slowthai — «Gorgeous»
Артист из Нортгемптона представляет клип на трек «Gorgeous». Композиция станет частью альбома Nothing Great About Britain, который выйдет 17 мая и расскажет историю взросления в неблагополучной семье эмигрантов. В прямом эфире Beats 1 slowthai объяснил, что он вкладывает в название пластинки: «Чай, печенье, дороги: все, что мы ассоциируем с британцами — не британское. Что такого замечательного в Британии? То, что мы были империей, основанной на насилии, грабежах и убийствах, апроприации других культур и создании на их основе собственной?».
Видео открывается кадрами родного города Тайрона и перемещается на пустой стадион «Сиксфилдс» местного футбольного клуба Нортгемптон Таун. В интро фоновым шумом засемплирован голос, повторяющий «You're gorgeous». Музыкант скользит по памятным местам, попутно упоминая людей из прошлого. Ностальгических вибраций треку добавляет нетипичный для slowthai инструментал. Акустическое, расслабленное хип-хоп-звучание контрастирует с прошлыми работами, где доминировали приемы, близкие к британскому грайму. Видеоряд проходит через боксерский ринг, зал для бильярда и безлюдные, пасмурные земли графства Нортгемптоншир. Клип останавливается на пустынной автостоянке у ресторана Макдональдс, где Тайрон с товарищем курит, обсуждая приключения давно минувших дней.
Посмотреть: https://youtu.be/Ib2-bnJv51I
Артист из Нортгемптона представляет клип на трек «Gorgeous». Композиция станет частью альбома Nothing Great About Britain, который выйдет 17 мая и расскажет историю взросления в неблагополучной семье эмигрантов. В прямом эфире Beats 1 slowthai объяснил, что он вкладывает в название пластинки: «Чай, печенье, дороги: все, что мы ассоциируем с британцами — не британское. Что такого замечательного в Британии? То, что мы были империей, основанной на насилии, грабежах и убийствах, апроприации других культур и создании на их основе собственной?».
Видео открывается кадрами родного города Тайрона и перемещается на пустой стадион «Сиксфилдс» местного футбольного клуба Нортгемптон Таун. В интро фоновым шумом засемплирован голос, повторяющий «You're gorgeous». Музыкант скользит по памятным местам, попутно упоминая людей из прошлого. Ностальгических вибраций треку добавляет нетипичный для slowthai инструментал. Акустическое, расслабленное хип-хоп-звучание контрастирует с прошлыми работами, где доминировали приемы, близкие к британскому грайму. Видеоряд проходит через боксерский ринг, зал для бильярда и безлюдные, пасмурные земли графства Нортгемптоншир. Клип останавливается на пустынной автостоянке у ресторана Макдональдс, где Тайрон с товарищем курит, обсуждая приключения давно минувших дней.
Посмотреть: https://youtu.be/Ib2-bnJv51I
Deep Cuts x 4'33 FM — PLAYLIST NO. 4
Сегодня сочинять электронную музыку может почти каждый, у кого есть персональный компьютер. При этом культурными гегемонами в пределах жанра, как и почти любого другого, остаются Соединенные Штаты и Великобритания. И в этой ситуации нет ничего удивительного — музыкальные инновации технического плана приходят к композиторам, а затем и к слушателям в основном из США. Англоговорящие страны вытесняют остальной мир все дальше на периферию музыкальной истории.
Однако любая история искусства субъективна: Deep Cuts и 4'33 FM объединились против диктата экономического превосходства, и составили короткий плейлист самого интересного, что произошло в 90-е — эпоху расцвета танцевальной электроники, за пределами Северной Америки и Соединенного Королевства. Десятилетие отметилось не только немецким техно и французским хаусом: скандинавская экспериментальная электроника, японский саунд-арт и австрийский глитч — далеко не полный список причин, по которым стоит на минуту отложить заслушанные альбомы Aphex Twin, Autechre и Boards of Canada.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/4
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Сегодня сочинять электронную музыку может почти каждый, у кого есть персональный компьютер. При этом культурными гегемонами в пределах жанра, как и почти любого другого, остаются Соединенные Штаты и Великобритания. И в этой ситуации нет ничего удивительного — музыкальные инновации технического плана приходят к композиторам, а затем и к слушателям в основном из США. Англоговорящие страны вытесняют остальной мир все дальше на периферию музыкальной истории.
Однако любая история искусства субъективна: Deep Cuts и 4'33 FM объединились против диктата экономического превосходства, и составили короткий плейлист самого интересного, что произошло в 90-е — эпоху расцвета танцевальной электроники, за пределами Северной Америки и Соединенного Королевства. Десятилетие отметилось не только немецким техно и французским хаусом: скандинавская экспериментальная электроника, японский саунд-арт и австрийский глитч — далеко не полный список причин, по которым стоит на минуту отложить заслушанные альбомы Aphex Twin, Autechre и Boards of Canada.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/4
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Dilly Dally — «Sober Motel/Bad Biology»
Клип объединяет в себе два трека канадской группы, которая играет в жанрах альтернативного рока и гранжа. Обе композиции — часть прошлогоднего альбома коллектива. Видео-работа — это запись лайв выступления в помещениях, предоставленных Coffin Factory Studios. Компания десятилетиями сдавала комнаты музыкантам и творческим лицам в Торонто под творческие нужды. Здание было продано крупной компании, и все прошлые услуги станут недоступны, отчего съемка клипа становится монументальной.
«Sober Motel» Кэти написала в ванной комнате мотеля. Трек посвящен басисту группы Джимми Тони, который успешно избавился от зависимости, детали которой не раскрываются. Текст отражает иррациональность происходящего. Метафоры сравнивают с океаном и дождем, романтизируют алкоголь и возводят в абсолют его культ. Композиция «Bad Biology» рассказывает о том, что одинаково плохо быть и мальчиком, и девочкой. Выглядеть определенным образом, разговаривать так или иначе, иметь атрибуты свойственные твоему гендеру — все это отрицается и приравнивается к чему-то опасному, от чего стоит бежать.
Видеоряд клипа состоит из смешения глэм и гранж-культур. Мужчины, одетые в юбки и блузки стирают возможные шаблоны будущего. Образ Кэти Монкс с потекшей тушью, в серебряном костюме с цветной гирляндой на плечах и V-образной гитарой обращен в прошлое. Хриплый, пронзительный женский вокал — главная деталь в смешении культур и поколений.
Посмотреть: https://youtu.be/SNj40iQyKTY
Клип объединяет в себе два трека канадской группы, которая играет в жанрах альтернативного рока и гранжа. Обе композиции — часть прошлогоднего альбома коллектива. Видео-работа — это запись лайв выступления в помещениях, предоставленных Coffin Factory Studios. Компания десятилетиями сдавала комнаты музыкантам и творческим лицам в Торонто под творческие нужды. Здание было продано крупной компании, и все прошлые услуги станут недоступны, отчего съемка клипа становится монументальной.
«Sober Motel» Кэти написала в ванной комнате мотеля. Трек посвящен басисту группы Джимми Тони, который успешно избавился от зависимости, детали которой не раскрываются. Текст отражает иррациональность происходящего. Метафоры сравнивают с океаном и дождем, романтизируют алкоголь и возводят в абсолют его культ. Композиция «Bad Biology» рассказывает о том, что одинаково плохо быть и мальчиком, и девочкой. Выглядеть определенным образом, разговаривать так или иначе, иметь атрибуты свойственные твоему гендеру — все это отрицается и приравнивается к чему-то опасному, от чего стоит бежать.
Видеоряд клипа состоит из смешения глэм и гранж-культур. Мужчины, одетые в юбки и блузки стирают возможные шаблоны будущего. Образ Кэти Монкс с потекшей тушью, в серебряном костюме с цветной гирляндой на плечах и V-образной гитарой обращен в прошлое. Хриплый, пронзительный женский вокал — главная деталь в смешении культур и поколений.
Посмотреть: https://youtu.be/SNj40iQyKTY
Mr. Oizo — Rythme Plat
Французский музыкант Квентин Дюпье презентовал мини-альбом в честь двадцатой годовщины трека «Flat Beat». Релиз состоит из четырех композиций, которые выполнены в классическом для продюсера стиле.
Квентин смешал хип-хоп, электро, диско, техно и хаус, обернув их в многомерную оболочку. Зацикленные фразы на французском языке и пульсирующие волны синтезатора открывают релиз. Первые два трека выполнены в похожем ритмическом и стилевом подходе. Далее Mr. Oizo пересобирает конструкцию пластинки в область эйсид-хауса и техно. Здесь присутствует и атональность, а также игра на «режущих» частотах. Дюпье использует ломанные мелодические ходы и добавляет к ним оттенки «некомфортного» звучания. Артист не зацикливается на технике, и в треках «Nuque» и «Rythme plat» упор на ритм-секцию идёт в созвучии с бас-синтезатором. Композиция «Dolce Vita» добавляет фанк-звучание работе.
Проекты Квентина Дюпье наполнены иронией и рефлексией на музыкальную повестку настоящего и прошлого. Это отражается везде — в музыке, кино или клипах музыканта.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Французский музыкант Квентин Дюпье презентовал мини-альбом в честь двадцатой годовщины трека «Flat Beat». Релиз состоит из четырех композиций, которые выполнены в классическом для продюсера стиле.
Квентин смешал хип-хоп, электро, диско, техно и хаус, обернув их в многомерную оболочку. Зацикленные фразы на французском языке и пульсирующие волны синтезатора открывают релиз. Первые два трека выполнены в похожем ритмическом и стилевом подходе. Далее Mr. Oizo пересобирает конструкцию пластинки в область эйсид-хауса и техно. Здесь присутствует и атональность, а также игра на «режущих» частотах. Дюпье использует ломанные мелодические ходы и добавляет к ним оттенки «некомфортного» звучания. Артист не зацикливается на технике, и в треках «Nuque» и «Rythme plat» упор на ритм-секцию идёт в созвучии с бас-синтезатором. Композиция «Dolce Vita» добавляет фанк-звучание работе.
Проекты Квентина Дюпье наполнены иронией и рефлексией на музыкальную повестку настоящего и прошлого. Это отражается везде — в музыке, кино или клипах музыканта.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Deep Cuts Genre — Acid House: пять важных альбомов
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
Shlohmo — The End
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
The Garden — «Thy Mission (feat. Mac DeMarco)»
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Iceage — «Pain Killer (feat. Sky Ferreria)»
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Rammstein — «Deutschland»
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
Onoe Caponoe — Surf Or Die
Артист из Лондона представил полноформатную пластинку Surf Or Die. Работа по записи и сведению произведена силами студии KMJ45, где пишется существенная часть хип-хоп-композиций Соединенного Королевства.
Визуальная составляющая подчеркивает сюрреалистичную атмосферу работы, подсвеченную неоном пустынных улиц. Стиль одежды Onoe Caponoe — гипертрофированно украшательский, и имеет отсылки к потусторонней, вампирской тематике. Альбом обращается к средневековому наследию Англии с его готическими мотивами. Onoe Caponoe самостоятельно подготовил иллюстрацию для альбома — обложка вдохновлена старыми образцами японских хоррор-фильмов в анимационной-интерпретации. Нарисованная обложка Surf Of Die стала катализатором для новых треков и мотивацией для музыканта пересобрать старые демо-записи.
Onoe Caponoe наполнил работу многочисленными перебивками и заставками из фильмов, где каждый шорох и скрип половиц концептуально вплетен в повествование. Surf Or Die — это история жизни артиста в сложной форме арт-объекта. Onoe Caponoe чувствует себя одинаково уверенно на олдскульных битах и давящих басовых линиях, близких новой школе.
Треки «Suicide City» и «Red Planet» задают работе взрывную канву, но к композиции «Miss Universe» пластинка замедляется и позволяет себе затихнуть. Трек «Valentines Massacre» поддерживает вектор британской сцены хип-хопа — это классический бум-бэп, со сложной и быстрой рифмовкой поверх бита. «Graveyard Funk» вдохновляется звуком южных штатов США, не изменяя общей концепции. Настроение в треках прыгает от бездумного гедонизма до попыток избавиться от вражды с самим собой. В работе отпечатана жизнь Onoe Caponoe последних трех лет: случайный переезд из Лондона в Берлин, отсутствие вдохновение к написанию музыки, изматывающие вечеринки по обе стороны Ла-Манша и смерть близкого друга Holy Delix 169.
Surf Or Die — нестандартный альбом, вовлекающий в путешествие за гранью. Эксцентричная подача здесь снабжена отточенной техникой и тщательно спроектированными битами. Onoe Caponoe представил значимую работу для своей дискографии, от которой в равной степени веет ужасом Столетней войны и мраком социального жилья окраин Лондона.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Артист из Лондона представил полноформатную пластинку Surf Or Die. Работа по записи и сведению произведена силами студии KMJ45, где пишется существенная часть хип-хоп-композиций Соединенного Королевства.
Визуальная составляющая подчеркивает сюрреалистичную атмосферу работы, подсвеченную неоном пустынных улиц. Стиль одежды Onoe Caponoe — гипертрофированно украшательский, и имеет отсылки к потусторонней, вампирской тематике. Альбом обращается к средневековому наследию Англии с его готическими мотивами. Onoe Caponoe самостоятельно подготовил иллюстрацию для альбома — обложка вдохновлена старыми образцами японских хоррор-фильмов в анимационной-интерпретации. Нарисованная обложка Surf Of Die стала катализатором для новых треков и мотивацией для музыканта пересобрать старые демо-записи.
Onoe Caponoe наполнил работу многочисленными перебивками и заставками из фильмов, где каждый шорох и скрип половиц концептуально вплетен в повествование. Surf Or Die — это история жизни артиста в сложной форме арт-объекта. Onoe Caponoe чувствует себя одинаково уверенно на олдскульных битах и давящих басовых линиях, близких новой школе.
Треки «Suicide City» и «Red Planet» задают работе взрывную канву, но к композиции «Miss Universe» пластинка замедляется и позволяет себе затихнуть. Трек «Valentines Massacre» поддерживает вектор британской сцены хип-хопа — это классический бум-бэп, со сложной и быстрой рифмовкой поверх бита. «Graveyard Funk» вдохновляется звуком южных штатов США, не изменяя общей концепции. Настроение в треках прыгает от бездумного гедонизма до попыток избавиться от вражды с самим собой. В работе отпечатана жизнь Onoe Caponoe последних трех лет: случайный переезд из Лондона в Берлин, отсутствие вдохновение к написанию музыки, изматывающие вечеринки по обе стороны Ла-Манша и смерть близкого друга Holy Delix 169.
Surf Or Die — нестандартный альбом, вовлекающий в путешествие за гранью. Эксцентричная подача здесь снабжена отточенной техникой и тщательно спроектированными битами. Onoe Caponoe представил значимую работу для своей дискографии, от которой в равной степени веет ужасом Столетней войны и мраком социального жилья окраин Лондона.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
The Cinematic Orchestra — To Believe
Спустя десять лет после выхода Ma Fleur в 2007 году британские пионеры ню-джазовой электроники выпускают четвёртый полнометражный релиз. В записи приняли участие, сотрудничавший с Bonobo, фолк-исполнитель Grey Reverend, рэпер Roots Manuva, соул-артист Moses Sumney, певицы Tawiah и Heidi Voge.
Концепцией нового альбома стал актуальный вопрос: «Кому и чему верить?». В интервью изданию COLTA Джейсон Свинскоу дал комментарий к интерпретации альбома: «Первый сингл «To Believe» посвящен нынешней политической ситуации в мире. Эта песня задает людям вопрос: во что они верят и кому? Верят ли они медиа или политикам, которые ими манипулируют? Очень важно задуматься об этом именно сейчас. Люди должны проснуться. Этот вопрос «Во что ты веришь?» является сквозным, объединяющим все песни пластинки. Сейчас поп-музыка стала совсем бессмысленной. Песни штампуются без остановки, но о чем в них поется? Что они значат? На чем они стоят? Чего они стоят? Эти вопросы очень важны для меня. Песни The Cinematic Orchestra не могут быть пустым звуком, они привязаны к культурной и политической повестке дня. ... Мне неинтересно заниматься музыкой ради денег. Я не хочу упрощать своё искусство. В этом нет смысла».
Альбом открывается заглавным треком «To Believe», выпущенным в 2016 году. Акустический гитарный саунд и голос Moses гармонично резонируют друг с другом, создавая равномерное полотно, украшенное фирменными полифоническими и электронными текстурами. Последующий фит с Roots Manuva в хип-хоп-треке «A Caged Bird/Imitations of Life», где речитатив сменяется проникновенными напевами Смита. Джейсон комментирует работу над композицией: «Я приехал в Лондон под Рождество — привез с собой портативную студию, состоящую из ноутбука, звуковой карты и моего микрофона Neumann U 47, сделанного в 1954 году. Мы засели в моем номере отеля и за несколько часов сделали песню. Roots Manuva с ходу написал великолепный текст, глубокий и метафоричный, начитал его в микрофон — и это сделало песню. Это было невероятно».
Продолжая экспериментировать со звучанием, группа представляет минорную «Wait for Now/Leave the World» в симбиозе с вокалом нео-соул-певицы Tawiah. Меланхоличность трека сочетается со струнными, аранжированными американским дирижером и композитором Мигелем Этвудом-Фергюсоном. «Zero One/This Fantasy» насыщен аккордной последовательностью с плавным вокалом Grey Reverend. Замыкает альбом «A Promise» — неспешно развивающаяся почти 12-минутная композиция с вокалом Heidi Vogel.
Свежая пластинка The Cinematic Orchestra — даунтемповая электроника с примесью ню-джаза. В альбоме применены попытки внедрения альтернативного хип-хопа, а в кульминационном треке элементы пост-рока, который через пару минут вновь возвращается к изначальному, меланхоличному звучанию.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Спустя десять лет после выхода Ma Fleur в 2007 году британские пионеры ню-джазовой электроники выпускают четвёртый полнометражный релиз. В записи приняли участие, сотрудничавший с Bonobo, фолк-исполнитель Grey Reverend, рэпер Roots Manuva, соул-артист Moses Sumney, певицы Tawiah и Heidi Voge.
Концепцией нового альбома стал актуальный вопрос: «Кому и чему верить?». В интервью изданию COLTA Джейсон Свинскоу дал комментарий к интерпретации альбома: «Первый сингл «To Believe» посвящен нынешней политической ситуации в мире. Эта песня задает людям вопрос: во что они верят и кому? Верят ли они медиа или политикам, которые ими манипулируют? Очень важно задуматься об этом именно сейчас. Люди должны проснуться. Этот вопрос «Во что ты веришь?» является сквозным, объединяющим все песни пластинки. Сейчас поп-музыка стала совсем бессмысленной. Песни штампуются без остановки, но о чем в них поется? Что они значат? На чем они стоят? Чего они стоят? Эти вопросы очень важны для меня. Песни The Cinematic Orchestra не могут быть пустым звуком, они привязаны к культурной и политической повестке дня. ... Мне неинтересно заниматься музыкой ради денег. Я не хочу упрощать своё искусство. В этом нет смысла».
Альбом открывается заглавным треком «To Believe», выпущенным в 2016 году. Акустический гитарный саунд и голос Moses гармонично резонируют друг с другом, создавая равномерное полотно, украшенное фирменными полифоническими и электронными текстурами. Последующий фит с Roots Manuva в хип-хоп-треке «A Caged Bird/Imitations of Life», где речитатив сменяется проникновенными напевами Смита. Джейсон комментирует работу над композицией: «Я приехал в Лондон под Рождество — привез с собой портативную студию, состоящую из ноутбука, звуковой карты и моего микрофона Neumann U 47, сделанного в 1954 году. Мы засели в моем номере отеля и за несколько часов сделали песню. Roots Manuva с ходу написал великолепный текст, глубокий и метафоричный, начитал его в микрофон — и это сделало песню. Это было невероятно».
Продолжая экспериментировать со звучанием, группа представляет минорную «Wait for Now/Leave the World» в симбиозе с вокалом нео-соул-певицы Tawiah. Меланхоличность трека сочетается со струнными, аранжированными американским дирижером и композитором Мигелем Этвудом-Фергюсоном. «Zero One/This Fantasy» насыщен аккордной последовательностью с плавным вокалом Grey Reverend. Замыкает альбом «A Promise» — неспешно развивающаяся почти 12-минутная композиция с вокалом Heidi Vogel.
Свежая пластинка The Cinematic Orchestra — даунтемповая электроника с примесью ню-джаза. В альбоме применены попытки внедрения альтернативного хип-хопа, а в кульминационном треке элементы пост-рока, который через пару минут вновь возвращается к изначальному, меланхоличному звучанию.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Kevin Abstract — «Baby Boy»
Артист выпускает клип в поддержку сольного мини-альбома Ghettobaby. Подобно своим фанатам, работа Иэна ответвляется от звука BROCKHAMPTON и приобретает собственные черты.
Интро для видео служит обстоятельное объяснение в платонической любви, запечатленное на камеру. Песня начинается с приглушенной гитары — артист сидит за решеткой собственных ожиданий. Кадр делится на две половины, где сверху бесцельно бредут люди, подстегнутые чувством влюбленности. Снизу сидит артист, разочарованный от невозможности раствориться в другом человеке. Ближе к концу видео склеивается и скопление людей, зараженных любовной лихорадкой, окружает автомобиль на ночной улице.
Посмотреть: https://youtu.be/3UPJGFT1HuI
Артист выпускает клип в поддержку сольного мини-альбома Ghettobaby. Подобно своим фанатам, работа Иэна ответвляется от звука BROCKHAMPTON и приобретает собственные черты.
Интро для видео служит обстоятельное объяснение в платонической любви, запечатленное на камеру. Песня начинается с приглушенной гитары — артист сидит за решеткой собственных ожиданий. Кадр делится на две половины, где сверху бесцельно бредут люди, подстегнутые чувством влюбленности. Снизу сидит артист, разочарованный от невозможности раствориться в другом человеке. Ближе к концу видео склеивается и скопление людей, зараженных любовной лихорадкой, окружает автомобиль на ночной улице.
Посмотреть: https://youtu.be/3UPJGFT1HuI
Injury Reserve — «Koruna & Lime»
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
Octavian — «Lit (ft. A$AP Ferg)»
Британский исполнитель представляет трек с гостевым куплетом от A$AP Ferg. Текст осмысляет успех, который пришел к артисту, прочерчивает контраст с жизнью бездомного, каким Октавиан был еще несколько лет назад.
Продюсеры композиции — Rex Kudo, работавший с Post Malone, Kodak Black и Lil Uzi Vert, а также London On Da Track, который сотрудничал с Drake и Young Thug. Octavian — победитель BBC Sound of 2019, и был выбран в ходе опроса группы из 136 музыкальных критиков, телеведущих и ди-джеев. Он первый рэпер, который выиграл эту премию с 2003 года, когда победил 50 Cent.
Послушать: https://youtu.be/adJgq64POa0
Британский исполнитель представляет трек с гостевым куплетом от A$AP Ferg. Текст осмысляет успех, который пришел к артисту, прочерчивает контраст с жизнью бездомного, каким Октавиан был еще несколько лет назад.
Продюсеры композиции — Rex Kudo, работавший с Post Malone, Kodak Black и Lil Uzi Vert, а также London On Da Track, который сотрудничал с Drake и Young Thug. Octavian — победитель BBC Sound of 2019, и был выбран в ходе опроса группы из 136 музыкальных критиков, телеведущих и ди-джеев. Он первый рэпер, который выиграл эту премию с 2003 года, когда победил 50 Cent.
Послушать: https://youtu.be/adJgq64POa0
Kelly Moran — «Water Music»
Артистка выпускает клип на трек «Water Music». Работа была представлена в рамках прошлогоднего альбома Ultraviolet, который вышел на Warp Records, где выпускаются Aphex Twin, Boards of Canada и Autechre. «Water Music» — осмысленная эзотерика, вписанная в академические рамки импровизации. Келли окончила Мичиганский университет по специальности фортепиано, а затем Калифорнийский университет, где темой для магистерской диссертации была серия электро-акустических камерных композиций.
Видео аллюзиями отражает природу воды. В кадре запечатлены цветастые разливы краски, живые клетки под микроскопом. Сама Келли предстает в безмолвии, с отсветами водной глади на лице и теле. Трек начинается медиативно — перкуссия и ненавязчивые клавишные затягивают в просмотр, не перекрывая визуальных образов. К середине музыкальная тема получает развитие, а кадры сменяются все быстрее, в попытках запечатлеть многогранность форм, получаемых из воды.
Посмотреть: https://youtu.be/-P_qE8xwyZI
Артистка выпускает клип на трек «Water Music». Работа была представлена в рамках прошлогоднего альбома Ultraviolet, который вышел на Warp Records, где выпускаются Aphex Twin, Boards of Canada и Autechre. «Water Music» — осмысленная эзотерика, вписанная в академические рамки импровизации. Келли окончила Мичиганский университет по специальности фортепиано, а затем Калифорнийский университет, где темой для магистерской диссертации была серия электро-акустических камерных композиций.
Видео аллюзиями отражает природу воды. В кадре запечатлены цветастые разливы краски, живые клетки под микроскопом. Сама Келли предстает в безмолвии, с отсветами водной глади на лице и теле. Трек начинается медиативно — перкуссия и ненавязчивые клавишные затягивают в просмотр, не перекрывая визуальных образов. К середине музыкальная тема получает развитие, а кадры сменяются все быстрее, в попытках запечатлеть многогранность форм, получаемых из воды.
Посмотреть: https://youtu.be/-P_qE8xwyZI
Flying Lotus — «Fire Is Coming (feat. David Lynch)»
С момента выхода последнего альбома Стивена «You're Dead!» прошло почти пять лет. За это время он успел поработать над музыкой к фильмам, продюсировал проекты Кендрика Ламара и Thundercat, выпустил несколько синглов, коллабораций и видеоклипов. Кроме того, артист активно занимается развитием собственного лейбла Brainfeeder. На днях Flying Lotus анонсировал новый альбом Flamagra и выпустил клип, в котором принял участие режиссер Дэвид Линч.
В клипе показаны дети в костюмах волков, которые бегают по дому. Затем появляется «настоящий» волк, которым оказывается Дэвид Линч. По атмосфере и режиссерским приемам клип отсылает к эстетике телеканала adult swim, а сама композиция возможно является открывающей к альбому.
Альбом Flamangra выйдет 24 мая. В него войдут коллаборации с Thundercat, Solange, Джордем Клинтоном, Тиеррой Уэк, Shabazz Palaces и другими музыкантами и продюсерами.
Посмотреть: https://youtu.be/aTrTtzTQrv0
С момента выхода последнего альбома Стивена «You're Dead!» прошло почти пять лет. За это время он успел поработать над музыкой к фильмам, продюсировал проекты Кендрика Ламара и Thundercat, выпустил несколько синглов, коллабораций и видеоклипов. Кроме того, артист активно занимается развитием собственного лейбла Brainfeeder. На днях Flying Lotus анонсировал новый альбом Flamagra и выпустил клип, в котором принял участие режиссер Дэвид Линч.
В клипе показаны дети в костюмах волков, которые бегают по дому. Затем появляется «настоящий» волк, которым оказывается Дэвид Линч. По атмосфере и режиссерским приемам клип отсылает к эстетике телеканала adult swim, а сама композиция возможно является открывающей к альбому.
Альбом Flamangra выйдет 24 мая. В него войдут коллаборации с Thundercat, Solange, Джордем Клинтоном, Тиеррой Уэк, Shabazz Palaces и другими музыкантами и продюсерами.
Посмотреть: https://youtu.be/aTrTtzTQrv0
The Tallest Man On Earth — I Love You. It’s A Fever Dream.
Кристиан Матссон выпускает альбом после перерыва в четыре года. За это время артист выпустил несколько синглов и два мини-альбома, один из которых был создан в коллаборации с камерным ансамблем yMusic. В августе 2017 года Кристиан запустил серию видео под названием The Light in Demos, где каждые две недели выпускал демо-треки. Весь 2019 год Кристиан проведет в туре в поддержку I Love You. It’s A Fever Dream., в разбросе географических координат от Техаса до Дублина.
Пластинка открывается композицией «Hotel Bar» — в свойственной манере для The Tallest Man On Earth партии гитары быстрыми переборами подчеркивают вокал артиста. К треку «I'm Stranger Now» Кристиан отсылает к своим первым работам, в которых он пел о сердце льва и приключениях охотника. Предыдущий альбом — Dark Bird Is Home запечатлел в себе тяжелый развод с женой артиста, Амандой Бергман и смерть члена семьи. Написание песен стало выходом скорби и Кристиану приходилось переписывать некоторые тексты, потому что они были слишком личными. Dark Bird Is Home был аранжирован иначе и давал не свойственный артисту набор звуков.
На альбоме I Love You. It’s A Fever Dream. музыкант вернулся к собственному видению минимализма, еще раз пересмотрев его. Даже обложка релиза говорит о переменах — все прочие работы Кристиана в оформлении использовали изображения внешнего мира, а новая пластинка будто изолируется и звучит совсем тихо, чтобы слушатель подобрался поближе. Акустическая гитара — основной элемент музыки Кристиана, периодически снабженная поддержкой губной гармоники и клавишных. Тексты же в простых формах доносят важные выводы, к которым артист приходит к своим 35 годам. Эта музыка — откровение зрелого человека, который созерцает жизнь в ее мимолетности и пытается запечатлеть моменты на контрастах. I Love You. It’s A Fever Dream. не предлагает новых формул, делая упор на знакомое послевкусие — сильные вокальные партии и сложные ходы гитары образуют песни, которые приятно слушать в одиночестве или находясь в компании близких, в печали и в лучшие моменты жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Кристиан Матссон выпускает альбом после перерыва в четыре года. За это время артист выпустил несколько синглов и два мини-альбома, один из которых был создан в коллаборации с камерным ансамблем yMusic. В августе 2017 года Кристиан запустил серию видео под названием The Light in Demos, где каждые две недели выпускал демо-треки. Весь 2019 год Кристиан проведет в туре в поддержку I Love You. It’s A Fever Dream., в разбросе географических координат от Техаса до Дублина.
Пластинка открывается композицией «Hotel Bar» — в свойственной манере для The Tallest Man On Earth партии гитары быстрыми переборами подчеркивают вокал артиста. К треку «I'm Stranger Now» Кристиан отсылает к своим первым работам, в которых он пел о сердце льва и приключениях охотника. Предыдущий альбом — Dark Bird Is Home запечатлел в себе тяжелый развод с женой артиста, Амандой Бергман и смерть члена семьи. Написание песен стало выходом скорби и Кристиану приходилось переписывать некоторые тексты, потому что они были слишком личными. Dark Bird Is Home был аранжирован иначе и давал не свойственный артисту набор звуков.
На альбоме I Love You. It’s A Fever Dream. музыкант вернулся к собственному видению минимализма, еще раз пересмотрев его. Даже обложка релиза говорит о переменах — все прочие работы Кристиана в оформлении использовали изображения внешнего мира, а новая пластинка будто изолируется и звучит совсем тихо, чтобы слушатель подобрался поближе. Акустическая гитара — основной элемент музыки Кристиана, периодически снабженная поддержкой губной гармоники и клавишных. Тексты же в простых формах доносят важные выводы, к которым артист приходит к своим 35 годам. Эта музыка — откровение зрелого человека, который созерцает жизнь в ее мимолетности и пытается запечатлеть моменты на контрастах. I Love You. It’s A Fever Dream. не предлагает новых формул, делая упор на знакомое послевкусие — сильные вокальные партии и сложные ходы гитары образуют песни, которые приятно слушать в одиночестве или находясь в компании близких, в печали и в лучшие моменты жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Big K.R.I.T. — «Energy»
Артист из Миссисипи представляет клип на трек «Energy», который был выпущен в рамках прошлогодней пластинки Trifecta. В работе использован сэмпл из песни Джилл Скотт под названием «He Loves Me (Lyzel in E Flat)» — работа получила премию Грэмми за лучший женский вокал в 2003 году.
Видео проникнуто религиозностью африканских народностей и высоко чтимых семейных ценностей. Повествование полно едва уловимых смыслов, которые с трудом поддаются расшифровке. Пожилая жрица передает мудрость поколений в глаза детей, а алые дюраги, которые Джастин повязывает на головы близких — символ братства и единства на пути к достижению великих целей.
Посмотреть: https://youtu.be/y7fU2pY962E
Артист из Миссисипи представляет клип на трек «Energy», который был выпущен в рамках прошлогодней пластинки Trifecta. В работе использован сэмпл из песни Джилл Скотт под названием «He Loves Me (Lyzel in E Flat)» — работа получила премию Грэмми за лучший женский вокал в 2003 году.
Видео проникнуто религиозностью африканских народностей и высоко чтимых семейных ценностей. Повествование полно едва уловимых смыслов, которые с трудом поддаются расшифровке. Пожилая жрица передает мудрость поколений в глаза детей, а алые дюраги, которые Джастин повязывает на головы близких — символ братства и единства на пути к достижению великих целей.
Посмотреть: https://youtu.be/y7fU2pY962E
FKA twigs — «Cellophane»
Это первый сольный клип артистки за более чем три года. Режиссером выступил Эндрю Томас Хуан, который снимал видео для певицы Björk. В припеве трека FKA twigs повторяет фразу: «Why don't I do it for you», — недавно она поделилась со слушателями желанием перестроиться и начать все заново.
Талия Барнетт выходит на сцену под аплодисменты невидимой глазу публики. Оглядевшись, артистка сбрасывает с себя остатки одежды и с первыми фортепианными аккордами начинает танец, описывая гипнотические круги вокруг пилона. Потолок зала растворяется и из ниоткуда выплывает футуристичный дракон с лицом, похожим на ее собственное. Талия давит на него ногой, но срывается и падает, пока мир вокруг распадается. По достижении дна девушка оказывается в красной глине, которая запачкала ее полностью, чтобы дать силы к перерождению.
Посмотреть: https://youtu.be/YkLjqFpBh84
Это первый сольный клип артистки за более чем три года. Режиссером выступил Эндрю Томас Хуан, который снимал видео для певицы Björk. В припеве трека FKA twigs повторяет фразу: «Why don't I do it for you», — недавно она поделилась со слушателями желанием перестроиться и начать все заново.
Талия Барнетт выходит на сцену под аплодисменты невидимой глазу публики. Оглядевшись, артистка сбрасывает с себя остатки одежды и с первыми фортепианными аккордами начинает танец, описывая гипнотические круги вокруг пилона. Потолок зала растворяется и из ниоткуда выплывает футуристичный дракон с лицом, похожим на ее собственное. Талия давит на него ногой, но срывается и падает, пока мир вокруг распадается. По достижении дна девушка оказывается в красной глине, которая запачкала ее полностью, чтобы дать силы к перерождению.
Посмотреть: https://youtu.be/YkLjqFpBh84
