Deep Cuts Genre — Acid House
Мы открываем рубрику, в которой будем собирать полноценные сводки о музыкальных жанрах. Из наших материалов вы узнаете, как технически формировалось то или иное течение, кто стоял у истоков, как менялась культура эпохи.
Эйсид-хаус — крупная часть пазла, из которого построена электронная музыкальная сцена современности. Жанр вскрыл недосказанность, обнажил противоречия между поколениями Великобритании конца 80-х. Мы детально рассмотрели жанр, и на этой неделе поделимся знаниями об истории, пяти важных релизах, выпустим видео с нашего первого мероприятия и музыкальный микс. Познакомьтесь со страницей-обложкой, которая будет дополняться — мы проинформируем вас обо всех нововведениях.
Смотреть: https://deepcuts.ru/acid
Мы открываем рубрику, в которой будем собирать полноценные сводки о музыкальных жанрах. Из наших материалов вы узнаете, как технически формировалось то или иное течение, кто стоял у истоков, как менялась культура эпохи.
Эйсид-хаус — крупная часть пазла, из которого построена электронная музыкальная сцена современности. Жанр вскрыл недосказанность, обнажил противоречия между поколениями Великобритании конца 80-х. Мы детально рассмотрели жанр, и на этой неделе поделимся знаниями об истории, пяти важных релизах, выпустим видео с нашего первого мероприятия и музыкальный микс. Познакомьтесь со страницей-обложкой, которая будет дополняться — мы проинформируем вас обо всех нововведениях.
Смотреть: https://deepcuts.ru/acid
Kedr Livanskiy — «Ivan Kupala (New Day)
( И в а н к у п а л а)»
Новый сингл Яны Кедриной станет финальным треком грядущего альбома You Need. Артистка сообщила об этом под записью на официальной странице VK.
Kedr Livanskiy вновь представляет микс техно-попа с оттенком русской песни. Этот стиль закрепился после выхода пластинки Ariadna. Бодрое движение ритм-секции смешивается с текстурным басом и подчеркнуто слегка диссонансными арпеджио. Ударные обрываются, уступая место ретро-синтезаторам и прозрачному вокалу Яны. Сингл отличается светлыми тонами в сравнении с мрачным настроением прошлых работ. Релиз You Need запланирован на третье мая 2019 года.
Послушать: https://youtu.be/t1f4YWTrCk4
( И в а н к у п а л а)»
Новый сингл Яны Кедриной станет финальным треком грядущего альбома You Need. Артистка сообщила об этом под записью на официальной странице VK.
Kedr Livanskiy вновь представляет микс техно-попа с оттенком русской песни. Этот стиль закрепился после выхода пластинки Ariadna. Бодрое движение ритм-секции смешивается с текстурным басом и подчеркнуто слегка диссонансными арпеджио. Ударные обрываются, уступая место ретро-синтезаторам и прозрачному вокалу Яны. Сингл отличается светлыми тонами в сравнении с мрачным настроением прошлых работ. Релиз You Need запланирован на третье мая 2019 года.
Послушать: https://youtu.be/t1f4YWTrCk4
Mac DeMarco — «All of Our Yesterdays»
Мак делится вторым синглом с предстоящего альбома. Он меланхолично продолжает развивать тему жизни в настоящем и страха отпустить прошлое. Артист многократно повторяет строчку: «All of our yesterdays have gone now»; которая частично взята из оперы Макбет и серии Звездного Пути. Позже ДеМарко оговаривается и объясняет, что этот эффект не так сильно меняет жизнь, как можно помыслить.
По словам музыканта, «All of Our Yesterdays» — первая композиция, которую он написал из всего альбома, и довел до конца после завершения остальных. Первый сингл с альбома, «Nobody», раскрывает проблему отсутствия второго шанса и невозможности что-либо изменить. И новая песня развивает общие настроения будущей работы — в подкасте Beats 1 артист рассказал, что пластинка будет его самоанализом и саморефлексией.
Музыкальная составляющая зацикливается в размеренном темпе, и движется к еще большему спокойствию. Вдохновением для музыканта стало желание написать рок-н-ролл-хит в стиле Oasis, но за рамками дозволенного. Звуки всех инструментов максимально сглажены, а всевозможные колючие верхние частоты отсутствуют в целом. Томный, но сильный голос ДеМарко укрепляет отрешенность композиции. Работа остается эталонно-честной — от подоплеки текстов до неброского сведения. «All of Our Yesterdays» создает двоякую атмосферу, в которой остается место улыбке, не внимая тяжести существования.
Послушать: https://youtu.be/4PMj3DLEEz4
Мак делится вторым синглом с предстоящего альбома. Он меланхолично продолжает развивать тему жизни в настоящем и страха отпустить прошлое. Артист многократно повторяет строчку: «All of our yesterdays have gone now»; которая частично взята из оперы Макбет и серии Звездного Пути. Позже ДеМарко оговаривается и объясняет, что этот эффект не так сильно меняет жизнь, как можно помыслить.
По словам музыканта, «All of Our Yesterdays» — первая композиция, которую он написал из всего альбома, и довел до конца после завершения остальных. Первый сингл с альбома, «Nobody», раскрывает проблему отсутствия второго шанса и невозможности что-либо изменить. И новая песня развивает общие настроения будущей работы — в подкасте Beats 1 артист рассказал, что пластинка будет его самоанализом и саморефлексией.
Музыкальная составляющая зацикливается в размеренном темпе, и движется к еще большему спокойствию. Вдохновением для музыканта стало желание написать рок-н-ролл-хит в стиле Oasis, но за рамками дозволенного. Звуки всех инструментов максимально сглажены, а всевозможные колючие верхние частоты отсутствуют в целом. Томный, но сильный голос ДеМарко укрепляет отрешенность композиции. Работа остается эталонно-честной — от подоплеки текстов до неброского сведения. «All of Our Yesterdays» создает двоякую атмосферу, в которой остается место улыбке, не внимая тяжести существования.
Послушать: https://youtu.be/4PMj3DLEEz4
billy woods & Kenny Segal — Hiding Places
Седьмой сольный альбом нью-йоркский эмси Билли Вудс готовил совместно с электронным продюсером Кенни Сигелом. В первую очередь Сигел известен как резидент лейбла Ruby Yacht и продюсер альбома So The Flies Don't Come хип-хоп-исполнителя milo. Для Вудса пластинка становится следующей после сольного альбома Known Unknowns и прошлогодней работы дуэта Armand Hammer под названием Paraffin.
Музыка проекта отходит от индустриального хип-хоп-звука предыдущих работ Вудса. Значительный акцент делается на электрическую гитару и превалирующие барабанные партии, перемешанные с электронными вставками, сэмплами и звуками редкой драм-машины. Звучание альбома постоянно меняется, позволяя реализоваться каждому элементу продакшена. Мягкий гитарный проигрыш на «Spongebob» сменяется инородным электронным звуком и агрессивными барабанами «Checkpoints», выходит на винтажный орган «Houthi» и многообразную электронику «Toothy». Насыщенная живая запись с вкраплениями искусственных элементов продакшена звучит как независимое самостоятельное произведение, но при этом органично вплетается в выступление рэпера.
Раскрывать темы прошлого и свое место в мире не представляется новой темой для Билли Вудса. На Hiding Places он полностью фокусируется на себе, обращаясь к политике внешнего мира лишь косвенно. Исполнитель продолжает показывать себя с совершенно новой стороны посредством сфокусированного, пространного и традиционно метафоричного текста. С первых же строчек «Spongebob» Билли проносится в мошпите через оркестровую яму, а свои потаенные секреты жизни помещает в припев песни, успешно скрывая их на самом видном месте.
На Hiding Places эго Вудса проступает более явно, нежели на предыдущих релизах. Параноидальность и интровертность прошлого уступает место фирменному черному юмору и демонстрации рэп-умений, как на втором припеве открывающего трека. На «Steak Knives» он опознает банальность текстовых угроз, однако тут же предупреждает о том, как плохо живется людям, завоевавшим «четвертое место», попутно ссылаясь на фильм «Гленгарри Глен Росс» и дуэт OutKast. Происходящее не стоит на месте, и из трека в трек происходит переход с исторической ретроспективы трека «Houthi», рассказывающего о судьбе революционера-хусита, в рассказы о глубоких персональных драмах, а порой даже и травмах. На одном из самых отчаянных куплетов в «A Day in a Week in a Year» Вудс сравнивает жизнь с игровым автоматом, для которого нужно лишь два четвертака. Свою реальность он описывает как притворство и воображаемую игру на выключенном автомате.
Нехарактерная хладнокровием подача Билли становится ещё жарче на Hiding Places. Реальность не отпускает артиста, заставляя его вращаться в круговороте самомнения, желания стать лучшей версией себя, страха за жизнь людей своего сообщества и невероятного желания жить. Альбом закрывается «Red Dust», где бесконечный жизненный цикл артиста можно сравнить лишь с неистощимым источником для его поэзии. Очередной сеанс саморефлексии синтезирован в виде одного из самых примечательных хип-хоп-проектов 2019 года. Для рэпера это лишь один из элементов большой картины его собственной жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Седьмой сольный альбом нью-йоркский эмси Билли Вудс готовил совместно с электронным продюсером Кенни Сигелом. В первую очередь Сигел известен как резидент лейбла Ruby Yacht и продюсер альбома So The Flies Don't Come хип-хоп-исполнителя milo. Для Вудса пластинка становится следующей после сольного альбома Known Unknowns и прошлогодней работы дуэта Armand Hammer под названием Paraffin.
Музыка проекта отходит от индустриального хип-хоп-звука предыдущих работ Вудса. Значительный акцент делается на электрическую гитару и превалирующие барабанные партии, перемешанные с электронными вставками, сэмплами и звуками редкой драм-машины. Звучание альбома постоянно меняется, позволяя реализоваться каждому элементу продакшена. Мягкий гитарный проигрыш на «Spongebob» сменяется инородным электронным звуком и агрессивными барабанами «Checkpoints», выходит на винтажный орган «Houthi» и многообразную электронику «Toothy». Насыщенная живая запись с вкраплениями искусственных элементов продакшена звучит как независимое самостоятельное произведение, но при этом органично вплетается в выступление рэпера.
Раскрывать темы прошлого и свое место в мире не представляется новой темой для Билли Вудса. На Hiding Places он полностью фокусируется на себе, обращаясь к политике внешнего мира лишь косвенно. Исполнитель продолжает показывать себя с совершенно новой стороны посредством сфокусированного, пространного и традиционно метафоричного текста. С первых же строчек «Spongebob» Билли проносится в мошпите через оркестровую яму, а свои потаенные секреты жизни помещает в припев песни, успешно скрывая их на самом видном месте.
На Hiding Places эго Вудса проступает более явно, нежели на предыдущих релизах. Параноидальность и интровертность прошлого уступает место фирменному черному юмору и демонстрации рэп-умений, как на втором припеве открывающего трека. На «Steak Knives» он опознает банальность текстовых угроз, однако тут же предупреждает о том, как плохо живется людям, завоевавшим «четвертое место», попутно ссылаясь на фильм «Гленгарри Глен Росс» и дуэт OutKast. Происходящее не стоит на месте, и из трека в трек происходит переход с исторической ретроспективы трека «Houthi», рассказывающего о судьбе революционера-хусита, в рассказы о глубоких персональных драмах, а порой даже и травмах. На одном из самых отчаянных куплетов в «A Day in a Week in a Year» Вудс сравнивает жизнь с игровым автоматом, для которого нужно лишь два четвертака. Свою реальность он описывает как притворство и воображаемую игру на выключенном автомате.
Нехарактерная хладнокровием подача Билли становится ещё жарче на Hiding Places. Реальность не отпускает артиста, заставляя его вращаться в круговороте самомнения, желания стать лучшей версией себя, страха за жизнь людей своего сообщества и невероятного желания жить. Альбом закрывается «Red Dust», где бесконечный жизненный цикл артиста можно сравнить лишь с неистощимым источником для его поэзии. Очередной сеанс саморефлексии синтезирован в виде одного из самых примечательных хип-хоп-проектов 2019 года. Для рэпера это лишь один из элементов большой картины его собственной жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Deep Cuts — Section 7
В рамках исследования эйсид-хауса мы свели микс из примечательных композиций жанра. Аудио-документ включает исторически важные работы и современные аллюзии на тему кислотного дома. Прослушайте Section 7, чтобы на себе прочувствовать вибрации Второго Лета Любви.
Послушать:
Mixcloud | VK | Telegram
В рамках исследования эйсид-хауса мы свели микс из примечательных композиций жанра. Аудио-документ включает исторически важные работы и современные аллюзии на тему кислотного дома. Прослушайте Section 7, чтобы на себе прочувствовать вибрации Второго Лета Любви.
Послушать:
Mixcloud | VK | Telegram
Lil Nas X — «Old Town Road (feat. Billy Ray Cyrus) [Remix]»
19-летний артист из Атланты выпускает ремикс на вирусный трек «Old Town Road». В начале года оригинал композиции приобрел популярность в социальной сети TikTok, а впоследствии попал в хит-парады. Вскоре Billboard снял песню со своего кантри-чарта, где она занимала 19 позицию, по причине жанрового несоответствия.
Ремикс записан при участии певца Билли Рэй Сайруса. Двухминутная работа была создана в экзотической кантри-эстетике, и благодаря изменениям в записи получила завершенный вид. Трек сполна реализует приглашенного артиста, который исполнил свою часть под нехарактерные для его собственного творчества трэп-ударные.
Адаптацией кантри к современному хип-хоп-звучанию в разное время занимались исполнители Young Thug и Lil Tracy. Среди выдающихся коллабораторов от жанра к жанру можно отметить музыкантов Ludacris, Nelly и Snoop Dogg.
Послушать: https://youtu.be/7ysFgElQtjI
19-летний артист из Атланты выпускает ремикс на вирусный трек «Old Town Road». В начале года оригинал композиции приобрел популярность в социальной сети TikTok, а впоследствии попал в хит-парады. Вскоре Billboard снял песню со своего кантри-чарта, где она занимала 19 позицию, по причине жанрового несоответствия.
Ремикс записан при участии певца Билли Рэй Сайруса. Двухминутная работа была создана в экзотической кантри-эстетике, и благодаря изменениям в записи получила завершенный вид. Трек сполна реализует приглашенного артиста, который исполнил свою часть под нехарактерные для его собственного творчества трэп-ударные.
Адаптацией кантри к современному хип-хоп-звучанию в разное время занимались исполнители Young Thug и Lil Tracy. Среди выдающихся коллабораторов от жанра к жанру можно отметить музыкантов Ludacris, Nelly и Snoop Dogg.
Послушать: https://youtu.be/7ysFgElQtjI
slowthai — «Gorgeous»
Артист из Нортгемптона представляет клип на трек «Gorgeous». Композиция станет частью альбома Nothing Great About Britain, который выйдет 17 мая и расскажет историю взросления в неблагополучной семье эмигрантов. В прямом эфире Beats 1 slowthai объяснил, что он вкладывает в название пластинки: «Чай, печенье, дороги: все, что мы ассоциируем с британцами — не британское. Что такого замечательного в Британии? То, что мы были империей, основанной на насилии, грабежах и убийствах, апроприации других культур и создании на их основе собственной?».
Видео открывается кадрами родного города Тайрона и перемещается на пустой стадион «Сиксфилдс» местного футбольного клуба Нортгемптон Таун. В интро фоновым шумом засемплирован голос, повторяющий «You're gorgeous». Музыкант скользит по памятным местам, попутно упоминая людей из прошлого. Ностальгических вибраций треку добавляет нетипичный для slowthai инструментал. Акустическое, расслабленное хип-хоп-звучание контрастирует с прошлыми работами, где доминировали приемы, близкие к британскому грайму. Видеоряд проходит через боксерский ринг, зал для бильярда и безлюдные, пасмурные земли графства Нортгемптоншир. Клип останавливается на пустынной автостоянке у ресторана Макдональдс, где Тайрон с товарищем курит, обсуждая приключения давно минувших дней.
Посмотреть: https://youtu.be/Ib2-bnJv51I
Артист из Нортгемптона представляет клип на трек «Gorgeous». Композиция станет частью альбома Nothing Great About Britain, который выйдет 17 мая и расскажет историю взросления в неблагополучной семье эмигрантов. В прямом эфире Beats 1 slowthai объяснил, что он вкладывает в название пластинки: «Чай, печенье, дороги: все, что мы ассоциируем с британцами — не британское. Что такого замечательного в Британии? То, что мы были империей, основанной на насилии, грабежах и убийствах, апроприации других культур и создании на их основе собственной?».
Видео открывается кадрами родного города Тайрона и перемещается на пустой стадион «Сиксфилдс» местного футбольного клуба Нортгемптон Таун. В интро фоновым шумом засемплирован голос, повторяющий «You're gorgeous». Музыкант скользит по памятным местам, попутно упоминая людей из прошлого. Ностальгических вибраций треку добавляет нетипичный для slowthai инструментал. Акустическое, расслабленное хип-хоп-звучание контрастирует с прошлыми работами, где доминировали приемы, близкие к британскому грайму. Видеоряд проходит через боксерский ринг, зал для бильярда и безлюдные, пасмурные земли графства Нортгемптоншир. Клип останавливается на пустынной автостоянке у ресторана Макдональдс, где Тайрон с товарищем курит, обсуждая приключения давно минувших дней.
Посмотреть: https://youtu.be/Ib2-bnJv51I
Deep Cuts x 4'33 FM — PLAYLIST NO. 4
Сегодня сочинять электронную музыку может почти каждый, у кого есть персональный компьютер. При этом культурными гегемонами в пределах жанра, как и почти любого другого, остаются Соединенные Штаты и Великобритания. И в этой ситуации нет ничего удивительного — музыкальные инновации технического плана приходят к композиторам, а затем и к слушателям в основном из США. Англоговорящие страны вытесняют остальной мир все дальше на периферию музыкальной истории.
Однако любая история искусства субъективна: Deep Cuts и 4'33 FM объединились против диктата экономического превосходства, и составили короткий плейлист самого интересного, что произошло в 90-е — эпоху расцвета танцевальной электроники, за пределами Северной Америки и Соединенного Королевства. Десятилетие отметилось не только немецким техно и французским хаусом: скандинавская экспериментальная электроника, японский саунд-арт и австрийский глитч — далеко не полный список причин, по которым стоит на минуту отложить заслушанные альбомы Aphex Twin, Autechre и Boards of Canada.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/4
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Сегодня сочинять электронную музыку может почти каждый, у кого есть персональный компьютер. При этом культурными гегемонами в пределах жанра, как и почти любого другого, остаются Соединенные Штаты и Великобритания. И в этой ситуации нет ничего удивительного — музыкальные инновации технического плана приходят к композиторам, а затем и к слушателям в основном из США. Англоговорящие страны вытесняют остальной мир все дальше на периферию музыкальной истории.
Однако любая история искусства субъективна: Deep Cuts и 4'33 FM объединились против диктата экономического превосходства, и составили короткий плейлист самого интересного, что произошло в 90-е — эпоху расцвета танцевальной электроники, за пределами Северной Америки и Соединенного Королевства. Десятилетие отметилось не только немецким техно и французским хаусом: скандинавская экспериментальная электроника, японский саунд-арт и австрийский глитч — далеко не полный список причин, по которым стоит на минуту отложить заслушанные альбомы Aphex Twin, Autechre и Boards of Canada.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/4
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Dilly Dally — «Sober Motel/Bad Biology»
Клип объединяет в себе два трека канадской группы, которая играет в жанрах альтернативного рока и гранжа. Обе композиции — часть прошлогоднего альбома коллектива. Видео-работа — это запись лайв выступления в помещениях, предоставленных Coffin Factory Studios. Компания десятилетиями сдавала комнаты музыкантам и творческим лицам в Торонто под творческие нужды. Здание было продано крупной компании, и все прошлые услуги станут недоступны, отчего съемка клипа становится монументальной.
«Sober Motel» Кэти написала в ванной комнате мотеля. Трек посвящен басисту группы Джимми Тони, который успешно избавился от зависимости, детали которой не раскрываются. Текст отражает иррациональность происходящего. Метафоры сравнивают с океаном и дождем, романтизируют алкоголь и возводят в абсолют его культ. Композиция «Bad Biology» рассказывает о том, что одинаково плохо быть и мальчиком, и девочкой. Выглядеть определенным образом, разговаривать так или иначе, иметь атрибуты свойственные твоему гендеру — все это отрицается и приравнивается к чему-то опасному, от чего стоит бежать.
Видеоряд клипа состоит из смешения глэм и гранж-культур. Мужчины, одетые в юбки и блузки стирают возможные шаблоны будущего. Образ Кэти Монкс с потекшей тушью, в серебряном костюме с цветной гирляндой на плечах и V-образной гитарой обращен в прошлое. Хриплый, пронзительный женский вокал — главная деталь в смешении культур и поколений.
Посмотреть: https://youtu.be/SNj40iQyKTY
Клип объединяет в себе два трека канадской группы, которая играет в жанрах альтернативного рока и гранжа. Обе композиции — часть прошлогоднего альбома коллектива. Видео-работа — это запись лайв выступления в помещениях, предоставленных Coffin Factory Studios. Компания десятилетиями сдавала комнаты музыкантам и творческим лицам в Торонто под творческие нужды. Здание было продано крупной компании, и все прошлые услуги станут недоступны, отчего съемка клипа становится монументальной.
«Sober Motel» Кэти написала в ванной комнате мотеля. Трек посвящен басисту группы Джимми Тони, который успешно избавился от зависимости, детали которой не раскрываются. Текст отражает иррациональность происходящего. Метафоры сравнивают с океаном и дождем, романтизируют алкоголь и возводят в абсолют его культ. Композиция «Bad Biology» рассказывает о том, что одинаково плохо быть и мальчиком, и девочкой. Выглядеть определенным образом, разговаривать так или иначе, иметь атрибуты свойственные твоему гендеру — все это отрицается и приравнивается к чему-то опасному, от чего стоит бежать.
Видеоряд клипа состоит из смешения глэм и гранж-культур. Мужчины, одетые в юбки и блузки стирают возможные шаблоны будущего. Образ Кэти Монкс с потекшей тушью, в серебряном костюме с цветной гирляндой на плечах и V-образной гитарой обращен в прошлое. Хриплый, пронзительный женский вокал — главная деталь в смешении культур и поколений.
Посмотреть: https://youtu.be/SNj40iQyKTY
Mr. Oizo — Rythme Plat
Французский музыкант Квентин Дюпье презентовал мини-альбом в честь двадцатой годовщины трека «Flat Beat». Релиз состоит из четырех композиций, которые выполнены в классическом для продюсера стиле.
Квентин смешал хип-хоп, электро, диско, техно и хаус, обернув их в многомерную оболочку. Зацикленные фразы на французском языке и пульсирующие волны синтезатора открывают релиз. Первые два трека выполнены в похожем ритмическом и стилевом подходе. Далее Mr. Oizo пересобирает конструкцию пластинки в область эйсид-хауса и техно. Здесь присутствует и атональность, а также игра на «режущих» частотах. Дюпье использует ломанные мелодические ходы и добавляет к ним оттенки «некомфортного» звучания. Артист не зацикливается на технике, и в треках «Nuque» и «Rythme plat» упор на ритм-секцию идёт в созвучии с бас-синтезатором. Композиция «Dolce Vita» добавляет фанк-звучание работе.
Проекты Квентина Дюпье наполнены иронией и рефлексией на музыкальную повестку настоящего и прошлого. Это отражается везде — в музыке, кино или клипах музыканта.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Французский музыкант Квентин Дюпье презентовал мини-альбом в честь двадцатой годовщины трека «Flat Beat». Релиз состоит из четырех композиций, которые выполнены в классическом для продюсера стиле.
Квентин смешал хип-хоп, электро, диско, техно и хаус, обернув их в многомерную оболочку. Зацикленные фразы на французском языке и пульсирующие волны синтезатора открывают релиз. Первые два трека выполнены в похожем ритмическом и стилевом подходе. Далее Mr. Oizo пересобирает конструкцию пластинки в область эйсид-хауса и техно. Здесь присутствует и атональность, а также игра на «режущих» частотах. Дюпье использует ломанные мелодические ходы и добавляет к ним оттенки «некомфортного» звучания. Артист не зацикливается на технике, и в треках «Nuque» и «Rythme plat» упор на ритм-секцию идёт в созвучии с бас-синтезатором. Композиция «Dolce Vita» добавляет фанк-звучание работе.
Проекты Квентина Дюпье наполнены иронией и рефлексией на музыкальную повестку настоящего и прошлого. Это отражается везде — в музыке, кино или клипах музыканта.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Deep Cuts Genre — Acid House: пять важных альбомов
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
Shlohmo — The End
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
The Garden — «Thy Mission (feat. Mac DeMarco)»
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Iceage — «Pain Killer (feat. Sky Ferreria)»
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Rammstein — «Deutschland»
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
Onoe Caponoe — Surf Or Die
Артист из Лондона представил полноформатную пластинку Surf Or Die. Работа по записи и сведению произведена силами студии KMJ45, где пишется существенная часть хип-хоп-композиций Соединенного Королевства.
Визуальная составляющая подчеркивает сюрреалистичную атмосферу работы, подсвеченную неоном пустынных улиц. Стиль одежды Onoe Caponoe — гипертрофированно украшательский, и имеет отсылки к потусторонней, вампирской тематике. Альбом обращается к средневековому наследию Англии с его готическими мотивами. Onoe Caponoe самостоятельно подготовил иллюстрацию для альбома — обложка вдохновлена старыми образцами японских хоррор-фильмов в анимационной-интерпретации. Нарисованная обложка Surf Of Die стала катализатором для новых треков и мотивацией для музыканта пересобрать старые демо-записи.
Onoe Caponoe наполнил работу многочисленными перебивками и заставками из фильмов, где каждый шорох и скрип половиц концептуально вплетен в повествование. Surf Or Die — это история жизни артиста в сложной форме арт-объекта. Onoe Caponoe чувствует себя одинаково уверенно на олдскульных битах и давящих басовых линиях, близких новой школе.
Треки «Suicide City» и «Red Planet» задают работе взрывную канву, но к композиции «Miss Universe» пластинка замедляется и позволяет себе затихнуть. Трек «Valentines Massacre» поддерживает вектор британской сцены хип-хопа — это классический бум-бэп, со сложной и быстрой рифмовкой поверх бита. «Graveyard Funk» вдохновляется звуком южных штатов США, не изменяя общей концепции. Настроение в треках прыгает от бездумного гедонизма до попыток избавиться от вражды с самим собой. В работе отпечатана жизнь Onoe Caponoe последних трех лет: случайный переезд из Лондона в Берлин, отсутствие вдохновение к написанию музыки, изматывающие вечеринки по обе стороны Ла-Манша и смерть близкого друга Holy Delix 169.
Surf Or Die — нестандартный альбом, вовлекающий в путешествие за гранью. Эксцентричная подача здесь снабжена отточенной техникой и тщательно спроектированными битами. Onoe Caponoe представил значимую работу для своей дискографии, от которой в равной степени веет ужасом Столетней войны и мраком социального жилья окраин Лондона.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Артист из Лондона представил полноформатную пластинку Surf Or Die. Работа по записи и сведению произведена силами студии KMJ45, где пишется существенная часть хип-хоп-композиций Соединенного Королевства.
Визуальная составляющая подчеркивает сюрреалистичную атмосферу работы, подсвеченную неоном пустынных улиц. Стиль одежды Onoe Caponoe — гипертрофированно украшательский, и имеет отсылки к потусторонней, вампирской тематике. Альбом обращается к средневековому наследию Англии с его готическими мотивами. Onoe Caponoe самостоятельно подготовил иллюстрацию для альбома — обложка вдохновлена старыми образцами японских хоррор-фильмов в анимационной-интерпретации. Нарисованная обложка Surf Of Die стала катализатором для новых треков и мотивацией для музыканта пересобрать старые демо-записи.
Onoe Caponoe наполнил работу многочисленными перебивками и заставками из фильмов, где каждый шорох и скрип половиц концептуально вплетен в повествование. Surf Or Die — это история жизни артиста в сложной форме арт-объекта. Onoe Caponoe чувствует себя одинаково уверенно на олдскульных битах и давящих басовых линиях, близких новой школе.
Треки «Suicide City» и «Red Planet» задают работе взрывную канву, но к композиции «Miss Universe» пластинка замедляется и позволяет себе затихнуть. Трек «Valentines Massacre» поддерживает вектор британской сцены хип-хопа — это классический бум-бэп, со сложной и быстрой рифмовкой поверх бита. «Graveyard Funk» вдохновляется звуком южных штатов США, не изменяя общей концепции. Настроение в треках прыгает от бездумного гедонизма до попыток избавиться от вражды с самим собой. В работе отпечатана жизнь Onoe Caponoe последних трех лет: случайный переезд из Лондона в Берлин, отсутствие вдохновение к написанию музыки, изматывающие вечеринки по обе стороны Ла-Манша и смерть близкого друга Holy Delix 169.
Surf Or Die — нестандартный альбом, вовлекающий в путешествие за гранью. Эксцентричная подача здесь снабжена отточенной техникой и тщательно спроектированными битами. Onoe Caponoe представил значимую работу для своей дискографии, от которой в равной степени веет ужасом Столетней войны и мраком социального жилья окраин Лондона.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
The Cinematic Orchestra — To Believe
Спустя десять лет после выхода Ma Fleur в 2007 году британские пионеры ню-джазовой электроники выпускают четвёртый полнометражный релиз. В записи приняли участие, сотрудничавший с Bonobo, фолк-исполнитель Grey Reverend, рэпер Roots Manuva, соул-артист Moses Sumney, певицы Tawiah и Heidi Voge.
Концепцией нового альбома стал актуальный вопрос: «Кому и чему верить?». В интервью изданию COLTA Джейсон Свинскоу дал комментарий к интерпретации альбома: «Первый сингл «To Believe» посвящен нынешней политической ситуации в мире. Эта песня задает людям вопрос: во что они верят и кому? Верят ли они медиа или политикам, которые ими манипулируют? Очень важно задуматься об этом именно сейчас. Люди должны проснуться. Этот вопрос «Во что ты веришь?» является сквозным, объединяющим все песни пластинки. Сейчас поп-музыка стала совсем бессмысленной. Песни штампуются без остановки, но о чем в них поется? Что они значат? На чем они стоят? Чего они стоят? Эти вопросы очень важны для меня. Песни The Cinematic Orchestra не могут быть пустым звуком, они привязаны к культурной и политической повестке дня. ... Мне неинтересно заниматься музыкой ради денег. Я не хочу упрощать своё искусство. В этом нет смысла».
Альбом открывается заглавным треком «To Believe», выпущенным в 2016 году. Акустический гитарный саунд и голос Moses гармонично резонируют друг с другом, создавая равномерное полотно, украшенное фирменными полифоническими и электронными текстурами. Последующий фит с Roots Manuva в хип-хоп-треке «A Caged Bird/Imitations of Life», где речитатив сменяется проникновенными напевами Смита. Джейсон комментирует работу над композицией: «Я приехал в Лондон под Рождество — привез с собой портативную студию, состоящую из ноутбука, звуковой карты и моего микрофона Neumann U 47, сделанного в 1954 году. Мы засели в моем номере отеля и за несколько часов сделали песню. Roots Manuva с ходу написал великолепный текст, глубокий и метафоричный, начитал его в микрофон — и это сделало песню. Это было невероятно».
Продолжая экспериментировать со звучанием, группа представляет минорную «Wait for Now/Leave the World» в симбиозе с вокалом нео-соул-певицы Tawiah. Меланхоличность трека сочетается со струнными, аранжированными американским дирижером и композитором Мигелем Этвудом-Фергюсоном. «Zero One/This Fantasy» насыщен аккордной последовательностью с плавным вокалом Grey Reverend. Замыкает альбом «A Promise» — неспешно развивающаяся почти 12-минутная композиция с вокалом Heidi Vogel.
Свежая пластинка The Cinematic Orchestra — даунтемповая электроника с примесью ню-джаза. В альбоме применены попытки внедрения альтернативного хип-хопа, а в кульминационном треке элементы пост-рока, который через пару минут вновь возвращается к изначальному, меланхоличному звучанию.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Спустя десять лет после выхода Ma Fleur в 2007 году британские пионеры ню-джазовой электроники выпускают четвёртый полнометражный релиз. В записи приняли участие, сотрудничавший с Bonobo, фолк-исполнитель Grey Reverend, рэпер Roots Manuva, соул-артист Moses Sumney, певицы Tawiah и Heidi Voge.
Концепцией нового альбома стал актуальный вопрос: «Кому и чему верить?». В интервью изданию COLTA Джейсон Свинскоу дал комментарий к интерпретации альбома: «Первый сингл «To Believe» посвящен нынешней политической ситуации в мире. Эта песня задает людям вопрос: во что они верят и кому? Верят ли они медиа или политикам, которые ими манипулируют? Очень важно задуматься об этом именно сейчас. Люди должны проснуться. Этот вопрос «Во что ты веришь?» является сквозным, объединяющим все песни пластинки. Сейчас поп-музыка стала совсем бессмысленной. Песни штампуются без остановки, но о чем в них поется? Что они значат? На чем они стоят? Чего они стоят? Эти вопросы очень важны для меня. Песни The Cinematic Orchestra не могут быть пустым звуком, они привязаны к культурной и политической повестке дня. ... Мне неинтересно заниматься музыкой ради денег. Я не хочу упрощать своё искусство. В этом нет смысла».
Альбом открывается заглавным треком «To Believe», выпущенным в 2016 году. Акустический гитарный саунд и голос Moses гармонично резонируют друг с другом, создавая равномерное полотно, украшенное фирменными полифоническими и электронными текстурами. Последующий фит с Roots Manuva в хип-хоп-треке «A Caged Bird/Imitations of Life», где речитатив сменяется проникновенными напевами Смита. Джейсон комментирует работу над композицией: «Я приехал в Лондон под Рождество — привез с собой портативную студию, состоящую из ноутбука, звуковой карты и моего микрофона Neumann U 47, сделанного в 1954 году. Мы засели в моем номере отеля и за несколько часов сделали песню. Roots Manuva с ходу написал великолепный текст, глубокий и метафоричный, начитал его в микрофон — и это сделало песню. Это было невероятно».
Продолжая экспериментировать со звучанием, группа представляет минорную «Wait for Now/Leave the World» в симбиозе с вокалом нео-соул-певицы Tawiah. Меланхоличность трека сочетается со струнными, аранжированными американским дирижером и композитором Мигелем Этвудом-Фергюсоном. «Zero One/This Fantasy» насыщен аккордной последовательностью с плавным вокалом Grey Reverend. Замыкает альбом «A Promise» — неспешно развивающаяся почти 12-минутная композиция с вокалом Heidi Vogel.
Свежая пластинка The Cinematic Orchestra — даунтемповая электроника с примесью ню-джаза. В альбоме применены попытки внедрения альтернативного хип-хопа, а в кульминационном треке элементы пост-рока, который через пару минут вновь возвращается к изначальному, меланхоличному звучанию.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Kevin Abstract — «Baby Boy»
Артист выпускает клип в поддержку сольного мини-альбома Ghettobaby. Подобно своим фанатам, работа Иэна ответвляется от звука BROCKHAMPTON и приобретает собственные черты.
Интро для видео служит обстоятельное объяснение в платонической любви, запечатленное на камеру. Песня начинается с приглушенной гитары — артист сидит за решеткой собственных ожиданий. Кадр делится на две половины, где сверху бесцельно бредут люди, подстегнутые чувством влюбленности. Снизу сидит артист, разочарованный от невозможности раствориться в другом человеке. Ближе к концу видео склеивается и скопление людей, зараженных любовной лихорадкой, окружает автомобиль на ночной улице.
Посмотреть: https://youtu.be/3UPJGFT1HuI
Артист выпускает клип в поддержку сольного мини-альбома Ghettobaby. Подобно своим фанатам, работа Иэна ответвляется от звука BROCKHAMPTON и приобретает собственные черты.
Интро для видео служит обстоятельное объяснение в платонической любви, запечатленное на камеру. Песня начинается с приглушенной гитары — артист сидит за решеткой собственных ожиданий. Кадр делится на две половины, где сверху бесцельно бредут люди, подстегнутые чувством влюбленности. Снизу сидит артист, разочарованный от невозможности раствориться в другом человеке. Ближе к концу видео склеивается и скопление людей, зараженных любовной лихорадкой, окружает автомобиль на ночной улице.
Посмотреть: https://youtu.be/3UPJGFT1HuI
Injury Reserve — «Koruna & Lime»
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
Коллектив выпускает видео на трек «Koruna & Lime» — он войдет в дебютный альбом, который готовится к выпуску 17 мая. Режиссером выступил продюсер группы Паркер Кори, поддержку оказал оператор Кристофер Рипли, работавший над видео для A$AP Rocky, Кендрика Ламара и Mitski.
Действие происходит в студии, где под разными углами размещены светоотражающие щиты. Кадр стремится за повествующим исполнителем, который двигается по киностудии на тележке.
Посмотреть: https://youtu.be/StPZJQJC_sk
