American Football — American Football
В жанре мидвест-эмо непросто изобрести новые подходы. Мотивы юношеской влюбленности, первых разочарований и взросления характерны для песен жанра. Особенно сложной становится задача, когда все что осталось от молодости — пластинка, которая с течением лет приобрела статус культовой. По мнению Rolling Stone, NME, Noisey и других изданий, первый лонгплей American Football 1999 года стал влиятельной вехой в развитии жанра эмо и рок-музыки в целом. Это
вневременной артефакт эпохи, и каждое новое поколение музыкальных энтузиастов обращается к альбому в непростые времена кардинальных жизненных потрясений. В таких условиях музыкантам сложно обойти себя же, но еще таких свежих и незамутненных, искренних и чувственных.
Группа возвращается с третьей полноформатной работой, чтобы отыскать новое в знакомом смысловом наборе. Кажется, что гитарные переборы повторяют альбомы 1999 и 2016 годов — музыканты сохраняют дух первых композиций, расширяя знакомые мотивы в длительных инструментальных проигрышах. В основе все те же эксперименты в около-джазовых звуковых территориях. На треке «Every Wave to Ever Rise» вокал гитаристки канадской группы Land Of Talk Элизабет Пауэлл смягчает и без того легкую композицию на французском. Третья композиция «Uncomfortably Numb» отходит от самоповтора, расширяя звуковое поле за счет небольшого увеличения темпа и быстрой смены ритмических рисунков. Женский вокал присутствует и здесь. На этот раз поддержку оказывает Хейли Вилльямс из поп-панк-группы Paramore. Фактуру акцентируют легкие клавишные и духовые — они незаметно вплетены в полотно пластинки. Композиция «Doom in Full Bloom» в интро прямо отсылает к первому альбому коллектива. Измененная песенная структура здесь ясно указывает на прожитые 20 лет, с другой же стороны — оставляет суть неизменной. Наиболее полно новый звук American Football проявляется на треке «I Can't Feel You» — апогея достигают раздробленные ритмы ударных, а гитары меняют рисунок в прогрессии. Линия баса здесь вычерчена яснее, чем когда-либо, подчеркивая структуру композиции, а Рэйчел Госвелл из коллектива Slowdive добавляет работе отрешенности. Завершается пластинка в позитивном ключе, оставляя вопросы о продолжении этой вневременной истории.
Альбом был записан на той же студии в Омахе, что и предыдущий, продюсером снова выступил Джейсон Купп. Отличие лишь в том, что музыканты решили дать трекам раскрыться, не оглядываясь в прошлое. Этой идее подвержено и оформление — на обложках прошлых работ был запечатлен дом, ставший узнаваемым символом группы. В этот раз была использована фотография полей вокруг родного города артистов, что воспринимается как решительный отход от корней.
Барабанщик группы Стив Ламос имеет докторскую степень, и долгое время преподавал написание и риторику в Университете Колорадо в Боулдере. Во многом благодаря его академическому подходу, третий лонгплей группы поднимает сложные вопросы этики. Запись уходит от юношеских переживаний к созерцательности среднего возраста, с осмыслением многогранности межчеловеческих отношений. Дебютный альбом звучал любовным письмом, написанным подростком на исходе лета. Новая работа — это личные размышления на темы различия между поколениями и повторяемости жизненных циклов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В жанре мидвест-эмо непросто изобрести новые подходы. Мотивы юношеской влюбленности, первых разочарований и взросления характерны для песен жанра. Особенно сложной становится задача, когда все что осталось от молодости — пластинка, которая с течением лет приобрела статус культовой. По мнению Rolling Stone, NME, Noisey и других изданий, первый лонгплей American Football 1999 года стал влиятельной вехой в развитии жанра эмо и рок-музыки в целом. Это
вневременной артефакт эпохи, и каждое новое поколение музыкальных энтузиастов обращается к альбому в непростые времена кардинальных жизненных потрясений. В таких условиях музыкантам сложно обойти себя же, но еще таких свежих и незамутненных, искренних и чувственных.
Группа возвращается с третьей полноформатной работой, чтобы отыскать новое в знакомом смысловом наборе. Кажется, что гитарные переборы повторяют альбомы 1999 и 2016 годов — музыканты сохраняют дух первых композиций, расширяя знакомые мотивы в длительных инструментальных проигрышах. В основе все те же эксперименты в около-джазовых звуковых территориях. На треке «Every Wave to Ever Rise» вокал гитаристки канадской группы Land Of Talk Элизабет Пауэлл смягчает и без того легкую композицию на французском. Третья композиция «Uncomfortably Numb» отходит от самоповтора, расширяя звуковое поле за счет небольшого увеличения темпа и быстрой смены ритмических рисунков. Женский вокал присутствует и здесь. На этот раз поддержку оказывает Хейли Вилльямс из поп-панк-группы Paramore. Фактуру акцентируют легкие клавишные и духовые — они незаметно вплетены в полотно пластинки. Композиция «Doom in Full Bloom» в интро прямо отсылает к первому альбому коллектива. Измененная песенная структура здесь ясно указывает на прожитые 20 лет, с другой же стороны — оставляет суть неизменной. Наиболее полно новый звук American Football проявляется на треке «I Can't Feel You» — апогея достигают раздробленные ритмы ударных, а гитары меняют рисунок в прогрессии. Линия баса здесь вычерчена яснее, чем когда-либо, подчеркивая структуру композиции, а Рэйчел Госвелл из коллектива Slowdive добавляет работе отрешенности. Завершается пластинка в позитивном ключе, оставляя вопросы о продолжении этой вневременной истории.
Альбом был записан на той же студии в Омахе, что и предыдущий, продюсером снова выступил Джейсон Купп. Отличие лишь в том, что музыканты решили дать трекам раскрыться, не оглядываясь в прошлое. Этой идее подвержено и оформление — на обложках прошлых работ был запечатлен дом, ставший узнаваемым символом группы. В этот раз была использована фотография полей вокруг родного города артистов, что воспринимается как решительный отход от корней.
Барабанщик группы Стив Ламос имеет докторскую степень, и долгое время преподавал написание и риторику в Университете Колорадо в Боулдере. Во многом благодаря его академическому подходу, третий лонгплей группы поднимает сложные вопросы этики. Запись уходит от юношеских переживаний к созерцательности среднего возраста, с осмыслением многогранности межчеловеческих отношений. Дебютный альбом звучал любовным письмом, написанным подростком на исходе лета. Новая работа — это личные размышления на темы различия между поколениями и повторяемости жизненных циклов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Lil Uzi Vert — «Free Uzi»
Саймир Вудс готовит к выпуску пластинку Eternal Atake, а пока в сети появляется трек «Free Uzi», вместе с клипом. Видео отснято клип-мейкером QASQUIAT нарочито небрежно — в локации небольшого супермаркета и в обшарпанном коридоре, с большим количеством эффектов и быстрыми склейками. Композиция использует бит от DJ L, в оригинале задействованный у рэпера G Herbo в треке «Gangway».
Такой подход несет важное послание. Запись появилась на неофициальной странице SoundCloud под ником freeuzi, видео было также выложено с канала видеографа. Существует предположение, что Lil Uzi Vert таким образом уходит от проблем с лейблом, на это также указывает текст, в котором Саймир говорит о пропавших в никуда трех миллионах долларов налогов. Atlantic Records прокомментировали, что запись является утечкой, а не попыткой артиста уйти от давления руководства Generation Now. Ранее Lil Uzi Vert сообщил, что переходит к JAY-Z на лейбл Roc Nation.
Посмотреть: https://youtu.be/IVNSRolWnCA
Саймир Вудс готовит к выпуску пластинку Eternal Atake, а пока в сети появляется трек «Free Uzi», вместе с клипом. Видео отснято клип-мейкером QASQUIAT нарочито небрежно — в локации небольшого супермаркета и в обшарпанном коридоре, с большим количеством эффектов и быстрыми склейками. Композиция использует бит от DJ L, в оригинале задействованный у рэпера G Herbo в треке «Gangway».
Такой подход несет важное послание. Запись появилась на неофициальной странице SoundCloud под ником freeuzi, видео было также выложено с канала видеографа. Существует предположение, что Lil Uzi Vert таким образом уходит от проблем с лейблом, на это также указывает текст, в котором Саймир говорит о пропавших в никуда трех миллионах долларов налогов. Atlantic Records прокомментировали, что запись является утечкой, а не попыткой артиста уйти от давления руководства Generation Now. Ранее Lil Uzi Vert сообщил, что переходит к JAY-Z на лейбл Roc Nation.
Посмотреть: https://youtu.be/IVNSRolWnCA
DVTCH NORRIS — «Blessed (ft. Yann Gaudeuille)»
Рэпер из Антверпена DVTCH NORRIS выпустил клип, снятый Хелен Деклерк. В инструментале «Blessed» засемплирована композиция джазового саксофониста Джо Хендерсона под названием «Black Narcissus».
Работа открывается кадрами вылазки на рыбалку — артисты с друзьями готовят снасти, расположившись на деревянном причале. Идет снег, и рэпер, сосредоточенный на поклевке рыбы, размышляет о девушке. В мыслях он прыгает к ней в машину, и беззаботно катается по окрестностям. Артист резко обнаруживает себя в темноте ночной парковки, в авто полном алых роз. Салон наполняется дымом, а вопросы, вскользь заданные в субтитрах видео, остаются без внимания.
Посмотреть: https://youtu.be/ckuluBSCIhQ
Рэпер из Антверпена DVTCH NORRIS выпустил клип, снятый Хелен Деклерк. В инструментале «Blessed» засемплирована композиция джазового саксофониста Джо Хендерсона под названием «Black Narcissus».
Работа открывается кадрами вылазки на рыбалку — артисты с друзьями готовят снасти, расположившись на деревянном причале. Идет снег, и рэпер, сосредоточенный на поклевке рыбы, размышляет о девушке. В мыслях он прыгает к ней в машину, и беззаботно катается по окрестностям. Артист резко обнаруживает себя в темноте ночной парковки, в авто полном алых роз. Салон наполняется дымом, а вопросы, вскользь заданные в субтитрах видео, остаются без внимания.
Посмотреть: https://youtu.be/ckuluBSCIhQ
Viper — You'll Cowards Don't Even Smoke Crack
2008 год в хип-хопе даже у самых ярых позитивистов жанра ассоциируется с эпохой стагнации. Тотальное доминирование чартов держала лишь ограниченная элита, в то время как андерграунд-течения находились в переходном состоянии, создавая лишь наброски дивного будущего внемейнстримного хип-хопа. Титаны жанра продолжали толкать рамки стиля на восточном побережье страны, а в южной части страны тем же самым занимался артист совершенно иного покроя.
Viper — сценическое имя Ли Картера, хип-хоп-исполнителя из Хьюстона. Картер рассказывает о жизни в гетто, проблемах с законом и продаже наркотиков. Работы Вайпера от начала и до конца пронизаны DIY-эстетикой: артист сам занимается созданием, распространением и формированием единого видения на протяжении всей своей дискографии. Коллекция альбомов Viper насчитывает от нескольких сотен до более тысячи релизов, многочисленных ремиксов и неоднократно переиздаваемых под разными именами компиляций. Среди целого океана пластинок особняком стоит magnum opus Ли под названием You'll Cowards Don't Even Smoke Crack, вышедший в феврале 2008 года.
Специфичностью происходящего на пластинке можно проникнуться ещё до знакомства с музыкой. Обложка YCDESC выполнена в узнаваемом стиле Вайпера: крупный план лица артиста с многочисленными артефактами изображения, поверх которого наложены название альбома и имя исполнителя. Идентичным предстает звук пластинки: синтезаторные lo-fi-биты, не теряющие влияния южной школы хип-хопа, отдельным слоем на которых лежит хриплый голос рэпера. На заглавном треке «You'll Cowards Don't Even Smoke Crack» Вайпер преодолевает конформизм современного человека, бросая ему вызов и обвиняя во внутренней слабости. Он сомневается в слушателе и априори ставит его в подчинение, преобразовывая не только звуковое пространство, но и лингвистические устои через превращение «y'all» в «you'll». Заторможенные мелодии и глухие барабаны здесь сопровождаются стеной синтезаторов и тугими басовыми проигрышами на припеве.
В дальнейшем звук альбома будет находиться в схожей полу-электронной эстетике, демонстрирующей влияние Chopped 'n' Screwed-артистов, а в отдельные моменты креативной воли Вайпера невозможно не подивиться скрытому потенциалу его продюсерской работы. Подобно продюсеру J Dilla, Вайпер предпочитает разбавлять зацикленность полным контролем над создаваемым паттерном. Концептуальность альбома прослеживается как в музыке, так и в тексте артиста, дающего знать о своем высоком положении в кажущейся практически фэнтезийной трэп-игре.
57-минутная пластинка является любимой работой самого музыканта. YCDESC кажется театром абсурда до тех пор, пока не становится более и более релевантным произведением с течением времени. В 2008 году Ли Картер создает музыку, которую уверенно можно охарактеризовать как предтечи к жанру vaporwave и клауд-рэпу. Не вся дискография Вайпера станет объектом изучения для хип-хоп-исследователей будущего, и даже его собственный пик остается во многом уязвимым. Однако именно здесь стоит вспомнить об однофамильцах Ли Картера и отметить его за трудоголические наклонности Дуэйна Картера, а также за невозмутимую самоуверенность и упорство Шона Картера.
Послушать:
Яндекс.Музыка | Deezer | Spotify | YouTube | Bandcamp | Telegram
2008 год в хип-хопе даже у самых ярых позитивистов жанра ассоциируется с эпохой стагнации. Тотальное доминирование чартов держала лишь ограниченная элита, в то время как андерграунд-течения находились в переходном состоянии, создавая лишь наброски дивного будущего внемейнстримного хип-хопа. Титаны жанра продолжали толкать рамки стиля на восточном побережье страны, а в южной части страны тем же самым занимался артист совершенно иного покроя.
Viper — сценическое имя Ли Картера, хип-хоп-исполнителя из Хьюстона. Картер рассказывает о жизни в гетто, проблемах с законом и продаже наркотиков. Работы Вайпера от начала и до конца пронизаны DIY-эстетикой: артист сам занимается созданием, распространением и формированием единого видения на протяжении всей своей дискографии. Коллекция альбомов Viper насчитывает от нескольких сотен до более тысячи релизов, многочисленных ремиксов и неоднократно переиздаваемых под разными именами компиляций. Среди целого океана пластинок особняком стоит magnum opus Ли под названием You'll Cowards Don't Even Smoke Crack, вышедший в феврале 2008 года.
Специфичностью происходящего на пластинке можно проникнуться ещё до знакомства с музыкой. Обложка YCDESC выполнена в узнаваемом стиле Вайпера: крупный план лица артиста с многочисленными артефактами изображения, поверх которого наложены название альбома и имя исполнителя. Идентичным предстает звук пластинки: синтезаторные lo-fi-биты, не теряющие влияния южной школы хип-хопа, отдельным слоем на которых лежит хриплый голос рэпера. На заглавном треке «You'll Cowards Don't Even Smoke Crack» Вайпер преодолевает конформизм современного человека, бросая ему вызов и обвиняя во внутренней слабости. Он сомневается в слушателе и априори ставит его в подчинение, преобразовывая не только звуковое пространство, но и лингвистические устои через превращение «y'all» в «you'll». Заторможенные мелодии и глухие барабаны здесь сопровождаются стеной синтезаторов и тугими басовыми проигрышами на припеве.
В дальнейшем звук альбома будет находиться в схожей полу-электронной эстетике, демонстрирующей влияние Chopped 'n' Screwed-артистов, а в отдельные моменты креативной воли Вайпера невозможно не подивиться скрытому потенциалу его продюсерской работы. Подобно продюсеру J Dilla, Вайпер предпочитает разбавлять зацикленность полным контролем над создаваемым паттерном. Концептуальность альбома прослеживается как в музыке, так и в тексте артиста, дающего знать о своем высоком положении в кажущейся практически фэнтезийной трэп-игре.
57-минутная пластинка является любимой работой самого музыканта. YCDESC кажется театром абсурда до тех пор, пока не становится более и более релевантным произведением с течением времени. В 2008 году Ли Картер создает музыку, которую уверенно можно охарактеризовать как предтечи к жанру vaporwave и клауд-рэпу. Не вся дискография Вайпера станет объектом изучения для хип-хоп-исследователей будущего, и даже его собственный пик остается во многом уязвимым. Однако именно здесь стоит вспомнить об однофамильцах Ли Картера и отметить его за трудоголические наклонности Дуэйна Картера, а также за невозмутимую самоуверенность и упорство Шона Картера.
Послушать:
Яндекс.Музыка | Deezer | Spotify | YouTube | Bandcamp | Telegram
Deep Cuts Genre — Acid House
Мы открываем рубрику, в которой будем собирать полноценные сводки о музыкальных жанрах. Из наших материалов вы узнаете, как технически формировалось то или иное течение, кто стоял у истоков, как менялась культура эпохи.
Эйсид-хаус — крупная часть пазла, из которого построена электронная музыкальная сцена современности. Жанр вскрыл недосказанность, обнажил противоречия между поколениями Великобритании конца 80-х. Мы детально рассмотрели жанр, и на этой неделе поделимся знаниями об истории, пяти важных релизах, выпустим видео с нашего первого мероприятия и музыкальный микс. Познакомьтесь со страницей-обложкой, которая будет дополняться — мы проинформируем вас обо всех нововведениях.
Смотреть: https://deepcuts.ru/acid
Мы открываем рубрику, в которой будем собирать полноценные сводки о музыкальных жанрах. Из наших материалов вы узнаете, как технически формировалось то или иное течение, кто стоял у истоков, как менялась культура эпохи.
Эйсид-хаус — крупная часть пазла, из которого построена электронная музыкальная сцена современности. Жанр вскрыл недосказанность, обнажил противоречия между поколениями Великобритании конца 80-х. Мы детально рассмотрели жанр, и на этой неделе поделимся знаниями об истории, пяти важных релизах, выпустим видео с нашего первого мероприятия и музыкальный микс. Познакомьтесь со страницей-обложкой, которая будет дополняться — мы проинформируем вас обо всех нововведениях.
Смотреть: https://deepcuts.ru/acid
Kedr Livanskiy — «Ivan Kupala (New Day)
( И в а н к у п а л а)»
Новый сингл Яны Кедриной станет финальным треком грядущего альбома You Need. Артистка сообщила об этом под записью на официальной странице VK.
Kedr Livanskiy вновь представляет микс техно-попа с оттенком русской песни. Этот стиль закрепился после выхода пластинки Ariadna. Бодрое движение ритм-секции смешивается с текстурным басом и подчеркнуто слегка диссонансными арпеджио. Ударные обрываются, уступая место ретро-синтезаторам и прозрачному вокалу Яны. Сингл отличается светлыми тонами в сравнении с мрачным настроением прошлых работ. Релиз You Need запланирован на третье мая 2019 года.
Послушать: https://youtu.be/t1f4YWTrCk4
( И в а н к у п а л а)»
Новый сингл Яны Кедриной станет финальным треком грядущего альбома You Need. Артистка сообщила об этом под записью на официальной странице VK.
Kedr Livanskiy вновь представляет микс техно-попа с оттенком русской песни. Этот стиль закрепился после выхода пластинки Ariadna. Бодрое движение ритм-секции смешивается с текстурным басом и подчеркнуто слегка диссонансными арпеджио. Ударные обрываются, уступая место ретро-синтезаторам и прозрачному вокалу Яны. Сингл отличается светлыми тонами в сравнении с мрачным настроением прошлых работ. Релиз You Need запланирован на третье мая 2019 года.
Послушать: https://youtu.be/t1f4YWTrCk4
Mac DeMarco — «All of Our Yesterdays»
Мак делится вторым синглом с предстоящего альбома. Он меланхолично продолжает развивать тему жизни в настоящем и страха отпустить прошлое. Артист многократно повторяет строчку: «All of our yesterdays have gone now»; которая частично взята из оперы Макбет и серии Звездного Пути. Позже ДеМарко оговаривается и объясняет, что этот эффект не так сильно меняет жизнь, как можно помыслить.
По словам музыканта, «All of Our Yesterdays» — первая композиция, которую он написал из всего альбома, и довел до конца после завершения остальных. Первый сингл с альбома, «Nobody», раскрывает проблему отсутствия второго шанса и невозможности что-либо изменить. И новая песня развивает общие настроения будущей работы — в подкасте Beats 1 артист рассказал, что пластинка будет его самоанализом и саморефлексией.
Музыкальная составляющая зацикливается в размеренном темпе, и движется к еще большему спокойствию. Вдохновением для музыканта стало желание написать рок-н-ролл-хит в стиле Oasis, но за рамками дозволенного. Звуки всех инструментов максимально сглажены, а всевозможные колючие верхние частоты отсутствуют в целом. Томный, но сильный голос ДеМарко укрепляет отрешенность композиции. Работа остается эталонно-честной — от подоплеки текстов до неброского сведения. «All of Our Yesterdays» создает двоякую атмосферу, в которой остается место улыбке, не внимая тяжести существования.
Послушать: https://youtu.be/4PMj3DLEEz4
Мак делится вторым синглом с предстоящего альбома. Он меланхолично продолжает развивать тему жизни в настоящем и страха отпустить прошлое. Артист многократно повторяет строчку: «All of our yesterdays have gone now»; которая частично взята из оперы Макбет и серии Звездного Пути. Позже ДеМарко оговаривается и объясняет, что этот эффект не так сильно меняет жизнь, как можно помыслить.
По словам музыканта, «All of Our Yesterdays» — первая композиция, которую он написал из всего альбома, и довел до конца после завершения остальных. Первый сингл с альбома, «Nobody», раскрывает проблему отсутствия второго шанса и невозможности что-либо изменить. И новая песня развивает общие настроения будущей работы — в подкасте Beats 1 артист рассказал, что пластинка будет его самоанализом и саморефлексией.
Музыкальная составляющая зацикливается в размеренном темпе, и движется к еще большему спокойствию. Вдохновением для музыканта стало желание написать рок-н-ролл-хит в стиле Oasis, но за рамками дозволенного. Звуки всех инструментов максимально сглажены, а всевозможные колючие верхние частоты отсутствуют в целом. Томный, но сильный голос ДеМарко укрепляет отрешенность композиции. Работа остается эталонно-честной — от подоплеки текстов до неброского сведения. «All of Our Yesterdays» создает двоякую атмосферу, в которой остается место улыбке, не внимая тяжести существования.
Послушать: https://youtu.be/4PMj3DLEEz4
billy woods & Kenny Segal — Hiding Places
Седьмой сольный альбом нью-йоркский эмси Билли Вудс готовил совместно с электронным продюсером Кенни Сигелом. В первую очередь Сигел известен как резидент лейбла Ruby Yacht и продюсер альбома So The Flies Don't Come хип-хоп-исполнителя milo. Для Вудса пластинка становится следующей после сольного альбома Known Unknowns и прошлогодней работы дуэта Armand Hammer под названием Paraffin.
Музыка проекта отходит от индустриального хип-хоп-звука предыдущих работ Вудса. Значительный акцент делается на электрическую гитару и превалирующие барабанные партии, перемешанные с электронными вставками, сэмплами и звуками редкой драм-машины. Звучание альбома постоянно меняется, позволяя реализоваться каждому элементу продакшена. Мягкий гитарный проигрыш на «Spongebob» сменяется инородным электронным звуком и агрессивными барабанами «Checkpoints», выходит на винтажный орган «Houthi» и многообразную электронику «Toothy». Насыщенная живая запись с вкраплениями искусственных элементов продакшена звучит как независимое самостоятельное произведение, но при этом органично вплетается в выступление рэпера.
Раскрывать темы прошлого и свое место в мире не представляется новой темой для Билли Вудса. На Hiding Places он полностью фокусируется на себе, обращаясь к политике внешнего мира лишь косвенно. Исполнитель продолжает показывать себя с совершенно новой стороны посредством сфокусированного, пространного и традиционно метафоричного текста. С первых же строчек «Spongebob» Билли проносится в мошпите через оркестровую яму, а свои потаенные секреты жизни помещает в припев песни, успешно скрывая их на самом видном месте.
На Hiding Places эго Вудса проступает более явно, нежели на предыдущих релизах. Параноидальность и интровертность прошлого уступает место фирменному черному юмору и демонстрации рэп-умений, как на втором припеве открывающего трека. На «Steak Knives» он опознает банальность текстовых угроз, однако тут же предупреждает о том, как плохо живется людям, завоевавшим «четвертое место», попутно ссылаясь на фильм «Гленгарри Глен Росс» и дуэт OutKast. Происходящее не стоит на месте, и из трека в трек происходит переход с исторической ретроспективы трека «Houthi», рассказывающего о судьбе революционера-хусита, в рассказы о глубоких персональных драмах, а порой даже и травмах. На одном из самых отчаянных куплетов в «A Day in a Week in a Year» Вудс сравнивает жизнь с игровым автоматом, для которого нужно лишь два четвертака. Свою реальность он описывает как притворство и воображаемую игру на выключенном автомате.
Нехарактерная хладнокровием подача Билли становится ещё жарче на Hiding Places. Реальность не отпускает артиста, заставляя его вращаться в круговороте самомнения, желания стать лучшей версией себя, страха за жизнь людей своего сообщества и невероятного желания жить. Альбом закрывается «Red Dust», где бесконечный жизненный цикл артиста можно сравнить лишь с неистощимым источником для его поэзии. Очередной сеанс саморефлексии синтезирован в виде одного из самых примечательных хип-хоп-проектов 2019 года. Для рэпера это лишь один из элементов большой картины его собственной жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Седьмой сольный альбом нью-йоркский эмси Билли Вудс готовил совместно с электронным продюсером Кенни Сигелом. В первую очередь Сигел известен как резидент лейбла Ruby Yacht и продюсер альбома So The Flies Don't Come хип-хоп-исполнителя milo. Для Вудса пластинка становится следующей после сольного альбома Known Unknowns и прошлогодней работы дуэта Armand Hammer под названием Paraffin.
Музыка проекта отходит от индустриального хип-хоп-звука предыдущих работ Вудса. Значительный акцент делается на электрическую гитару и превалирующие барабанные партии, перемешанные с электронными вставками, сэмплами и звуками редкой драм-машины. Звучание альбома постоянно меняется, позволяя реализоваться каждому элементу продакшена. Мягкий гитарный проигрыш на «Spongebob» сменяется инородным электронным звуком и агрессивными барабанами «Checkpoints», выходит на винтажный орган «Houthi» и многообразную электронику «Toothy». Насыщенная живая запись с вкраплениями искусственных элементов продакшена звучит как независимое самостоятельное произведение, но при этом органично вплетается в выступление рэпера.
Раскрывать темы прошлого и свое место в мире не представляется новой темой для Билли Вудса. На Hiding Places он полностью фокусируется на себе, обращаясь к политике внешнего мира лишь косвенно. Исполнитель продолжает показывать себя с совершенно новой стороны посредством сфокусированного, пространного и традиционно метафоричного текста. С первых же строчек «Spongebob» Билли проносится в мошпите через оркестровую яму, а свои потаенные секреты жизни помещает в припев песни, успешно скрывая их на самом видном месте.
На Hiding Places эго Вудса проступает более явно, нежели на предыдущих релизах. Параноидальность и интровертность прошлого уступает место фирменному черному юмору и демонстрации рэп-умений, как на втором припеве открывающего трека. На «Steak Knives» он опознает банальность текстовых угроз, однако тут же предупреждает о том, как плохо живется людям, завоевавшим «четвертое место», попутно ссылаясь на фильм «Гленгарри Глен Росс» и дуэт OutKast. Происходящее не стоит на месте, и из трека в трек происходит переход с исторической ретроспективы трека «Houthi», рассказывающего о судьбе революционера-хусита, в рассказы о глубоких персональных драмах, а порой даже и травмах. На одном из самых отчаянных куплетов в «A Day in a Week in a Year» Вудс сравнивает жизнь с игровым автоматом, для которого нужно лишь два четвертака. Свою реальность он описывает как притворство и воображаемую игру на выключенном автомате.
Нехарактерная хладнокровием подача Билли становится ещё жарче на Hiding Places. Реальность не отпускает артиста, заставляя его вращаться в круговороте самомнения, желания стать лучшей версией себя, страха за жизнь людей своего сообщества и невероятного желания жить. Альбом закрывается «Red Dust», где бесконечный жизненный цикл артиста можно сравнить лишь с неистощимым источником для его поэзии. Очередной сеанс саморефлексии синтезирован в виде одного из самых примечательных хип-хоп-проектов 2019 года. Для рэпера это лишь один из элементов большой картины его собственной жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Deep Cuts — Section 7
В рамках исследования эйсид-хауса мы свели микс из примечательных композиций жанра. Аудио-документ включает исторически важные работы и современные аллюзии на тему кислотного дома. Прослушайте Section 7, чтобы на себе прочувствовать вибрации Второго Лета Любви.
Послушать:
Mixcloud | VK | Telegram
В рамках исследования эйсид-хауса мы свели микс из примечательных композиций жанра. Аудио-документ включает исторически важные работы и современные аллюзии на тему кислотного дома. Прослушайте Section 7, чтобы на себе прочувствовать вибрации Второго Лета Любви.
Послушать:
Mixcloud | VK | Telegram
Lil Nas X — «Old Town Road (feat. Billy Ray Cyrus) [Remix]»
19-летний артист из Атланты выпускает ремикс на вирусный трек «Old Town Road». В начале года оригинал композиции приобрел популярность в социальной сети TikTok, а впоследствии попал в хит-парады. Вскоре Billboard снял песню со своего кантри-чарта, где она занимала 19 позицию, по причине жанрового несоответствия.
Ремикс записан при участии певца Билли Рэй Сайруса. Двухминутная работа была создана в экзотической кантри-эстетике, и благодаря изменениям в записи получила завершенный вид. Трек сполна реализует приглашенного артиста, который исполнил свою часть под нехарактерные для его собственного творчества трэп-ударные.
Адаптацией кантри к современному хип-хоп-звучанию в разное время занимались исполнители Young Thug и Lil Tracy. Среди выдающихся коллабораторов от жанра к жанру можно отметить музыкантов Ludacris, Nelly и Snoop Dogg.
Послушать: https://youtu.be/7ysFgElQtjI
19-летний артист из Атланты выпускает ремикс на вирусный трек «Old Town Road». В начале года оригинал композиции приобрел популярность в социальной сети TikTok, а впоследствии попал в хит-парады. Вскоре Billboard снял песню со своего кантри-чарта, где она занимала 19 позицию, по причине жанрового несоответствия.
Ремикс записан при участии певца Билли Рэй Сайруса. Двухминутная работа была создана в экзотической кантри-эстетике, и благодаря изменениям в записи получила завершенный вид. Трек сполна реализует приглашенного артиста, который исполнил свою часть под нехарактерные для его собственного творчества трэп-ударные.
Адаптацией кантри к современному хип-хоп-звучанию в разное время занимались исполнители Young Thug и Lil Tracy. Среди выдающихся коллабораторов от жанра к жанру можно отметить музыкантов Ludacris, Nelly и Snoop Dogg.
Послушать: https://youtu.be/7ysFgElQtjI
slowthai — «Gorgeous»
Артист из Нортгемптона представляет клип на трек «Gorgeous». Композиция станет частью альбома Nothing Great About Britain, который выйдет 17 мая и расскажет историю взросления в неблагополучной семье эмигрантов. В прямом эфире Beats 1 slowthai объяснил, что он вкладывает в название пластинки: «Чай, печенье, дороги: все, что мы ассоциируем с британцами — не британское. Что такого замечательного в Британии? То, что мы были империей, основанной на насилии, грабежах и убийствах, апроприации других культур и создании на их основе собственной?».
Видео открывается кадрами родного города Тайрона и перемещается на пустой стадион «Сиксфилдс» местного футбольного клуба Нортгемптон Таун. В интро фоновым шумом засемплирован голос, повторяющий «You're gorgeous». Музыкант скользит по памятным местам, попутно упоминая людей из прошлого. Ностальгических вибраций треку добавляет нетипичный для slowthai инструментал. Акустическое, расслабленное хип-хоп-звучание контрастирует с прошлыми работами, где доминировали приемы, близкие к британскому грайму. Видеоряд проходит через боксерский ринг, зал для бильярда и безлюдные, пасмурные земли графства Нортгемптоншир. Клип останавливается на пустынной автостоянке у ресторана Макдональдс, где Тайрон с товарищем курит, обсуждая приключения давно минувших дней.
Посмотреть: https://youtu.be/Ib2-bnJv51I
Артист из Нортгемптона представляет клип на трек «Gorgeous». Композиция станет частью альбома Nothing Great About Britain, который выйдет 17 мая и расскажет историю взросления в неблагополучной семье эмигрантов. В прямом эфире Beats 1 slowthai объяснил, что он вкладывает в название пластинки: «Чай, печенье, дороги: все, что мы ассоциируем с британцами — не британское. Что такого замечательного в Британии? То, что мы были империей, основанной на насилии, грабежах и убийствах, апроприации других культур и создании на их основе собственной?».
Видео открывается кадрами родного города Тайрона и перемещается на пустой стадион «Сиксфилдс» местного футбольного клуба Нортгемптон Таун. В интро фоновым шумом засемплирован голос, повторяющий «You're gorgeous». Музыкант скользит по памятным местам, попутно упоминая людей из прошлого. Ностальгических вибраций треку добавляет нетипичный для slowthai инструментал. Акустическое, расслабленное хип-хоп-звучание контрастирует с прошлыми работами, где доминировали приемы, близкие к британскому грайму. Видеоряд проходит через боксерский ринг, зал для бильярда и безлюдные, пасмурные земли графства Нортгемптоншир. Клип останавливается на пустынной автостоянке у ресторана Макдональдс, где Тайрон с товарищем курит, обсуждая приключения давно минувших дней.
Посмотреть: https://youtu.be/Ib2-bnJv51I
Deep Cuts x 4'33 FM — PLAYLIST NO. 4
Сегодня сочинять электронную музыку может почти каждый, у кого есть персональный компьютер. При этом культурными гегемонами в пределах жанра, как и почти любого другого, остаются Соединенные Штаты и Великобритания. И в этой ситуации нет ничего удивительного — музыкальные инновации технического плана приходят к композиторам, а затем и к слушателям в основном из США. Англоговорящие страны вытесняют остальной мир все дальше на периферию музыкальной истории.
Однако любая история искусства субъективна: Deep Cuts и 4'33 FM объединились против диктата экономического превосходства, и составили короткий плейлист самого интересного, что произошло в 90-е — эпоху расцвета танцевальной электроники, за пределами Северной Америки и Соединенного Королевства. Десятилетие отметилось не только немецким техно и французским хаусом: скандинавская экспериментальная электроника, японский саунд-арт и австрийский глитч — далеко не полный список причин, по которым стоит на минуту отложить заслушанные альбомы Aphex Twin, Autechre и Boards of Canada.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/4
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Сегодня сочинять электронную музыку может почти каждый, у кого есть персональный компьютер. При этом культурными гегемонами в пределах жанра, как и почти любого другого, остаются Соединенные Штаты и Великобритания. И в этой ситуации нет ничего удивительного — музыкальные инновации технического плана приходят к композиторам, а затем и к слушателям в основном из США. Англоговорящие страны вытесняют остальной мир все дальше на периферию музыкальной истории.
Однако любая история искусства субъективна: Deep Cuts и 4'33 FM объединились против диктата экономического превосходства, и составили короткий плейлист самого интересного, что произошло в 90-е — эпоху расцвета танцевальной электроники, за пределами Северной Америки и Соединенного Королевства. Десятилетие отметилось не только немецким техно и французским хаусом: скандинавская экспериментальная электроника, японский саунд-арт и австрийский глитч — далеко не полный список причин, по которым стоит на минуту отложить заслушанные альбомы Aphex Twin, Autechre и Boards of Canada.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/4
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Dilly Dally — «Sober Motel/Bad Biology»
Клип объединяет в себе два трека канадской группы, которая играет в жанрах альтернативного рока и гранжа. Обе композиции — часть прошлогоднего альбома коллектива. Видео-работа — это запись лайв выступления в помещениях, предоставленных Coffin Factory Studios. Компания десятилетиями сдавала комнаты музыкантам и творческим лицам в Торонто под творческие нужды. Здание было продано крупной компании, и все прошлые услуги станут недоступны, отчего съемка клипа становится монументальной.
«Sober Motel» Кэти написала в ванной комнате мотеля. Трек посвящен басисту группы Джимми Тони, который успешно избавился от зависимости, детали которой не раскрываются. Текст отражает иррациональность происходящего. Метафоры сравнивают с океаном и дождем, романтизируют алкоголь и возводят в абсолют его культ. Композиция «Bad Biology» рассказывает о том, что одинаково плохо быть и мальчиком, и девочкой. Выглядеть определенным образом, разговаривать так или иначе, иметь атрибуты свойственные твоему гендеру — все это отрицается и приравнивается к чему-то опасному, от чего стоит бежать.
Видеоряд клипа состоит из смешения глэм и гранж-культур. Мужчины, одетые в юбки и блузки стирают возможные шаблоны будущего. Образ Кэти Монкс с потекшей тушью, в серебряном костюме с цветной гирляндой на плечах и V-образной гитарой обращен в прошлое. Хриплый, пронзительный женский вокал — главная деталь в смешении культур и поколений.
Посмотреть: https://youtu.be/SNj40iQyKTY
Клип объединяет в себе два трека канадской группы, которая играет в жанрах альтернативного рока и гранжа. Обе композиции — часть прошлогоднего альбома коллектива. Видео-работа — это запись лайв выступления в помещениях, предоставленных Coffin Factory Studios. Компания десятилетиями сдавала комнаты музыкантам и творческим лицам в Торонто под творческие нужды. Здание было продано крупной компании, и все прошлые услуги станут недоступны, отчего съемка клипа становится монументальной.
«Sober Motel» Кэти написала в ванной комнате мотеля. Трек посвящен басисту группы Джимми Тони, который успешно избавился от зависимости, детали которой не раскрываются. Текст отражает иррациональность происходящего. Метафоры сравнивают с океаном и дождем, романтизируют алкоголь и возводят в абсолют его культ. Композиция «Bad Biology» рассказывает о том, что одинаково плохо быть и мальчиком, и девочкой. Выглядеть определенным образом, разговаривать так или иначе, иметь атрибуты свойственные твоему гендеру — все это отрицается и приравнивается к чему-то опасному, от чего стоит бежать.
Видеоряд клипа состоит из смешения глэм и гранж-культур. Мужчины, одетые в юбки и блузки стирают возможные шаблоны будущего. Образ Кэти Монкс с потекшей тушью, в серебряном костюме с цветной гирляндой на плечах и V-образной гитарой обращен в прошлое. Хриплый, пронзительный женский вокал — главная деталь в смешении культур и поколений.
Посмотреть: https://youtu.be/SNj40iQyKTY
Mr. Oizo — Rythme Plat
Французский музыкант Квентин Дюпье презентовал мини-альбом в честь двадцатой годовщины трека «Flat Beat». Релиз состоит из четырех композиций, которые выполнены в классическом для продюсера стиле.
Квентин смешал хип-хоп, электро, диско, техно и хаус, обернув их в многомерную оболочку. Зацикленные фразы на французском языке и пульсирующие волны синтезатора открывают релиз. Первые два трека выполнены в похожем ритмическом и стилевом подходе. Далее Mr. Oizo пересобирает конструкцию пластинки в область эйсид-хауса и техно. Здесь присутствует и атональность, а также игра на «режущих» частотах. Дюпье использует ломанные мелодические ходы и добавляет к ним оттенки «некомфортного» звучания. Артист не зацикливается на технике, и в треках «Nuque» и «Rythme plat» упор на ритм-секцию идёт в созвучии с бас-синтезатором. Композиция «Dolce Vita» добавляет фанк-звучание работе.
Проекты Квентина Дюпье наполнены иронией и рефлексией на музыкальную повестку настоящего и прошлого. Это отражается везде — в музыке, кино или клипах музыканта.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Французский музыкант Квентин Дюпье презентовал мини-альбом в честь двадцатой годовщины трека «Flat Beat». Релиз состоит из четырех композиций, которые выполнены в классическом для продюсера стиле.
Квентин смешал хип-хоп, электро, диско, техно и хаус, обернув их в многомерную оболочку. Зацикленные фразы на французском языке и пульсирующие волны синтезатора открывают релиз. Первые два трека выполнены в похожем ритмическом и стилевом подходе. Далее Mr. Oizo пересобирает конструкцию пластинки в область эйсид-хауса и техно. Здесь присутствует и атональность, а также игра на «режущих» частотах. Дюпье использует ломанные мелодические ходы и добавляет к ним оттенки «некомфортного» звучания. Артист не зацикливается на технике, и в треках «Nuque» и «Rythme plat» упор на ритм-секцию идёт в созвучии с бас-синтезатором. Композиция «Dolce Vita» добавляет фанк-звучание работе.
Проекты Квентина Дюпье наполнены иронией и рефлексией на музыкальную повестку настоящего и прошлого. Это отражается везде — в музыке, кино или клипах музыканта.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Deep Cuts Genre — Acid House: пять важных альбомов
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
История будет неполной, если мы упустим из виду пластинки, которые предопределили звучание жанра. Мы отобрали пять релизов, которые вторглись в формулы классического хауса и изменили его физику. Вместе с тем, через 30 прошедших лет эти записи только наращивают культурную значимость.
Послушать: https://deepcuts.ru/acid-albums
Shlohmo — The End
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
Электронный музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Shlohmo выпускает шестой полноформатный альбом The End. Генри почти не делал релизов с момента выхода лонгплея Dark Red в 2015 году. Все это время Лауфер был соавтором, сотрудничал с R&B- и хип-хоп-исполнителями Joji, Corbin, Yung Lean, Post Malone, Chance the Rapper и Banks. Кроме того, он написал оригинальный саундтрек к фильму Share для кинопроизводственной компании A24.
Судя по названию нового релиза The End (пер. — конец), он предвещает путешествие в апокалипсис. По словам Генри: «Альбом, завуалированно, о конце света: словно ты куришь на диване, читая хорошую книгу, и наблюдаешь за тем, как падает метеорит и исчезает Земля. Это, своего рода, поддельный мир изолированности во время хаоса».
Новый альбом открывает свежее звуковое видение Лауфера об эстетическом упадке. Здесь сочетаются потерянные звуки с оригинальными записями, взятыми из кассет и летних сессий. Лауфер использовал драм-машины картриджа Korg для Nintendo DS, задержку Mini-Korg Monotron и синтезаторные звуки Pocket Operator от Teenage Engineering, чтобы добиться искаженного звучания альбома. Такую эстетику музыкант описывает как «красивое тревожное крушение». Shlohmo добавляет: «Это огромный гребаный беспорядок, и один из моих любимых беспорядков, который я сделал — определенно способ установить некоторые ожидания». The End объединил интенсивность пластинки Dark Red с сэмплами и звуком лонгплея 2011 года Bad Vibes.
Альбом начинается с оживленной «Rock Music» с элементами шугейза и усиливающейся «The End» — они настраивают на концептуальное восприятие релиза и его постепенное разрушение. Следующие две песни являются развитием авторских качеств Shlohmo: это многообразие сэмплов с неожиданной кульминацией. «Hopeless» — трек, полный человеческих вздохов и ударов, которые ломаются и замедляются ближе к концу. «Eating Away» имеет более грубые манипуляции с лентой, которые напоминают игрушку Speak-N-Spell (электронная игрушка, состоявшая из клавиатуры и речевого синтезатора — иногда использовалась в качестве музыкального инструмента).
Выделяются «Headache of the Year» и «Ungrateful», которые показывают, на что способен Shlohmo с точки зрения развязки, оригинальности и эмоций. Композиции непредсказуемо поворачиваются к концу, после напряженных шумных гитарных ударов приходя к полной отчужденности и невозмутимости. «Staring at a Wall» и «We Sat in a Car» хороши для восстановления сил от интенсивности двух предыдущих песен: они холодные, спокойные и умиротворенные. «Panic Attack» возвращает в ритм жанра драм-н-бэйс в сочетании с удвоенными ритмичными битами и мрачными мелодиями. Расколотые, бестелесные голоса в «The Best of Me» и «By Myself», к кульминации превращаются в эмбиент, вызывают в воображении множество фрагментированных воспоминаний, смешанных в туманной дымке ума.
The End — эклектичная апокалиптическая пластинка. Shlohmo снова добавил в IDM темную атмосферу, тяжелую на мрачных нуар-синтезаторах и гремучих клавишах. В The End он смешивает глитчевые текстуры, уличные эмбиент-записи, получая в результате психоделический симбиоз многожанровости и метаморфозности. Генри признал влияние метала на Dark Red, но гитары на The End звучат тяжелее и мрачнее, особенно на таких треках, как жгучая «Headache of the Year» и «Rock Music». Сам Лауфер так выражает отношение к созданию музыки: «I still want everything to sound like it was found deep in the dirt somewhere 1,000 years from now. Like a forsaken human soundtrack of earth decay».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | Songlink | Telegram
The Garden — «Thy Mission (feat. Mac DeMarco)»
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Братья Ширс поделились новым синглом, который изначально готовился для будущего альбома, но затем был отправлен Маку ДеМарко для возможной коллаборации. The Garden активно сотрудничает с артистом после знакомства в ходе его тура.
На новой композиции гитарные настроения смешиваются с электронными мелодиями и «утопленным» вокалом. Несмотря на объединение столь полярных стилей в продакшене, всем участникам коллаборации удалось сохранить и гармонично отразить свою индивидуальность в сингле. Голос ДеМарко сопровождают саксофоны и привязанные стилистически к музыканту размытые гитары. Часть The Garden отсылает к их прошлогоднему альбому Mirror Might Steal Your Charm. Напряжение, тянущееся через всю композицию, достигает своего пика в самом конце, после чего все обрывается.
Послушать: https://youtu.be/CBoPtBgX214
Iceage — «Pain Killer (feat. Sky Ferreria)»
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Датская панк-группа выпустила видео на трек «Pain Killer» с прошлогоднего альбома Вeyondless. Это кино, ведущее в никуда, а действия героев работают по странной логике.
Монтажные склейки совмещают сразу несколько пластов реальности. Помимо реального плана постоянно возникает абстрактная мультипликация, построенная либо на ассоциациях с происходящим, либо на мыслях героя. Ведущим мотивом работы становится наркотическая зависимость, которая переплетается с сексуальным желанием. Наркотиком является обезболивающее, которое прописывается герою после травмы, полученной на стройке. Препарат помогает сбежать из жизни, искажая действительность. Однако герой не сосредоточен исключительно на отрыве от реальности. С «землёй» его соединяет девушка, представляя другую сторону зависимости.
В конце клипа происходит «уничтожение» мозга. Через пожирающую плоть челюсть проскальзывает нарисованная змея, что отсылает к искушению и соблазну, лишний раз подчёркивая кинематографический разговор о зависимости.
Посмотреть: https://youtu.be/4nbLSGDeQSE
Rammstein — «Deutschland»
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
С момента релиза последнего студийного альбома прошло около десяти лет. Один из ведущих немецких коллективов выпускает девятиминутное видео, в котором исторические события перекликаются с темами идентификации народностей.
Клип открывается картиной ночного леса. Римские легионеры в темном лесу натыкаются на персонажа Germania в исполнении Руби Комми. Далее чередуются линии, в центре которых находятся опорные эпизоды истории. Главный элемент в каждом эпизоде обращается к критическим вехам. Например, Вторая Мировая война показана не через призму баталий или бомбардировок, а через кадры Освенцима, выделяя память о страшном зле. Послевоенный период оккупации раскрыт через постыдное сотрудничество коммунистической элиты с советскими властями, а период молодости участников группы выражен в кадрах перестрелки преступников и полиции — мнимый порядок и демократия выросли на почве всё того же насилия и войны.
Критикуя церковь, невежество и тиранию Тиль Линдеманн поёт о любви к стране, которая переживает в данный момент новый исторический виток. История движется циклично, и Rammstein напоминают о страшных ошибках, совершенных народом Германии и о том, что насилие порождает только насилие.
Посмотреть: https://youtu.be/NeQM1c-XCDc
