King Gizzard & The Lizard Wizard — «Fishing For Fishes»
В преддверии выхода лонгплея Fishing For Fishes австралийская группа выпускает одноимённое музыкальное видео. Мультипликация, танцы на плоту и глубоководные путешествия.
Отход в сторону более мягкого и спокойного звучания подчеркивается визуальным переосмыслением группы. Анимационные герои и подводный мир, который по стилю отсылает к главному творению Стивена Хилленберга в купе с намеренно неуклюжими соединениями планов, создают уже знакомый эффект, стирающий временные границы.
Эстетика клипа отсылает не к чему-то конкретному, а скорее к определённому пласту культуры, как это было с вестерн-стилистикой альбома «Eyes Like the Sky». В данном случае «Fishing For Fishes» ассоциируется с детскими передачами и мультфильмами. Психоделический элемент проскальзывает в обработке вокала и некоторых мелодических ходах, но не является главным. Доминирующей становится та же атмосфера детских шоу, созданная из перкуссии, линий электро-пиано и ксилофоновых вставок.
Послушать: https://youtu.be/beIDKFwXam0
В преддверии выхода лонгплея Fishing For Fishes австралийская группа выпускает одноимённое музыкальное видео. Мультипликация, танцы на плоту и глубоководные путешествия.
Отход в сторону более мягкого и спокойного звучания подчеркивается визуальным переосмыслением группы. Анимационные герои и подводный мир, который по стилю отсылает к главному творению Стивена Хилленберга в купе с намеренно неуклюжими соединениями планов, создают уже знакомый эффект, стирающий временные границы.
Эстетика клипа отсылает не к чему-то конкретному, а скорее к определённому пласту культуры, как это было с вестерн-стилистикой альбома «Eyes Like the Sky». В данном случае «Fishing For Fishes» ассоциируется с детскими передачами и мультфильмами. Психоделический элемент проскальзывает в обработке вокала и некоторых мелодических ходах, но не является главным. Доминирующей становится та же атмосфера детских шоу, созданная из перкуссии, линий электро-пиано и ксилофоновых вставок.
Послушать: https://youtu.be/beIDKFwXam0
Yung Lean — Total Eclipse
Юнатан Леандёр Хостад активно развивается музыкально с самого начала года. С поддержкой дружественного стокгольмского лейбла YEAR0001 и совместно с Bladee выходит видеоработа «Red Velvet», а также сольный трек Лина «Creep Creeps». В этом месяце Юнатан делится двумя новыми синглами, которые упакованы под единым названием Total Eclipse.
Объединив силы с проверенными продюсерами Whitearmor и RipSquad, музыкант продолжает продавливать свой стиль — создает футуристичные синты, размытый, мягкий бит и меланхоличное настроение. Звук обретает значительную легкость и отчетливую прорисовку деталей, что делает общую картину более проработанной, в отличие от первых работ артиста. Темы треков также неразлучны со знакомым образом Лина последних лет — сложные женщины, дорогой гардероб, легкие наркотики и ментальные проблемы. Расширяя список работ, Юнатан улучшает качество материала и даже в созданной им самим узкой нише видит пути развития, идя по ним смело, открывая новое.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Songlink | Telegram
Юнатан Леандёр Хостад активно развивается музыкально с самого начала года. С поддержкой дружественного стокгольмского лейбла YEAR0001 и совместно с Bladee выходит видеоработа «Red Velvet», а также сольный трек Лина «Creep Creeps». В этом месяце Юнатан делится двумя новыми синглами, которые упакованы под единым названием Total Eclipse.
Объединив силы с проверенными продюсерами Whitearmor и RipSquad, музыкант продолжает продавливать свой стиль — создает футуристичные синты, размытый, мягкий бит и меланхоличное настроение. Звук обретает значительную легкость и отчетливую прорисовку деталей, что делает общую картину более проработанной, в отличие от первых работ артиста. Темы треков также неразлучны со знакомым образом Лина последних лет — сложные женщины, дорогой гардероб, легкие наркотики и ментальные проблемы. Расширяя список работ, Юнатан улучшает качество материала и даже в созданной им самим узкой нише видит пути развития, идя по ним смело, открывая новое.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Songlink | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №2
Жанр Acid House изобрели в Чикаго в середине 80-х, импортировали в Великобританию и встроили в базу зарождающейся рейв-культуры. Лето 1989 года стало «Вторым летом любви», со всеобщим равенством и атмосферой вседозволенности, правопреемником лета 1967, когда хиппи произвели культурный переворот в Сан-Франциско. Acid House — резонансное явление. С одной стороны — это молодость, бунт против консервативной монархии. С другой — электорат, обеспокоенный ростом наркозависимости, беспорядками и неформальным объединением вчерашних детей под кричащими лозунгами.
На этой неделе мы детально исследуем феномен Кислотного Дома — выпустим материалы об истории становления жанра, представим тематический плейлист. А в воскресенье, 17 марта, на рынке новых ремесел в Измайлово команда Flacon X совместно с Deep Cuts проводит мероприятие в честь Дня Святого Патрика. Главный гость — Крис Далтон из Ирландии отыграет живой диджей-сет из эйсид-хаус-композиций старой формации. Крис выступает с 80-х годов — он стоял в основе локального рейв-движения Дублина.
Будем держать вас в курсе. Stay Tuned!
Мы добавили к анонсу сборник Starter для первичного ознакомления с музыкой The Prodigy. В начале 90-х коллектив задал русло рейв-движения, по которому электронная сцена выдвинулась в XXI век.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Жанр Acid House изобрели в Чикаго в середине 80-х, импортировали в Великобританию и встроили в базу зарождающейся рейв-культуры. Лето 1989 года стало «Вторым летом любви», со всеобщим равенством и атмосферой вседозволенности, правопреемником лета 1967, когда хиппи произвели культурный переворот в Сан-Франциско. Acid House — резонансное явление. С одной стороны — это молодость, бунт против консервативной монархии. С другой — электорат, обеспокоенный ростом наркозависимости, беспорядками и неформальным объединением вчерашних детей под кричащими лозунгами.
На этой неделе мы детально исследуем феномен Кислотного Дома — выпустим материалы об истории становления жанра, представим тематический плейлист. А в воскресенье, 17 марта, на рынке новых ремесел в Измайлово команда Flacon X совместно с Deep Cuts проводит мероприятие в честь Дня Святого Патрика. Главный гость — Крис Далтон из Ирландии отыграет живой диджей-сет из эйсид-хаус-композиций старой формации. Крис выступает с 80-х годов — он стоял в основе локального рейв-движения Дублина.
Будем держать вас в курсе. Stay Tuned!
Мы добавили к анонсу сборник Starter для первичного ознакомления с музыкой The Prodigy. В начале 90-х коллектив задал русло рейв-движения, по которому электронная сцена выдвинулась в XXI век.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Deep Cuts — PLAYLIST NO. 3
Мы сконструировали сборник в поддержку грядущего мероприятия — репитативные ритмы состыковываются с нашим пониманием традиций Ирландии. Плейлист вобрал в себя Acid House и смежные векторы различных временных промежутков — от истоков жанра до гегемонии британской рэйв-культуры в музыкальном поле. Лист композиций — от классических мотивов 808 State до опережающих время Daft Punk.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/3
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Мы сконструировали сборник в поддержку грядущего мероприятия — репитативные ритмы состыковываются с нашим пониманием традиций Ирландии. Плейлист вобрал в себя Acid House и смежные векторы различных временных промежутков — от истоков жанра до гегемонии британской рэйв-культуры в музыкальном поле. Лист композиций — от классических мотивов 808 State до опережающих время Daft Punk.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/3
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
ScHoolboy Q — «Numb Numb Juice»
Новый сингл от ScHoolboy Q выходит спустя три года после выпуска альбома Blank Face. Работа над следующим полноформатным релизом закончилась ещё в 2018 году, однако релиз был отложен на неопределенный срок. Сниппет трека «Numb Numb Juice» был опубликован исполнителем несколькими днями ранее, без анонса нового проекта.
Нетипичное для музыки Q настроение создается благодаря коллаборации Baby Keem, дуо Nez & Rio и DJ Fu. Музыка отличается интенсивным трэп-битом и минималистичной мелодикой. Работа приближается к южному хип-хоп-звуку, граничащему со стилем хип-хопа ранних 90-х, характерным для города Мемфис. Настолько же непривычной кажется анимированная и эмоциональная читка самого рэпера. Название композиции «Numb Numb Juice» — отсылка к композиции «Num Num Juice» от калифорнийского коллектива The Click, участником которого был рэпер E-40.
Обложка двухминутного сингла — это кадр из видео на трек, опубликованного в тот же день. Для клипа артист разбивает происходящее на экране на четыре части, создавая последовательность сцен, воспроизводящих феномены хип-хоп- и популярной культуры. В кадре очерчивается постановка из фильма «Belly» («Житуха») с появлением Тайлера Оконмы, повторяется стиль подкаста американского комика Джо Рогана. Помимо этого, «Numb Numb Juice» повторяет элементы видео на композицию «Mo Money Mo Problems» при участии P. Diddy и The Notorious B.I.G. и компиляции видеозаписей драк с сайта Worldstar.
Послушать: https://youtu.be/5_qAwMHhkwQ
Новый сингл от ScHoolboy Q выходит спустя три года после выпуска альбома Blank Face. Работа над следующим полноформатным релизом закончилась ещё в 2018 году, однако релиз был отложен на неопределенный срок. Сниппет трека «Numb Numb Juice» был опубликован исполнителем несколькими днями ранее, без анонса нового проекта.
Нетипичное для музыки Q настроение создается благодаря коллаборации Baby Keem, дуо Nez & Rio и DJ Fu. Музыка отличается интенсивным трэп-битом и минималистичной мелодикой. Работа приближается к южному хип-хоп-звуку, граничащему со стилем хип-хопа ранних 90-х, характерным для города Мемфис. Настолько же непривычной кажется анимированная и эмоциональная читка самого рэпера. Название композиции «Numb Numb Juice» — отсылка к композиции «Num Num Juice» от калифорнийского коллектива The Click, участником которого был рэпер E-40.
Обложка двухминутного сингла — это кадр из видео на трек, опубликованного в тот же день. Для клипа артист разбивает происходящее на экране на четыре части, создавая последовательность сцен, воспроизводящих феномены хип-хоп- и популярной культуры. В кадре очерчивается постановка из фильма «Belly» («Житуха») с появлением Тайлера Оконмы, повторяется стиль подкаста американского комика Джо Рогана. Помимо этого, «Numb Numb Juice» повторяет элементы видео на композицию «Mo Money Mo Problems» при участии P. Diddy и The Notorious B.I.G. и компиляции видеозаписей драк с сайта Worldstar.
Послушать: https://youtu.be/5_qAwMHhkwQ
Казускома — «Я НЕ МОГУ»
После пластинки Загон московская хард-рок-команда выпускает сингл «Я НЕ МОГУ». Работа вновь говорит о чувстве обречённости и «неправильности» окружающих, но уже под мощным влиянием глэм-рока.
На прошлом лонглплее прослеживались отметки гитарной сцены 80-х годов — мелодические ходы, гитары в интервал и темп вокала Артёма Ляховского. Альбом был вдохновлен работами группы Mötley Crüe, а тенденция глэм-влияний прослеживалась с первого сингла «Электрический волк». Новая работа становится логичным продолжением намеченного на альбоме Загон пути. Концентрируясь на хард-рок-сцене, группа обыгрывает классические элементы ушедших эпох, что не мешает создавать собственную подачу.
Послушать: https://youtu.be/sFLCrtC-o08
После пластинки Загон московская хард-рок-команда выпускает сингл «Я НЕ МОГУ». Работа вновь говорит о чувстве обречённости и «неправильности» окружающих, но уже под мощным влиянием глэм-рока.
На прошлом лонглплее прослеживались отметки гитарной сцены 80-х годов — мелодические ходы, гитары в интервал и темп вокала Артёма Ляховского. Альбом был вдохновлен работами группы Mötley Crüe, а тенденция глэм-влияний прослеживалась с первого сингла «Электрический волк». Новая работа становится логичным продолжением намеченного на альбоме Загон пути. Концентрируясь на хард-рок-сцене, группа обыгрывает классические элементы ушедших эпох, что не мешает создавать собственную подачу.
Послушать: https://youtu.be/sFLCrtC-o08
Vampire Weekend — «Sunflower» (feat. Steve Lacy)
Новая видеоработа британцев снята под руководством актера Джоны Хилла, который дебютировал в прошлом году в качестве режиссёра. В клипе и записи песни принял участие Стив Лэйси, гитарист группы The Internet.
Камера движется в духе работ Тарантино и создает иллюзию экспозиции к фильму. Планы вращаются, экран то разделяется, то склеивается вновь, в неторопливой динамике сопровождая героев Эзры Кенига и Стива Лэйси. Примечательно, что кино начнется на последних секундах — музыка обрывается в статичный план, герои клипа остаются на заднем плане и в резкий фокус камеры попадает рядовой диалог покупателя с продавцом бакалейной лавки. Не имея акцента на сюжет, видеоработа вводит в атмосферу «грядущего действия» — ожидание усиливается музыкой и кадрами, которые покрыты оранжевым тоном кинематографического лоска.
Посмотреть: https://youtu.be/sKDesEcDrcc
Новая видеоработа британцев снята под руководством актера Джоны Хилла, который дебютировал в прошлом году в качестве режиссёра. В клипе и записи песни принял участие Стив Лэйси, гитарист группы The Internet.
Камера движется в духе работ Тарантино и создает иллюзию экспозиции к фильму. Планы вращаются, экран то разделяется, то склеивается вновь, в неторопливой динамике сопровождая героев Эзры Кенига и Стива Лэйси. Примечательно, что кино начнется на последних секундах — музыка обрывается в статичный план, герои клипа остаются на заднем плане и в резкий фокус камеры попадает рядовой диалог покупателя с продавцом бакалейной лавки. Не имея акцента на сюжет, видеоработа вводит в атмосферу «грядущего действия» — ожидание усиливается музыкой и кадрами, которые покрыты оранжевым тоном кинематографического лоска.
Посмотреть: https://youtu.be/sKDesEcDrcc
Grimes — «Pretty Dark» {demo}
На YouTube-канале певицы появилось видео с пометкой «NOT A SINGLE lol». Трек не войдёт в грядущий альбом певицы. «Pretty Dark» станет частью мьюзикла, основанного на технологии дополненной реальности (AR — augmented reality), над которым Клэр Буше работает в данный момент.
Минималистичное звуковое оформление и вокальные ходы выполнены в не совсем типичном для Grimes стиле: цикличная гитара, отсутствие обилия электронного наполнения. Даже в плане настроения трек имеет более спокойные и светлые тона, чем материал альбома Visions. Клэр уходит от сэмплов аналоговых инструментов, использованных на работе Art Angels, исследуя составные элементы музыки, созданной исключительно новыми технологиями. Ранее Grimes выпустила сингл «We Appreciate Power». По последним данным, певица продолжает работу над полноформатным альбомом.
Посмотреть: https://youtu.be/00qF95f6qBs
На YouTube-канале певицы появилось видео с пометкой «NOT A SINGLE lol». Трек не войдёт в грядущий альбом певицы. «Pretty Dark» станет частью мьюзикла, основанного на технологии дополненной реальности (AR — augmented reality), над которым Клэр Буше работает в данный момент.
Минималистичное звуковое оформление и вокальные ходы выполнены в не совсем типичном для Grimes стиле: цикличная гитара, отсутствие обилия электронного наполнения. Даже в плане настроения трек имеет более спокойные и светлые тона, чем материал альбома Visions. Клэр уходит от сэмплов аналоговых инструментов, использованных на работе Art Angels, исследуя составные элементы музыки, созданной исключительно новыми технологиями. Ранее Grimes выпустила сингл «We Appreciate Power». По последним данным, певица продолжает работу над полноформатным альбомом.
Посмотреть: https://youtu.be/00qF95f6qBs
Foals — Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1
Пятая полноформатная работа оксфордской команды была разделена на две части. Первый релиз представляет собой десять треков, в которых наметились следы ранних работ, но с иным подходом в продакшене. В основном направлении альбом продолжает линию предыдущего лонгплея What Went Down, уменьшив количество абстрактного материала и перейдя в стилизованный поп-рок с уже привычной эстетикой дэнс-панка.
Начиная со вступительного «Moonlight» на протяжении всего релиза выделяются «стены» синтезаторного звука. Трек «Exits» звучит сдержано, хоть и насыщен ритмическими ходами, деталями и переходами. «White Onions» с нарочно примитивной текстовой составляющей и простой вокальной линией звучит как переосмысленный материал из самых первых альбомов. Синти-поп-влияния в треках «In Degrees» и «On the Luna» делают композиции предсказуемыми, лишний раз подчёркивая отход от абстракт- и краут-рок-течений, что значительно сужает жанровый диапазон Foals.
Начиная с третьего альбома Holy Fire группа сосредоточивала внимания именно на разнообразии материала. В одном релизе встречались треки радио-формата «My Number» и напирающая абстракция «Providence». В данном случае таких столкновений не происходит. Foals экспериментируют со звуком и дело касается не только синтезаторов. Гитарная обработка разнообразна и не ограничивается привычным обилием реверберации и эффектов задержки. Мелодичные и подвижные бас-линии уходят в инди-поп, что в купе с синтезаторными линиями создает на альбоме атмосферу 80-х. Закрывающий трек «I’m Done With the World (& It’s Done With Me)» представляет собой классическую пиано-балладу с редкими электронными вставками.
Первая часть Everything Not Saved Will Be Lost обозначает новый этап в дискографии. Foals сохранили эстетику и узнаваемость, несмотря на отход в сторону синтезаторных поп-рок-песен в духе 80-х. Вторая часть альбома выйдет в ноябре этого года.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Пятая полноформатная работа оксфордской команды была разделена на две части. Первый релиз представляет собой десять треков, в которых наметились следы ранних работ, но с иным подходом в продакшене. В основном направлении альбом продолжает линию предыдущего лонгплея What Went Down, уменьшив количество абстрактного материала и перейдя в стилизованный поп-рок с уже привычной эстетикой дэнс-панка.
Начиная со вступительного «Moonlight» на протяжении всего релиза выделяются «стены» синтезаторного звука. Трек «Exits» звучит сдержано, хоть и насыщен ритмическими ходами, деталями и переходами. «White Onions» с нарочно примитивной текстовой составляющей и простой вокальной линией звучит как переосмысленный материал из самых первых альбомов. Синти-поп-влияния в треках «In Degrees» и «On the Luna» делают композиции предсказуемыми, лишний раз подчёркивая отход от абстракт- и краут-рок-течений, что значительно сужает жанровый диапазон Foals.
Начиная с третьего альбома Holy Fire группа сосредоточивала внимания именно на разнообразии материала. В одном релизе встречались треки радио-формата «My Number» и напирающая абстракция «Providence». В данном случае таких столкновений не происходит. Foals экспериментируют со звуком и дело касается не только синтезаторов. Гитарная обработка разнообразна и не ограничивается привычным обилием реверберации и эффектов задержки. Мелодичные и подвижные бас-линии уходят в инди-поп, что в купе с синтезаторными линиями создает на альбоме атмосферу 80-х. Закрывающий трек «I’m Done With the World (& It’s Done With Me)» представляет собой классическую пиано-балладу с редкими электронными вставками.
Первая часть Everything Not Saved Will Be Lost обозначает новый этап в дискографии. Foals сохранили эстетику и узнаваемость, несмотря на отход в сторону синтезаторных поп-рок-песен в духе 80-х. Вторая часть альбома выйдет в ноябре этого года.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Viagra Boys — «Just Like You»
Новая видеоработа шведских музыкантов выходит под руководством режиссёра Саймона Юнга. Трек «Just Like You» вошёл в дебютный альбом Street Worms.
По стилю работа схожа с предыдущим клипом на трек «Sports». Раздетый главный герой, татуировки и солнцезащитные очки. Главным элементом видео в обоих клипах становится микрофон вокалиста группы Себастьяна Мерфи.
Видео начинается у барной стойки, облокотившись на которую персонаж утомлённо рассказывает о радости своего социального положения. О любви к семье, к работе, к обществу. Нескрываемая сатира, главным инструментом которой становится странное декларирование, просачивается в каждый кадр. Герой бродит в супермаркете, пьяно облокачиваясь на холодильники и вещает в микрофон жалобу в духе уличного блюза. Персонаж Мёрфи покидает супермаркет, предварительно зацепив с собой лопату. Оказавшись в лесу, он выкапывает могилу, но не для самого себя, а для микрофона. Голос героя засыпан землей — и на этом музыка обрывается.
Посмотреть: https://youtu.be/xtmDOo5Ifx0
Новая видеоработа шведских музыкантов выходит под руководством режиссёра Саймона Юнга. Трек «Just Like You» вошёл в дебютный альбом Street Worms.
По стилю работа схожа с предыдущим клипом на трек «Sports». Раздетый главный герой, татуировки и солнцезащитные очки. Главным элементом видео в обоих клипах становится микрофон вокалиста группы Себастьяна Мерфи.
Видео начинается у барной стойки, облокотившись на которую персонаж утомлённо рассказывает о радости своего социального положения. О любви к семье, к работе, к обществу. Нескрываемая сатира, главным инструментом которой становится странное декларирование, просачивается в каждый кадр. Герой бродит в супермаркете, пьяно облокачиваясь на холодильники и вещает в микрофон жалобу в духе уличного блюза. Персонаж Мёрфи покидает супермаркет, предварительно зацепив с собой лопату. Оказавшись в лесу, он выкапывает могилу, но не для самого себя, а для микрофона. Голос героя засыпан землей — и на этом музыка обрывается.
Посмотреть: https://youtu.be/xtmDOo5Ifx0
Anderson .Paak — «King James»
Прошло менее полугода с релиза пластинки Oxnard. Хип-хоп-исполнитель с западного побережья анонсирует четвёртый полноформатный альбом под названием Ventura, презентуя первый сингл — «King James».
В звуковом оформлении Пак придерживается джаз-подхода, смешивая его с фанком и нео-соулом. Эстетически песня укладывается в рамки R&B девяностых годов.
В плане лирики Андерсон продолжает тему преодоления трудностей и сопротивления социальному давлению, обходясь без конкретики. Призыв к любви подается метафорично: «If they build the wall let’s jump the fence»; что соединяясь с фанковым музыкальным окружением звучит наиболее оптимистично. Контрастом выступает яркая социальная направленность некоторых строчек: «We couldn’t stand to see our children shot dead in the streets».
Релиз альбома Ventura назначен на пятое апреля этого года.
Послушать: https://youtu.be/8IDmv0MoxR8
Прошло менее полугода с релиза пластинки Oxnard. Хип-хоп-исполнитель с западного побережья анонсирует четвёртый полноформатный альбом под названием Ventura, презентуя первый сингл — «King James».
В звуковом оформлении Пак придерживается джаз-подхода, смешивая его с фанком и нео-соулом. Эстетически песня укладывается в рамки R&B девяностых годов.
В плане лирики Андерсон продолжает тему преодоления трудностей и сопротивления социальному давлению, обходясь без конкретики. Призыв к любви подается метафорично: «If they build the wall let’s jump the fence»; что соединяясь с фанковым музыкальным окружением звучит наиболее оптимистично. Контрастом выступает яркая социальная направленность некоторых строчек: «We couldn’t stand to see our children shot dead in the streets».
Релиз альбома Ventura назначен на пятое апреля этого года.
Послушать: https://youtu.be/8IDmv0MoxR8
Teyana Taylor — «Issues/Hold On»
Американская исполнительница выпустила видеоклип на трек с прошлогоднего альбома K.T.S.E. Альбом полностью спродюсирован Канье Уэстом и вышел на лейбле GOOD Music. С момента выхода релиза Тейлор серьезно занялась музыкальными видео, которые чаще всего режиссирует сама.
В этот раз певица называет себя «Тейана Спайк Ли»: некоторые визуальные элементы действительно схожи с тем, что показывает в своих фильмах голливудский режиссер. Сюжет нового видео построен на взаимоотношении Тейаны и Ракима Майерса, который исполнил роль возлюбленного главной героини. Это полная классических образов история ревности в пышной и яркой атмосфере, вдохновленной поп-культурой 70-х.
В клипе также появились рэперы Tyler, The Creator и A$AP Ferg, которые тесно сотрудничают с Майерсом.
Посмотреть: https://youtu.be/mzs7lmETE90
Американская исполнительница выпустила видеоклип на трек с прошлогоднего альбома K.T.S.E. Альбом полностью спродюсирован Канье Уэстом и вышел на лейбле GOOD Music. С момента выхода релиза Тейлор серьезно занялась музыкальными видео, которые чаще всего режиссирует сама.
В этот раз певица называет себя «Тейана Спайк Ли»: некоторые визуальные элементы действительно схожи с тем, что показывает в своих фильмах голливудский режиссер. Сюжет нового видео построен на взаимоотношении Тейаны и Ракима Майерса, который исполнил роль возлюбленного главной героини. Это полная классических образов история ревности в пышной и яркой атмосфере, вдохновленной поп-культурой 70-х.
В клипе также появились рэперы Tyler, The Creator и A$AP Ferg, которые тесно сотрудничают с Майерсом.
Посмотреть: https://youtu.be/mzs7lmETE90
Two Doors Cinema Club — «Talk»
Инди-рок-трио выпускает новую работу под руководством художника-режиссёра Макса Сидентопфа. Подражая и в то же время преобразуя эстетику раннего творчества времён альбома Tourist History, группа уходит в сторону индитроники, оставаясь в рамках гитарной танцевальной музыки.
Клип отсылает к другому видео коллектива — к работе «What You Know». Большое количество мелких деталей, танцующие спортсменки, невозмутимые лица музыкантов. В данном случае видеоряд идёт за текстом, в буквальном смысле повторяя практически всё, о чём поёт Алекс Тримбл. Безызъянная картинка в кадре сглаживается динамикой переходов. Стилистически клип играет красками 2010-х с небольшим лоском 80-х. Мимоходом в деталях просачивается мотив искусственности: оптические иллюзии, неестественный грим, аллюзии к стереотипным фокусам. Последний акцент на тему «ненастоящего» происходит в конце клипа, когда со звуковым обрывом музыканты оказываются в обычном переулке с бутафорским синим фоном.
Посмотреть: https://youtu.be/Zsaz72OBT9s
Инди-рок-трио выпускает новую работу под руководством художника-режиссёра Макса Сидентопфа. Подражая и в то же время преобразуя эстетику раннего творчества времён альбома Tourist History, группа уходит в сторону индитроники, оставаясь в рамках гитарной танцевальной музыки.
Клип отсылает к другому видео коллектива — к работе «What You Know». Большое количество мелких деталей, танцующие спортсменки, невозмутимые лица музыкантов. В данном случае видеоряд идёт за текстом, в буквальном смысле повторяя практически всё, о чём поёт Алекс Тримбл. Безызъянная картинка в кадре сглаживается динамикой переходов. Стилистически клип играет красками 2010-х с небольшим лоском 80-х. Мимоходом в деталях просачивается мотив искусственности: оптические иллюзии, неестественный грим, аллюзии к стереотипным фокусам. Последний акцент на тему «ненастоящего» происходит в конце клипа, когда со звуковым обрывом музыканты оказываются в обычном переулке с бутафорским синим фоном.
Посмотреть: https://youtu.be/Zsaz72OBT9s
Tame Impala — «Patience»
На YouTube-канале австралийской группы появилось аудио нового сингла «Patience». Раннее коллектив намекал на возможность выхода альбома в этом году, однако никакого официального подтверждения от участников не следовало. В описании к видео также отсутствует информация о предстоящем релизе. С момента выхода прошлой пластинки прошло чуть менее четырёх лет. Между тем группа представляла мини-альбом ремиксов и би-сайдов.
«Patience» начинается с обрывистых пиано-аккордов, что сразу отсылает к поп-музыке 60-х и 70-х. Группа всегда обыгрывала элементы психоделической сцены того времени, а в альбомах Innerspeaker и Lonerism эта страсть стала главной образующей для звука Tame Impala. Ситуация поменялась с альбомом Currents, в котором обработка стала детальнее, а поп-мотивы отчётливее. «Patience» веет духом ранних работ, но звучит иначе. Сохранились приёмы обильного использования фейзера на ритм-секции, частотных срезов и лёгкие оттенки lo-fi-звучания. Упор на клавишные инструменты и вокальная обработка довлеют в сторону psyho-pop-эстетики.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Telegram
На YouTube-канале австралийской группы появилось аудио нового сингла «Patience». Раннее коллектив намекал на возможность выхода альбома в этом году, однако никакого официального подтверждения от участников не следовало. В описании к видео также отсутствует информация о предстоящем релизе. С момента выхода прошлой пластинки прошло чуть менее четырёх лет. Между тем группа представляла мини-альбом ремиксов и би-сайдов.
«Patience» начинается с обрывистых пиано-аккордов, что сразу отсылает к поп-музыке 60-х и 70-х. Группа всегда обыгрывала элементы психоделической сцены того времени, а в альбомах Innerspeaker и Lonerism эта страсть стала главной образующей для звука Tame Impala. Ситуация поменялась с альбомом Currents, в котором обработка стала детальнее, а поп-мотивы отчётливее. «Patience» веет духом ранних работ, но звучит иначе. Сохранились приёмы обильного использования фейзера на ритм-секции, частотных срезов и лёгкие оттенки lo-fi-звучания. Упор на клавишные инструменты и вокальная обработка довлеют в сторону psyho-pop-эстетики.
Послушать:
Apple Music | YouTube | Spotify | Telegram
Injury Reserve — «Jailbreak the Tesla (feat. Aminé)»
Следующий сингл к дебютному альбому трио из Аризоны выходит через несколько месяцев после трека «Jawbreaker». Компанию рэперам Ritchie и Steppa составляет давний коллаборатор из Портленда, рэпер Aminé.
Следуя заложенной предыдущим синглом традиции, «Jailbreak the Tesla» продолжает балансировать между экспериментальным и энергичным аспектами звука группы. Интенсивный электронный мотив готов взорваться в любую минуту и сэмпл автомобильных покрышек наконец срывается на месте припева, подкрепленный бриджем от Steppa. Мелодия-перезвон отсылает к хиту Teriyaki Boyz «Tokyo Drift».
Видеоряд для сингла полон мерцающих кадров и участников трека, неизменно колесящих по округе на разноцветных машинах Tesla. Текст работы отсылает к двум неофициальным программным приложениям для iOS: Redsn0w и Cydia. Один из фанатов коллектива отметил, что сингл выходит в разгар конкурса Pwn2Own, одна из номинаций которого связана со взломом программы для управления автомобилями Tesla.
Посмотреть: https://youtu.be/PWQL_XORalY
Следующий сингл к дебютному альбому трио из Аризоны выходит через несколько месяцев после трека «Jawbreaker». Компанию рэперам Ritchie и Steppa составляет давний коллаборатор из Портленда, рэпер Aminé.
Следуя заложенной предыдущим синглом традиции, «Jailbreak the Tesla» продолжает балансировать между экспериментальным и энергичным аспектами звука группы. Интенсивный электронный мотив готов взорваться в любую минуту и сэмпл автомобильных покрышек наконец срывается на месте припева, подкрепленный бриджем от Steppa. Мелодия-перезвон отсылает к хиту Teriyaki Boyz «Tokyo Drift».
Видеоряд для сингла полон мерцающих кадров и участников трека, неизменно колесящих по округе на разноцветных машинах Tesla. Текст работы отсылает к двум неофициальным программным приложениям для iOS: Redsn0w и Cydia. Один из фанатов коллектива отметил, что сингл выходит в разгар конкурса Pwn2Own, одна из номинаций которого связана со взломом программы для управления автомобилями Tesla.
Посмотреть: https://youtu.be/PWQL_XORalY
Dis Fig — PURGE
Дебютный альбом базирующегося в Берлине продюсера Dis Fig, более известной как Фелиция Чен, на котором она представляет страх встречи с неизбежным под индустриальный кинематографический грохот. Фелиция известна в кругах техно-сообщества благодаря DJ-сетам, в которых закономерно микширует полярные жанры. Полноформатная работа уходит в иное жанровое поле, сохранив эклектику сетлистов артистки.
Работа открывается с «Drum Fife Bugle», где прокладываются три основных приёма: искажённое вокальное эхо, абстрактная электронная аранжировка и линии духовых и медных духовых инструментов. В большинстве треков вокальная составляющая задавливается тяжестью басов и закрученных барабанных вставок. Исключением является короткий трек «The Hermit», в котором вербализация ломается искажением самого вокала и накладываем сэмплов друг на друга. На пластинке практически невозможно разобрать слов, из-за чего голос приобретает новые смыслы. В самом агрессивном треке «Unleash» поначалу можно едва различить вокал Фелиции, бросающего то ли «save me», то ли «help me». Постепенно картина становится чище, но именно в тот момент обрушивается электронная стена звука и очень отчётливое, плачуще-злое «get out!». Этот трек делит альбом на две условные части.
Во второй половине работы напряжение если не спадает, то трансформируется в более пассивную форму. Происходит это резко — в конце трека «Purge», в котором аранжировка резко обрывается, словно от переключения телевизионного канала. Микрофон продолжает записывать звук, но уже в тихой комнате. По телевизору работает китайское музыкальное шоу, слышны шорохи и передвижения по комнате. В треке «Why» под статичную струнную линию и редкий электронный фон звучит чистый и спокойный голос Фелиции, повторяющий строки о мире, полном лжи и о страшном будущем, которое скоро наступит. Альбом закрывается нагнетающим, но в то же время смиренным «I Am The Tree» с перегруженными гитарами на заднем фоне и медными духовыми инструментами.
Главной темой альбома Purge становится страх. Страх перед принятием внутренних вещей, которые не получится избежать. О страхе внешнем есть только намёки — маршевые аранжировки струнных и фанфары ассоциируются с войной, что дополняет чувство страха смерти. Но попытка принять неизбежное не увенчивается успехом. Как пишет Филип Млайнар для ресурса Pitchfork: «Возможно, героиня пытается принять внутренние ужасы, но ей мешает собственное тело». Таким образом человек изначально оказывается заперт в собственной оболочке, не имея шанса на освобождение.
Несмотря на депрессивный и декадентский тон пластинки, PURGE веет мотивами борьбы, которые трансформируются в смирение во второй половине работы. Dis Fig погружает собственный голос в шумовые слои, постепенно «очищаясь» к концу альбома. Крики и сбитое дыхание переходят в медитативное пение, что говорит если не о более менее положительном финале, то уж точно о готовности встретить ужас лицом к лицу.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Дебютный альбом базирующегося в Берлине продюсера Dis Fig, более известной как Фелиция Чен, на котором она представляет страх встречи с неизбежным под индустриальный кинематографический грохот. Фелиция известна в кругах техно-сообщества благодаря DJ-сетам, в которых закономерно микширует полярные жанры. Полноформатная работа уходит в иное жанровое поле, сохранив эклектику сетлистов артистки.
Работа открывается с «Drum Fife Bugle», где прокладываются три основных приёма: искажённое вокальное эхо, абстрактная электронная аранжировка и линии духовых и медных духовых инструментов. В большинстве треков вокальная составляющая задавливается тяжестью басов и закрученных барабанных вставок. Исключением является короткий трек «The Hermit», в котором вербализация ломается искажением самого вокала и накладываем сэмплов друг на друга. На пластинке практически невозможно разобрать слов, из-за чего голос приобретает новые смыслы. В самом агрессивном треке «Unleash» поначалу можно едва различить вокал Фелиции, бросающего то ли «save me», то ли «help me». Постепенно картина становится чище, но именно в тот момент обрушивается электронная стена звука и очень отчётливое, плачуще-злое «get out!». Этот трек делит альбом на две условные части.
Во второй половине работы напряжение если не спадает, то трансформируется в более пассивную форму. Происходит это резко — в конце трека «Purge», в котором аранжировка резко обрывается, словно от переключения телевизионного канала. Микрофон продолжает записывать звук, но уже в тихой комнате. По телевизору работает китайское музыкальное шоу, слышны шорохи и передвижения по комнате. В треке «Why» под статичную струнную линию и редкий электронный фон звучит чистый и спокойный голос Фелиции, повторяющий строки о мире, полном лжи и о страшном будущем, которое скоро наступит. Альбом закрывается нагнетающим, но в то же время смиренным «I Am The Tree» с перегруженными гитарами на заднем фоне и медными духовыми инструментами.
Главной темой альбома Purge становится страх. Страх перед принятием внутренних вещей, которые не получится избежать. О страхе внешнем есть только намёки — маршевые аранжировки струнных и фанфары ассоциируются с войной, что дополняет чувство страха смерти. Но попытка принять неизбежное не увенчивается успехом. Как пишет Филип Млайнар для ресурса Pitchfork: «Возможно, героиня пытается принять внутренние ужасы, но ей мешает собственное тело». Таким образом человек изначально оказывается заперт в собственной оболочке, не имея шанса на освобождение.
Несмотря на депрессивный и декадентский тон пластинки, PURGE веет мотивами борьбы, которые трансформируются в смирение во второй половине работы. Dis Fig погружает собственный голос в шумовые слои, постепенно «очищаясь» к концу альбома. Крики и сбитое дыхание переходят в медитативное пение, что говорит если не о более менее положительном финале, то уж точно о готовности встретить ужас лицом к лицу.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Yves Tumor — «Lifetime»
Вслед за видеоработой «Noid» с прошлогодней пластинки Safe In The Hands Of Love выходит новый клип американского музыканта. Режиссёром выступила Флория Сигизмонди, снимавшая видео для группы The Cure, Дэвида Боуи, Muse и других известных исполнителей.
Текст «Lifetime» не связан с видеорядом, в котором артист выбирает между тремя образами — андрогинного мужчины, клоуна-трикстера и «пойманного» беса. Такое растроение рифмуется со множеством внутренних «я» героя или, скорее, с разными гранями одной личности. С одной стороны, это неопределенная сексуальность, с другой — зачарованность и состояние постоянной игры. Самым экспрессивным персонажем остаётся дьявол — образ, который трактуется как внутренний демон героя, и в тоже время как истинное лицо Ива, сдерживаемое всеми внутренними и внешними силами.
Посмотреть: https://youtu.be/E7Al0RGkPFA
Вслед за видеоработой «Noid» с прошлогодней пластинки Safe In The Hands Of Love выходит новый клип американского музыканта. Режиссёром выступила Флория Сигизмонди, снимавшая видео для группы The Cure, Дэвида Боуи, Muse и других известных исполнителей.
Текст «Lifetime» не связан с видеорядом, в котором артист выбирает между тремя образами — андрогинного мужчины, клоуна-трикстера и «пойманного» беса. Такое растроение рифмуется со множеством внутренних «я» героя или, скорее, с разными гранями одной личности. С одной стороны, это неопределенная сексуальность, с другой — зачарованность и состояние постоянной игры. Самым экспрессивным персонажем остаётся дьявол — образ, который трактуется как внутренний демон героя, и в тоже время как истинное лицо Ива, сдерживаемое всеми внутренними и внешними силами.
Посмотреть: https://youtu.be/E7Al0RGkPFA
American Football — American Football
В жанре мидвест-эмо непросто изобрести новые подходы. Мотивы юношеской влюбленности, первых разочарований и взросления характерны для песен жанра. Особенно сложной становится задача, когда все что осталось от молодости — пластинка, которая с течением лет приобрела статус культовой. По мнению Rolling Stone, NME, Noisey и других изданий, первый лонгплей American Football 1999 года стал влиятельной вехой в развитии жанра эмо и рок-музыки в целом. Это
вневременной артефакт эпохи, и каждое новое поколение музыкальных энтузиастов обращается к альбому в непростые времена кардинальных жизненных потрясений. В таких условиях музыкантам сложно обойти себя же, но еще таких свежих и незамутненных, искренних и чувственных.
Группа возвращается с третьей полноформатной работой, чтобы отыскать новое в знакомом смысловом наборе. Кажется, что гитарные переборы повторяют альбомы 1999 и 2016 годов — музыканты сохраняют дух первых композиций, расширяя знакомые мотивы в длительных инструментальных проигрышах. В основе все те же эксперименты в около-джазовых звуковых территориях. На треке «Every Wave to Ever Rise» вокал гитаристки канадской группы Land Of Talk Элизабет Пауэлл смягчает и без того легкую композицию на французском. Третья композиция «Uncomfortably Numb» отходит от самоповтора, расширяя звуковое поле за счет небольшого увеличения темпа и быстрой смены ритмических рисунков. Женский вокал присутствует и здесь. На этот раз поддержку оказывает Хейли Вилльямс из поп-панк-группы Paramore. Фактуру акцентируют легкие клавишные и духовые — они незаметно вплетены в полотно пластинки. Композиция «Doom in Full Bloom» в интро прямо отсылает к первому альбому коллектива. Измененная песенная структура здесь ясно указывает на прожитые 20 лет, с другой же стороны — оставляет суть неизменной. Наиболее полно новый звук American Football проявляется на треке «I Can't Feel You» — апогея достигают раздробленные ритмы ударных, а гитары меняют рисунок в прогрессии. Линия баса здесь вычерчена яснее, чем когда-либо, подчеркивая структуру композиции, а Рэйчел Госвелл из коллектива Slowdive добавляет работе отрешенности. Завершается пластинка в позитивном ключе, оставляя вопросы о продолжении этой вневременной истории.
Альбом был записан на той же студии в Омахе, что и предыдущий, продюсером снова выступил Джейсон Купп. Отличие лишь в том, что музыканты решили дать трекам раскрыться, не оглядываясь в прошлое. Этой идее подвержено и оформление — на обложках прошлых работ был запечатлен дом, ставший узнаваемым символом группы. В этот раз была использована фотография полей вокруг родного города артистов, что воспринимается как решительный отход от корней.
Барабанщик группы Стив Ламос имеет докторскую степень, и долгое время преподавал написание и риторику в Университете Колорадо в Боулдере. Во многом благодаря его академическому подходу, третий лонгплей группы поднимает сложные вопросы этики. Запись уходит от юношеских переживаний к созерцательности среднего возраста, с осмыслением многогранности межчеловеческих отношений. Дебютный альбом звучал любовным письмом, написанным подростком на исходе лета. Новая работа — это личные размышления на темы различия между поколениями и повторяемости жизненных циклов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
В жанре мидвест-эмо непросто изобрести новые подходы. Мотивы юношеской влюбленности, первых разочарований и взросления характерны для песен жанра. Особенно сложной становится задача, когда все что осталось от молодости — пластинка, которая с течением лет приобрела статус культовой. По мнению Rolling Stone, NME, Noisey и других изданий, первый лонгплей American Football 1999 года стал влиятельной вехой в развитии жанра эмо и рок-музыки в целом. Это
вневременной артефакт эпохи, и каждое новое поколение музыкальных энтузиастов обращается к альбому в непростые времена кардинальных жизненных потрясений. В таких условиях музыкантам сложно обойти себя же, но еще таких свежих и незамутненных, искренних и чувственных.
Группа возвращается с третьей полноформатной работой, чтобы отыскать новое в знакомом смысловом наборе. Кажется, что гитарные переборы повторяют альбомы 1999 и 2016 годов — музыканты сохраняют дух первых композиций, расширяя знакомые мотивы в длительных инструментальных проигрышах. В основе все те же эксперименты в около-джазовых звуковых территориях. На треке «Every Wave to Ever Rise» вокал гитаристки канадской группы Land Of Talk Элизабет Пауэлл смягчает и без того легкую композицию на французском. Третья композиция «Uncomfortably Numb» отходит от самоповтора, расширяя звуковое поле за счет небольшого увеличения темпа и быстрой смены ритмических рисунков. Женский вокал присутствует и здесь. На этот раз поддержку оказывает Хейли Вилльямс из поп-панк-группы Paramore. Фактуру акцентируют легкие клавишные и духовые — они незаметно вплетены в полотно пластинки. Композиция «Doom in Full Bloom» в интро прямо отсылает к первому альбому коллектива. Измененная песенная структура здесь ясно указывает на прожитые 20 лет, с другой же стороны — оставляет суть неизменной. Наиболее полно новый звук American Football проявляется на треке «I Can't Feel You» — апогея достигают раздробленные ритмы ударных, а гитары меняют рисунок в прогрессии. Линия баса здесь вычерчена яснее, чем когда-либо, подчеркивая структуру композиции, а Рэйчел Госвелл из коллектива Slowdive добавляет работе отрешенности. Завершается пластинка в позитивном ключе, оставляя вопросы о продолжении этой вневременной истории.
Альбом был записан на той же студии в Омахе, что и предыдущий, продюсером снова выступил Джейсон Купп. Отличие лишь в том, что музыканты решили дать трекам раскрыться, не оглядываясь в прошлое. Этой идее подвержено и оформление — на обложках прошлых работ был запечатлен дом, ставший узнаваемым символом группы. В этот раз была использована фотография полей вокруг родного города артистов, что воспринимается как решительный отход от корней.
Барабанщик группы Стив Ламос имеет докторскую степень, и долгое время преподавал написание и риторику в Университете Колорадо в Боулдере. Во многом благодаря его академическому подходу, третий лонгплей группы поднимает сложные вопросы этики. Запись уходит от юношеских переживаний к созерцательности среднего возраста, с осмыслением многогранности межчеловеческих отношений. Дебютный альбом звучал любовным письмом, написанным подростком на исходе лета. Новая работа — это личные размышления на темы различия между поколениями и повторяемости жизненных циклов.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Lil Uzi Vert — «Free Uzi»
Саймир Вудс готовит к выпуску пластинку Eternal Atake, а пока в сети появляется трек «Free Uzi», вместе с клипом. Видео отснято клип-мейкером QASQUIAT нарочито небрежно — в локации небольшого супермаркета и в обшарпанном коридоре, с большим количеством эффектов и быстрыми склейками. Композиция использует бит от DJ L, в оригинале задействованный у рэпера G Herbo в треке «Gangway».
Такой подход несет важное послание. Запись появилась на неофициальной странице SoundCloud под ником freeuzi, видео было также выложено с канала видеографа. Существует предположение, что Lil Uzi Vert таким образом уходит от проблем с лейблом, на это также указывает текст, в котором Саймир говорит о пропавших в никуда трех миллионах долларов налогов. Atlantic Records прокомментировали, что запись является утечкой, а не попыткой артиста уйти от давления руководства Generation Now. Ранее Lil Uzi Vert сообщил, что переходит к JAY-Z на лейбл Roc Nation.
Посмотреть: https://youtu.be/IVNSRolWnCA
Саймир Вудс готовит к выпуску пластинку Eternal Atake, а пока в сети появляется трек «Free Uzi», вместе с клипом. Видео отснято клип-мейкером QASQUIAT нарочито небрежно — в локации небольшого супермаркета и в обшарпанном коридоре, с большим количеством эффектов и быстрыми склейками. Композиция использует бит от DJ L, в оригинале задействованный у рэпера G Herbo в треке «Gangway».
Такой подход несет важное послание. Запись появилась на неофициальной странице SoundCloud под ником freeuzi, видео было также выложено с канала видеографа. Существует предположение, что Lil Uzi Vert таким образом уходит от проблем с лейблом, на это также указывает текст, в котором Саймир говорит о пропавших в никуда трех миллионах долларов налогов. Atlantic Records прокомментировали, что запись является утечкой, а не попыткой артиста уйти от давления руководства Generation Now. Ранее Lil Uzi Vert сообщил, что переходит к JAY-Z на лейбл Roc Nation.
Посмотреть: https://youtu.be/IVNSRolWnCA
