денежную сделку, на новом треке он говорит, что не до конца расстался со своей прошлой жизнью: «Still selling you-know-what to you-know-who / Law still on my ass, gotta watch my moves». «Still» — это новый вызов и послание о том, что Maxo Kream идет до конца и не планирует меняться в новых условиях.
В 2018 году мы подготовили большую рецензию на дебютный альбом Maxo Kream. Подробнее по ссылке: https://deepcuts.ru/punken
Послушать: https://youtu.be/oXQuyh8Wo8s
Bleached — «Hard To Kill»
Коллектив из Лос-Анджелеса выпустил клип на трек «Hard to Kill». Композиция принципиально отличается от предыдущих работ звучанием, близким к фанку и уклоном в сторону образцов винтажных поп-записей. В кадре на артистках заметны розовые наряды от бренда Clavins, такого же цвета жевательная резинка и помада.
Дженифер Клавин, участница поп-панк-группы, охарактеризовала новый сингл словами: «Я должна была позволить всему идти своим чередом, довериться процессу и дать энергии выйти из-под контроля».
Посмотреть: https://youtu.be/bQYgcc02m5c
Коллектив из Лос-Анджелеса выпустил клип на трек «Hard to Kill». Композиция принципиально отличается от предыдущих работ звучанием, близким к фанку и уклоном в сторону образцов винтажных поп-записей. В кадре на артистках заметны розовые наряды от бренда Clavins, такого же цвета жевательная резинка и помада.
Дженифер Клавин, участница поп-панк-группы, охарактеризовала новый сингл словами: «Я должна была позволить всему идти своим чередом, довериться процессу и дать энергии выйти из-под контроля».
Посмотреть: https://youtu.be/bQYgcc02m5c
Rhye — «Needed»
В начале 2018-го проект Майка Милоша отметился полноформатным альбомом Blood, который продолжил начатую ранее линию аккуратного и медитативного R&B. С выходом сингла «Needed» музыкант анонсировал мини-альбом Spirit, релиз которого запланирован на середину мая.
Скупая электронная ритм-секция сопровождает медленные пиано-линии и фальцет. В части минималистичной аранжировки всё осталось по прежнему — редкие гитарные вставки, мелодичные бас-партии, струнные инструменты. Развитие песни напоминает треки с Blood, что может натолкнуть на мысль о грядущей пластинке, как о сборнике невошедшего в альбом материала. Главной особенностью музыки Rhye остаётся узнаваемый вокал Майка Милоша, тембр и подача которого задали тон всем работам проекта.
Послушать: https://youtu.be/4q1LbZH1y7g
В начале 2018-го проект Майка Милоша отметился полноформатным альбомом Blood, который продолжил начатую ранее линию аккуратного и медитативного R&B. С выходом сингла «Needed» музыкант анонсировал мини-альбом Spirit, релиз которого запланирован на середину мая.
Скупая электронная ритм-секция сопровождает медленные пиано-линии и фальцет. В части минималистичной аранжировки всё осталось по прежнему — редкие гитарные вставки, мелодичные бас-партии, струнные инструменты. Развитие песни напоминает треки с Blood, что может натолкнуть на мысль о грядущей пластинке, как о сборнике невошедшего в альбом материала. Главной особенностью музыки Rhye остаётся узнаваемый вокал Майка Милоша, тембр и подача которого задали тон всем работам проекта.
Послушать: https://youtu.be/4q1LbZH1y7g
Unknown Pleasures 40th anniversary
15 июня исполняется 40 лет альбому Unknown Pleasures от Joy Division. В честь памятной даты, лейбл Mute Records и группа New Order приготовили переиздание альбома. Оно будет включать в себя ярко-красный винил в реверсированной белой обложке и поступит в продажу 14 июня. Предзаказ для пластинки доступен на сайте магазина New Order.
15 июня исполняется 40 лет альбому Unknown Pleasures от Joy Division. В честь памятной даты, лейбл Mute Records и группа New Order приготовили переиздание альбома. Оно будет включать в себя ярко-красный винил в реверсированной белой обложке и поступит в продажу 14 июня. Предзаказ для пластинки доступен на сайте магазина New Order.
MorMor — Some Place Else
Сет Найквист из Торонто выпускает мини-альбом Some Place Else. Композиции «Pass the Hours» и «Outside» уже были представлены немногим ранее как синглы. Пластинка находится под влиянием инди-волны и современного R&B-звука, а вокал артиста переходет от полушепота до близких к фальцету напевов. Сет производит музыку самостоятельно — альбом получил акустические барабанные партии и звук синтезаторов.
Отсутствие революционных формул в построении композиций компенсируется их качеством. Каждый трек — это пусть и небольшая, но выверенная история. В песнях Сет говорит о принятии внутренних особенностей — в интервью для издания DAZED он поделился: «Конечно, в некоторой степени меня вдохновляет отчуждение, с которым я сталкиваюсь в собственном городе и в моей повседневной жизни. ... Я хотел заняться проблемой детских травм и тем, как они сохраняются, что иногда вы не знаете, откуда появляются чувства. «Outside» также исследует отчуждение, депрессию, и чувство непричастности».
В заглавном треке пластинки MorMor передает ощущение ограниченности окружения в надежде, что однажды жизнь изменится к лучшему — эта композиция вбирает в себя суть работы. К треку «Days Like This» артист все также исследует границы одиночества, в которое он погружен. Пластинка становится все более созерцательной и легкой, а отрешенность не окрашена в темные тона, а скорее принимается как должное на пути человека. В песне «Make Beleive» MorMor добавляет к ударным эффекты шума, а основная тема перетекает в русло психоделики — музыкант не раз отмечал увлечение творчеством групп Pink Floyd и The Beatles.
Some Place Else — это законченная структура, где элементы собраны так, чтобы организовывать сложное полотно из простых составляющих. Сет пытается прорваться сквозь изоляцию, в которую сам же себя и вогнал, силится справиться со страхами, которые преследуют большинство людей в эту минуту.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Сет Найквист из Торонто выпускает мини-альбом Some Place Else. Композиции «Pass the Hours» и «Outside» уже были представлены немногим ранее как синглы. Пластинка находится под влиянием инди-волны и современного R&B-звука, а вокал артиста переходет от полушепота до близких к фальцету напевов. Сет производит музыку самостоятельно — альбом получил акустические барабанные партии и звук синтезаторов.
Отсутствие революционных формул в построении композиций компенсируется их качеством. Каждый трек — это пусть и небольшая, но выверенная история. В песнях Сет говорит о принятии внутренних особенностей — в интервью для издания DAZED он поделился: «Конечно, в некоторой степени меня вдохновляет отчуждение, с которым я сталкиваюсь в собственном городе и в моей повседневной жизни. ... Я хотел заняться проблемой детских травм и тем, как они сохраняются, что иногда вы не знаете, откуда появляются чувства. «Outside» также исследует отчуждение, депрессию, и чувство непричастности».
В заглавном треке пластинки MorMor передает ощущение ограниченности окружения в надежде, что однажды жизнь изменится к лучшему — эта композиция вбирает в себя суть работы. К треку «Days Like This» артист все также исследует границы одиночества, в которое он погружен. Пластинка становится все более созерцательной и легкой, а отрешенность не окрашена в темные тона, а скорее принимается как должное на пути человека. В песне «Make Beleive» MorMor добавляет к ударным эффекты шума, а основная тема перетекает в русло психоделики — музыкант не раз отмечал увлечение творчеством групп Pink Floyd и The Beatles.
Some Place Else — это законченная структура, где элементы собраны так, чтобы организовывать сложное полотно из простых составляющих. Сет пытается прорваться сквозь изоляцию, в которую сам же себя и вогнал, силится справиться со страхами, которые преследуют большинство людей в эту минуту.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
St. Vincent опубликовала эссе об альбоме Actor
Подписчики электронной почтовой рассылки с официального сайта St. Vincent получили письмо с рассказом об истории создания альбома Actor — второго в дискографии певицы. В эссе Энни Кларк обращается к своим эмоциям, сопровождавшим процесс записи пластинки. Ряд ассоциаций, образов бытовых мероприятий и музыкальных альбомов, игравших вокруг, во многом сформировали финальный звук Actor.
По ходу текста St. Vincent подводит своеобразный итог: «Я давно не возвращалась к этому альбому. Я всегда сравнивала прослушивание раннего материала с просмотром фотографий из младших классов. Если кому-то повезет, он может проявить сострадание к молодому себе. Однако время, ноты и слова одинаково эластичны. По сути вы бы могли сделать всё, что угодно, но получились именно такая музыка и такие слова. И я (скромно) горжусь этим. И я счастлива, что с помощью Actor могу донести это до вашего сердца».
Пластинка Actor вышла 4 мая 2009 года на 4AD Records.
Подписчики электронной почтовой рассылки с официального сайта St. Vincent получили письмо с рассказом об истории создания альбома Actor — второго в дискографии певицы. В эссе Энни Кларк обращается к своим эмоциям, сопровождавшим процесс записи пластинки. Ряд ассоциаций, образов бытовых мероприятий и музыкальных альбомов, игравших вокруг, во многом сформировали финальный звук Actor.
По ходу текста St. Vincent подводит своеобразный итог: «Я давно не возвращалась к этому альбому. Я всегда сравнивала прослушивание раннего материала с просмотром фотографий из младших классов. Если кому-то повезет, он может проявить сострадание к молодому себе. Однако время, ноты и слова одинаково эластичны. По сути вы бы могли сделать всё, что угодно, но получились именно такая музыка и такие слова. И я (скромно) горжусь этим. И я счастлива, что с помощью Actor могу донести это до вашего сердца».
Пластинка Actor вышла 4 мая 2009 года на 4AD Records.
Skepta — «Bullet From A Gun» / «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»
Джозеф Аденуга поделился сразу двумя синглами с альбома Ignorance Is Bliss, который выйдет 31 мая. Интересно оформление релизов — обложка будущей пластинки состоит и 9 квадратов, в которых располагается отдельная история. Для трека «Bullet From A Gun» — это пистолет, удерживаемый на вытянутой руке, а для «Greaze Mode» — человек, который затыкает уши.
Оформление может рассматриваться, как современное осмысление смертных грехов христианства или отсылка к восточной мифологии, в которой сформировалась устойчивая символика «Самбики но сару» — трех обезьян, закрывающих лапами глаза, уши и рот. Подобная идея была также заложена в арт дебютного альбома британского панк-коллектива Discharge под названием Hear Nothing See Nothing Say Nothing.
Послушать «Bullet From A Gun»: https://youtu.be/NgnBBi1ewjI
Послушать «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»: https://youtu.be/S-9dxYcH7sg
Джозеф Аденуга поделился сразу двумя синглами с альбома Ignorance Is Bliss, который выйдет 31 мая. Интересно оформление релизов — обложка будущей пластинки состоит и 9 квадратов, в которых располагается отдельная история. Для трека «Bullet From A Gun» — это пистолет, удерживаемый на вытянутой руке, а для «Greaze Mode» — человек, который затыкает уши.
Оформление может рассматриваться, как современное осмысление смертных грехов христианства или отсылка к восточной мифологии, в которой сформировалась устойчивая символика «Самбики но сару» — трех обезьян, закрывающих лапами глаза, уши и рот. Подобная идея была также заложена в арт дебютного альбома британского панк-коллектива Discharge под названием Hear Nothing See Nothing Say Nothing.
Послушать «Bullet From A Gun»: https://youtu.be/NgnBBi1ewjI
Послушать «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»: https://youtu.be/S-9dxYcH7sg
A$AP Ferg — «Pups (feat. A$AP Rocky)»
Новый трек от рэпера из Нью-Йорка изобилует отсылками. Так, в припеве используется интерпретация строк из композиции 1998 года «Get At Me, Dog» рэпера DMX: «Where my dawgs at? We right here, dawg». Эти же строки использовал JAY Z в работе «Never Change» в 2001 году. Битмейкер Frankie P переработал и обновил классический инструментал, оставив его узнаваемым.
Знакомая тема успеха затрагивается через упоминание значимых дизайнерских брендов. Текст при этом не останавливается в простом перечислении марок одежды, а вплетает их в контекст родного для рэперов Гарлема, попутно отмечая старую школу в лице коллектива Wu-Tang Clan и рэпера Sheck Wes, как представителя новой волны.
Сингл станет частью мини-альбома Concrete Chandeliers, который A$AP Ferg готовит к выпуску в этом году.
Послушать: https://youtu.be/8atdKd2SJUM
Новый трек от рэпера из Нью-Йорка изобилует отсылками. Так, в припеве используется интерпретация строк из композиции 1998 года «Get At Me, Dog» рэпера DMX: «Where my dawgs at? We right here, dawg». Эти же строки использовал JAY Z в работе «Never Change» в 2001 году. Битмейкер Frankie P переработал и обновил классический инструментал, оставив его узнаваемым.
Знакомая тема успеха затрагивается через упоминание значимых дизайнерских брендов. Текст при этом не останавливается в простом перечислении марок одежды, а вплетает их в контекст родного для рэперов Гарлема, попутно отмечая старую школу в лице коллектива Wu-Tang Clan и рэпера Sheck Wes, как представителя новой волны.
Сингл станет частью мини-альбома Concrete Chandeliers, который A$AP Ferg готовит к выпуску в этом году.
Послушать: https://youtu.be/8atdKd2SJUM
Mac DeMarco — «On The Square»
Видеоработа Уильяма Сипоса и Шона Кэмпоса на трек с альбома Here Comes The Cowboy рассказывает о бремени современного творца, попавшего в центр внимания публики.
Герой Мака выходит на сцену в «безликой» маске. Получив одобрительный кивок от одного единственного зрителя герой погружает голову в омут, который может означать и память и внутренний мир творца. Погрузившись в белое нечто герой Мака начинает созерцать себя самого в разных масках, словно выбирая о какой стороне своей личности ему стоит рассказать через музыку.
Не самые лицеприятные образы попадаются герою на глаза, но не выходят наружу. В конце клипа изнеможенный герой Мака покидает сцену под овации довольного зрителя.
Посмотреть: https://youtu.be/dPVVgVKCHKo
Видеоработа Уильяма Сипоса и Шона Кэмпоса на трек с альбома Here Comes The Cowboy рассказывает о бремени современного творца, попавшего в центр внимания публики.
Герой Мака выходит на сцену в «безликой» маске. Получив одобрительный кивок от одного единственного зрителя герой погружает голову в омут, который может означать и память и внутренний мир творца. Погрузившись в белое нечто герой Мака начинает созерцать себя самого в разных масках, словно выбирая о какой стороне своей личности ему стоит рассказать через музыку.
Не самые лицеприятные образы попадаются герою на глаза, но не выходят наружу. В конце клипа изнеможенный герой Мака покидает сцену под овации довольного зрителя.
Посмотреть: https://youtu.be/dPVVgVKCHKo
Deep Cuts x Meze Audio
Представляем новый конкурс, который мы подготовили с нашим партнером Meze Audio. Компания была основана в 2011 году и за время существования завоевала множество наград в области высококлассного звука.
Мы составили тест, который покажет, каким знаменитым композитором вы являетесь. Ваш портрет писал Пикассо? Вы выпускаете шедевры, используя лишь старенький Macbook Pro? Или вы спокойно берете аккорд «до, ми-бемоль, соль, до, соль» одной левой? Узнайте в нашем тесте.
Проходите тест, делитесь результатами в социальных сетях и и принимайте участие в розыгрыше двух пар наушников: Meze 12 Classic и Meze 11 Neo! Их детализированный звук позволит раскрыть композиции с новой стороны.
Пройти тест:
https://deepcuts.ru/tests/composer
Участвовать в конкурсе: https://vk.com/wall-148507752_1751
Представляем новый конкурс, который мы подготовили с нашим партнером Meze Audio. Компания была основана в 2011 году и за время существования завоевала множество наград в области высококлассного звука.
Мы составили тест, который покажет, каким знаменитым композитором вы являетесь. Ваш портрет писал Пикассо? Вы выпускаете шедевры, используя лишь старенький Macbook Pro? Или вы спокойно берете аккорд «до, ми-бемоль, соль, до, соль» одной левой? Узнайте в нашем тесте.
Проходите тест, делитесь результатами в социальных сетях и и принимайте участие в розыгрыше двух пар наушников: Meze 12 Classic и Meze 11 Neo! Их детализированный звук позволит раскрыть композиции с новой стороны.
Пройти тест:
https://deepcuts.ru/tests/composer
Участвовать в конкурсе: https://vk.com/wall-148507752_1751
432 песни с первого фестиваля Woodstock выпустят на 38 дисках
Компания Rhino анонсировала бокс-сет в честь 50-й годовщины рок-фестиваля Woodstock 1969 года. Фестиваль проходил в горах Катскилл в штате Нью-Йорк в период с 15 по 18 августа 1969 года и стал самым известным событием «Лета любви». Более 400 000 человек собрались, чтобы увидеть выступления Джимми Хендрикса, The Who, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young, Дженис Джоплин, Grateful Dead, Джоаны Баэз и многих других.
«Woodstock 50 — Back To The Garden: The Definitive Anniversary» будет выпущен в августе и соберет 432 трека на 38 компакт-дисках, включая 276 песен, которые не были выпущены ранее.
Релиз описывают как «почти полную реконструкцию Вудстока за 36 часов, каждое выступление артиста с фестиваля происходит в хронологическом порядке». Полная версия ограничена тиражом в 1969 экземпляров и стоит 629,99 фунтов стерлингов.
Компания Rhino анонсировала бокс-сет в честь 50-й годовщины рок-фестиваля Woodstock 1969 года. Фестиваль проходил в горах Катскилл в штате Нью-Йорк в период с 15 по 18 августа 1969 года и стал самым известным событием «Лета любви». Более 400 000 человек собрались, чтобы увидеть выступления Джимми Хендрикса, The Who, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young, Дженис Джоплин, Grateful Dead, Джоаны Баэз и многих других.
«Woodstock 50 — Back To The Garden: The Definitive Anniversary» будет выпущен в августе и соберет 432 трека на 38 компакт-дисках, включая 276 песен, которые не были выпущены ранее.
Релиз описывают как «почти полную реконструкцию Вудстока за 36 часов, каждое выступление артиста с фестиваля происходит в хронологическом порядке». Полная версия ограничена тиражом в 1969 экземпляров и стоит 629,99 фунтов стерлингов.
TOBi — STILL
Музыкант из Торонто выпустил дебютный полноформатный альбом, сплотив элементы соула, R&B, рэпа и кантри. Создание лонгплея заняло два года, а затрагиваемые темы отсылают к отрочеству музыканта. «Такое ощущение, что я пишу этот альбом 18 лет, и это то, что я чувствую», — говорит Олуватоби в интервью. Сознательно вернувшись к корням, релиз вобрал воспоминания TOBi из детства в Нигерии. Во время записи артист вдохновлялся творчеством певицей Шарлоттой Дей Уилсон. STILL — непрекращающийся процесс внутренних изменений и роста TOBi в личностном плане.
Альбом углубляется в темы, создающие неудобства для афроамериканцев: уязвимость, сопереживание и условная любовь. На протяжении альбома вокал музыканта то опускается низко, то взлетает к высоким нотам и отражает силу не боясь быть собой. «Growth» — песня, которая предлагает обратиться к прошлому, принять его и только тогда получить благословение освободиться от груза: «Осознание и принятие равносильно росту как личности. Может, страшно признать наши внутренние сражения, но это важно». Построенная на редких басовых и барабанных партиях «City Blues» затрагивает вопросы феминизма, бездомности, городской жизни и жестокости полиции. По словам TOBi, он почувствовал, что сможет осветить тему мизогинии из-за гендерного разрыва и единственное решение музыкант видит в союзничестве. «Когда дело доходит до расы, когда дело доходит до пола, когда дело доходит до сексуальной ориентации, нам нужен союз. И я просто хотел привнести этот свет в мою музыку, потому что я, как артист, обязан делать это». Внедренный голос мамы в «conflict, still» просит вернуться Тоби домой. Включение фрагмента музыкант объясняет тем, что это универсальный опыт — через него прошли многие люди, и ее голос был нужен в треке. Материнская тема фигурирует в треках «still searching» и «City Blues»: «Mama working like there was two of her / Can't let this motherfucking nine to five, ten to eight ruin her». В «Locked In» Тоби рассуждает о том, как легко остановиться на половине пути и запереть себя. «Быть нигилистом легко. А бросить вызов себе — это путь к чувству освобождения».
Сквозная линия альбома — поиск дома, приобретенный опыт, путешествие, в котором TOBi эмигрировал из Нигерии в Канаду. STILL — автобиографическая работа, в которой ведется хроника детства и совершаются попытки предугадать будущее. Посыл пластинки — сосредоточение внимания на эмоциональной стороне, разрушение барьеров стереотипов о принадлежности к отдельному жанру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Музыкант из Торонто выпустил дебютный полноформатный альбом, сплотив элементы соула, R&B, рэпа и кантри. Создание лонгплея заняло два года, а затрагиваемые темы отсылают к отрочеству музыканта. «Такое ощущение, что я пишу этот альбом 18 лет, и это то, что я чувствую», — говорит Олуватоби в интервью. Сознательно вернувшись к корням, релиз вобрал воспоминания TOBi из детства в Нигерии. Во время записи артист вдохновлялся творчеством певицей Шарлоттой Дей Уилсон. STILL — непрекращающийся процесс внутренних изменений и роста TOBi в личностном плане.
Альбом углубляется в темы, создающие неудобства для афроамериканцев: уязвимость, сопереживание и условная любовь. На протяжении альбома вокал музыканта то опускается низко, то взлетает к высоким нотам и отражает силу не боясь быть собой. «Growth» — песня, которая предлагает обратиться к прошлому, принять его и только тогда получить благословение освободиться от груза: «Осознание и принятие равносильно росту как личности. Может, страшно признать наши внутренние сражения, но это важно». Построенная на редких басовых и барабанных партиях «City Blues» затрагивает вопросы феминизма, бездомности, городской жизни и жестокости полиции. По словам TOBi, он почувствовал, что сможет осветить тему мизогинии из-за гендерного разрыва и единственное решение музыкант видит в союзничестве. «Когда дело доходит до расы, когда дело доходит до пола, когда дело доходит до сексуальной ориентации, нам нужен союз. И я просто хотел привнести этот свет в мою музыку, потому что я, как артист, обязан делать это». Внедренный голос мамы в «conflict, still» просит вернуться Тоби домой. Включение фрагмента музыкант объясняет тем, что это универсальный опыт — через него прошли многие люди, и ее голос был нужен в треке. Материнская тема фигурирует в треках «still searching» и «City Blues»: «Mama working like there was two of her / Can't let this motherfucking nine to five, ten to eight ruin her». В «Locked In» Тоби рассуждает о том, как легко остановиться на половине пути и запереть себя. «Быть нигилистом легко. А бросить вызов себе — это путь к чувству освобождения».
Сквозная линия альбома — поиск дома, приобретенный опыт, путешествие, в котором TOBi эмигрировал из Нигерии в Канаду. STILL — автобиографическая работа, в которой ведется хроника детства и совершаются попытки предугадать будущее. Посыл пластинки — сосредоточение внимания на эмоциональной стороне, разрушение барьеров стереотипов о принадлежности к отдельному жанру.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Men I Trust — «Norton Commander (All We Need)»
Коллектив Men I Trust поделился клипом с альбома Oncle Jazz, релиз которого был назначен на февраль, но по неизвестным причинам задерживается. Прошлая работа музыкантов выходила в 2015 году.
Подача в стиле раннего ДеМарко и Коннана Мокасина создает основной грув. В качестве попутчика в клипе выступает продюсер и актер Лоуренс Дикерсон. Видеоряд протянут сквозь поездку по предзакатному городу на кабриолете. Яркая картинка разбавлена кадрами танцев на парковке, пустынных ландшафтов и одиноких ветряных электростанций. Путешественники не преследуют никакой цели, наслаждаясь самим фактом неспешной автомобильной прогулки.
Посмотреть: https://youtu.be/qmVeQEysvtk
Коллектив Men I Trust поделился клипом с альбома Oncle Jazz, релиз которого был назначен на февраль, но по неизвестным причинам задерживается. Прошлая работа музыкантов выходила в 2015 году.
Подача в стиле раннего ДеМарко и Коннана Мокасина создает основной грув. В качестве попутчика в клипе выступает продюсер и актер Лоуренс Дикерсон. Видеоряд протянут сквозь поездку по предзакатному городу на кабриолете. Яркая картинка разбавлена кадрами танцев на парковке, пустынных ландшафтов и одиноких ветряных электростанций. Путешественники не преследуют никакой цели, наслаждаясь самим фактом неспешной автомобильной прогулки.
Посмотреть: https://youtu.be/qmVeQEysvtk
King Gizzard & The Lizard Wizard — «Planet B»
«Planet B» — это комментарий к последствиям деятельности человечества на планете. Трек выступает ранним отдельным синглом от недавнего полноформатного альбома. Наполнение композиции сильно отличается от других работ группы. Это энергичный, с эффектом фузза и местами диссонансный метал с явным влиянием трэш-направлений.
Основным посылом трека является циничная критика роли человека в уничтожении Земли и ее обитателей. В строках «There is no Planet B / Open your eyes and see» музыканты сигнализируют, что отступать некуда, и пока не поздно нужно приводить в порядок нынешнее место обитания. Действия коллектива в клипе метафоричны. Здесь и побег, и неадекватное поведение, и перекладывание ответственности, а финалом становится беспощадный расстрел.
«Open your eyes and shoot the dingo / All this shit goes out the window», — слова находят отражение в визуализации в виде лающих участников группы и одинаковых оранжевых одеждах, оставляя поле для полярных трактовок.
Посмотреть: https://youtu.be/qtTi_uyYynA
«Planet B» — это комментарий к последствиям деятельности человечества на планете. Трек выступает ранним отдельным синглом от недавнего полноформатного альбома. Наполнение композиции сильно отличается от других работ группы. Это энергичный, с эффектом фузза и местами диссонансный метал с явным влиянием трэш-направлений.
Основным посылом трека является циничная критика роли человека в уничтожении Земли и ее обитателей. В строках «There is no Planet B / Open your eyes and see» музыканты сигнализируют, что отступать некуда, и пока не поздно нужно приводить в порядок нынешнее место обитания. Действия коллектива в клипе метафоричны. Здесь и побег, и неадекватное поведение, и перекладывание ответственности, а финалом становится беспощадный расстрел.
«Open your eyes and shoot the dingo / All this shit goes out the window», — слова находят отражение в визуализации в виде лающих участников группы и одинаковых оранжевых одеждах, оставляя поле для полярных трактовок.
Посмотреть: https://youtu.be/qtTi_uyYynA
slowthai — «Inglorious (feat. Skepta)»
За день до выхода дебютного альбома Nothing Great About Britain Тайрон представляет визуализацию на трек «Inglorious». Лондонское трио Crowns & Owls наполнило клип отсылками к кинокартине Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» и фильму «Заводной апельсин» режиссера Стэнли Кубрика.
Видео открывается последним словом обвиняемого на суде: «See, you judge me on my appearance, face value and that / Don't know about the tax bracket / Don’t know I'm teabagging your favourite mug». За спиной артиста висят полотнища с надписями «Strong» и «Stable», которые отсылают к позициям Соединенного Королевства на мировой арене. Судья, полицейский и школьная учительница в гневе окунают Тайрона лицом в ванную, выбивая показания. Когда артист не сдается, изощренные оппоненты начинают пытку водой, которую изобрели в Древнем Китае — капля за каплей падает на голову привязанного человека, выводя его из душевного равновесия. С зафиксированными веками slowthai смотрит бесконечный фильм о величии Великобритании, но неведомым образом вырывается. Он оказывается рядом со Скептой на танке, пушка которого однозначно направлена на неоколониальную политику государства.
Посмотреть: https://youtu.be/kHTX4i31rBw
За день до выхода дебютного альбома Nothing Great About Britain Тайрон представляет визуализацию на трек «Inglorious». Лондонское трио Crowns & Owls наполнило клип отсылками к кинокартине Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» и фильму «Заводной апельсин» режиссера Стэнли Кубрика.
Видео открывается последним словом обвиняемого на суде: «See, you judge me on my appearance, face value and that / Don't know about the tax bracket / Don’t know I'm teabagging your favourite mug». За спиной артиста висят полотнища с надписями «Strong» и «Stable», которые отсылают к позициям Соединенного Королевства на мировой арене. Судья, полицейский и школьная учительница в гневе окунают Тайрона лицом в ванную, выбивая показания. Когда артист не сдается, изощренные оппоненты начинают пытку водой, которую изобрели в Древнем Китае — капля за каплей падает на голову привязанного человека, выводя его из душевного равновесия. С зафиксированными веками slowthai смотрит бесконечный фильм о величии Великобритании, но неведомым образом вырывается. Он оказывается рядом со Скептой на танке, пушка которого однозначно направлена на неоколониальную политику государства.
Посмотреть: https://youtu.be/kHTX4i31rBw
ScHoolboy Q — «Floating (feat. 21 Savage)»
Куинси Ханли поделился видео-работой на трек из апрельского альбома. Клип был срежиссирован объединением The Little Homies, которое постоянно сотрудничает с коллективом Black Hippy. В 2017 году они получили премию Грэмми за лучшее музыкальное видео на трек «HUMBLE.» Кендрика Ламара.
Нестандартно скроенный клип выставляет фокус на привычных для артиста составляющих — ночь и ее ненадежные связи, вечеринки и торговля разносортными допингами. В вопросе постановки и схожести сценариев картинка напоминает о работе 2016 года «JoHn Muir». Динамику повествования задает съемка части клипа методом таймлапса — это не видео в общем смысле, а скорее покадровая нарезка фактурных открыток из одного дня Куинси. На строчке «Got a new house and a condo, where I keep my shit» артист переносится в роскошную квартиру в доме, который больше походит на глянцевый макет в офисе элитного застройщика. ScHoolboy Q сорит деньгами, оставаясь при этом за решетками ненастоящих окон.
Посмотреть: https://youtu.be/Ol3eGjVipk4
Куинси Ханли поделился видео-работой на трек из апрельского альбома. Клип был срежиссирован объединением The Little Homies, которое постоянно сотрудничает с коллективом Black Hippy. В 2017 году они получили премию Грэмми за лучшее музыкальное видео на трек «HUMBLE.» Кендрика Ламара.
Нестандартно скроенный клип выставляет фокус на привычных для артиста составляющих — ночь и ее ненадежные связи, вечеринки и торговля разносортными допингами. В вопросе постановки и схожести сценариев картинка напоминает о работе 2016 года «JoHn Muir». Динамику повествования задает съемка части клипа методом таймлапса — это не видео в общем смысле, а скорее покадровая нарезка фактурных открыток из одного дня Куинси. На строчке «Got a new house and a condo, where I keep my shit» артист переносится в роскошную квартиру в доме, который больше походит на глянцевый макет в офисе элитного застройщика. ScHoolboy Q сорит деньгами, оставаясь при этом за решетками ненастоящих окон.
Посмотреть: https://youtu.be/Ol3eGjVipk4
