Deep Cuts Genre — Acid House: пять важных альбомов
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
Shlohmo — The End
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
The Garden — «Thy Mission (feat. Mac DeMarco)»
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Iceage — «Pain Killer (feat. Sky Ferreria)»
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Rammstein — «Deutschland»
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
Onoe Caponoe — Surf Or Die
Артист из Лондона представил полноформатную пластинку Surf Or Die. Работа по записи и сведению произведена силами студии KMJ45, где пишется существенная часть хип-хоп-композиций Соединенного Королевства.
Визуальная составляющая подчеркивает сюрреалистичную атмосферу работы, подсвеченную неоном пустынных улиц. Стиль одежды Onoe Caponoe — гипертрофированно украшательский, и имеет отсылки к потусторонней, вампирской тематике. Альбом обращается к средневековому наследию Англии с его готическими мотивами. Onoe Caponoe самостоятельно подготовил иллюстрацию для альбома — обложка вдохновлена старыми образцами японских хоррор-фильмов в анимационной-интерпретации. Нарисованная обложка Surf Of Die стала катализатором для новых треков и мотивацией для музыканта пересобрать старые демо-записи.
Onoe Caponoe наполнил работу многочисленными перебивками и заставками из фильмов, где каждый шорох и скрип половиц концептуально вплетен в повествование. Surf Or Die — это история жизни артиста в сложной форме арт-объекта. Onoe Caponoe чувствует себя одинаково уверенно на олдскульных битах и давящих басовых линиях, близких новой школе.
Треки «Suicide City» и «Red Planet» задают работе взрывную канву, но к композиции «Miss Universe» пластинка замедляется и позволяет себе затихнуть. Трек «Valentines Massacre» поддерживает вектор британской сцены хип-хопа — это классический бум-бэп, со сложной и быстрой рифмовкой поверх бита. «Graveyard Funk» вдохновляется звуком южных штатов США, не изменяя общей концепции. Настроение в треках прыгает от бездумного гедонизма до попыток избавиться от вражды с самим собой. В работе отпечатана жизнь Onoe Caponoe последних трех лет: случайный переезд из Лондона в Берлин, отсутствие вдохновение к написанию музыки, изматывающие вечеринки по обе стороны Ла-Манша и смерть близкого друга Holy Delix 169.
Surf Or Die — нестандартный альбом, вовлекающий в путешествие за гранью. Эксцентричная подача здесь снабжена отточенной техникой и тщательно спроектированными битами. Onoe Caponoe представил значимую работу для своей дискографии, от которой в равной степени веет ужасом Столетней войны и мраком социального жилья окраин Лондона.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Артист из Лондона представил полноформатную пластинку Surf Or Die. Работа по записи и сведению произведена силами студии KMJ45, где пишется существенная часть хип-хоп-композиций Соединенного Королевства.
Визуальная составляющая подчеркивает сюрреалистичную атмосферу работы, подсвеченную неоном пустынных улиц. Стиль одежды Onoe Caponoe — гипертрофированно украшательский, и имеет отсылки к потусторонней, вампирской тематике. Альбом обращается к средневековому наследию Англии с его готическими мотивами. Onoe Caponoe самостоятельно подготовил иллюстрацию для альбома — обложка вдохновлена старыми образцами японских хоррор-фильмов в анимационной-интерпретации. Нарисованная обложка Surf Of Die стала катализатором для новых треков и мотивацией для музыканта пересобрать старые демо-записи.
Onoe Caponoe наполнил работу многочисленными перебивками и заставками из фильмов, где каждый шорох и скрип половиц концептуально вплетен в повествование. Surf Or Die — это история жизни артиста в сложной форме арт-объекта. Onoe Caponoe чувствует себя одинаково уверенно на олдскульных битах и давящих басовых линиях, близких новой школе.
Треки «Suicide City» и «Red Planet» задают работе взрывную канву, но к композиции «Miss Universe» пластинка замедляется и позволяет себе затихнуть. Трек «Valentines Massacre» поддерживает вектор британской сцены хип-хопа — это классический бум-бэп, со сложной и быстрой рифмовкой поверх бита. «Graveyard Funk» вдохновляется звуком южных штатов США, не изменяя общей концепции. Настроение в треках прыгает от бездумного гедонизма до попыток избавиться от вражды с самим собой. В работе отпечатана жизнь Onoe Caponoe последних трех лет: случайный переезд из Лондона в Берлин, отсутствие вдохновение к написанию музыки, изматывающие вечеринки по обе стороны Ла-Манша и смерть близкого друга Holy Delix 169.
Surf Or Die — нестандартный альбом, вовлекающий в путешествие за гранью. Эксцентричная подача здесь снабжена отточенной техникой и тщательно спроектированными битами. Onoe Caponoe представил значимую работу для своей дискографии, от которой в равной степени веет ужасом Столетней войны и мраком социального жилья окраин Лондона.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
The Cinematic Orchestra — To Believe
Спустя десять лет после выхода Ma Fleur в 2007 году британские пионеры ню-джазовой электроники выпускают четвёртый полнометражный релиз. В записи приняли участие, сотрудничавший с Bonobo, фолк-исполнитель Grey Reverend, рэпер Roots Manuva, соул-артист Moses Sumney, певицы Tawiah и Heidi Voge.
Концепцией нового альбома стал актуальный вопрос: «Кому и чему верить?». В интервью изданию COLTA Джейсон Свинскоу дал комментарий к интерпретации альбома: «Первый сингл «To Believe» посвящен нынешней политической ситуации в мире. Эта песня задает людям вопрос: во что они верят и кому? Верят ли они медиа или политикам, которые ими манипулируют? Очень важно задуматься об этом именно сейчас. Люди должны проснуться. Этот вопрос «Во что ты веришь?» является сквозным, объединяющим все песни пластинки. Сейчас поп-музыка стала совсем бессмысленной. Песни штампуются без остановки, но о чем в них поется? Что они значат? На чем они стоят? Чего они стоят? Эти вопросы очень важны для меня. Песни The Cinematic Orchestra не могут быть пустым звуком, они привязаны к культурной и политической повестке дня. ... Мне неинтересно заниматься музыкой ради денег. Я не хочу упрощать своё искусство. В этом нет смысла».
Альбом открывается заглавным треком «To Believe», выпущенным в 2016 году. Акустический гитарный саунд и голос Moses гармонично резонируют друг с другом, создавая равномерное полотно, украшенное фирменными полифоническими и электронными текстурами. Последующий фит с Roots Manuva в хип-хоп-треке «A Caged Bird/Imitations of Life», где речитатив сменяется проникновенными напевами Смита. Джейсон комментирует работу над композицией: «Я приехал в Лондон под Рождество — привез с собой портативную студию, состоящую из ноутбука, звуковой карты и моего микрофона Neumann U 47, сделанного в 1954 году. Мы засели в моем номере отеля и за несколько часов сделали песню. Roots Manuva с ходу написал великолепный текст, глубокий и метафоричный, начитал его в микрофон — и это сделало песню. Это было невероятно».
Продолжая экспериментировать со звучанием, группа представляет минорную «Wait for Now/Leave the World» в симбиозе с вокалом нео-соул-певицы Tawiah. Меланхоличность трека сочетается со струнными, аранжированными американским дирижером и композитором Мигелем Этвудом-Фергюсоном. «Zero One/This Fantasy» насыщен аккордной последовательностью с плавным вокалом Grey Reverend. Замыкает альбом «A Promise» — неспешно развивающаяся почти 12-минутная композиция с вокалом Heidi Vogel.
Свежая пластинка The Cinematic Orchestra — даунтемповая электроника с примесью ню-джаза. В альбоме применены попытки внедрения альтернативного хип-хопа, а в кульминационном треке элементы пост-рока, который через пару минут вновь возвращается к изначальному, меланхоличному звучанию.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Спустя десять лет после выхода Ma Fleur в 2007 году британские пионеры ню-джазовой электроники выпускают четвёртый полнометражный релиз. В записи приняли участие, сотрудничавший с Bonobo, фолк-исполнитель Grey Reverend, рэпер Roots Manuva, соул-артист Moses Sumney, певицы Tawiah и Heidi Voge.
Концепцией нового альбома стал актуальный вопрос: «Кому и чему верить?». В интервью изданию COLTA Джейсон Свинскоу дал комментарий к интерпретации альбома: «Первый сингл «To Believe» посвящен нынешней политической ситуации в мире. Эта песня задает людям вопрос: во что они верят и кому? Верят ли они медиа или политикам, которые ими манипулируют? Очень важно задуматься об этом именно сейчас. Люди должны проснуться. Этот вопрос «Во что ты веришь?» является сквозным, объединяющим все песни пластинки. Сейчас поп-музыка стала совсем бессмысленной. Песни штампуются без остановки, но о чем в них поется? Что они значат? На чем они стоят? Чего они стоят? Эти вопросы очень важны для меня. Песни The Cinematic Orchestra не могут быть пустым звуком, они привязаны к культурной и политической повестке дня. ... Мне неинтересно заниматься музыкой ради денег. Я не хочу упрощать своё искусство. В этом нет смысла».
Альбом открывается заглавным треком «To Believe», выпущенным в 2016 году. Акустический гитарный саунд и голос Moses гармонично резонируют друг с другом, создавая равномерное полотно, украшенное фирменными полифоническими и электронными текстурами. Последующий фит с Roots Manuva в хип-хоп-треке «A Caged Bird/Imitations of Life», где речитатив сменяется проникновенными напевами Смита. Джейсон комментирует работу над композицией: «Я приехал в Лондон под Рождество — привез с собой портативную студию, состоящую из ноутбука, звуковой карты и моего микрофона Neumann U 47, сделанного в 1954 году. Мы засели в моем номере отеля и за несколько часов сделали песню. Roots Manuva с ходу написал великолепный текст, глубокий и метафоричный, начитал его в микрофон — и это сделало песню. Это было невероятно».
Продолжая экспериментировать со звучанием, группа представляет минорную «Wait for Now/Leave the World» в симбиозе с вокалом нео-соул-певицы Tawiah. Меланхоличность трека сочетается со струнными, аранжированными американским дирижером и композитором Мигелем Этвудом-Фергюсоном. «Zero One/This Fantasy» насыщен аккордной последовательностью с плавным вокалом Grey Reverend. Замыкает альбом «A Promise» — неспешно развивающаяся почти 12-минутная композиция с вокалом Heidi Vogel.
Свежая пластинка The Cinematic Orchestra — даунтемповая электроника с примесью ню-джаза. В альбоме применены попытки внедрения альтернативного хип-хопа, а в кульминационном треке элементы пост-рока, который через пару минут вновь возвращается к изначальному, меланхоличному звучанию.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Kevin Abstract — «Baby Boy»
Артист выпускает клип в поддержку сольного мини-альбома Ghettobaby. Подобно своим фанатам, работа Иэна ответвляется от звука BROCKHAMPTON и приобретает собственные черты.
Интро для видео служит обстоятельное объяснение в платонической любви, запечатленное на камеру. Песня начинается с приглушенной гитары — артист сидит за решеткой собственных ожиданий. Кадр делится на две половины, где сверху бесцельно бредут люди, подстегнутые чувством влюбленности. Снизу сидит артист, разочарованный от невозможности раствориться в другом человеке. Ближе к концу видео склеивается и скопление людей, зараженных любовной лихорадкой, окружает автомобиль на ночной улице.
Посмотреть: https://youtu.be/3UPJGFT1HuI
Артист выпускает клип в поддержку сольного мини-альбома Ghettobaby. Подобно своим фанатам, работа Иэна ответвляется от звука BROCKHAMPTON и приобретает собственные черты.
Интро для видео служит обстоятельное объяснение в платонической любви, запечатленное на камеру. Песня начинается с приглушенной гитары — артист сидит за решеткой собственных ожиданий. Кадр делится на две половины, где сверху бесцельно бредут люди, подстегнутые чувством влюбленности. Снизу сидит артист, разочарованный от невозможности раствориться в другом человеке. Ближе к концу видео склеивается и скопление людей, зараженных любовной лихорадкой, окружает автомобиль на ночной улице.
Посмотреть: https://youtu.be/3UPJGFT1HuI
Injury Reserve — «Koruna & Lime»
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
Octavian — «Lit (ft. A$AP Ferg)»
Британский исполнитель представляет трек с гостевым куплетом от A$AP Ferg. Текст осмысляет успех, который пришел к артисту, прочерчивает контраст с жизнью бездомного, каким Октавиан был еще несколько лет назад.
Продюсеры композиции — Rex Kudo, работавший с Post Malone, Kodak Black и Lil Uzi Vert, а также London On Da Track, который сотрудничал с Drake и Young Thug. Octavian — победитель BBC Sound of 2019, и был выбран в ходе опроса группы из 136 музыкальных критиков, телеведущих и ди-джеев. Он первый рэпер, который выиграл эту премию с 2003 года, когда победил 50 Cent.
Послушать: https://youtu.be/adJgq64POa0
Британский исполнитель представляет трек с гостевым куплетом от A$AP Ferg. Текст осмысляет успех, который пришел к артисту, прочерчивает контраст с жизнью бездомного, каким Октавиан был еще несколько лет назад.
Продюсеры композиции — Rex Kudo, работавший с Post Malone, Kodak Black и Lil Uzi Vert, а также London On Da Track, который сотрудничал с Drake и Young Thug. Octavian — победитель BBC Sound of 2019, и был выбран в ходе опроса группы из 136 музыкальных критиков, телеведущих и ди-джеев. Он первый рэпер, который выиграл эту премию с 2003 года, когда победил 50 Cent.
Послушать: https://youtu.be/adJgq64POa0
Kelly Moran — «Water Music»
Артистка выпускает клип на трек «Water Music». Работа была представлена в рамках прошлогоднего альбома Ultraviolet, который вышел на Warp Records, где выпускаются Aphex Twin, Boards of Canada и Autechre. «Water Music» — осмысленная эзотерика, вписанная в академические рамки импровизации. Келли окончила Мичиганский университет по специальности фортепиано, а затем Калифорнийский университет, где темой для магистерской диссертации была серия электро-акустических камерных композиций.
Видео аллюзиями отражает природу воды. В кадре запечатлены цветастые разливы краски, живые клетки под микроскопом. Сама Келли предстает в безмолвии, с отсветами водной глади на лице и теле. Трек начинается медиативно — перкуссия и ненавязчивые клавишные затягивают в просмотр, не перекрывая визуальных образов. К середине музыкальная тема получает развитие, а кадры сменяются все быстрее, в попытках запечатлеть многогранность форм, получаемых из воды.
Посмотреть: https://youtu.be/-P_qE8xwyZI
Артистка выпускает клип на трек «Water Music». Работа была представлена в рамках прошлогоднего альбома Ultraviolet, который вышел на Warp Records, где выпускаются Aphex Twin, Boards of Canada и Autechre. «Water Music» — осмысленная эзотерика, вписанная в академические рамки импровизации. Келли окончила Мичиганский университет по специальности фортепиано, а затем Калифорнийский университет, где темой для магистерской диссертации была серия электро-акустических камерных композиций.
Видео аллюзиями отражает природу воды. В кадре запечатлены цветастые разливы краски, живые клетки под микроскопом. Сама Келли предстает в безмолвии, с отсветами водной глади на лице и теле. Трек начинается медиативно — перкуссия и ненавязчивые клавишные затягивают в просмотр, не перекрывая визуальных образов. К середине музыкальная тема получает развитие, а кадры сменяются все быстрее, в попытках запечатлеть многогранность форм, получаемых из воды.
Посмотреть: https://youtu.be/-P_qE8xwyZI
Flying Lotus — «Fire Is Coming (feat. David Lynch)»
С момента выхода последнего альбома Стивена «You're Dead!» прошло почти пять лет. За это время он успел поработать над музыкой к фильмам, продюсировал проекты Кендрика Ламара и Thundercat, выпустил несколько синглов, коллабораций и видеоклипов. Кроме того, артист активно занимается развитием собственного лейбла Brainfeeder. На днях Flying Lotus анонсировал новый альбом Flamagra и выпустил клип, в котором принял участие режиссер Дэвид Линч.
В клипе показаны дети в костюмах волков, которые бегают по дому. Затем появляется «настоящий» волк, которым оказывается Дэвид Линч. По атмосфере и режиссерским приемам клип отсылает к эстетике телеканала adult swim, а сама композиция возможно является открывающей к альбому.
Альбом Flamangra выйдет 24 мая. В него войдут коллаборации с Thundercat, Solange, Джордем Клинтоном, Тиеррой Уэк, Shabazz Palaces и другими музыкантами и продюсерами.
Посмотреть: https://youtu.be/aTrTtzTQrv0
С момента выхода последнего альбома Стивена «You're Dead!» прошло почти пять лет. За это время он успел поработать над музыкой к фильмам, продюсировал проекты Кендрика Ламара и Thundercat, выпустил несколько синглов, коллабораций и видеоклипов. Кроме того, артист активно занимается развитием собственного лейбла Brainfeeder. На днях Flying Lotus анонсировал новый альбом Flamagra и выпустил клип, в котором принял участие режиссер Дэвид Линч.
В клипе показаны дети в костюмах волков, которые бегают по дому. Затем появляется «настоящий» волк, которым оказывается Дэвид Линч. По атмосфере и режиссерским приемам клип отсылает к эстетике телеканала adult swim, а сама композиция возможно является открывающей к альбому.
Альбом Flamangra выйдет 24 мая. В него войдут коллаборации с Thundercat, Solange, Джордем Клинтоном, Тиеррой Уэк, Shabazz Palaces и другими музыкантами и продюсерами.
Посмотреть: https://youtu.be/aTrTtzTQrv0
The Tallest Man On Earth — I Love You. It’s A Fever Dream.
Кристиан Матссон выпускает альбом после перерыва в четыре года. За это время артист выпустил несколько синглов и два мини-альбома, один из которых был создан в коллаборации с камерным ансамблем yMusic. В августе 2017 года Кристиан запустил серию видео под названием The Light in Demos, где каждые две недели выпускал демо-треки. Весь 2019 год Кристиан проведет в туре в поддержку I Love You. It’s A Fever Dream., в разбросе географических координат от Техаса до Дублина.
Пластинка открывается композицией «Hotel Bar» — в свойственной манере для The Tallest Man On Earth партии гитары быстрыми переборами подчеркивают вокал артиста. К треку «I'm Stranger Now» Кристиан отсылает к своим первым работам, в которых он пел о сердце льва и приключениях охотника. Предыдущий альбом — Dark Bird Is Home запечатлел в себе тяжелый развод с женой артиста, Амандой Бергман и смерть члена семьи. Написание песен стало выходом скорби и Кристиану приходилось переписывать некоторые тексты, потому что они были слишком личными. Dark Bird Is Home был аранжирован иначе и давал не свойственный артисту набор звуков.
На альбоме I Love You. It’s A Fever Dream. музыкант вернулся к собственному видению минимализма, еще раз пересмотрев его. Даже обложка релиза говорит о переменах — все прочие работы Кристиана в оформлении использовали изображения внешнего мира, а новая пластинка будто изолируется и звучит совсем тихо, чтобы слушатель подобрался поближе. Акустическая гитара — основной элемент музыки Кристиана, периодически снабженная поддержкой губной гармоники и клавишных. Тексты же в простых формах доносят важные выводы, к которым артист приходит к своим 35 годам. Эта музыка — откровение зрелого человека, который созерцает жизнь в ее мимолетности и пытается запечатлеть моменты на контрастах. I Love You. It’s A Fever Dream. не предлагает новых формул, делая упор на знакомое послевкусие — сильные вокальные партии и сложные ходы гитары образуют песни, которые приятно слушать в одиночестве или находясь в компании близких, в печали и в лучшие моменты жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Кристиан Матссон выпускает альбом после перерыва в четыре года. За это время артист выпустил несколько синглов и два мини-альбома, один из которых был создан в коллаборации с камерным ансамблем yMusic. В августе 2017 года Кристиан запустил серию видео под названием The Light in Demos, где каждые две недели выпускал демо-треки. Весь 2019 год Кристиан проведет в туре в поддержку I Love You. It’s A Fever Dream., в разбросе географических координат от Техаса до Дублина.
Пластинка открывается композицией «Hotel Bar» — в свойственной манере для The Tallest Man On Earth партии гитары быстрыми переборами подчеркивают вокал артиста. К треку «I'm Stranger Now» Кристиан отсылает к своим первым работам, в которых он пел о сердце льва и приключениях охотника. Предыдущий альбом — Dark Bird Is Home запечатлел в себе тяжелый развод с женой артиста, Амандой Бергман и смерть члена семьи. Написание песен стало выходом скорби и Кристиану приходилось переписывать некоторые тексты, потому что они были слишком личными. Dark Bird Is Home был аранжирован иначе и давал не свойственный артисту набор звуков.
На альбоме I Love You. It’s A Fever Dream. музыкант вернулся к собственному видению минимализма, еще раз пересмотрев его. Даже обложка релиза говорит о переменах — все прочие работы Кристиана в оформлении использовали изображения внешнего мира, а новая пластинка будто изолируется и звучит совсем тихо, чтобы слушатель подобрался поближе. Акустическая гитара — основной элемент музыки Кристиана, периодически снабженная поддержкой губной гармоники и клавишных. Тексты же в простых формах доносят важные выводы, к которым артист приходит к своим 35 годам. Эта музыка — откровение зрелого человека, который созерцает жизнь в ее мимолетности и пытается запечатлеть моменты на контрастах. I Love You. It’s A Fever Dream. не предлагает новых формул, делая упор на знакомое послевкусие — сильные вокальные партии и сложные ходы гитары образуют песни, которые приятно слушать в одиночестве или находясь в компании близких, в печали и в лучшие моменты жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Big K.R.I.T. — «Energy»
Артист из Миссисипи представляет клип на трек «Energy», который был выпущен в рамках прошлогодней пластинки Trifecta. В работе использован сэмпл из песни Джилл Скотт под названием «He Loves Me (Lyzel in E Flat)» — работа получила премию Грэмми за лучший женский вокал в 2003 году.
Видео проникнуто религиозностью африканских народностей и высоко чтимых семейных ценностей. Повествование полно едва уловимых смыслов, которые с трудом поддаются расшифровке. Пожилая жрица передает мудрость поколений в глаза детей, а алые дюраги, которые Джастин повязывает на головы близких — символ братства и единства на пути к достижению великих целей.
Посмотреть: https://youtu.be/y7fU2pY962E
Артист из Миссисипи представляет клип на трек «Energy», который был выпущен в рамках прошлогодней пластинки Trifecta. В работе использован сэмпл из песни Джилл Скотт под названием «He Loves Me (Lyzel in E Flat)» — работа получила премию Грэмми за лучший женский вокал в 2003 году.
Видео проникнуто религиозностью африканских народностей и высоко чтимых семейных ценностей. Повествование полно едва уловимых смыслов, которые с трудом поддаются расшифровке. Пожилая жрица передает мудрость поколений в глаза детей, а алые дюраги, которые Джастин повязывает на головы близких — символ братства и единства на пути к достижению великих целей.
Посмотреть: https://youtu.be/y7fU2pY962E
FKA twigs — «Cellophane»
Это первый сольный клип артистки за более чем три года. Режиссером выступил Эндрю Томас Хуан, который снимал видео для певицы Björk. В припеве трека FKA twigs повторяет фразу: «Why don't I do it for you», — недавно она поделилась со слушателями желанием перестроиться и начать все заново.
Талия Барнетт выходит на сцену под аплодисменты невидимой глазу публики. Оглядевшись, артистка сбрасывает с себя остатки одежды и с первыми фортепианными аккордами начинает танец, описывая гипнотические круги вокруг пилона. Потолок зала растворяется и из ниоткуда выплывает футуристичный дракон с лицом, похожим на ее собственное. Талия давит на него ногой, но срывается и падает, пока мир вокруг распадается. По достижении дна девушка оказывается в красной глине, которая запачкала ее полностью, чтобы дать силы к перерождению.
Посмотреть: https://youtu.be/YkLjqFpBh84
Это первый сольный клип артистки за более чем три года. Режиссером выступил Эндрю Томас Хуан, который снимал видео для певицы Björk. В припеве трека FKA twigs повторяет фразу: «Why don't I do it for you», — недавно она поделилась со слушателями желанием перестроиться и начать все заново.
Талия Барнетт выходит на сцену под аплодисменты невидимой глазу публики. Оглядевшись, артистка сбрасывает с себя остатки одежды и с первыми фортепианными аккордами начинает танец, описывая гипнотические круги вокруг пилона. Потолок зала растворяется и из ниоткуда выплывает футуристичный дракон с лицом, похожим на ее собственное. Талия давит на него ногой, но срывается и падает, пока мир вокруг распадается. По достижении дна девушка оказывается в красной глине, которая запачкала ее полностью, чтобы дать силы к перерождению.
Посмотреть: https://youtu.be/YkLjqFpBh84
Stormzy — «Vossi Bop»
Stormzy выпустил видео на сингл «Vossi Bop», взяв название в честь вирусного танца пользователя Twitter с никнеймом @NLVossi. Режиссер — Генри Скефилд, который был награжден на The Shorty Awards в номинации «Лучшее использование видео в кампании в социальных медиа». Премия была получена за рекламную интеграцию сети отелей Hyatt в клип Dua Lipa на трек «New Rules», который получил более 1,7 миллиарда просмотров на YouTube.
Клип на «Vossi Bop» территориально начинается на пустынном Вестминстерском мосту с видом на Британский парламент. В одной из строк Stormzy прямо говорит о неприятии действий власти и неприязни к члену Палаты Общин Борису Джонсону. Борис — бывший Мэр Лондона, бывший министр иностранных дел Великобритании и член Консервативной партии. В 2016 году во время всеобщего референдума он был активным пропагандистом Brexit. Инициатива вызвала разногласия в обществе — всего 51,9 % высказались за отсоединение от Евросоюза, и сегодня вопрос остается в поле сложных дискуссий. Stormzy заговорил о политике с момента пожара в здании Grenfell Tower в 2017 году, когда в огне погибло 72 человека, а правительство в лице премьер-министра Терезы Мэй не обеспечило достаточную поддержку пострадавшим.
Планы клипа с легкостью перетекают друг в друга, создавая ощущения непрерывности повествования, а музыка подчеркнута выверенной хореографией. Это первый сингл Майкла с 2017 года, когда был выпущен альбом Gang Signs & Prayer, взявший две награды Brit Awards.
Посмотреть: https://youtu.be/9ClYy0MxsU0
Stormzy выпустил видео на сингл «Vossi Bop», взяв название в честь вирусного танца пользователя Twitter с никнеймом @NLVossi. Режиссер — Генри Скефилд, который был награжден на The Shorty Awards в номинации «Лучшее использование видео в кампании в социальных медиа». Премия была получена за рекламную интеграцию сети отелей Hyatt в клип Dua Lipa на трек «New Rules», который получил более 1,7 миллиарда просмотров на YouTube.
Клип на «Vossi Bop» территориально начинается на пустынном Вестминстерском мосту с видом на Британский парламент. В одной из строк Stormzy прямо говорит о неприятии действий власти и неприязни к члену Палаты Общин Борису Джонсону. Борис — бывший Мэр Лондона, бывший министр иностранных дел Великобритании и член Консервативной партии. В 2016 году во время всеобщего референдума он был активным пропагандистом Brexit. Инициатива вызвала разногласия в обществе — всего 51,9 % высказались за отсоединение от Евросоюза, и сегодня вопрос остается в поле сложных дискуссий. Stormzy заговорил о политике с момента пожара в здании Grenfell Tower в 2017 году, когда в огне погибло 72 человека, а правительство в лице премьер-министра Терезы Мэй не обеспечило достаточную поддержку пострадавшим.
Планы клипа с легкостью перетекают друг в друга, создавая ощущения непрерывности повествования, а музыка подчеркнута выверенной хореографией. Это первый сингл Майкла с 2017 года, когда был выпущен альбом Gang Signs & Prayer, взявший две награды Brit Awards.
Посмотреть: https://youtu.be/9ClYy0MxsU0
Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
В 2017 году калифорнийская исполнительница дебютировала с получасовым мини-альбомом don't smile at me — релиз стал поводом говорить о новом веянии на современной поп-сцене. Продюсером выступил родной брат певицы — Финнеас О'Коннелл.
На новом альбоме заостренность на подростковых переживаниях получает темный окрас, не переливаясь в агрессивные тона. Минималистичная аранжировка и меланхоличная лирика задают вектор пластинки в треках «you should see me in a crown» и «bad guy». Билли сравнивает зависимость от человека с наркоманией в треке «my strange addiction», с юмором относится к невозможности отношений в «wish you were gay» и рассказывает о внутренних демонах в «all good girls go to hell». Айлиш находит баланс между наивностью и подростковым нигилизмом. Однако если эту формулу можно обнаружить в «bury a friend» и «when the party's over», то к концу альбома певица отбрасывает острый взгляд и по-новому открывается с тремя личными поп-песнями «listen before i go», «i love you» и «goodbye».
Поп-музыка Айлиш создана из тихих звуков — шорохов и скрипов. Скупые аранжировки в неспешном движении сосредоточивают внимание на вокале. Певица делает акцент на тексте, который в простоте и сентиментальности серьезно дополняет образ Билли — бунтующей, но в то же время чувствительной к событиям, происходящим на фоне. Бунт рождается не в криках, а в шепоте. Альбом закрывается треком «goodbye», где наслоение вокальных партий и плавных линий синтезатора вызывают ассоциации с колыбельной, что сразу отсылает к названию работы — героиня засыпает и произносит строчки предыдущих треков: «And all the good girls go to Hell. I'm the bad guy…»
Билли Айлиш отличает визуально короткая дистанция с аудиторией, которая позволяет ей быть на волне с поколением, говорить прямо и просто. Чувственность сменяется иронией, ирония сменяется сожалением. Айлиш не вклинивается в шаблоны молодых поп-звезд. Нет объективации или попыток выглядеть старше своих 17-ти лет. Билли становится близкой не следуя лекалам индустрии — процесс перекройки устоявшегося образа под поколение социальных медиа становится важным прецедентом для индустрии поп-музыки. Образ сценический — должен быть прямым продолжение образа жизненного.
Альбом замкнут в себе, но не пытается скрыть настроения вечной грусти и редкого счастья. Прямолинейные поп-хиты сочетаются с экспериментальными зарисовками с акцентами на инструменты и продакшн. В связке с общим посылом работа Билли близка к революционной, с коренным переломом в представлениях об успешной поп-артистке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В 2017 году калифорнийская исполнительница дебютировала с получасовым мини-альбомом don't smile at me — релиз стал поводом говорить о новом веянии на современной поп-сцене. Продюсером выступил родной брат певицы — Финнеас О'Коннелл.
На новом альбоме заостренность на подростковых переживаниях получает темный окрас, не переливаясь в агрессивные тона. Минималистичная аранжировка и меланхоличная лирика задают вектор пластинки в треках «you should see me in a crown» и «bad guy». Билли сравнивает зависимость от человека с наркоманией в треке «my strange addiction», с юмором относится к невозможности отношений в «wish you were gay» и рассказывает о внутренних демонах в «all good girls go to hell». Айлиш находит баланс между наивностью и подростковым нигилизмом. Однако если эту формулу можно обнаружить в «bury a friend» и «when the party's over», то к концу альбома певица отбрасывает острый взгляд и по-новому открывается с тремя личными поп-песнями «listen before i go», «i love you» и «goodbye».
Поп-музыка Айлиш создана из тихих звуков — шорохов и скрипов. Скупые аранжировки в неспешном движении сосредоточивают внимание на вокале. Певица делает акцент на тексте, который в простоте и сентиментальности серьезно дополняет образ Билли — бунтующей, но в то же время чувствительной к событиям, происходящим на фоне. Бунт рождается не в криках, а в шепоте. Альбом закрывается треком «goodbye», где наслоение вокальных партий и плавных линий синтезатора вызывают ассоциации с колыбельной, что сразу отсылает к названию работы — героиня засыпает и произносит строчки предыдущих треков: «And all the good girls go to Hell. I'm the bad guy…»
Билли Айлиш отличает визуально короткая дистанция с аудиторией, которая позволяет ей быть на волне с поколением, говорить прямо и просто. Чувственность сменяется иронией, ирония сменяется сожалением. Айлиш не вклинивается в шаблоны молодых поп-звезд. Нет объективации или попыток выглядеть старше своих 17-ти лет. Билли становится близкой не следуя лекалам индустрии — процесс перекройки устоявшегося образа под поколение социальных медиа становится важным прецедентом для индустрии поп-музыки. Образ сценический — должен быть прямым продолжение образа жизненного.
Альбом замкнут в себе, но не пытается скрыть настроения вечной грусти и редкого счастья. Прямолинейные поп-хиты сочетаются с экспериментальными зарисовками с акцентами на инструменты и продакшн. В связке с общим посылом работа Билли близка к революционной, с коренным переломом в представлениях об успешной поп-артистке.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
KOHH — «I Think I'm Falling»
Рэпер из Токио выпускает клип на трек «I Think I'm Falling» с моделью и диджеем Юкой Мидзухарой в кадре. Короткая версия видео была снята производителем энергетических напитков Monster Energy для промо нового продукта «Monster Pipeline Punch» и позже выпущена в расширенном виде.
Видео под разными ракурсами смотрит на тему отношений — в припеве повторяется строчка «I think I'm falling in love with you», отражающая простоту концепта. Юки проводит время на пляже, ходит на яхте. В квадратном формате клипа фиксируются воспоминания о чувстве влюбленности.
Посмотреть: https://youtu.be/6WsMjxRt3wI
Рэпер из Токио выпускает клип на трек «I Think I'm Falling» с моделью и диджеем Юкой Мидзухарой в кадре. Короткая версия видео была снята производителем энергетических напитков Monster Energy для промо нового продукта «Monster Pipeline Punch» и позже выпущена в расширенном виде.
Видео под разными ракурсами смотрит на тему отношений — в припеве повторяется строчка «I think I'm falling in love with you», отражающая простоту концепта. Юки проводит время на пляже, ходит на яхте. В квадратном формате клипа фиксируются воспоминания о чувстве влюбленности.
Посмотреть: https://youtu.be/6WsMjxRt3wI
Hot Chip — «Hungry Child»
Новое видео инди-поп-коллектива выходит в преддверии полноформатного альбома A Bath Full of Ecstasy, релиз которого намечен на 21 июня. Режиссёром выступил Саман Кеш, известный своим фильмом-ремейком «В Кубе» на знаковый триллер Винченцо Натали.
Перипетии сюжета закручиваются вокруг молодой семейной пары, а музыка не является простым сопровождением видеоряда. Песня — персонаж, ворвавшийся в ход мирной жизни и ставший причиной ссоры жены и мужа. Звуки преследуют их всюду, а к середине клипа выясняется, что при отдалении одного из партнеров музыка стихает. Невыносимая песня становится метафорой невыносимых отношений. Посыл сопровождается юмором в виде диалогов, по стилю напоминающих ситкомы. В финале осознание необходимости разрыва ненадолго отпустит героев и мгновенно улетучится, когда высокий темп трека с новой силой атакует героев.
Посмотреть: https://youtu.be/rOnMZALLQPk
Новое видео инди-поп-коллектива выходит в преддверии полноформатного альбома A Bath Full of Ecstasy, релиз которого намечен на 21 июня. Режиссёром выступил Саман Кеш, известный своим фильмом-ремейком «В Кубе» на знаковый триллер Винченцо Натали.
Перипетии сюжета закручиваются вокруг молодой семейной пары, а музыка не является простым сопровождением видеоряда. Песня — персонаж, ворвавшийся в ход мирной жизни и ставший причиной ссоры жены и мужа. Звуки преследуют их всюду, а к середине клипа выясняется, что при отдалении одного из партнеров музыка стихает. Невыносимая песня становится метафорой невыносимых отношений. Посыл сопровождается юмором в виде диалогов, по стилю напоминающих ситкомы. В финале осознание необходимости разрыва ненадолго отпустит героев и мгновенно улетучится, когда высокий темп трека с новой силой атакует героев.
Посмотреть: https://youtu.be/rOnMZALLQPk
Maxo Kream — «Still»
Новый сингл от хьюстонского хип-хоп-исполнителя. С момента начала карьеры в 2013 году Maxo Kream создал образ мрачного артиста с яркой подачей и талантом описывать жизнь в поистине сложных обстоятельствах — до музыкальной карьеры рэпер состоял в уличных бандах и был прямо связан с распространением наркотических веществ. В прошлом году он выпустил альбом Punken, после выхода которого появилась неподтвержденная информация о готовящемся контракте с крупной звукозаписывающей компанией. В начале 2019 года вышел «Meet Again», посвященный друзьям рэпера, отбывающим наказание в тюрьме, затем Maxo объявил о сделке с лейблом RCA и в честь этого выпустил новый сингл.
На «Still» рэпер обращается ко всем людям, которые не верили в его успех. Точная сумма пока неизвестна, но сам Maxo говорит о 1,5 млн. долларов. Несмотря на то, что музыкант заключил неплохую денежную сделку, на новом треке он говорит, что не до конца расстался со своей прошлой жизнью: «Still selling you-know-what to you-know-who / Law still on my ass, gotta watch my moves». «Still» — это новый вызов и послание о том, что Maxo Kream идет до конца и не планирует меняться в новых условиях.
В 2018 году мы подготовили большую рецензию на дебютный альбом Maxo Kream. Подробнее по ссылке: https://deepcuts.ru/punken
Послушать: https://youtu.be/oXQuyh8Wo8s
Новый сингл от хьюстонского хип-хоп-исполнителя. С момента начала карьеры в 2013 году Maxo Kream создал образ мрачного артиста с яркой подачей и талантом описывать жизнь в поистине сложных обстоятельствах — до музыкальной карьеры рэпер состоял в уличных бандах и был прямо связан с распространением наркотических веществ. В прошлом году он выпустил альбом Punken, после выхода которого появилась неподтвержденная информация о готовящемся контракте с крупной звукозаписывающей компанией. В начале 2019 года вышел «Meet Again», посвященный друзьям рэпера, отбывающим наказание в тюрьме, затем Maxo объявил о сделке с лейблом RCA и в честь этого выпустил новый сингл.
На «Still» рэпер обращается ко всем людям, которые не верили в его успех. Точная сумма пока неизвестна, но сам Maxo говорит о 1,5 млн. долларов. Несмотря на то, что музыкант заключил неплохую денежную сделку, на новом треке он говорит, что не до конца расстался со своей прошлой жизнью: «Still selling you-know-what to you-know-who / Law still on my ass, gotta watch my moves». «Still» — это новый вызов и послание о том, что Maxo Kream идет до конца и не планирует меняться в новых условиях.
В 2018 году мы подготовили большую рецензию на дебютный альбом Maxo Kream. Подробнее по ссылке: https://deepcuts.ru/punken
Послушать: https://youtu.be/oXQuyh8Wo8s
