Vampire Weekend — «Sunflower» (feat. Steve Lacy)
Новая видеоработа британцев снята под руководством актера Джоны Хилла, который дебютировал в прошлом году в качестве режиссёра. В клипе и записи песни принял участие Стив Лэйси, гитарист группы The Internet.
Камера движется в духе работ Тарантино и создает иллюзию экспозиции к фильму. Планы вращаются, экран то разделяется, то склеивается вновь, в неторопливой динамике сопровождая героев Эзры Кенига и Стива Лэйси. Примечательно, что кино начнется на последних секундах — музыка обрывается в статичный план, герои клипа остаются на заднем плане и в резкий фокус камеры попадает рядовой диалог покупателя с продавцом бакалейной лавки. Не имея акцента на сюжет, видеоработа вводит в атмосферу «грядущего действия» — ожидание усиливается музыкой и кадрами, которые покрыты оранжевым тоном кинематографического лоска.
Посмотреть: https://youtu.be/sKDesEcDrcc
Новая видеоработа британцев снята под руководством актера Джоны Хилла, который дебютировал в прошлом году в качестве режиссёра. В клипе и записи песни принял участие Стив Лэйси, гитарист группы The Internet.
Камера движется в духе работ Тарантино и создает иллюзию экспозиции к фильму. Планы вращаются, экран то разделяется, то склеивается вновь, в неторопливой динамике сопровождая героев Эзры Кенига и Стива Лэйси. Примечательно, что кино начнется на последних секундах — музыка обрывается в статичный план, герои клипа остаются на заднем плане и в резкий фокус камеры попадает рядовой диалог покупателя с продавцом бакалейной лавки. Не имея акцента на сюжет, видеоработа вводит в атмосферу «грядущего действия» — ожидание усиливается музыкой и кадрами, которые покрыты оранжевым тоном кинематографического лоска.
Посмотреть: https://youtu.be/sKDesEcDrcc
Grimes — «Pretty Dark» {demo}
На YouTube-канале певицы появилось видео с пометкой «NOT A SINGLE lol». Трек не войдёт в грядущий альбом певицы. «Pretty Dark» станет частью мьюзикла, основанного на технологии дополненной реальности (AR — augmented reality), над которым Клэр Буше работает в данный момент.
Минималистичное звуковое оформление и вокальные ходы выполнены в не совсем типичном для Grimes стиле: цикличная гитара, отсутствие обилия электронного наполнения. Даже в плане настроения трек имеет более спокойные и светлые тона, чем материал альбома Visions. Клэр уходит от сэмплов аналоговых инструментов, использованных на работе Art Angels, исследуя составные элементы музыки, созданной исключительно новыми технологиями. Ранее Grimes выпустила сингл «We Appreciate Power». По последним данным, певица продолжает работу над полноформатным альбомом.
Посмотреть: https://youtu.be/00qF95f6qBs
На YouTube-канале певицы появилось видео с пометкой «NOT A SINGLE lol». Трек не войдёт в грядущий альбом певицы. «Pretty Dark» станет частью мьюзикла, основанного на технологии дополненной реальности (AR — augmented reality), над которым Клэр Буше работает в данный момент.
Минималистичное звуковое оформление и вокальные ходы выполнены в не совсем типичном для Grimes стиле: цикличная гитара, отсутствие обилия электронного наполнения. Даже в плане настроения трек имеет более спокойные и светлые тона, чем материал альбома Visions. Клэр уходит от сэмплов аналоговых инструментов, использованных на работе Art Angels, исследуя составные элементы музыки, созданной исключительно новыми технологиями. Ранее Grimes выпустила сингл «We Appreciate Power». По последним данным, певица продолжает работу над полноформатным альбомом.
Посмотреть: https://youtu.be/00qF95f6qBs
Foals — Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1
Пятая полноформатная работа оксфордской команды была разделена на две части. Первый релиз представляет собой десять треков, в которых наметились следы ранних работ, но с иным подходом в продакшене. В основном направлении альбом продолжает линию предыдущего лонгплея What Went Down, уменьшив количество абстрактного материала и перейдя в стилизованный поп-рок с уже привычной эстетикой дэнс-панка.
Начиная со вступительного «Moonlight» на протяжении всего релиза выделяются «стены» синтезаторного звука. Трек «Exits» звучит сдержано, хоть и насыщен ритмическими ходами, деталями и переходами. «White Onions» с нарочно примитивной текстовой составляющей и простой вокальной линией звучит как переосмысленный материал из самых первых альбомов. Синти-поп-влияния в треках «In Degrees» и «On the Luna» делают композиции предсказуемыми, лишний раз подчёркивая отход от абстракт- и краут-рок-течений, что значительно сужает жанровый диапазон Foals.
Начиная с третьего альбома Holy Fire группа сосредоточивала внимания именно на разнообразии материала. В одном релизе встречались треки радио-формата «My Number» и напирающая абстракция «Providence». В данном случае таких столкновений не происходит. Foals экспериментируют со звуком и дело касается не только синтезаторов. Гитарная обработка разнообразна и не ограничивается привычным обилием реверберации и эффектов задержки. Мелодичные и подвижные бас-линии уходят в инди-поп, что в купе с синтезаторными линиями создает на альбоме атмосферу 80-х. Закрывающий трек «I’m Done With the World (& It’s Done With Me)» представляет собой классическую пиано-балладу с редкими электронными вставками.
Первая часть Everything Not Saved Will Be Lost обозначает новый этап в дискографии. Foals сохранили эстетику и узнаваемость, несмотря на отход в сторону синтезаторных поп-рок-песен в духе 80-х. Вторая часть альбома выйдет в ноябре этого года.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Пятая полноформатная работа оксфордской команды была разделена на две части. Первый релиз представляет собой десять треков, в которых наметились следы ранних работ, но с иным подходом в продакшене. В основном направлении альбом продолжает линию предыдущего лонгплея What Went Down, уменьшив количество абстрактного материала и перейдя в стилизованный поп-рок с уже привычной эстетикой дэнс-панка.
Начиная со вступительного «Moonlight» на протяжении всего релиза выделяются «стены» синтезаторного звука. Трек «Exits» звучит сдержано, хоть и насыщен ритмическими ходами, деталями и переходами. «White Onions» с нарочно примитивной текстовой составляющей и простой вокальной линией звучит как переосмысленный материал из самых первых альбомов. Синти-поп-влияния в треках «In Degrees» и «On the Luna» делают композиции предсказуемыми, лишний раз подчёркивая отход от абстракт- и краут-рок-течений, что значительно сужает жанровый диапазон Foals.
Начиная с третьего альбома Holy Fire группа сосредоточивала внимания именно на разнообразии материала. В одном релизе встречались треки радио-формата «My Number» и напирающая абстракция «Providence». В данном случае таких столкновений не происходит. Foals экспериментируют со звуком и дело касается не только синтезаторов. Гитарная обработка разнообразна и не ограничивается привычным обилием реверберации и эффектов задержки. Мелодичные и подвижные бас-линии уходят в инди-поп, что в купе с синтезаторными линиями создает на альбоме атмосферу 80-х. Закрывающий трек «I’m Done With the World (& It’s Done With Me)» представляет собой классическую пиано-балладу с редкими электронными вставками.
Первая часть Everything Not Saved Will Be Lost обозначает новый этап в дискографии. Foals сохранили эстетику и узнаваемость, несмотря на отход в сторону синтезаторных поп-рок-песен в духе 80-х. Вторая часть альбома выйдет в ноябре этого года.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Viagra Boys — «Just Like You»
Новая видеоработа шведских музыкантов выходит под руководством режиссёра Саймона Юнга. Трек «Just Like You» вошёл в дебютный альбом Street Worms.
По стилю работа схожа с предыдущим клипом на трек «Sports». Раздетый главный герой, татуировки и солнцезащитные очки. Главным элементом видео в обоих клипах становится микрофон вокалиста группы Себастьяна Мерфи.
Видео начинается у барной стойки, облокотившись на которую персонаж утомлённо рассказывает о радости своего социального положения. О любви к семье, к работе, к обществу. Нескрываемая сатира, главным инструментом которой становится странное декларирование, просачивается в каждый кадр. Герой бродит в супермаркете, пьяно облокачиваясь на холодильники и вещает в микрофон жалобу в духе уличного блюза. Персонаж Мёрфи покидает супермаркет, предварительно зацепив с собой лопату. Оказавшись в лесу, он выкапывает могилу, но не для самого себя, а для микрофона. Голос героя засыпан землей — и на этом музыка обрывается.
Посмотреть: https://youtu.be/xtmDOo5Ifx0
Новая видеоработа шведских музыкантов выходит под руководством режиссёра Саймона Юнга. Трек «Just Like You» вошёл в дебютный альбом Street Worms.
По стилю работа схожа с предыдущим клипом на трек «Sports». Раздетый главный герой, татуировки и солнцезащитные очки. Главным элементом видео в обоих клипах становится микрофон вокалиста группы Себастьяна Мерфи.
Видео начинается у барной стойки, облокотившись на которую персонаж утомлённо рассказывает о радости своего социального положения. О любви к семье, к работе, к обществу. Нескрываемая сатира, главным инструментом которой становится странное декларирование, просачивается в каждый кадр. Герой бродит в супермаркете, пьяно облокачиваясь на холодильники и вещает в микрофон жалобу в духе уличного блюза. Персонаж Мёрфи покидает супермаркет, предварительно зацепив с собой лопату. Оказавшись в лесу, он выкапывает могилу, но не для самого себя, а для микрофона. Голос героя засыпан землей — и на этом музыка обрывается.
Посмотреть: https://youtu.be/xtmDOo5Ifx0
Anderson .Paak — «King James»
Прошло менее полугода с релиза пластинки Oxnard. Хип-хоп-исполнитель с западного побережья анонсирует четвёртый полноформатный альбом под названием Ventura, презентуя первый сингл — «King James».
В звуковом оформлении Пак придерживается джаз-подхода, смешивая его с фанком и нео-соулом. Эстетически песня укладывается в рамки R&B девяностых годов.
В плане лирики Андерсон продолжает тему преодоления трудностей и сопротивления социальному давлению, обходясь без конкретики. Призыв к любви подается метафорично: «If they build the wall let’s jump the fence»; что соединяясь с фанковым музыкальным окружением звучит наиболее оптимистично. Контрастом выступает яркая социальная направленность некоторых строчек: «We couldn’t stand to see our children shot dead in the streets».
Релиз альбома Ventura назначен на пятое апреля этого года.
Послушать: https://youtu.be/8IDmv0MoxR8
Прошло менее полугода с релиза пластинки Oxnard. Хип-хоп-исполнитель с западного побережья анонсирует четвёртый полноформатный альбом под названием Ventura, презентуя первый сингл — «King James».
В звуковом оформлении Пак придерживается джаз-подхода, смешивая его с фанком и нео-соулом. Эстетически песня укладывается в рамки R&B девяностых годов.
В плане лирики Андерсон продолжает тему преодоления трудностей и сопротивления социальному давлению, обходясь без конкретики. Призыв к любви подается метафорично: «If they build the wall let’s jump the fence»; что соединяясь с фанковым музыкальным окружением звучит наиболее оптимистично. Контрастом выступает яркая социальная направленность некоторых строчек: «We couldn’t stand to see our children shot dead in the streets».
Релиз альбома Ventura назначен на пятое апреля этого года.
Послушать: https://youtu.be/8IDmv0MoxR8
Teyana Taylor — «Issues/Hold On»
Американская исполнительница выпустила видеоклип на трек с прошлогоднего альбома K.T.S.E. Альбом полностью спродюсирован Канье Уэстом и вышел на лейбле GOOD Music. С момента выхода релиза Тейлор серьезно занялась музыкальными видео, которые чаще всего режиссирует сама.
В этот раз певица называет себя «Тейана Спайк Ли»: некоторые визуальные элементы действительно схожи с тем, что показывает в своих фильмах голливудский режиссер. Сюжет нового видео построен на взаимоотношении Тейаны и Ракима Майерса, который исполнил роль возлюбленного главной героини. Это полная классических образов история ревности в пышной и яркой атмосфере, вдохновленной поп-культурой 70-х.
В клипе также появились рэперы Tyler, The Creator и A$AP Ferg, которые тесно сотрудничают с Майерсом.
Посмотреть: https://youtu.be/mzs7lmETE90
Американская исполнительница выпустила видеоклип на трек с прошлогоднего альбома K.T.S.E. Альбом полностью спродюсирован Канье Уэстом и вышел на лейбле GOOD Music. С момента выхода релиза Тейлор серьезно занялась музыкальными видео, которые чаще всего режиссирует сама.
В этот раз певица называет себя «Тейана Спайк Ли»: некоторые визуальные элементы действительно схожи с тем, что показывает в своих фильмах голливудский режиссер. Сюжет нового видео построен на взаимоотношении Тейаны и Ракима Майерса, который исполнил роль возлюбленного главной героини. Это полная классических образов история ревности в пышной и яркой атмосфере, вдохновленной поп-культурой 70-х.
В клипе также появились рэперы Tyler, The Creator и A$AP Ferg, которые тесно сотрудничают с Майерсом.
Посмотреть: https://youtu.be/mzs7lmETE90
Two Doors Cinema Club — «Talk»
Инди-рок-трио выпускает новую работу под руководством художника-режиссёра Макса Сидентопфа. Подражая и в то же время преобразуя эстетику раннего творчества времён альбома Tourist History, группа уходит в сторону индитроники, оставаясь в рамках гитарной танцевальной музыки.
Клип отсылает к другому видео коллектива — к работе «What You Know». Большое количество мелких деталей, танцующие спортсменки, невозмутимые лица музыкантов. В данном случае видеоряд идёт за текстом, в буквальном смысле повторяя практически всё, о чём поёт Алекс Тримбл. Безызъянная картинка в кадре сглаживается динамикой переходов. Стилистически клип играет красками 2010-х с небольшим лоском 80-х. Мимоходом в деталях просачивается мотив искусственности: оптические иллюзии, неестественный грим, аллюзии к стереотипным фокусам. Последний акцент на тему «ненастоящего» происходит в конце клипа, когда со звуковым обрывом музыканты оказываются в обычном переулке с бутафорским синим фоном.
Посмотреть: https://youtu.be/Zsaz72OBT9s
Инди-рок-трио выпускает новую работу под руководством художника-режиссёра Макса Сидентопфа. Подражая и в то же время преобразуя эстетику раннего творчества времён альбома Tourist History, группа уходит в сторону индитроники, оставаясь в рамках гитарной танцевальной музыки.
Клип отсылает к другому видео коллектива — к работе «What You Know». Большое количество мелких деталей, танцующие спортсменки, невозмутимые лица музыкантов. В данном случае видеоряд идёт за текстом, в буквальном смысле повторяя практически всё, о чём поёт Алекс Тримбл. Безызъянная картинка в кадре сглаживается динамикой переходов. Стилистически клип играет красками 2010-х с небольшим лоском 80-х. Мимоходом в деталях просачивается мотив искусственности: оптические иллюзии, неестественный грим, аллюзии к стереотипным фокусам. Последний акцент на тему «ненастоящего» происходит в конце клипа, когда со звуковым обрывом музыканты оказываются в обычном переулке с бутафорским синим фоном.
Посмотреть: https://youtu.be/Zsaz72OBT9s
Tame Impala — «Patience»
На YouTube-канале австралийской группы появилось аудио нового сингла «Patience». Раннее коллектив намекал на возможность выхода альбома в этом году, однако никакого официального подтверждения от участников не следовало. В описании к видео также отсутствует информация о предстоящем релизе. С момента выхода прошлой пластинки прошло чуть менее четырёх лет. Между тем группа представляла мини-альбом ремиксов и би-сайдов.
«Patience» начинается с обрывистых пиано-аккордов, что сразу отсылает к поп-музыке 60-х и 70-х. Группа всегда обыгрывала элементы психоделической сцены того времени, а в альбомах Innerspeaker и Lonerism эта страсть стала главной образующей для звука Tame Impala. Ситуация поменялась с альбомом Currents, в котором обработка стала детальнее, а поп-мотивы отчётливее. «Patience» веет духом ранних работ, но звучит иначе. Сохранились приёмы обильного использования фейзера на ритм-секции, частотных срезов и лёгкие оттенки lo-fi-звучания. Упор на клавишные инструменты и вокальная обработка довлеют в сторону psyho-pop-эстетики.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Telegram
На YouTube-канале австралийской группы появилось аудио нового сингла «Patience». Раннее коллектив намекал на возможность выхода альбома в этом году, однако никакого официального подтверждения от участников не следовало. В описании к видео также отсутствует информация о предстоящем релизе. С момента выхода прошлой пластинки прошло чуть менее четырёх лет. Между тем группа представляла мини-альбом ремиксов и би-сайдов.
«Patience» начинается с обрывистых пиано-аккордов, что сразу отсылает к поп-музыке 60-х и 70-х. Группа всегда обыгрывала элементы психоделической сцены того времени, а в альбомах Innerspeaker и Lonerism эта страсть стала главной образующей для звука Tame Impala. Ситуация поменялась с альбомом Currents, в котором обработка стала детальнее, а поп-мотивы отчётливее. «Patience» веет духом ранних работ, но звучит иначе. Сохранились приёмы обильного использования фейзера на ритм-секции, частотных срезов и лёгкие оттенки lo-fi-звучания. Упор на клавишные инструменты и вокальная обработка довлеют в сторону psyho-pop-эстетики.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Telegram
Injury Reserve — «Jailbreak the Tesla (feat. Aminé)»
Следующий сингл к дебютному альбому трио из Аризоны выходит через несколько месяцев после трека «Jawbreaker». Компанию рэперам Ritchie и Steppa составляет давний коллаборатор из Портленда, рэпер Aminé.
Следуя заложенной предыдущим синглом традиции, «Jailbreak the Tesla» продолжает балансировать между экспериментальным и энергичным аспектами звука группы. Интенсивный электронный мотив готов взорваться в любую минуту и сэмпл автомобильных покрышек наконец срывается на месте припева, подкрепленный бриджем от Steppa. Мелодия-перезвон отсылает к хиту Teriyaki Boyz «Tokyo Drift».
Видеоряд для сингла полон мерцающих кадров и участников трека, неизменно колесящих по округе на разноцветных машинах Tesla. Текст работы отсылает к двум неофициальным программным приложениям для iOS: Redsn0w и Cydia. Один из фанатов коллектива отметил, что сингл выходит в разгар конкурса Pwn2Own, одна из номинаций которого связана со взломом программы для управления автомобилями Tesla.
Посмотреть: https://youtu.be/PWQL_XORalY
Следующий сингл к дебютному альбому трио из Аризоны выходит через несколько месяцев после трека «Jawbreaker». Компанию рэперам Ritchie и Steppa составляет давний коллаборатор из Портленда, рэпер Aminé.
Следуя заложенной предыдущим синглом традиции, «Jailbreak the Tesla» продолжает балансировать между экспериментальным и энергичным аспектами звука группы. Интенсивный электронный мотив готов взорваться в любую минуту и сэмпл автомобильных покрышек наконец срывается на месте припева, подкрепленный бриджем от Steppa. Мелодия-перезвон отсылает к хиту Teriyaki Boyz «Tokyo Drift».
Видеоряд для сингла полон мерцающих кадров и участников трека, неизменно колесящих по округе на разноцветных машинах Tesla. Текст работы отсылает к двум неофициальным программным приложениям для iOS: Redsn0w и Cydia. Один из фанатов коллектива отметил, что сингл выходит в разгар конкурса Pwn2Own, одна из номинаций которого связана со взломом программы для управления автомобилями Tesla.
Посмотреть: https://youtu.be/PWQL_XORalY
Dis Fig — PURGE
Дебютный альбом базирующегося в Берлине продюсера Dis Fig, более известной как Фелиция Чен, на котором она представляет страх встречи с неизбежным под индустриальный кинематографический грохот. Фелиция известна в кругах техно-сообщества благодаря DJ-сетам, в которых закономерно микширует полярные жанры. Полноформатная работа уходит в иное жанровое поле, сохранив эклектику сетлистов артистки.
Работа открывается с «Drum Fife Bugle», где прокладываются три основных приёма: искажённое вокальное эхо, абстрактная электронная аранжировка и линии духовых и медных духовых инструментов. В большинстве треков вокальная составляющая задавливается тяжестью басов и закрученных барабанных вставок. Исключением является короткий трек «The Hermit», в котором вербализация ломается искажением самого вокала и накладываем сэмплов друг на друга. На пластинке практически невозможно разобрать слов, из-за чего голос приобретает новые смыслы. В самом агрессивном треке «Unleash» поначалу можно едва различить вокал Фелиции, бросающего то ли «save me», то ли «help me». Постепенно картина становится чище, но именно в тот момент обрушивается электронная стена звука и очень отчётливое, плачуще-злое «get out!». Этот трек делит альбом на две условные части.
Во второй половине работы напряжение если не спадает, то трансформируется в более пассивную форму. Происходит это резко — в конце трека «Purge», в котором аранжировка резко обрывается, словно от переключения телевизионного канала. Микрофон продолжает записывать звук, но уже в тихой комнате. По телевизору работает китайское музыкальное шоу, слышны шорохи и передвижения по комнате. В треке «Why» под статичную струнную линию и редкий электронный фон звучит чистый и спокойный голос Фелиции, повторяющий строки о мире, полном лжи и о страшном будущем, которое скоро наступит. Альбом закрывается нагнетающим, но в то же время смиренным «I Am The Tree» с перегруженными гитарами на заднем фоне и медными духовыми инструментами.
Главной темой альбома Purge становится страх. Страх перед принятием внутренних вещей, которые не получится избежать. О страхе внешнем есть только намёки — маршевые аранжировки струнных и фанфары ассоциируются с войной, что дополняет чувство страха смерти. Но попытка принять неизбежное не увенчивается успехом. Как пишет Филип Млайнар для ресурса Pitchfork: «Возможно, героиня пытается принять внутренние ужасы, но ей мешает собственное тело». Таким образом человек изначально оказывается заперт в собственной оболочке, не имея шанса на освобождение.
Несмотря на депрессивный и декадентский тон пластинки, PURGE веет мотивами борьбы, которые трансформируются в смирение во второй половине работы. Dis Fig погружает собственный голос в шумовые слои, постепенно «очищаясь» к концу альбома. Крики и сбитое дыхание переходят в медитативное пение, что говорит если не о более менее положительном финале, то уж точно о готовности встретить ужас лицом к лицу.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Дебютный альбом базирующегося в Берлине продюсера Dis Fig, более известной как Фелиция Чен, на котором она представляет страх встречи с неизбежным под индустриальный кинематографический грохот. Фелиция известна в кругах техно-сообщества благодаря DJ-сетам, в которых закономерно микширует полярные жанры. Полноформатная работа уходит в иное жанровое поле, сохранив эклектику сетлистов артистки.
Работа открывается с «Drum Fife Bugle», где прокладываются три основных приёма: искажённое вокальное эхо, абстрактная электронная аранжировка и линии духовых и медных духовых инструментов. В большинстве треков вокальная составляющая задавливается тяжестью басов и закрученных барабанных вставок. Исключением является короткий трек «The Hermit», в котором вербализация ломается искажением самого вокала и накладываем сэмплов друг на друга. На пластинке практически невозможно разобрать слов, из-за чего голос приобретает новые смыслы. В самом агрессивном треке «Unleash» поначалу можно едва различить вокал Фелиции, бросающего то ли «save me», то ли «help me». Постепенно картина становится чище, но именно в тот момент обрушивается электронная стена звука и очень отчётливое, плачуще-злое «get out!». Этот трек делит альбом на две условные части.
Во второй половине работы напряжение если не спадает, то трансформируется в более пассивную форму. Происходит это резко — в конце трека «Purge», в котором аранжировка резко обрывается, словно от переключения телевизионного канала. Микрофон продолжает записывать звук, но уже в тихой комнате. По телевизору работает китайское музыкальное шоу, слышны шорохи и передвижения по комнате. В треке «Why» под статичную струнную линию и редкий электронный фон звучит чистый и спокойный голос Фелиции, повторяющий строки о мире, полном лжи и о страшном будущем, которое скоро наступит. Альбом закрывается нагнетающим, но в то же время смиренным «I Am The Tree» с перегруженными гитарами на заднем фоне и медными духовыми инструментами.
Главной темой альбома Purge становится страх. Страх перед принятием внутренних вещей, которые не получится избежать. О страхе внешнем есть только намёки — маршевые аранжировки струнных и фанфары ассоциируются с войной, что дополняет чувство страха смерти. Но попытка принять неизбежное не увенчивается успехом. Как пишет Филип Млайнар для ресурса Pitchfork: «Возможно, героиня пытается принять внутренние ужасы, но ей мешает собственное тело». Таким образом человек изначально оказывается заперт в собственной оболочке, не имея шанса на освобождение.
Несмотря на депрессивный и декадентский тон пластинки, PURGE веет мотивами борьбы, которые трансформируются в смирение во второй половине работы. Dis Fig погружает собственный голос в шумовые слои, постепенно «очищаясь» к концу альбома. Крики и сбитое дыхание переходят в медитативное пение, что говорит если не о более менее положительном финале, то уж точно о готовности встретить ужас лицом к лицу.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Yves Tumor — «Lifetime»
Вслед за видеоработой «Noid» с прошлогодней пластинки Safe In The Hands Of Love выходит новый клип американского музыканта. Режиссёром выступила Флория Сигизмонди, снимавшая видео для группы The Cure, Дэвида Боуи, Muse и других известных исполнителей.
Текст «Lifetime» не связан с видеорядом, в котором артист выбирает между тремя образами — андрогинного мужчины, клоуна-трикстера и «пойманного» беса. Такое растроение рифмуется со множеством внутренних «я» героя или, скорее, с разными гранями одной личности. С одной стороны, это неопределенная сексуальность, с другой — зачарованность и состояние постоянной игры. Самым экспрессивным персонажем остаётся дьявол — образ, который трактуется как внутренний демон героя, и в тоже время как истинное лицо Ива, сдерживаемое всеми внутренними и внешними силами.
Посмотреть: https://youtu.be/E7Al0RGkPFA
Вслед за видеоработой «Noid» с прошлогодней пластинки Safe In The Hands Of Love выходит новый клип американского музыканта. Режиссёром выступила Флория Сигизмонди, снимавшая видео для группы The Cure, Дэвида Боуи, Muse и других известных исполнителей.
Текст «Lifetime» не связан с видеорядом, в котором артист выбирает между тремя образами — андрогинного мужчины, клоуна-трикстера и «пойманного» беса. Такое растроение рифмуется со множеством внутренних «я» героя или, скорее, с разными гранями одной личности. С одной стороны, это неопределенная сексуальность, с другой — зачарованность и состояние постоянной игры. Самым экспрессивным персонажем остаётся дьявол — образ, который трактуется как внутренний демон героя, и в тоже время как истинное лицо Ива, сдерживаемое всеми внутренними и внешними силами.
Посмотреть: https://youtu.be/E7Al0RGkPFA
American Football — American Football
В жанре мидвест-эмо непросто изобрести новые подходы. Мотивы юношеской влюбленности, первых разочарований и взросления характерны для песен жанра. Особенно сложной становится задача, когда все что осталось от молодости — пластинка, которая с течением лет приобрела статус культовой. По мнению Rolling Stone, NME, Noisey и других изданий, первый лонгплей American Football 1999 года стал влиятельной вехой в развитии жанра эмо и рок-музыки в целом. Это
вневременной артефакт эпохи, и каждое новое поколение музыкальных энтузиастов обращается к альбому в непростые времена кардинальных жизненных потрясений. В таких условиях музыкантам сложно обойти себя же, но еще таких свежих и незамутненных, искренних и чувственных.
Группа возвращается с третьей полноформатной работой, чтобы отыскать новое в знакомом смысловом наборе. Кажется, что гитарные переборы повторяют альбомы 1999 и 2016 годов — музыканты сохраняют дух первых композиций, расширяя знакомые мотивы в длительных инструментальных проигрышах. В основе все те же эксперименты в около-джазовых звуковых территориях. На треке «Every Wave to Ever Rise» вокал гитаристки канадской группы Land Of Talk Элизабет Пауэлл смягчает и без того легкую композицию на французском. Третья композиция «Uncomfortably Numb» отходит от самоповтора, расширяя звуковое поле за счет небольшого увеличения темпа и быстрой смены ритмических рисунков. Женский вокал присутствует и здесь. На этот раз поддержку оказывает Хейли Вилльямс из поп-панк-группы Paramore. Фактуру акцентируют легкие клавишные и духовые — они незаметно вплетены в полотно пластинки. Композиция «Doom in Full Bloom» в интро прямо отсылает к первому альбому коллектива. Измененная песенная структура здесь ясно указывает на прожитые 20 лет, с другой же стороны — оставляет суть неизменной. Наиболее полно новый звук American Football проявляется на треке «I Can't Feel You» — апогея достигают раздробленные ритмы ударных, а гитары меняют рисунок в прогрессии. Линия баса здесь вычерчена яснее, чем когда-либо, подчеркивая структуру композиции, а Рэйчел Госвелл из коллектива Slowdive добавляет работе отрешенности. Завершается пластинка в позитивном ключе, оставляя вопросы о продолжении этой вневременной истории.
Альбом был записан на той же студии в Омахе, что и предыдущий, продюсером снова выступил Джейсон Купп. Отличие лишь в том, что музыканты решили дать трекам раскрыться, не оглядываясь в прошлое. Этой идее подвержено и оформление — на обложках прошлых работ был запечатлен дом, ставший узнаваемым символом группы. В этот раз была использована фотография полей вокруг родного города артистов, что воспринимается как решительный отход от корней.
Барабанщик группы Стив Ламос имеет докторскую степень, и долгое время преподавал написание и риторику в Университете Колорадо в Боулдере. Во многом благодаря его академическому подходу, третий лонгплей группы поднимает сложные вопросы этики. Запись уходит от юношеских переживаний к созерцательности среднего возраста, с осмыслением многогранности межчеловеческих отношений. Дебютный альбом звучал любовным письмом, написанным подростком на исходе лета. Новая работа — это личные размышления на темы различия между поколениями и повторяемости жизненных циклов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В жанре мидвест-эмо непросто изобрести новые подходы. Мотивы юношеской влюбленности, первых разочарований и взросления характерны для песен жанра. Особенно сложной становится задача, когда все что осталось от молодости — пластинка, которая с течением лет приобрела статус культовой. По мнению Rolling Stone, NME, Noisey и других изданий, первый лонгплей American Football 1999 года стал влиятельной вехой в развитии жанра эмо и рок-музыки в целом. Это
вневременной артефакт эпохи, и каждое новое поколение музыкальных энтузиастов обращается к альбому в непростые времена кардинальных жизненных потрясений. В таких условиях музыкантам сложно обойти себя же, но еще таких свежих и незамутненных, искренних и чувственных.
Группа возвращается с третьей полноформатной работой, чтобы отыскать новое в знакомом смысловом наборе. Кажется, что гитарные переборы повторяют альбомы 1999 и 2016 годов — музыканты сохраняют дух первых композиций, расширяя знакомые мотивы в длительных инструментальных проигрышах. В основе все те же эксперименты в около-джазовых звуковых территориях. На треке «Every Wave to Ever Rise» вокал гитаристки канадской группы Land Of Talk Элизабет Пауэлл смягчает и без того легкую композицию на французском. Третья композиция «Uncomfortably Numb» отходит от самоповтора, расширяя звуковое поле за счет небольшого увеличения темпа и быстрой смены ритмических рисунков. Женский вокал присутствует и здесь. На этот раз поддержку оказывает Хейли Вилльямс из поп-панк-группы Paramore. Фактуру акцентируют легкие клавишные и духовые — они незаметно вплетены в полотно пластинки. Композиция «Doom in Full Bloom» в интро прямо отсылает к первому альбому коллектива. Измененная песенная структура здесь ясно указывает на прожитые 20 лет, с другой же стороны — оставляет суть неизменной. Наиболее полно новый звук American Football проявляется на треке «I Can't Feel You» — апогея достигают раздробленные ритмы ударных, а гитары меняют рисунок в прогрессии. Линия баса здесь вычерчена яснее, чем когда-либо, подчеркивая структуру композиции, а Рэйчел Госвелл из коллектива Slowdive добавляет работе отрешенности. Завершается пластинка в позитивном ключе, оставляя вопросы о продолжении этой вневременной истории.
Альбом был записан на той же студии в Омахе, что и предыдущий, продюсером снова выступил Джейсон Купп. Отличие лишь в том, что музыканты решили дать трекам раскрыться, не оглядываясь в прошлое. Этой идее подвержено и оформление — на обложках прошлых работ был запечатлен дом, ставший узнаваемым символом группы. В этот раз была использована фотография полей вокруг родного города артистов, что воспринимается как решительный отход от корней.
Барабанщик группы Стив Ламос имеет докторскую степень, и долгое время преподавал написание и риторику в Университете Колорадо в Боулдере. Во многом благодаря его академическому подходу, третий лонгплей группы поднимает сложные вопросы этики. Запись уходит от юношеских переживаний к созерцательности среднего возраста, с осмыслением многогранности межчеловеческих отношений. Дебютный альбом звучал любовным письмом, написанным подростком на исходе лета. Новая работа — это личные размышления на темы различия между поколениями и повторяемости жизненных циклов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Lil Uzi Vert — «Free Uzi»
Саймир Вудс готовит к выпуску пластинку Eternal Atake, а пока в сети появляется трек «Free Uzi», вместе с клипом. Видео отснято клип-мейкером QASQUIAT нарочито небрежно — в локации небольшого супермаркета и в обшарпанном коридоре, с большим количеством эффектов и быстрыми склейками. Композиция использует бит от DJ L, в оригинале задействованный у рэпера G Herbo в треке «Gangway».
Такой подход несет важное послание. Запись появилась на неофициальной странице SoundCloud под ником freeuzi, видео было также выложено с канала видеографа. Существует предположение, что Lil Uzi Vert таким образом уходит от проблем с лейблом, на это также указывает текст, в котором Саймир говорит о пропавших в никуда трех миллионах долларов налогов. Atlantic Records прокомментировали, что запись является утечкой, а не попыткой артиста уйти от давления руководства Generation Now. Ранее Lil Uzi Vert сообщил, что переходит к JAY-Z на лейбл Roc Nation.
Посмотреть: https://youtu.be/IVNSRolWnCA
Саймир Вудс готовит к выпуску пластинку Eternal Atake, а пока в сети появляется трек «Free Uzi», вместе с клипом. Видео отснято клип-мейкером QASQUIAT нарочито небрежно — в локации небольшого супермаркета и в обшарпанном коридоре, с большим количеством эффектов и быстрыми склейками. Композиция использует бит от DJ L, в оригинале задействованный у рэпера G Herbo в треке «Gangway».
Такой подход несет важное послание. Запись появилась на неофициальной странице SoundCloud под ником freeuzi, видео было также выложено с канала видеографа. Существует предположение, что Lil Uzi Vert таким образом уходит от проблем с лейблом, на это также указывает текст, в котором Саймир говорит о пропавших в никуда трех миллионах долларов налогов. Atlantic Records прокомментировали, что запись является утечкой, а не попыткой артиста уйти от давления руководства Generation Now. Ранее Lil Uzi Vert сообщил, что переходит к JAY-Z на лейбл Roc Nation.
Посмотреть: https://youtu.be/IVNSRolWnCA
DVTCH NORRIS — «Blessed (ft. Yann Gaudeuille)»
Рэпер из Антверпена DVTCH NORRIS выпустил клип, снятый Хелен Деклерк. В инструментале «Blessed» засемплирована композиция джазового саксофониста Джо Хендерсона под названием «Black Narcissus».
Работа открывается кадрами вылазки на рыбалку — артисты с друзьями готовят снасти, расположившись на деревянном причале. Идет снег, и рэпер, сосредоточенный на поклевке рыбы, размышляет о девушке. В мыслях он прыгает к ней в машину, и беззаботно катается по окрестностям. Артист резко обнаруживает себя в темноте ночной парковки, в авто полном алых роз. Салон наполняется дымом, а вопросы, вскользь заданные в субтитрах видео, остаются без внимания.
Посмотреть: https://youtu.be/ckuluBSCIhQ
Рэпер из Антверпена DVTCH NORRIS выпустил клип, снятый Хелен Деклерк. В инструментале «Blessed» засемплирована композиция джазового саксофониста Джо Хендерсона под названием «Black Narcissus».
Работа открывается кадрами вылазки на рыбалку — артисты с друзьями готовят снасти, расположившись на деревянном причале. Идет снег, и рэпер, сосредоточенный на поклевке рыбы, размышляет о девушке. В мыслях он прыгает к ней в машину, и беззаботно катается по окрестностям. Артист резко обнаруживает себя в темноте ночной парковки, в авто полном алых роз. Салон наполняется дымом, а вопросы, вскользь заданные в субтитрах видео, остаются без внимания.
Посмотреть: https://youtu.be/ckuluBSCIhQ
Viper — You'll Cowards Don't Even Smoke Crack
2008 год в хип-хопе даже у самых ярых позитивистов жанра ассоциируется с эпохой стагнации. Тотальное доминирование чартов держала лишь ограниченная элита, в то время как андерграунд-течения находились в переходном состоянии, создавая лишь наброски дивного будущего внемейнстримного хип-хопа. Титаны жанра продолжали толкать рамки стиля на восточном побережье страны, а в южной части страны тем же самым занимался артист совершенно иного покроя.
Viper — сценическое имя Ли Картера, хип-хоп-исполнителя из Хьюстона. Картер рассказывает о жизни в гетто, проблемах с законом и продаже наркотиков. Работы Вайпера от начала и до конца пронизаны DIY-эстетикой: артист сам занимается созданием, распространением и формированием единого видения на протяжении всей своей дискографии. Коллекция альбомов Viper насчитывает от нескольких сотен до более тысячи релизов, многочисленных ремиксов и неоднократно переиздаваемых под разными именами компиляций. Среди целого океана пластинок особняком стоит magnum opus Ли под названием You'll Cowards Don't Even Smoke Crack, вышедший в феврале 2008 года.
Специфичностью происходящего на пластинке можно проникнуться ещё до знакомства с музыкой. Обложка YCDESC выполнена в узнаваемом стиле Вайпера: крупный план лица артиста с многочисленными артефактами изображения, поверх которого наложены название альбома и имя исполнителя. Идентичным предстает звук пластинки: синтезаторные lo-fi-биты, не теряющие влияния южной школы хип-хопа, отдельным слоем на которых лежит хриплый голос рэпера. На заглавном треке «You'll Cowards Don't Even Smoke Crack» Вайпер преодолевает конформизм современного человека, бросая ему вызов и обвиняя во внутренней слабости. Он сомневается в слушателе и априори ставит его в подчинение, преобразовывая не только звуковое пространство, но и лингвистические устои через превращение «y'all» в «you'll». Заторможенные мелодии и глухие барабаны здесь сопровождаются стеной синтезаторов и тугими басовыми проигрышами на припеве.
В дальнейшем звук альбома будет находиться в схожей полу-электронной эстетике, демонстрирующей влияние Chopped 'n' Screwed-артистов, а в отдельные моменты креативной воли Вайпера невозможно не подивиться скрытому потенциалу его продюсерской работы. Подобно продюсеру J Dilla, Вайпер предпочитает разбавлять зацикленность полным контролем над создаваемым паттерном. Концептуальность альбома прослеживается как в музыке, так и в тексте артиста, дающего знать о своем высоком положении в кажущейся практически фэнтезийной трэп-игре.
57-минутная пластинка является любимой работой самого музыканта. YCDESC кажется театром абсурда до тех пор, пока не становится более и более релевантным произведением с течением времени. В 2008 году Ли Картер создает музыку, которую уверенно можно охарактеризовать как предтечи к жанру vaporwave и клауд-рэпу. Не вся дискография Вайпера станет объектом изучения для хип-хоп-исследователей будущего, и даже его собственный пик остается во многом уязвимым. Однако именно здесь стоит вспомнить об однофамильцах Ли Картера и отметить его за трудоголические наклонности Дуэйна Картера, а также за невозмутимую самоуверенность и упорство Шона Картера.
Послушать:
Яндекс.Музыка | Deezer | Spotify | YouTube | Bandcamp | Telegram
2008 год в хип-хопе даже у самых ярых позитивистов жанра ассоциируется с эпохой стагнации. Тотальное доминирование чартов держала лишь ограниченная элита, в то время как андерграунд-течения находились в переходном состоянии, создавая лишь наброски дивного будущего внемейнстримного хип-хопа. Титаны жанра продолжали толкать рамки стиля на восточном побережье страны, а в южной части страны тем же самым занимался артист совершенно иного покроя.
Viper — сценическое имя Ли Картера, хип-хоп-исполнителя из Хьюстона. Картер рассказывает о жизни в гетто, проблемах с законом и продаже наркотиков. Работы Вайпера от начала и до конца пронизаны DIY-эстетикой: артист сам занимается созданием, распространением и формированием единого видения на протяжении всей своей дискографии. Коллекция альбомов Viper насчитывает от нескольких сотен до более тысячи релизов, многочисленных ремиксов и неоднократно переиздаваемых под разными именами компиляций. Среди целого океана пластинок особняком стоит magnum opus Ли под названием You'll Cowards Don't Even Smoke Crack, вышедший в феврале 2008 года.
Специфичностью происходящего на пластинке можно проникнуться ещё до знакомства с музыкой. Обложка YCDESC выполнена в узнаваемом стиле Вайпера: крупный план лица артиста с многочисленными артефактами изображения, поверх которого наложены название альбома и имя исполнителя. Идентичным предстает звук пластинки: синтезаторные lo-fi-биты, не теряющие влияния южной школы хип-хопа, отдельным слоем на которых лежит хриплый голос рэпера. На заглавном треке «You'll Cowards Don't Even Smoke Crack» Вайпер преодолевает конформизм современного человека, бросая ему вызов и обвиняя во внутренней слабости. Он сомневается в слушателе и априори ставит его в подчинение, преобразовывая не только звуковое пространство, но и лингвистические устои через превращение «y'all» в «you'll». Заторможенные мелодии и глухие барабаны здесь сопровождаются стеной синтезаторов и тугими басовыми проигрышами на припеве.
В дальнейшем звук альбома будет находиться в схожей полу-электронной эстетике, демонстрирующей влияние Chopped 'n' Screwed-артистов, а в отдельные моменты креативной воли Вайпера невозможно не подивиться скрытому потенциалу его продюсерской работы. Подобно продюсеру J Dilla, Вайпер предпочитает разбавлять зацикленность полным контролем над создаваемым паттерном. Концептуальность альбома прослеживается как в музыке, так и в тексте артиста, дающего знать о своем высоком положении в кажущейся практически фэнтезийной трэп-игре.
57-минутная пластинка является любимой работой самого музыканта. YCDESC кажется театром абсурда до тех пор, пока не становится более и более релевантным произведением с течением времени. В 2008 году Ли Картер создает музыку, которую уверенно можно охарактеризовать как предтечи к жанру vaporwave и клауд-рэпу. Не вся дискография Вайпера станет объектом изучения для хип-хоп-исследователей будущего, и даже его собственный пик остается во многом уязвимым. Однако именно здесь стоит вспомнить об однофамильцах Ли Картера и отметить его за трудоголические наклонности Дуэйна Картера, а также за невозмутимую самоуверенность и упорство Шона Картера.
Послушать:
Яндекс.Музыка | Deezer | Spotify | YouTube | Bandcamp | Telegram
Deep Cuts Genre — Acid House
Мы открываем рубрику, в которой будем собирать полноценные сводки о музыкальных жанрах. Из наших материалов вы узнаете, как технически формировалось то или иное течение, кто стоял у истоков, как менялась культура эпохи.
Эйсид-хаус — крупная часть пазла, из которого построена электронная музыкальная сцена современности. Жанр вскрыл недосказанность, обнажил противоречия между поколениями Великобритании конца 80-х. Мы детально рассмотрели жанр, и на этой неделе поделимся знаниями об истории, пяти важных релизах, выпустим видео с нашего первого мероприятия и музыкальный микс. Познакомьтесь со страницей-обложкой, которая будет дополняться — мы проинформируем вас обо всех нововведениях.
Смотреть: https://deepcuts.ru/acid
Мы открываем рубрику, в которой будем собирать полноценные сводки о музыкальных жанрах. Из наших материалов вы узнаете, как технически формировалось то или иное течение, кто стоял у истоков, как менялась культура эпохи.
Эйсид-хаус — крупная часть пазла, из которого построена электронная музыкальная сцена современности. Жанр вскрыл недосказанность, обнажил противоречия между поколениями Великобритании конца 80-х. Мы детально рассмотрели жанр, и на этой неделе поделимся знаниями об истории, пяти важных релизах, выпустим видео с нашего первого мероприятия и музыкальный микс. Познакомьтесь со страницей-обложкой, которая будет дополняться — мы проинформируем вас обо всех нововведениях.
Смотреть: https://deepcuts.ru/acid
Kedr Livanskiy — «Ivan Kupala (New Day)
( И в а н к у п а л а)»
Новый сингл Яны Кедриной станет финальным треком грядущего альбома You Need. Артистка сообщила об этом под записью на официальной странице VK.
Kedr Livanskiy вновь представляет микс техно-попа с оттенком русской песни. Этот стиль закрепился после выхода пластинки Ariadna. Бодрое движение ритм-секции смешивается с текстурным басом и подчеркнуто слегка диссонансными арпеджио. Ударные обрываются, уступая место ретро-синтезаторам и прозрачному вокалу Яны. Сингл отличается светлыми тонами в сравнении с мрачным настроением прошлых работ. Релиз You Need запланирован на третье мая 2019 года.
Послушать: https://youtu.be/t1f4YWTrCk4
( И в а н к у п а л а)»
Новый сингл Яны Кедриной станет финальным треком грядущего альбома You Need. Артистка сообщила об этом под записью на официальной странице VK.
Kedr Livanskiy вновь представляет микс техно-попа с оттенком русской песни. Этот стиль закрепился после выхода пластинки Ariadna. Бодрое движение ритм-секции смешивается с текстурным басом и подчеркнуто слегка диссонансными арпеджио. Ударные обрываются, уступая место ретро-синтезаторам и прозрачному вокалу Яны. Сингл отличается светлыми тонами в сравнении с мрачным настроением прошлых работ. Релиз You Need запланирован на третье мая 2019 года.
Послушать: https://youtu.be/t1f4YWTrCk4
Mac DeMarco — «All of Our Yesterdays»
Мак делится вторым синглом с предстоящего альбома. Он меланхолично продолжает развивать тему жизни в настоящем и страха отпустить прошлое. Артист многократно повторяет строчку: «All of our yesterdays have gone now»; которая частично взята из оперы Макбет и серии Звездного Пути. Позже ДеМарко оговаривается и объясняет, что этот эффект не так сильно меняет жизнь, как можно помыслить.
По словам музыканта, «All of Our Yesterdays» — первая композиция, которую он написал из всего альбома, и довел до конца после завершения остальных. Первый сингл с альбома, «Nobody», раскрывает проблему отсутствия второго шанса и невозможности что-либо изменить. И новая песня развивает общие настроения будущей работы — в подкасте Beats 1 артист рассказал, что пластинка будет его самоанализом и саморефлексией.
Музыкальная составляющая зацикливается в размеренном темпе, и движется к еще большему спокойствию. Вдохновением для музыканта стало желание написать рок-н-ролл-хит в стиле Oasis, но за рамками дозволенного. Звуки всех инструментов максимально сглажены, а всевозможные колючие верхние частоты отсутствуют в целом. Томный, но сильный голос ДеМарко укрепляет отрешенность композиции. Работа остается эталонно-честной — от подоплеки текстов до неброского сведения. «All of Our Yesterdays» создает двоякую атмосферу, в которой остается место улыбке, не внимая тяжести существования.
Послушать: https://youtu.be/4PMj3DLEEz4
Мак делится вторым синглом с предстоящего альбома. Он меланхолично продолжает развивать тему жизни в настоящем и страха отпустить прошлое. Артист многократно повторяет строчку: «All of our yesterdays have gone now»; которая частично взята из оперы Макбет и серии Звездного Пути. Позже ДеМарко оговаривается и объясняет, что этот эффект не так сильно меняет жизнь, как можно помыслить.
По словам музыканта, «All of Our Yesterdays» — первая композиция, которую он написал из всего альбома, и довел до конца после завершения остальных. Первый сингл с альбома, «Nobody», раскрывает проблему отсутствия второго шанса и невозможности что-либо изменить. И новая песня развивает общие настроения будущей работы — в подкасте Beats 1 артист рассказал, что пластинка будет его самоанализом и саморефлексией.
Музыкальная составляющая зацикливается в размеренном темпе, и движется к еще большему спокойствию. Вдохновением для музыканта стало желание написать рок-н-ролл-хит в стиле Oasis, но за рамками дозволенного. Звуки всех инструментов максимально сглажены, а всевозможные колючие верхние частоты отсутствуют в целом. Томный, но сильный голос ДеМарко укрепляет отрешенность композиции. Работа остается эталонно-честной — от подоплеки текстов до неброского сведения. «All of Our Yesterdays» создает двоякую атмосферу, в которой остается место улыбке, не внимая тяжести существования.
Послушать: https://youtu.be/4PMj3DLEEz4
billy woods & Kenny Segal — Hiding Places
Седьмой сольный альбом нью-йоркский эмси Билли Вудс готовил совместно с электронным продюсером Кенни Сигелом. В первую очередь Сигел известен как резидент лейбла Ruby Yacht и продюсер альбома So The Flies Don't Come хип-хоп-исполнителя milo. Для Вудса пластинка становится следующей после сольного альбома Known Unknowns и прошлогодней работы дуэта Armand Hammer под названием Paraffin.
Музыка проекта отходит от индустриального хип-хоп-звука предыдущих работ Вудса. Значительный акцент делается на электрическую гитару и превалирующие барабанные партии, перемешанные с электронными вставками, сэмплами и звуками редкой драм-машины. Звучание альбома постоянно меняется, позволяя реализоваться каждому элементу продакшена. Мягкий гитарный проигрыш на «Spongebob» сменяется инородным электронным звуком и агрессивными барабанами «Checkpoints», выходит на винтажный орган «Houthi» и многообразную электронику «Toothy». Насыщенная живая запись с вкраплениями искусственных элементов продакшена звучит как независимое самостоятельное произведение, но при этом органично вплетается в выступление рэпера.
Раскрывать темы прошлого и свое место в мире не представляется новой темой для Билли Вудса. На Hiding Places он полностью фокусируется на себе, обращаясь к политике внешнего мира лишь косвенно. Исполнитель продолжает показывать себя с совершенно новой стороны посредством сфокусированного, пространного и традиционно метафоричного текста. С первых же строчек «Spongebob» Билли проносится в мошпите через оркестровую яму, а свои потаенные секреты жизни помещает в припев песни, успешно скрывая их на самом видном месте.
На Hiding Places эго Вудса проступает более явно, нежели на предыдущих релизах. Параноидальность и интровертность прошлого уступает место фирменному черному юмору и демонстрации рэп-умений, как на втором припеве открывающего трека. На «Steak Knives» он опознает банальность текстовых угроз, однако тут же предупреждает о том, как плохо живется людям, завоевавшим «четвертое место», попутно ссылаясь на фильм «Гленгарри Глен Росс» и дуэт OutKast. Происходящее не стоит на месте, и из трека в трек происходит переход с исторической ретроспективы трека «Houthi», рассказывающего о судьбе революционера-хусита, в рассказы о глубоких персональных драмах, а порой даже и травмах. На одном из самых отчаянных куплетов в «A Day in a Week in a Year» Вудс сравнивает жизнь с игровым автоматом, для которого нужно лишь два четвертака. Свою реальность он описывает как притворство и воображаемую игру на выключенном автомате.
Нехарактерная хладнокровием подача Билли становится ещё жарче на Hiding Places. Реальность не отпускает артиста, заставляя его вращаться в круговороте самомнения, желания стать лучшей версией себя, страха за жизнь людей своего сообщества и невероятного желания жить. Альбом закрывается «Red Dust», где бесконечный жизненный цикл артиста можно сравнить лишь с неистощимым источником для его поэзии. Очередной сеанс саморефлексии синтезирован в виде одного из самых примечательных хип-хоп-проектов 2019 года. Для рэпера это лишь один из элементов большой картины его собственной жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Седьмой сольный альбом нью-йоркский эмси Билли Вудс готовил совместно с электронным продюсером Кенни Сигелом. В первую очередь Сигел известен как резидент лейбла Ruby Yacht и продюсер альбома So The Flies Don't Come хип-хоп-исполнителя milo. Для Вудса пластинка становится следующей после сольного альбома Known Unknowns и прошлогодней работы дуэта Armand Hammer под названием Paraffin.
Музыка проекта отходит от индустриального хип-хоп-звука предыдущих работ Вудса. Значительный акцент делается на электрическую гитару и превалирующие барабанные партии, перемешанные с электронными вставками, сэмплами и звуками редкой драм-машины. Звучание альбома постоянно меняется, позволяя реализоваться каждому элементу продакшена. Мягкий гитарный проигрыш на «Spongebob» сменяется инородным электронным звуком и агрессивными барабанами «Checkpoints», выходит на винтажный орган «Houthi» и многообразную электронику «Toothy». Насыщенная живая запись с вкраплениями искусственных элементов продакшена звучит как независимое самостоятельное произведение, но при этом органично вплетается в выступление рэпера.
Раскрывать темы прошлого и свое место в мире не представляется новой темой для Билли Вудса. На Hiding Places он полностью фокусируется на себе, обращаясь к политике внешнего мира лишь косвенно. Исполнитель продолжает показывать себя с совершенно новой стороны посредством сфокусированного, пространного и традиционно метафоричного текста. С первых же строчек «Spongebob» Билли проносится в мошпите через оркестровую яму, а свои потаенные секреты жизни помещает в припев песни, успешно скрывая их на самом видном месте.
На Hiding Places эго Вудса проступает более явно, нежели на предыдущих релизах. Параноидальность и интровертность прошлого уступает место фирменному черному юмору и демонстрации рэп-умений, как на втором припеве открывающего трека. На «Steak Knives» он опознает банальность текстовых угроз, однако тут же предупреждает о том, как плохо живется людям, завоевавшим «четвертое место», попутно ссылаясь на фильм «Гленгарри Глен Росс» и дуэт OutKast. Происходящее не стоит на месте, и из трека в трек происходит переход с исторической ретроспективы трека «Houthi», рассказывающего о судьбе революционера-хусита, в рассказы о глубоких персональных драмах, а порой даже и травмах. На одном из самых отчаянных куплетов в «A Day in a Week in a Year» Вудс сравнивает жизнь с игровым автоматом, для которого нужно лишь два четвертака. Свою реальность он описывает как притворство и воображаемую игру на выключенном автомате.
Нехарактерная хладнокровием подача Билли становится ещё жарче на Hiding Places. Реальность не отпускает артиста, заставляя его вращаться в круговороте самомнения, желания стать лучшей версией себя, страха за жизнь людей своего сообщества и невероятного желания жить. Альбом закрывается «Red Dust», где бесконечный жизненный цикл артиста можно сравнить лишь с неистощимым источником для его поэзии. Очередной сеанс саморефлексии синтезирован в виде одного из самых примечательных хип-хоп-проектов 2019 года. Для рэпера это лишь один из элементов большой картины его собственной жизни.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Deep Cuts — Section 7
В рамках исследования эйсид-хауса мы свели микс из примечательных композиций жанра. Аудио-документ включает исторически важные работы и современные аллюзии на тему кислотного дома. Прослушайте Section 7, чтобы на себе прочувствовать вибрации Второго Лета Любви.
Послушать:
Mixcloud | VK | Telegram
В рамках исследования эйсид-хауса мы свели микс из примечательных композиций жанра. Аудио-документ включает исторически важные работы и современные аллюзии на тему кислотного дома. Прослушайте Section 7, чтобы на себе прочувствовать вибрации Второго Лета Любви.
Послушать:
Mixcloud | VK | Telegram
