Injury Reserve — «Koruna & Lime»
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
Octavian — «Lit (ft. A$AP Ferg)»
Британский исполнитель представляет трек с гостевым куплетом от A$AP Ferg. Текст осмысляет успех, который пришел к артисту, прочерчивает контраст с жизнью бездомного, каким Октавиан был еще несколько лет назад.
Продюсеры композиции — Rex Kudo, работавший с Post Malone, Kodak Black и Lil Uzi Vert, а также London On Da Track, который сотрудничал с Drake и Young Thug. Octavian — победитель BBC Sound of 2019, и был выбран в ходе опроса группы из 136 музыкальных критиков, телеведущих и ди-джеев. Он первый рэпер, который выиграл эту премию с 2003 года, когда победил 50 Cent.
Послушать: https://youtu.be/adJgq64POa0
Британский исполнитель представляет трек с гостевым куплетом от A$AP Ferg. Текст осмысляет успех, который пришел к артисту, прочерчивает контраст с жизнью бездомного, каким Октавиан был еще несколько лет назад.
Продюсеры композиции — Rex Kudo, работавший с Post Malone, Kodak Black и Lil Uzi Vert, а также London On Da Track, который сотрудничал с Drake и Young Thug. Octavian — победитель BBC Sound of 2019, и был выбран в ходе опроса группы из 136 музыкальных критиков, телеведущих и ди-джеев. Он первый рэпер, который выиграл эту премию с 2003 года, когда победил 50 Cent.
Послушать: https://youtu.be/adJgq64POa0
Kelly Moran — «Water Music»
Артистка выпускает клип на трек «Water Music». Работа была представлена в рамках прошлогоднего альбома Ultraviolet, который вышел на Warp Records, где выпускаются Aphex Twin, Boards of Canada и Autechre. «Water Music» — осмысленная эзотерика, вписанная в академические рамки импровизации. Келли окончила Мичиганский университет по специальности фортепиано, а затем Калифорнийский университет, где темой для магистерской диссертации была серия электро-акустических камерных композиций.
Видео аллюзиями отражает природу воды. В кадре запечатлены цветастые разливы краски, живые клетки под микроскопом. Сама Келли предстает в безмолвии, с отсветами водной глади на лице и теле. Трек начинается медиативно — перкуссия и ненавязчивые клавишные затягивают в просмотр, не перекрывая визуальных образов. К середине музыкальная тема получает развитие, а кадры сменяются все быстрее, в попытках запечатлеть многогранность форм, получаемых из воды.
Посмотреть: https://youtu.be/-P_qE8xwyZI
Артистка выпускает клип на трек «Water Music». Работа была представлена в рамках прошлогоднего альбома Ultraviolet, который вышел на Warp Records, где выпускаются Aphex Twin, Boards of Canada и Autechre. «Water Music» — осмысленная эзотерика, вписанная в академические рамки импровизации. Келли окончила Мичиганский университет по специальности фортепиано, а затем Калифорнийский университет, где темой для магистерской диссертации была серия электро-акустических камерных композиций.
Видео аллюзиями отражает природу воды. В кадре запечатлены цветастые разливы краски, живые клетки под микроскопом. Сама Келли предстает в безмолвии, с отсветами водной глади на лице и теле. Трек начинается медиативно — перкуссия и ненавязчивые клавишные затягивают в просмотр, не перекрывая визуальных образов. К середине музыкальная тема получает развитие, а кадры сменяются все быстрее, в попытках запечатлеть многогранность форм, получаемых из воды.
Посмотреть: https://youtu.be/-P_qE8xwyZI
Flying Lotus — «Fire Is Coming (feat. David Lynch)»
С момента выхода последнего альбома Стивена «You're Dead!» прошло почти пять лет. За это время он успел поработать над музыкой к фильмам, продюсировал проекты Кендрика Ламара и Thundercat, выпустил несколько синглов, коллабораций и видеоклипов. Кроме того, артист активно занимается развитием собственного лейбла Brainfeeder. На днях Flying Lotus анонсировал новый альбом Flamagra и выпустил клип, в котором принял участие режиссер Дэвид Линч.
В клипе показаны дети в костюмах волков, которые бегают по дому. Затем появляется «настоящий» волк, которым оказывается Дэвид Линч. По атмосфере и режиссерским приемам клип отсылает к эстетике телеканала adult swim, а сама композиция возможно является открывающей к альбому.
Альбом Flamangra выйдет 24 мая. В него войдут коллаборации с Thundercat, Solange, Джордем Клинтоном, Тиеррой Уэк, Shabazz Palaces и другими музыкантами и продюсерами.
Посмотреть: https://youtu.be/aTrTtzTQrv0
С момента выхода последнего альбома Стивена «You're Dead!» прошло почти пять лет. За это время он успел поработать над музыкой к фильмам, продюсировал проекты Кендрика Ламара и Thundercat, выпустил несколько синглов, коллабораций и видеоклипов. Кроме того, артист активно занимается развитием собственного лейбла Brainfeeder. На днях Flying Lotus анонсировал новый альбом Flamagra и выпустил клип, в котором принял участие режиссер Дэвид Линч.
В клипе показаны дети в костюмах волков, которые бегают по дому. Затем появляется «настоящий» волк, которым оказывается Дэвид Линч. По атмосфере и режиссерским приемам клип отсылает к эстетике телеканала adult swim, а сама композиция возможно является открывающей к альбому.
Альбом Flamangra выйдет 24 мая. В него войдут коллаборации с Thundercat, Solange, Джордем Клинтоном, Тиеррой Уэк, Shabazz Palaces и другими музыкантами и продюсерами.
Посмотреть: https://youtu.be/aTrTtzTQrv0
The Tallest Man On Earth — I Love You. It’s A Fever Dream.
Кристиан Матссон выпускает альбом после перерыва в четыре года. За это время артист выпустил несколько синглов и два мини-альбома, один из которых был создан в коллаборации с камерным ансамблем yMusic. В августе 2017 года Кристиан запустил серию видео под названием The Light in Demos, где каждые две недели выпускал демо-треки. Весь 2019 год Кристиан проведет в туре в поддержку I Love You. It’s A Fever Dream., в разбросе географических координат от Техаса до Дублина.
Пластинка открывается композицией «Hotel Bar» — в свойственной манере для The Tallest Man On Earth партии гитары быстрыми переборами подчеркивают вокал артиста. К треку «I'm Stranger Now» Кристиан отсылает к своим первым работам, в которых он пел о сердце льва и приключениях охотника. Предыдущий альбом — Dark Bird Is Home запечатлел в себе тяжелый развод с женой артиста, Амандой Бергман и смерть члена семьи. Написание песен стало выходом скорби и Кристиану приходилось переписывать некоторые тексты, потому что они были слишком личными. Dark Bird Is Home был аранжирован иначе и давал не свойственный артисту набор звуков.
На альбоме I Love You. It’s A Fever Dream. музыкант вернулся к собственному видению минимализма, еще раз пересмотрев его. Даже обложка релиза говорит о переменах — все прочие работы Кристиана в оформлении использовали изображения внешнего мира, а новая пластинка будто изолируется и звучит совсем тихо, чтобы слушатель подобрался поближе. Акустическая гитара — основной элемент музыки Кристиана, периодически снабженная поддержкой губной гармоники и клавишных. Тексты же в простых формах доносят важные выводы, к которым артист приходит к своим 35 годам. Эта музыка — откровение зрелого человека, который созерцает жизнь в ее мимолетности и пытается запечатлеть моменты на контрастах. I Love You. It’s A Fever Dream. не предлагает новых формул, делая упор на знакомое послевкусие — сильные вокальные партии и сложные ходы гитары образуют песни, которые приятно слушать в одиночестве или находясь в компании близких, в печали и в лучшие моменты жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Кристиан Матссон выпускает альбом после перерыва в четыре года. За это время артист выпустил несколько синглов и два мини-альбома, один из которых был создан в коллаборации с камерным ансамблем yMusic. В августе 2017 года Кристиан запустил серию видео под названием The Light in Demos, где каждые две недели выпускал демо-треки. Весь 2019 год Кристиан проведет в туре в поддержку I Love You. It’s A Fever Dream., в разбросе географических координат от Техаса до Дублина.
Пластинка открывается композицией «Hotel Bar» — в свойственной манере для The Tallest Man On Earth партии гитары быстрыми переборами подчеркивают вокал артиста. К треку «I'm Stranger Now» Кристиан отсылает к своим первым работам, в которых он пел о сердце льва и приключениях охотника. Предыдущий альбом — Dark Bird Is Home запечатлел в себе тяжелый развод с женой артиста, Амандой Бергман и смерть члена семьи. Написание песен стало выходом скорби и Кристиану приходилось переписывать некоторые тексты, потому что они были слишком личными. Dark Bird Is Home был аранжирован иначе и давал не свойственный артисту набор звуков.
На альбоме I Love You. It’s A Fever Dream. музыкант вернулся к собственному видению минимализма, еще раз пересмотрев его. Даже обложка релиза говорит о переменах — все прочие работы Кристиана в оформлении использовали изображения внешнего мира, а новая пластинка будто изолируется и звучит совсем тихо, чтобы слушатель подобрался поближе. Акустическая гитара — основной элемент музыки Кристиана, периодически снабженная поддержкой губной гармоники и клавишных. Тексты же в простых формах доносят важные выводы, к которым артист приходит к своим 35 годам. Эта музыка — откровение зрелого человека, который созерцает жизнь в ее мимолетности и пытается запечатлеть моменты на контрастах. I Love You. It’s A Fever Dream. не предлагает новых формул, делая упор на знакомое послевкусие — сильные вокальные партии и сложные ходы гитары образуют песни, которые приятно слушать в одиночестве или находясь в компании близких, в печали и в лучшие моменты жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Big K.R.I.T. — «Energy»
Артист из Миссисипи представляет клип на трек «Energy», который был выпущен в рамках прошлогодней пластинки Trifecta. В работе использован сэмпл из песни Джилл Скотт под названием «He Loves Me (Lyzel in E Flat)» — работа получила премию Грэмми за лучший женский вокал в 2003 году.
Видео проникнуто религиозностью африканских народностей и высоко чтимых семейных ценностей. Повествование полно едва уловимых смыслов, которые с трудом поддаются расшифровке. Пожилая жрица передает мудрость поколений в глаза детей, а алые дюраги, которые Джастин повязывает на головы близких — символ братства и единства на пути к достижению великих целей.
Посмотреть: https://youtu.be/y7fU2pY962E
Артист из Миссисипи представляет клип на трек «Energy», который был выпущен в рамках прошлогодней пластинки Trifecta. В работе использован сэмпл из песни Джилл Скотт под названием «He Loves Me (Lyzel in E Flat)» — работа получила премию Грэмми за лучший женский вокал в 2003 году.
Видео проникнуто религиозностью африканских народностей и высоко чтимых семейных ценностей. Повествование полно едва уловимых смыслов, которые с трудом поддаются расшифровке. Пожилая жрица передает мудрость поколений в глаза детей, а алые дюраги, которые Джастин повязывает на головы близких — символ братства и единства на пути к достижению великих целей.
Посмотреть: https://youtu.be/y7fU2pY962E
FKA twigs — «Cellophane»
Это первый сольный клип артистки за более чем три года. Режиссером выступил Эндрю Томас Хуан, который снимал видео для певицы Björk. В припеве трека FKA twigs повторяет фразу: «Why don't I do it for you», — недавно она поделилась со слушателями желанием перестроиться и начать все заново.
Талия Барнетт выходит на сцену под аплодисменты невидимой глазу публики. Оглядевшись, артистка сбрасывает с себя остатки одежды и с первыми фортепианными аккордами начинает танец, описывая гипнотические круги вокруг пилона. Потолок зала растворяется и из ниоткуда выплывает футуристичный дракон с лицом, похожим на ее собственное. Талия давит на него ногой, но срывается и падает, пока мир вокруг распадается. По достижении дна девушка оказывается в красной глине, которая запачкала ее полностью, чтобы дать силы к перерождению.
Посмотреть: https://youtu.be/YkLjqFpBh84
Это первый сольный клип артистки за более чем три года. Режиссером выступил Эндрю Томас Хуан, который снимал видео для певицы Björk. В припеве трека FKA twigs повторяет фразу: «Why don't I do it for you», — недавно она поделилась со слушателями желанием перестроиться и начать все заново.
Талия Барнетт выходит на сцену под аплодисменты невидимой глазу публики. Оглядевшись, артистка сбрасывает с себя остатки одежды и с первыми фортепианными аккордами начинает танец, описывая гипнотические круги вокруг пилона. Потолок зала растворяется и из ниоткуда выплывает футуристичный дракон с лицом, похожим на ее собственное. Талия давит на него ногой, но срывается и падает, пока мир вокруг распадается. По достижении дна девушка оказывается в красной глине, которая запачкала ее полностью, чтобы дать силы к перерождению.
Посмотреть: https://youtu.be/YkLjqFpBh84
Stormzy — «Vossi Bop»
Stormzy выпустил видео на сингл «Vossi Bop», взяв название в честь вирусного танца пользователя Twitter с никнеймом @NLVossi. Режиссер — Генри Скефилд, который был награжден на The Shorty Awards в номинации «Лучшее использование видео в кампании в социальных медиа». Премия была получена за рекламную интеграцию сети отелей Hyatt в клип Dua Lipa на трек «New Rules», который получил более 1,7 миллиарда просмотров на YouTube.
Клип на «Vossi Bop» территориально начинается на пустынном Вестминстерском мосту с видом на Британский парламент. В одной из строк Stormzy прямо говорит о неприятии действий власти и неприязни к члену Палаты Общин Борису Джонсону. Борис — бывший Мэр Лондона, бывший министр иностранных дел Великобритании и член Консервативной партии. В 2016 году во время всеобщего референдума он был активным пропагандистом Brexit. Инициатива вызвала разногласия в обществе — всего 51,9 % высказались за отсоединение от Евросоюза, и сегодня вопрос остается в поле сложных дискуссий. Stormzy заговорил о политике с момента пожара в здании Grenfell Tower в 2017 году, когда в огне погибло 72 человека, а правительство в лице премьер-министра Терезы Мэй не обеспечило достаточную поддержку пострадавшим.
Планы клипа с легкостью перетекают друг в друга, создавая ощущения непрерывности повествования, а музыка подчеркнута выверенной хореографией. Это первый сингл Майкла с 2017 года, когда был выпущен альбом Gang Signs & Prayer, взявший две награды Brit Awards.
Посмотреть: https://youtu.be/9ClYy0MxsU0
Stormzy выпустил видео на сингл «Vossi Bop», взяв название в честь вирусного танца пользователя Twitter с никнеймом @NLVossi. Режиссер — Генри Скефилд, который был награжден на The Shorty Awards в номинации «Лучшее использование видео в кампании в социальных медиа». Премия была получена за рекламную интеграцию сети отелей Hyatt в клип Dua Lipa на трек «New Rules», который получил более 1,7 миллиарда просмотров на YouTube.
Клип на «Vossi Bop» территориально начинается на пустынном Вестминстерском мосту с видом на Британский парламент. В одной из строк Stormzy прямо говорит о неприятии действий власти и неприязни к члену Палаты Общин Борису Джонсону. Борис — бывший Мэр Лондона, бывший министр иностранных дел Великобритании и член Консервативной партии. В 2016 году во время всеобщего референдума он был активным пропагандистом Brexit. Инициатива вызвала разногласия в обществе — всего 51,9 % высказались за отсоединение от Евросоюза, и сегодня вопрос остается в поле сложных дискуссий. Stormzy заговорил о политике с момента пожара в здании Grenfell Tower в 2017 году, когда в огне погибло 72 человека, а правительство в лице премьер-министра Терезы Мэй не обеспечило достаточную поддержку пострадавшим.
Планы клипа с легкостью перетекают друг в друга, создавая ощущения непрерывности повествования, а музыка подчеркнута выверенной хореографией. Это первый сингл Майкла с 2017 года, когда был выпущен альбом Gang Signs & Prayer, взявший две награды Brit Awards.
Посмотреть: https://youtu.be/9ClYy0MxsU0
Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
В 2017 году калифорнийская исполнительница дебютировала с получасовым мини-альбомом don't smile at me — релиз стал поводом говорить о новом веянии на современной поп-сцене. Продюсером выступил родной брат певицы — Финнеас О'Коннелл.
На новом альбоме заостренность на подростковых переживаниях получает темный окрас, не переливаясь в агрессивные тона. Минималистичная аранжировка и меланхоличная лирика задают вектор пластинки в треках «you should see me in a crown» и «bad guy». Билли сравнивает зависимость от человека с наркоманией в треке «my strange addiction», с юмором относится к невозможности отношений в «wish you were gay» и рассказывает о внутренних демонах в «all good girls go to hell». Айлиш находит баланс между наивностью и подростковым нигилизмом. Однако если эту формулу можно обнаружить в «bury a friend» и «when the party's over», то к концу альбома певица отбрасывает острый взгляд и по-новому открывается с тремя личными поп-песнями «listen before i go», «i love you» и «goodbye».
Поп-музыка Айлиш создана из тихих звуков — шорохов и скрипов. Скупые аранжировки в неспешном движении сосредоточивают внимание на вокале. Певица делает акцент на тексте, который в простоте и сентиментальности серьезно дополняет образ Билли — бунтующей, но в то же время чувствительной к событиям, происходящим на фоне. Бунт рождается не в криках, а в шепоте. Альбом закрывается треком «goodbye», где наслоение вокальных партий и плавных линий синтезатора вызывают ассоциации с колыбельной, что сразу отсылает к названию работы — героиня засыпает и произносит строчки предыдущих треков: «And all the good girls go to Hell. I'm the bad guy…»
Билли Айлиш отличает визуально короткая дистанция с аудиторией, которая позволяет ей быть на волне с поколением, говорить прямо и просто. Чувственность сменяется иронией, ирония сменяется сожалением. Айлиш не вклинивается в шаблоны молодых поп-звезд. Нет объективации или попыток выглядеть старше своих 17-ти лет. Билли становится близкой не следуя лекалам индустрии — процесс перекройки устоявшегося образа под поколение социальных медиа становится важным прецедентом для индустрии поп-музыки. Образ сценический — должен быть прямым продолжение образа жизненного.
Альбом замкнут в себе, но не пытается скрыть настроения вечной грусти и редкого счастья. Прямолинейные поп-хиты сочетаются с экспериментальными зарисовками с акцентами на инструменты и продакшн. В связке с общим посылом работа Билли близка к революционной, с коренным переломом в представлениях об успешной поп-артистке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В 2017 году калифорнийская исполнительница дебютировала с получасовым мини-альбомом don't smile at me — релиз стал поводом говорить о новом веянии на современной поп-сцене. Продюсером выступил родной брат певицы — Финнеас О'Коннелл.
На новом альбоме заостренность на подростковых переживаниях получает темный окрас, не переливаясь в агрессивные тона. Минималистичная аранжировка и меланхоличная лирика задают вектор пластинки в треках «you should see me in a crown» и «bad guy». Билли сравнивает зависимость от человека с наркоманией в треке «my strange addiction», с юмором относится к невозможности отношений в «wish you were gay» и рассказывает о внутренних демонах в «all good girls go to hell». Айлиш находит баланс между наивностью и подростковым нигилизмом. Однако если эту формулу можно обнаружить в «bury a friend» и «when the party's over», то к концу альбома певица отбрасывает острый взгляд и по-новому открывается с тремя личными поп-песнями «listen before i go», «i love you» и «goodbye».
Поп-музыка Айлиш создана из тихих звуков — шорохов и скрипов. Скупые аранжировки в неспешном движении сосредоточивают внимание на вокале. Певица делает акцент на тексте, который в простоте и сентиментальности серьезно дополняет образ Билли — бунтующей, но в то же время чувствительной к событиям, происходящим на фоне. Бунт рождается не в криках, а в шепоте. Альбом закрывается треком «goodbye», где наслоение вокальных партий и плавных линий синтезатора вызывают ассоциации с колыбельной, что сразу отсылает к названию работы — героиня засыпает и произносит строчки предыдущих треков: «And all the good girls go to Hell. I'm the bad guy…»
Билли Айлиш отличает визуально короткая дистанция с аудиторией, которая позволяет ей быть на волне с поколением, говорить прямо и просто. Чувственность сменяется иронией, ирония сменяется сожалением. Айлиш не вклинивается в шаблоны молодых поп-звезд. Нет объективации или попыток выглядеть старше своих 17-ти лет. Билли становится близкой не следуя лекалам индустрии — процесс перекройки устоявшегося образа под поколение социальных медиа становится важным прецедентом для индустрии поп-музыки. Образ сценический — должен быть прямым продолжение образа жизненного.
Альбом замкнут в себе, но не пытается скрыть настроения вечной грусти и редкого счастья. Прямолинейные поп-хиты сочетаются с экспериментальными зарисовками с акцентами на инструменты и продакшн. В связке с общим посылом работа Билли близка к революционной, с коренным переломом в представлениях об успешной поп-артистке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
KOHH — «I Think I'm Falling»
Рэпер из Токио выпускает клип на трек «I Think I'm Falling» с моделью и диджеем Юкой Мидзухарой в кадре. Короткая версия видео была снята производителем энергетических напитков Monster Energy для промо нового продукта «Monster Pipeline Punch» и позже выпущена в расширенном виде.
Видео под разными ракурсами смотрит на тему отношений — в припеве повторяется строчка «I think I'm falling in love with you», отражающая простоту концепта. Юки проводит время на пляже, ходит на яхте. В квадратном формате клипа фиксируются воспоминания о чувстве влюбленности.
Посмотреть: https://youtu.be/6WsMjxRt3wI
Рэпер из Токио выпускает клип на трек «I Think I'm Falling» с моделью и диджеем Юкой Мидзухарой в кадре. Короткая версия видео была снята производителем энергетических напитков Monster Energy для промо нового продукта «Monster Pipeline Punch» и позже выпущена в расширенном виде.
Видео под разными ракурсами смотрит на тему отношений — в припеве повторяется строчка «I think I'm falling in love with you», отражающая простоту концепта. Юки проводит время на пляже, ходит на яхте. В квадратном формате клипа фиксируются воспоминания о чувстве влюбленности.
Посмотреть: https://youtu.be/6WsMjxRt3wI
Hot Chip — «Hungry Child»
Новое видео инди-поп-коллектива выходит в преддверии полноформатного альбома A Bath Full of Ecstasy, релиз которого намечен на 21 июня. Режиссёром выступил Саман Кеш, известный своим фильмом-ремейком «В Кубе» на знаковый триллер Винченцо Натали.
Перипетии сюжета закручиваются вокруг молодой семейной пары, а музыка не является простым сопровождением видеоряда. Песня — персонаж, ворвавшийся в ход мирной жизни и ставший причиной ссоры жены и мужа. Звуки преследуют их всюду, а к середине клипа выясняется, что при отдалении одного из партнеров музыка стихает. Невыносимая песня становится метафорой невыносимых отношений. Посыл сопровождается юмором в виде диалогов, по стилю напоминающих ситкомы. В финале осознание необходимости разрыва ненадолго отпустит героев и мгновенно улетучится, когда высокий темп трека с новой силой атакует героев.
Посмотреть: https://youtu.be/rOnMZALLQPk
Новое видео инди-поп-коллектива выходит в преддверии полноформатного альбома A Bath Full of Ecstasy, релиз которого намечен на 21 июня. Режиссёром выступил Саман Кеш, известный своим фильмом-ремейком «В Кубе» на знаковый триллер Винченцо Натали.
Перипетии сюжета закручиваются вокруг молодой семейной пары, а музыка не является простым сопровождением видеоряда. Песня — персонаж, ворвавшийся в ход мирной жизни и ставший причиной ссоры жены и мужа. Звуки преследуют их всюду, а к середине клипа выясняется, что при отдалении одного из партнеров музыка стихает. Невыносимая песня становится метафорой невыносимых отношений. Посыл сопровождается юмором в виде диалогов, по стилю напоминающих ситкомы. В финале осознание необходимости разрыва ненадолго отпустит героев и мгновенно улетучится, когда высокий темп трека с новой силой атакует героев.
Посмотреть: https://youtu.be/rOnMZALLQPk
Maxo Kream — «Still»
Новый сингл от хьюстонского хип-хоп-исполнителя. С момента начала карьеры в 2013 году Maxo Kream создал образ мрачного артиста с яркой подачей и талантом описывать жизнь в поистине сложных обстоятельствах — до музыкальной карьеры рэпер состоял в уличных бандах и был прямо связан с распространением наркотических веществ. В прошлом году он выпустил альбом Punken, после выхода которого появилась неподтвержденная информация о готовящемся контракте с крупной звукозаписывающей компанией. В начале 2019 года вышел «Meet Again», посвященный друзьям рэпера, отбывающим наказание в тюрьме, затем Maxo объявил о сделке с лейблом RCA и в честь этого выпустил новый сингл.
На «Still» рэпер обращается ко всем людям, которые не верили в его успех. Точная сумма пока неизвестна, но сам Maxo говорит о 1,5 млн. долларов. Несмотря на то, что музыкант заключил неплохую денежную сделку, на новом треке он говорит, что не до конца расстался со своей прошлой жизнью: «Still selling you-know-what to you-know-who / Law still on my ass, gotta watch my moves». «Still» — это новый вызов и послание о том, что Maxo Kream идет до конца и не планирует меняться в новых условиях.
В 2018 году мы подготовили большую рецензию на дебютный альбом Maxo Kream. Подробнее по ссылке: https://deepcuts.ru/punken
Послушать: https://youtu.be/oXQuyh8Wo8s
Новый сингл от хьюстонского хип-хоп-исполнителя. С момента начала карьеры в 2013 году Maxo Kream создал образ мрачного артиста с яркой подачей и талантом описывать жизнь в поистине сложных обстоятельствах — до музыкальной карьеры рэпер состоял в уличных бандах и был прямо связан с распространением наркотических веществ. В прошлом году он выпустил альбом Punken, после выхода которого появилась неподтвержденная информация о готовящемся контракте с крупной звукозаписывающей компанией. В начале 2019 года вышел «Meet Again», посвященный друзьям рэпера, отбывающим наказание в тюрьме, затем Maxo объявил о сделке с лейблом RCA и в честь этого выпустил новый сингл.
На «Still» рэпер обращается ко всем людям, которые не верили в его успех. Точная сумма пока неизвестна, но сам Maxo говорит о 1,5 млн. долларов. Несмотря на то, что музыкант заключил неплохую денежную сделку, на новом треке он говорит, что не до конца расстался со своей прошлой жизнью: «Still selling you-know-what to you-know-who / Law still on my ass, gotta watch my moves». «Still» — это новый вызов и послание о том, что Maxo Kream идет до конца и не планирует меняться в новых условиях.
В 2018 году мы подготовили большую рецензию на дебютный альбом Maxo Kream. Подробнее по ссылке: https://deepcuts.ru/punken
Послушать: https://youtu.be/oXQuyh8Wo8s
Bleached — «Hard To Kill»
Коллектив из Лос-Анджелеса выпустил клип на трек «Hard to Kill». Композиция принципиально отличается от предыдущих работ звучанием, близким к фанку и уклоном в сторону образцов винтажных поп-записей. В кадре на артистках заметны розовые наряды от бренда Clavins, такого же цвета жевательная резинка и помада.
Дженифер Клавин, участница поп-панк-группы, охарактеризовала новый сингл словами: «Я должна была позволить всему идти своим чередом, довериться процессу и дать энергии выйти из-под контроля».
Посмотреть: https://youtu.be/bQYgcc02m5c
Коллектив из Лос-Анджелеса выпустил клип на трек «Hard to Kill». Композиция принципиально отличается от предыдущих работ звучанием, близким к фанку и уклоном в сторону образцов винтажных поп-записей. В кадре на артистках заметны розовые наряды от бренда Clavins, такого же цвета жевательная резинка и помада.
Дженифер Клавин, участница поп-панк-группы, охарактеризовала новый сингл словами: «Я должна была позволить всему идти своим чередом, довериться процессу и дать энергии выйти из-под контроля».
Посмотреть: https://youtu.be/bQYgcc02m5c
Rhye — «Needed»
В начале 2018-го проект Майка Милоша отметился полноформатным альбомом Blood, который продолжил начатую ранее линию аккуратного и медитативного R&B. С выходом сингла «Needed» музыкант анонсировал мини-альбом Spirit, релиз которого запланирован на середину мая.
Скупая электронная ритм-секция сопровождает медленные пиано-линии и фальцет. В части минималистичной аранжировки всё осталось по прежнему — редкие гитарные вставки, мелодичные бас-партии, струнные инструменты. Развитие песни напоминает треки с Blood, что может натолкнуть на мысль о грядущей пластинке, как о сборнике невошедшего в альбом материала. Главной особенностью музыки Rhye остаётся узнаваемый вокал Майка Милоша, тембр и подача которого задали тон всем работам проекта.
Послушать: https://youtu.be/4q1LbZH1y7g
В начале 2018-го проект Майка Милоша отметился полноформатным альбомом Blood, который продолжил начатую ранее линию аккуратного и медитативного R&B. С выходом сингла «Needed» музыкант анонсировал мини-альбом Spirit, релиз которого запланирован на середину мая.
Скупая электронная ритм-секция сопровождает медленные пиано-линии и фальцет. В части минималистичной аранжировки всё осталось по прежнему — редкие гитарные вставки, мелодичные бас-партии, струнные инструменты. Развитие песни напоминает треки с Blood, что может натолкнуть на мысль о грядущей пластинке, как о сборнике невошедшего в альбом материала. Главной особенностью музыки Rhye остаётся узнаваемый вокал Майка Милоша, тембр и подача которого задали тон всем работам проекта.
Послушать: https://youtu.be/4q1LbZH1y7g
Unknown Pleasures 40th anniversary
15 июня исполняется 40 лет альбому Unknown Pleasures от Joy Division. В честь памятной даты, лейбл Mute Records и группа New Order приготовили переиздание альбома. Оно будет включать в себя ярко-красный винил в реверсированной белой обложке и поступит в продажу 14 июня. Предзаказ для пластинки доступен на сайте магазина New Order.
15 июня исполняется 40 лет альбому Unknown Pleasures от Joy Division. В честь памятной даты, лейбл Mute Records и группа New Order приготовили переиздание альбома. Оно будет включать в себя ярко-красный винил в реверсированной белой обложке и поступит в продажу 14 июня. Предзаказ для пластинки доступен на сайте магазина New Order.
MorMor — Some Place Else
Сет Найквист из Торонто выпускает мини-альбом Some Place Else. Композиции «Pass the Hours» и «Outside» уже были представлены немногим ранее как синглы. Пластинка находится под влиянием инди-волны и современного R&B-звука, а вокал артиста переходет от полушепота до близких к фальцету напевов. Сет производит музыку самостоятельно — альбом получил акустические барабанные партии и звук синтезаторов.
Отсутствие революционных формул в построении композиций компенсируется их качеством. Каждый трек — это пусть и небольшая, но выверенная история. В песнях Сет говорит о принятии внутренних особенностей — в интервью для издания DAZED он поделился: «Конечно, в некоторой степени меня вдохновляет отчуждение, с которым я сталкиваюсь в собственном городе и в моей повседневной жизни. ... Я хотел заняться проблемой детских травм и тем, как они сохраняются, что иногда вы не знаете, откуда появляются чувства. «Outside» также исследует отчуждение, депрессию, и чувство непричастности».
В заглавном треке пластинки MorMor передает ощущение ограниченности окружения в надежде, что однажды жизнь изменится к лучшему — эта композиция вбирает в себя суть работы. К треку «Days Like This» артист все также исследует границы одиночества, в которое он погружен. Пластинка становится все более созерцательной и легкой, а отрешенность не окрашена в темные тона, а скорее принимается как должное на пути человека. В песне «Make Beleive» MorMor добавляет к ударным эффекты шума, а основная тема перетекает в русло психоделики — музыкант не раз отмечал увлечение творчеством групп Pink Floyd и The Beatles.
Some Place Else — это законченная структура, где элементы собраны так, чтобы организовывать сложное полотно из простых составляющих. Сет пытается прорваться сквозь изоляцию, в которую сам же себя и вогнал, силится справиться со страхами, которые преследуют большинство людей в эту минуту.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Сет Найквист из Торонто выпускает мини-альбом Some Place Else. Композиции «Pass the Hours» и «Outside» уже были представлены немногим ранее как синглы. Пластинка находится под влиянием инди-волны и современного R&B-звука, а вокал артиста переходет от полушепота до близких к фальцету напевов. Сет производит музыку самостоятельно — альбом получил акустические барабанные партии и звук синтезаторов.
Отсутствие революционных формул в построении композиций компенсируется их качеством. Каждый трек — это пусть и небольшая, но выверенная история. В песнях Сет говорит о принятии внутренних особенностей — в интервью для издания DAZED он поделился: «Конечно, в некоторой степени меня вдохновляет отчуждение, с которым я сталкиваюсь в собственном городе и в моей повседневной жизни. ... Я хотел заняться проблемой детских травм и тем, как они сохраняются, что иногда вы не знаете, откуда появляются чувства. «Outside» также исследует отчуждение, депрессию, и чувство непричастности».
В заглавном треке пластинки MorMor передает ощущение ограниченности окружения в надежде, что однажды жизнь изменится к лучшему — эта композиция вбирает в себя суть работы. К треку «Days Like This» артист все также исследует границы одиночества, в которое он погружен. Пластинка становится все более созерцательной и легкой, а отрешенность не окрашена в темные тона, а скорее принимается как должное на пути человека. В песне «Make Beleive» MorMor добавляет к ударным эффекты шума, а основная тема перетекает в русло психоделики — музыкант не раз отмечал увлечение творчеством групп Pink Floyd и The Beatles.
Some Place Else — это законченная структура, где элементы собраны так, чтобы организовывать сложное полотно из простых составляющих. Сет пытается прорваться сквозь изоляцию, в которую сам же себя и вогнал, силится справиться со страхами, которые преследуют большинство людей в эту минуту.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
St. Vincent опубликовала эссе об альбоме Actor
Подписчики электронной почтовой рассылки с официального сайта St. Vincent получили письмо с рассказом об истории создания альбома Actor — второго в дискографии певицы. В эссе Энни Кларк обращается к своим эмоциям, сопровождавшим процесс записи пластинки. Ряд ассоциаций, образов бытовых мероприятий и музыкальных альбомов, игравших вокруг, во многом сформировали финальный звук Actor.
По ходу текста St. Vincent подводит своеобразный итог: «Я давно не возвращалась к этому альбому. Я всегда сравнивала прослушивание раннего материала с просмотром фотографий из младших классов. Если кому-то повезет, он может проявить сострадание к молодому себе. Однако время, ноты и слова одинаково эластичны. По сути вы бы могли сделать всё, что угодно, но получились именно такая музыка и такие слова. И я (скромно) горжусь этим. И я счастлива, что с помощью Actor могу донести это до вашего сердца».
Пластинка Actor вышла 4 мая 2009 года на 4AD Records.
Подписчики электронной почтовой рассылки с официального сайта St. Vincent получили письмо с рассказом об истории создания альбома Actor — второго в дискографии певицы. В эссе Энни Кларк обращается к своим эмоциям, сопровождавшим процесс записи пластинки. Ряд ассоциаций, образов бытовых мероприятий и музыкальных альбомов, игравших вокруг, во многом сформировали финальный звук Actor.
По ходу текста St. Vincent подводит своеобразный итог: «Я давно не возвращалась к этому альбому. Я всегда сравнивала прослушивание раннего материала с просмотром фотографий из младших классов. Если кому-то повезет, он может проявить сострадание к молодому себе. Однако время, ноты и слова одинаково эластичны. По сути вы бы могли сделать всё, что угодно, но получились именно такая музыка и такие слова. И я (скромно) горжусь этим. И я счастлива, что с помощью Actor могу донести это до вашего сердца».
Пластинка Actor вышла 4 мая 2009 года на 4AD Records.
Skepta — «Bullet From A Gun» / «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»
Джозеф Аденуга поделился сразу двумя синглами с альбома Ignorance Is Bliss, который выйдет 31 мая. Интересно оформление релизов — обложка будущей пластинки состоит и 9 квадратов, в которых располагается отдельная история. Для трека «Bullet From A Gun» — это пистолет, удерживаемый на вытянутой руке, а для «Greaze Mode» — человек, который затыкает уши.
Оформление может рассматриваться, как современное осмысление смертных грехов христианства или отсылка к восточной мифологии, в которой сформировалась устойчивая символика «Самбики но сару» — трех обезьян, закрывающих лапами глаза, уши и рот. Подобная идея была также заложена в арт дебютного альбома британского панк-коллектива Discharge под названием Hear Nothing See Nothing Say Nothing.
Послушать «Bullet From A Gun»: https://youtu.be/NgnBBi1ewjI
Послушать «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»: https://youtu.be/S-9dxYcH7sg
Джозеф Аденуга поделился сразу двумя синглами с альбома Ignorance Is Bliss, который выйдет 31 мая. Интересно оформление релизов — обложка будущей пластинки состоит и 9 квадратов, в которых располагается отдельная история. Для трека «Bullet From A Gun» — это пистолет, удерживаемый на вытянутой руке, а для «Greaze Mode» — человек, который затыкает уши.
Оформление может рассматриваться, как современное осмысление смертных грехов христианства или отсылка к восточной мифологии, в которой сформировалась устойчивая символика «Самбики но сару» — трех обезьян, закрывающих лапами глаза, уши и рот. Подобная идея была также заложена в арт дебютного альбома британского панк-коллектива Discharge под названием Hear Nothing See Nothing Say Nothing.
Послушать «Bullet From A Gun»: https://youtu.be/NgnBBi1ewjI
Послушать «Greaze Mode (feat. Nafe Smallz)»: https://youtu.be/S-9dxYcH7sg
A$AP Ferg — «Pups (feat. A$AP Rocky)»
Новый трек от рэпера из Нью-Йорка изобилует отсылками. Так, в припеве используется интерпретация строк из композиции 1998 года «Get At Me, Dog» рэпера DMX: «Where my dawgs at? We right here, dawg». Эти же строки использовал JAY Z в работе «Never Change» в 2001 году. Битмейкер Frankie P переработал и обновил классический инструментал, оставив его узнаваемым.
Знакомая тема успеха затрагивается через упоминание значимых дизайнерских брендов. Текст при этом не останавливается в простом перечислении марок одежды, а вплетает их в контекст родного для рэперов Гарлема, попутно отмечая старую школу в лице коллектива Wu-Tang Clan и рэпера Sheck Wes, как представителя новой волны.
Сингл станет частью мини-альбома Concrete Chandeliers, который A$AP Ferg готовит к выпуску в этом году.
Послушать: https://youtu.be/8atdKd2SJUM
Новый трек от рэпера из Нью-Йорка изобилует отсылками. Так, в припеве используется интерпретация строк из композиции 1998 года «Get At Me, Dog» рэпера DMX: «Where my dawgs at? We right here, dawg». Эти же строки использовал JAY Z в работе «Never Change» в 2001 году. Битмейкер Frankie P переработал и обновил классический инструментал, оставив его узнаваемым.
Знакомая тема успеха затрагивается через упоминание значимых дизайнерских брендов. Текст при этом не останавливается в простом перечислении марок одежды, а вплетает их в контекст родного для рэперов Гарлема, попутно отмечая старую школу в лице коллектива Wu-Tang Clan и рэпера Sheck Wes, как представителя новой волны.
Сингл станет частью мини-альбома Concrete Chandeliers, который A$AP Ferg готовит к выпуску в этом году.
Послушать: https://youtu.be/8atdKd2SJUM
Mac DeMarco — «On The Square»
Видеоработа Уильяма Сипоса и Шона Кэмпоса на трек с альбома Here Comes The Cowboy рассказывает о бремени современного творца, попавшего в центр внимания публики.
Герой Мака выходит на сцену в «безликой» маске. Получив одобрительный кивок от одного единственного зрителя герой погружает голову в омут, который может означать и память и внутренний мир творца. Погрузившись в белое нечто герой Мака начинает созерцать себя самого в разных масках, словно выбирая о какой стороне своей личности ему стоит рассказать через музыку.
Не самые лицеприятные образы попадаются герою на глаза, но не выходят наружу. В конце клипа изнеможенный герой Мака покидает сцену под овации довольного зрителя.
Посмотреть: https://youtu.be/dPVVgVKCHKo
Видеоработа Уильяма Сипоса и Шона Кэмпоса на трек с альбома Here Comes The Cowboy рассказывает о бремени современного творца, попавшего в центр внимания публики.
Герой Мака выходит на сцену в «безликой» маске. Получив одобрительный кивок от одного единственного зрителя герой погружает голову в омут, который может означать и память и внутренний мир творца. Погрузившись в белое нечто герой Мака начинает созерцать себя самого в разных масках, словно выбирая о какой стороне своей личности ему стоит рассказать через музыку.
Не самые лицеприятные образы попадаются герою на глаза, но не выходят наружу. В конце клипа изнеможенный герой Мака покидает сцену под овации довольного зрителя.
Посмотреть: https://youtu.be/dPVVgVKCHKo
