Chromatics — «Time Rider»
Новый сингл и видео от американского коллектива. Трек войдет в новый альбом Dear Tommy, дата релиза которого до сих пор неизвестна.
Видео срежиссировано самими музыкантами. Это психоделический рассказ о времени. Колоритные визуальные черты вокалистки группы Рут Раделет сменяются серией насыщенных изображений: огня, молнии и разбитой лампочки. Вместе с выходом нового сингла группа также анонсировала первый тур за 5 лет.
История с Dear Tommy началась в 2014 году, по заявлениям лейбла Italians Do It Better, альбом должен был выйти осенью 2018, но был перенесен.
Посмотреть: https://youtu.be/dhDhPPcK6C4
Новый сингл и видео от американского коллектива. Трек войдет в новый альбом Dear Tommy, дата релиза которого до сих пор неизвестна.
Видео срежиссировано самими музыкантами. Это психоделический рассказ о времени. Колоритные визуальные черты вокалистки группы Рут Раделет сменяются серией насыщенных изображений: огня, молнии и разбитой лампочки. Вместе с выходом нового сингла группа также анонсировала первый тур за 5 лет.
История с Dear Tommy началась в 2014 году, по заявлениям лейбла Italians Do It Better, альбом должен был выйти осенью 2018, но был перенесен.
Посмотреть: https://youtu.be/dhDhPPcK6C4
Rival Sons — Feral Roots
Творчество Rival Sons часто сравнивают с Led Zeppelin: схожее звучание прослеживается в альбомах Pressure & Time и Out on the Tiles. При этом в одном из интервью коллектив отрицает их единообразность и заявляет, что они не дают забыть о рок-н-ролле 70-х, поэтому звук местами идентичен с Led Zeppelin. «Мы всегда стараемся не изменять себе, на нас оказывает большое влияние блюза 50-х и 60-х, британское вторжение, The Beatles, Led Zeppelin, The Who, Cream. Мы не пытаемся быть похожими на Led Zeppelin или кого-то еще. В то же время мы не повторяем сами себя, не используем дважды одни и те же ритмы. Каждая песня — это наше новое творение. У каждого альбома свое звучание, свое послевкусие». В честь десятилетнего юбилея группы Rival Sons выпускают шестой альбом — группа возрождает эпоху рок-н-ролла, формируя новый азарт и традиции.
После подписания контракта с Atlantic коллектив остался предан блюз-року. Rival Sons сочетают темпераментные и мажорные риффы с медленными лирическими мотивами. Общая фишка релиза — жанровая диверсификация треков от увеличивающегося интенсивного ритма гитар до поэтических минорных вибраций. Вступительный рифф, резкая гитара Холлидея в «Do Your Worst» и мощный вокал Бьюкенена задают тон всего альбома. Шумное искажение запускает «Sugar On The Bone» в сочетании с психоделической гитарой. «Back In The Woods» даёт барабанщику Майклу Майли возможность растянуться во вступлении. Трек построен на агрессивной басовой партии и вибрирующей гитаре. Песня дает повествовательный тон для изменения курса и звучания последующей композиции. В промежутке между записью Feral Roots и его предшественника фронтмен переехал со своей семьей из Южной Калифорнии в лесистую окраину Франклина, штат Теннесси. Это изменение в среде оказывает влияние на большую часть серединной части пластинки. «Look Away» с изобретательным и восточным оттенком открывает трек с соло на акустической гитаре перед тем, как превратиться в тяжелую мелодию с вибрирующим басом. Заглавный трек «Feral Roots» сворачивает в блюзовое звучание с громким звуком электрогитары в сольной части, а Бьюкенен напевает строчки в кантри-манере: «If the truth can be written then the truth can be hide/ Those words are commanding you / Through your body may grow old / in your mind you must remain a kid» и инфантильно-романтические в «Imperial Joy». «Stood By Me» выделяется джазовыми аккордами в ритме ретро-фанка и мелодичными басовыми партиями. «All Directions» излучает звездный вайб с ангельским вокалом Бьюкенена, акустической гитарой и струнными. «Shooting Stars» финиширует запись на голосовом вибрато и завершает кульминационным эпизодом со строчками: «My love is stronger than your hate will ever be».
Feral Roots предлагает прекрасную работу, интригующую с самого начала в качестве блюз-рока, отсылающего к року семидесятых, с разноплановыми инструментальными вкраплениями: акустическое арпеджио в «Look Away», энергичные риффы в «Do Your Worst», барабанное соло Майкла Майли в «Back In The Woods». Лонгплей объединяет несколько стилей: блюз-рок, фанк, ближневосточные вибрации, баллады («Feral Roots»), а эпилогом в альбоме стал госпел-хор в «Shooting Stars». На протяжении всего альбома вокальная составляющая Бьюкенена свирепа и мощна, гитарные риффы одновременно жесткие и размытые, а барабанные партии искусно вписаны в общий микс. Как сказал журналист Майкл Пементел из Consequence of Sound: «Альбом демонстрирует диапазон Rival Sons в исполнении блюзового рок-н-ролла;... музыка предлагает множество эмоциональных тонов для слушателей, тем самым, обобщает вывод, что для слушателей, впервые знакомых с Rival Sons, Feral Roots — отличное место для старта».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Творчество Rival Sons часто сравнивают с Led Zeppelin: схожее звучание прослеживается в альбомах Pressure & Time и Out on the Tiles. При этом в одном из интервью коллектив отрицает их единообразность и заявляет, что они не дают забыть о рок-н-ролле 70-х, поэтому звук местами идентичен с Led Zeppelin. «Мы всегда стараемся не изменять себе, на нас оказывает большое влияние блюза 50-х и 60-х, британское вторжение, The Beatles, Led Zeppelin, The Who, Cream. Мы не пытаемся быть похожими на Led Zeppelin или кого-то еще. В то же время мы не повторяем сами себя, не используем дважды одни и те же ритмы. Каждая песня — это наше новое творение. У каждого альбома свое звучание, свое послевкусие». В честь десятилетнего юбилея группы Rival Sons выпускают шестой альбом — группа возрождает эпоху рок-н-ролла, формируя новый азарт и традиции.
После подписания контракта с Atlantic коллектив остался предан блюз-року. Rival Sons сочетают темпераментные и мажорные риффы с медленными лирическими мотивами. Общая фишка релиза — жанровая диверсификация треков от увеличивающегося интенсивного ритма гитар до поэтических минорных вибраций. Вступительный рифф, резкая гитара Холлидея в «Do Your Worst» и мощный вокал Бьюкенена задают тон всего альбома. Шумное искажение запускает «Sugar On The Bone» в сочетании с психоделической гитарой. «Back In The Woods» даёт барабанщику Майклу Майли возможность растянуться во вступлении. Трек построен на агрессивной басовой партии и вибрирующей гитаре. Песня дает повествовательный тон для изменения курса и звучания последующей композиции. В промежутке между записью Feral Roots и его предшественника фронтмен переехал со своей семьей из Южной Калифорнии в лесистую окраину Франклина, штат Теннесси. Это изменение в среде оказывает влияние на большую часть серединной части пластинки. «Look Away» с изобретательным и восточным оттенком открывает трек с соло на акустической гитаре перед тем, как превратиться в тяжелую мелодию с вибрирующим басом. Заглавный трек «Feral Roots» сворачивает в блюзовое звучание с громким звуком электрогитары в сольной части, а Бьюкенен напевает строчки в кантри-манере: «If the truth can be written then the truth can be hide/ Those words are commanding you / Through your body may grow old / in your mind you must remain a kid» и инфантильно-романтические в «Imperial Joy». «Stood By Me» выделяется джазовыми аккордами в ритме ретро-фанка и мелодичными басовыми партиями. «All Directions» излучает звездный вайб с ангельским вокалом Бьюкенена, акустической гитарой и струнными. «Shooting Stars» финиширует запись на голосовом вибрато и завершает кульминационным эпизодом со строчками: «My love is stronger than your hate will ever be».
Feral Roots предлагает прекрасную работу, интригующую с самого начала в качестве блюз-рока, отсылающего к року семидесятых, с разноплановыми инструментальными вкраплениями: акустическое арпеджио в «Look Away», энергичные риффы в «Do Your Worst», барабанное соло Майкла Майли в «Back In The Woods». Лонгплей объединяет несколько стилей: блюз-рок, фанк, ближневосточные вибрации, баллады («Feral Roots»), а эпилогом в альбоме стал госпел-хор в «Shooting Stars». На протяжении всего альбома вокальная составляющая Бьюкенена свирепа и мощна, гитарные риффы одновременно жесткие и размытые, а барабанные партии искусно вписаны в общий микс. Как сказал журналист Майкл Пементел из Consequence of Sound: «Альбом демонстрирует диапазон Rival Sons в исполнении блюзового рок-н-ролла;... музыка предлагает множество эмоциональных тонов для слушателей, тем самым, обобщает вывод, что для слушателей, впервые знакомых с Rival Sons, Feral Roots — отличное место для старта».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
ИЛЬЯМАЗО — ШХД: ЗИМА
Живые выступления — важный вектор развития музыканта. Публика и артист взаимодействуют, обмениваются зарядами смыслов и настроений. Команда SPARROW поддерживает российских исполнителей — пишет тексты, берет интервью, организовывает концерты.
Мы рекомендуем ознакомиться с рецензией, которую SPARROW подготовили для нас.
Второй альбом московского музыканта и поэта Ильи Мазо — это новая часть кросс-жанрового авангардного проекта. Масштаб творческого высказывания позволяет считать его целым исследованием в самых разных сферах, включая выпуск книги, постановку спектакля, съёмку коротких музыкальных роликов и, собственно, релиз альбома.
Спустя почти три года после выхода первой полноформатной работы исполнитель предстает повзрослевшим, даже остепенившимся — со зрелым вокалом и развитой аутентичной аранжировкой. В своей лирике Илья собирает воспоминания, отражающие менталитет России, и горькие мысли от осознания, что беззаботные годы — с восторгами, детским искренним счастьем, с горящими щеками, шапкой, слезающей на глаза — уже никогда в жизни не повторить.
Новый выпуск артиста далек от альт-кантри и шансона, обращенный к неспешной абстрактной электронике, как обрамлению местами наивных, местами болезненных откровений. Начало композиций отводит слушателя к отрывочным эпизодам из детства; по окончании каждого маленького рассказа мелодия, до этого тянувшаяся как нить, вспыхивает и пробирает до мурашек. Илья Мазо пишет о людях, о жизни с ее недостатками и тоской, самобытной русской душе — но выходит не на аксиомы, а на всё новые витки поисков. Словесные недосказанности, которые наполняют альбом, подкреплены недосказанностями музыкальными: то и дело слышны бытовые и инструментальные шумы. Полушепот в вокальных партиях лишь подбавляет тревоги, когда внезапно сменяется церковными песнопениями или восточными мотивами. Настоящей находкой стал трек «Единичка», в котором музыкант переходит с раскатистого баса на резонансный, но негромкий тенор: случается некое вокальное «обнажение» — катарсис.
Аранжировки, будучи идеально выверенными под лирику, тем не менее разнообразны и самостоятельны. Эмбиент-синтезаторы лучше всего проявляют себя в композиции «Шалман», а цепляющий сайдчейн и акцентные фортепианные партии оставляют впечатление законченного и проработанного материала. В «ЗИМЕ» все композиции неразрывно сцеплены: вот затих баян, но ему на смену пришло field recording. Звуки, казалось бы, привычные, становятся будто потусторонними. Призраки наполняют не только стихи, но и музыку Ильи.
Лейтмотив работы, детство — вершина всего лучшего и несбыточного. Эта мысль отражена в маленьких роликах с приглашенными музыкантами — они поют стихи ШХД: ЗИМА — и в отдельном короткометражном фильме. В нем снялись участники коллективов Лемондэй, Хадн Дадн, Синекдоха Монток, синє синє небо, а также Григорий Полухутенко. Именно здесь призрачный мир перестает пугать, нашедший узнаваемые лица. Прежде казалось — шёпот с того света, теперь кажется — коллективная исповедь. ШХД: ЗИМА — приглашение к ней.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Songlink | Telegram
Живые выступления — важный вектор развития музыканта. Публика и артист взаимодействуют, обмениваются зарядами смыслов и настроений. Команда SPARROW поддерживает российских исполнителей — пишет тексты, берет интервью, организовывает концерты.
Мы рекомендуем ознакомиться с рецензией, которую SPARROW подготовили для нас.
Второй альбом московского музыканта и поэта Ильи Мазо — это новая часть кросс-жанрового авангардного проекта. Масштаб творческого высказывания позволяет считать его целым исследованием в самых разных сферах, включая выпуск книги, постановку спектакля, съёмку коротких музыкальных роликов и, собственно, релиз альбома.
Спустя почти три года после выхода первой полноформатной работы исполнитель предстает повзрослевшим, даже остепенившимся — со зрелым вокалом и развитой аутентичной аранжировкой. В своей лирике Илья собирает воспоминания, отражающие менталитет России, и горькие мысли от осознания, что беззаботные годы — с восторгами, детским искренним счастьем, с горящими щеками, шапкой, слезающей на глаза — уже никогда в жизни не повторить.
Новый выпуск артиста далек от альт-кантри и шансона, обращенный к неспешной абстрактной электронике, как обрамлению местами наивных, местами болезненных откровений. Начало композиций отводит слушателя к отрывочным эпизодам из детства; по окончании каждого маленького рассказа мелодия, до этого тянувшаяся как нить, вспыхивает и пробирает до мурашек. Илья Мазо пишет о людях, о жизни с ее недостатками и тоской, самобытной русской душе — но выходит не на аксиомы, а на всё новые витки поисков. Словесные недосказанности, которые наполняют альбом, подкреплены недосказанностями музыкальными: то и дело слышны бытовые и инструментальные шумы. Полушепот в вокальных партиях лишь подбавляет тревоги, когда внезапно сменяется церковными песнопениями или восточными мотивами. Настоящей находкой стал трек «Единичка», в котором музыкант переходит с раскатистого баса на резонансный, но негромкий тенор: случается некое вокальное «обнажение» — катарсис.
Аранжировки, будучи идеально выверенными под лирику, тем не менее разнообразны и самостоятельны. Эмбиент-синтезаторы лучше всего проявляют себя в композиции «Шалман», а цепляющий сайдчейн и акцентные фортепианные партии оставляют впечатление законченного и проработанного материала. В «ЗИМЕ» все композиции неразрывно сцеплены: вот затих баян, но ему на смену пришло field recording. Звуки, казалось бы, привычные, становятся будто потусторонними. Призраки наполняют не только стихи, но и музыку Ильи.
Лейтмотив работы, детство — вершина всего лучшего и несбыточного. Эта мысль отражена в маленьких роликах с приглашенными музыкантами — они поют стихи ШХД: ЗИМА — и в отдельном короткометражном фильме. В нем снялись участники коллективов Лемондэй, Хадн Дадн, Синекдоха Монток, синє синє небо, а также Григорий Полухутенко. Именно здесь призрачный мир перестает пугать, нашедший узнаваемые лица. Прежде казалось — шёпот с того света, теперь кажется — коллективная исповедь. ШХД: ЗИМА — приглашение к ней.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Songlink | Telegram
Пасош — Бессрочный отпуск
Telegram-канал Слышь разбирает контекст вокруг релизов, скрупулезно собирает истории музыкантов, теорию музыки и агрегирует их в слаженные текстовые блоки. Автор канала подготовил для нас рецензию на пластинку московской группы Пасош.
Альбом Бессрочный отпуск уже в названии задаёт ощущение идеальных каникул, утопического вечного лета, свободы и простора. Звучание на этот раз замешано главным образом на американском гитарном роке 80-90х годов, что лишь усиливает эффект мечтательной и меланхоличной ностальгии. США того периода — будто волшебная страна, обиталище супергероев, рокеров и ковбоев. В ряде песен широко используются характерные для гранжа и его производных аккорды с задержкой, не являющиеся ни минорными, ни мажорными. Они придают звучанию отстраненность, холод и тревогу. Трек «Когда-нибудь что-нибудь» ассоциируется с Fugazi и ранними At the Drive-in, некоторые инструментальные части похожи на Mudhoney или на манер Sonic Youth. Композиция «Отдых и развлечения» напоминает о британцах The Who и их эпичных вступлениях, не выходя при этом из общей концепции альбома. Альбом не становится слишком быстрым или тяжёлым. Нарочито небрежная манера пения усиливает ироничное отношение к пульсирующим эмоциям, заложенным в материале.
Лирика представляет собой различного рода диалоги — с самим собой, с возлюбленной, с друзьями. Герой регулярно ломает воображаемую четвертую стену между собой и публикой. Он высмеивает себя, слушателя, рассказывает о происходящем в его голове и на его рабочем столе, а там в основном хаос, неуверенность и тревожность. Под давлением этих сил герой пускается в эскапизм, ныряет в мечты об идеальном отдыхе от рутинных бед, попутно пытается увлечь за собой всех причастных. Впрочем, последний трек окончательно разбивает меру условности и вдруг «оказалось, что это мета-мем и смешно не будет».
Искусство и музыка в частности в современном мире — способ общения, нежели отдельный вид активности. Пасош — определенно одна из тех групп, песни которых идеально подходят для того, чтобы непринужденно делиться ими с виртуальными друзьями. Причины следует искать в том, что группа не просто не стремится к новизне, но и в принципе не воспринимает свое творчество слишком всерьёз.
Пасош во многом продолжают традиции московской альтернативной сцены вне телевизионного контекста, в том смысле, что их меланхолия вряд ли заставит слушателя глубоко рефлексировать, и тем более сводить счеты с жизнью. Бессрочный отпуск оставляет приятное послевкусие, его грусть конечна и светла, ведь «завтра всё будет получше».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Telegram-канал Слышь разбирает контекст вокруг релизов, скрупулезно собирает истории музыкантов, теорию музыки и агрегирует их в слаженные текстовые блоки. Автор канала подготовил для нас рецензию на пластинку московской группы Пасош.
Альбом Бессрочный отпуск уже в названии задаёт ощущение идеальных каникул, утопического вечного лета, свободы и простора. Звучание на этот раз замешано главным образом на американском гитарном роке 80-90х годов, что лишь усиливает эффект мечтательной и меланхоличной ностальгии. США того периода — будто волшебная страна, обиталище супергероев, рокеров и ковбоев. В ряде песен широко используются характерные для гранжа и его производных аккорды с задержкой, не являющиеся ни минорными, ни мажорными. Они придают звучанию отстраненность, холод и тревогу. Трек «Когда-нибудь что-нибудь» ассоциируется с Fugazi и ранними At the Drive-in, некоторые инструментальные части похожи на Mudhoney или на манер Sonic Youth. Композиция «Отдых и развлечения» напоминает о британцах The Who и их эпичных вступлениях, не выходя при этом из общей концепции альбома. Альбом не становится слишком быстрым или тяжёлым. Нарочито небрежная манера пения усиливает ироничное отношение к пульсирующим эмоциям, заложенным в материале.
Лирика представляет собой различного рода диалоги — с самим собой, с возлюбленной, с друзьями. Герой регулярно ломает воображаемую четвертую стену между собой и публикой. Он высмеивает себя, слушателя, рассказывает о происходящем в его голове и на его рабочем столе, а там в основном хаос, неуверенность и тревожность. Под давлением этих сил герой пускается в эскапизм, ныряет в мечты об идеальном отдыхе от рутинных бед, попутно пытается увлечь за собой всех причастных. Впрочем, последний трек окончательно разбивает меру условности и вдруг «оказалось, что это мета-мем и смешно не будет».
Искусство и музыка в частности в современном мире — способ общения, нежели отдельный вид активности. Пасош — определенно одна из тех групп, песни которых идеально подходят для того, чтобы непринужденно делиться ими с виртуальными друзьями. Причины следует искать в том, что группа не просто не стремится к новизне, но и в принципе не воспринимает свое творчество слишком всерьёз.
Пасош во многом продолжают традиции московской альтернативной сцены вне телевизионного контекста, в том смысле, что их меланхолия вряд ли заставит слушателя глубоко рефлексировать, и тем более сводить счеты с жизнью. Бессрочный отпуск оставляет приятное послевкусие, его грусть конечна и светла, ведь «завтра всё будет получше».
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Deep Cuts — PLAYLIST NO. 2
В этом выпуске плейлиста собран разноформатный хип-хоп — это и британский бум-бэп, и американский трэп. Мы отказались от деления на новую и старую школу, отдав прерогативу работе с текстом и разноплановым мелодическим ходам от представленных исполнителей.
Подробнее о выбранном материале: https://deepcuts.ru/playlist/2
Enjoy!
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
В этом выпуске плейлиста собран разноформатный хип-хоп — это и британский бум-бэп, и американский трэп. Мы отказались от деления на новую и старую школу, отдав прерогативу работе с текстом и разноплановым мелодическим ходам от представленных исполнителей.
Подробнее о выбранном материале: https://deepcuts.ru/playlist/2
Enjoy!
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Deep Cuts Events — Digest №1
Мы открываем рубрику Deep Cuts Events, в которой расскажем про важные музыкальные события в пределах региональной досягаемости.
В прошлом месяце в Москве открылся новый клуб, в котором хип-хоп-музыке уделено особое внимание. По словам представителей: «ARENA by Soho Family станет одной из самых комфортных и вместительных площадок для концертных выступлений российских и зарубежных артистов».
Клуб вмещает до шести тысяч человек и является самой большой хип-хоп-площадкой в Восточной Европе. В ближайшее время в ARENA состоится несколько крупных концертов:
— 2 марта сольное выступление A$AP Rocky;
— 7 марта Москву посетит немецкий электронный музыкант Paul Van Dyk;
— 9 марта выступление американского рэпера Smokepurpp, локальную поддержку окажет Big Baby Tape;
— 6 апреля Wiz Khalifa впервые выступит в России.
Билеты в продаже по ссылке:
https://bit.ly/2SxE8eu
Ближайший концерт — завтра. Чтобы вы могли освежить давно забытое или познакомиться с артистом перед выступлением, мы собрали знаковые композиции Ракима Майерса в плейлист A$AP Rocky — Deep Cuts Starter.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
До встречи на концерте!
Мы открываем рубрику Deep Cuts Events, в которой расскажем про важные музыкальные события в пределах региональной досягаемости.
В прошлом месяце в Москве открылся новый клуб, в котором хип-хоп-музыке уделено особое внимание. По словам представителей: «ARENA by Soho Family станет одной из самых комфортных и вместительных площадок для концертных выступлений российских и зарубежных артистов».
Клуб вмещает до шести тысяч человек и является самой большой хип-хоп-площадкой в Восточной Европе. В ближайшее время в ARENA состоится несколько крупных концертов:
— 2 марта сольное выступление A$AP Rocky;
— 7 марта Москву посетит немецкий электронный музыкант Paul Van Dyk;
— 9 марта выступление американского рэпера Smokepurpp, локальную поддержку окажет Big Baby Tape;
— 6 апреля Wiz Khalifa впервые выступит в России.
Билеты в продаже по ссылке:
https://bit.ly/2SxE8eu
Ближайший концерт — завтра. Чтобы вы могли освежить давно забытое или познакомиться с артистом перед выступлением, мы собрали знаковые композиции Ракима Майерса в плейлист A$AP Rocky — Deep Cuts Starter.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
До встречи на концерте!
Gesaffelstein & Pharrell Williams — «Blast Off»
Французский продюсер и диджей Майк Леви известен за свой подход к перемешиванию элементов разных поджанров электронной музыки. Артист делает максимально выверенный звук: за последнее время он успел посотрудничать с The Weeknd на сингле «Lost In The Fire», который вышел в январе.
Новая коллаборация Майка — трек, вдохновленный диско и синтвейв-школой, записанный совместно с Фарреллом Уильямсом. В композиции отлично слышно влияние Уильямса: характерный продакшн, плотные ударные партии. Кроме того, продюсер также записал для трека вокальную партию. Трек войдет в альбом Columbia Records Hyperion — новый проект от Gesaffelstein, и выйдет 8 марта. «Blast Off» — нетипичная работа для Леви, но для Фаррелла такой подход типичен: музыкант экспериментирует со звуками на протяжении всей своей карьеры.
Послушать: https://youtu.be/Cls2sD-Wb74
Французский продюсер и диджей Майк Леви известен за свой подход к перемешиванию элементов разных поджанров электронной музыки. Артист делает максимально выверенный звук: за последнее время он успел посотрудничать с The Weeknd на сингле «Lost In The Fire», который вышел в январе.
Новая коллаборация Майка — трек, вдохновленный диско и синтвейв-школой, записанный совместно с Фарреллом Уильямсом. В композиции отлично слышно влияние Уильямса: характерный продакшн, плотные ударные партии. Кроме того, продюсер также записал для трека вокальную партию. Трек войдет в альбом Columbia Records Hyperion — новый проект от Gesaffelstein, и выйдет 8 марта. «Blast Off» — нетипичная работа для Леви, но для Фаррелла такой подход типичен: музыкант экспериментирует со звуками на протяжении всей своей карьеры.
Послушать: https://youtu.be/Cls2sD-Wb74
Mac DeMarco — «Nobody»
В ожидании новой работы Here Comes the Cowboy, выход которой запланирован на 15-е мая, Мак делится первым синглом, спустя год после выхода альбома демо-записей и два года после полноформатного This Old Dog.
«Nobody» продолжает и развивает идеи неспешного повествования на абстрактные, но при этом понятные темы. В видеоработе Мак предстает тем существом, которое олицетворяет его в тексте трека. Данным сравнением он показывает своё положение состоявшегося музыканта и сформированного образа в глазах окружающих. Образ, который закреплен за ним без возможности что-либо изменить или обыграть иначе.
Название альбома и сингла перекликается с прошлогодней работой Mitski Be The Cowboy. Первый сингл с ее пластинки также назывался «Nobody». Сама Mitski посчитала это не больше чем совпадением и общим вдохновением, и пожелала канадцу успешного релиза.
Послушать: https://youtu.be/SD7BCqc1Juw
В ожидании новой работы Here Comes the Cowboy, выход которой запланирован на 15-е мая, Мак делится первым синглом, спустя год после выхода альбома демо-записей и два года после полноформатного This Old Dog.
«Nobody» продолжает и развивает идеи неспешного повествования на абстрактные, но при этом понятные темы. В видеоработе Мак предстает тем существом, которое олицетворяет его в тексте трека. Данным сравнением он показывает своё положение состоявшегося музыканта и сформированного образа в глазах окружающих. Образ, который закреплен за ним без возможности что-либо изменить или обыграть иначе.
Название альбома и сингла перекликается с прошлогодней работой Mitski Be The Cowboy. Первый сингл с ее пластинки также назывался «Nobody». Сама Mitski посчитала это не больше чем совпадением и общим вдохновением, и пожелала канадцу успешного релиза.
Послушать: https://youtu.be/SD7BCqc1Juw
Panda Bear — Buoys
Проект одного из участников Animal Collective расширил дискографию новой полноформатной работой. В обоих проектах Ноа Леннокс использует схожие приёмы и мотивы. Обилие психоделической пост-обработки с небольшой долей lo-fi-звучания и неоднозначное композиционное движение по ходу песен. Альбом Buoys ставит акцент на привычной для Panda Bear фолк-эстетике, своеобразно подчёркивая жанровую составляющую скрещением психоделики и акустической гитары.
Выходивший синглом «Dolphin» открывает альбом электронными вставками и гитарными ритмами. Аранжировка сосредоточена на детализации и окружении, в котором оказывается оптимистический голос Ноа. К фолку отсылают не только гармонии и вокальные линии. Клавесинные линии в треке «Token» работают на обе стороны. Это одновременно и намёк на «народную» песню с атмосферой цирковой музыки, но в тоже время клавесин создает психоделический фон, свойственный группе Animal Collective. В треке «Inner Monologue» проскальзывает женский плачущий голос, эмоционально дополняющий нерассказанную историю. Внутренний монолог прерывист и зациклен. Абстрактные образы встречаются во всём альбоме, что, тем не менее, укладывается в органичную эмоциональную картину лёгкой меланхолии. Диссонирующие аранжировки в треках «Crescendo» и «Inner Monologue» из пугающего, напряжённого начала переходят в мягкое пение Леннокса. При всём разбросе деталей и обилии разнообразных ходов через альбом красной нитью проходит акустическая гитара, которая решает не столько мелодическую задачу, сколько является каркасом каждой композиции.
Альбом сосредотачивает внимание на самом Ноа. В таком следовании за фолк-традицией Леннокс окружает «певца» детализированным продакшеном, направляя звуковой поток вслед за песней и сопряжению гитар.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Проект одного из участников Animal Collective расширил дискографию новой полноформатной работой. В обоих проектах Ноа Леннокс использует схожие приёмы и мотивы. Обилие психоделической пост-обработки с небольшой долей lo-fi-звучания и неоднозначное композиционное движение по ходу песен. Альбом Buoys ставит акцент на привычной для Panda Bear фолк-эстетике, своеобразно подчёркивая жанровую составляющую скрещением психоделики и акустической гитары.
Выходивший синглом «Dolphin» открывает альбом электронными вставками и гитарными ритмами. Аранжировка сосредоточена на детализации и окружении, в котором оказывается оптимистический голос Ноа. К фолку отсылают не только гармонии и вокальные линии. Клавесинные линии в треке «Token» работают на обе стороны. Это одновременно и намёк на «народную» песню с атмосферой цирковой музыки, но в тоже время клавесин создает психоделический фон, свойственный группе Animal Collective. В треке «Inner Monologue» проскальзывает женский плачущий голос, эмоционально дополняющий нерассказанную историю. Внутренний монолог прерывист и зациклен. Абстрактные образы встречаются во всём альбоме, что, тем не менее, укладывается в органичную эмоциональную картину лёгкой меланхолии. Диссонирующие аранжировки в треках «Crescendo» и «Inner Monologue» из пугающего, напряжённого начала переходят в мягкое пение Леннокса. При всём разбросе деталей и обилии разнообразных ходов через альбом красной нитью проходит акустическая гитара, которая решает не столько мелодическую задачу, сколько является каркасом каждой композиции.
Альбом сосредотачивает внимание на самом Ноа. В таком следовании за фолк-традицией Леннокс окружает «певца» детализированным продакшеном, направляя звуковой поток вслед за песней и сопряжению гитар.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Deafheaven — «Black Brick»
Новый сингл американцев выдержан в классической для звучании группы блэк-метал-стилистике. Гитарные ходы отсылают к треш-металлистам, хотя композиция не ограничивается лишь быстрыми рифами. Мелодические линии в духе пост-металла в купе с качеством записи оставляют позиции за собой.
Трек продолжает звучание последнего альбома группы Ordinary Corrupt Human Love. «Black Brick» внезапно разгоняется, постепенно выходит к своему пику, а затем затухает в диссонансных аккордах. У Deafheaven запланирован совместный с группой Baroness тур по Северной Америке в следующем месяце.
Послушать: https://youtu.be/KGXm6m5OnAc
Новый сингл американцев выдержан в классической для звучании группы блэк-метал-стилистике. Гитарные ходы отсылают к треш-металлистам, хотя композиция не ограничивается лишь быстрыми рифами. Мелодические линии в духе пост-металла в купе с качеством записи оставляют позиции за собой.
Трек продолжает звучание последнего альбома группы Ordinary Corrupt Human Love. «Black Brick» внезапно разгоняется, постепенно выходит к своему пику, а затем затухает в диссонансных аккордах. У Deafheaven запланирован совместный с группой Baroness тур по Северной Америке в следующем месяце.
Послушать: https://youtu.be/KGXm6m5OnAc
JID — «Off Da Zoinkys»
Новая видеоработа хип-хоп-исполнителя из Атланты играет в контраст, не заостряя внимания на сюжетной составляющей. В клипе снялся актер Энсел Эльгорт, известный своей недавней ролью в фильме «Малыш на драйве».
Клип длится чуть меньше трёх минут. Действие происходит в Атланте, если верить самым первым кадрам. В центре внимания полуленивое пробуждение героя Энсела. Перемещаясь от комнаты к комнате глаз цепляется за три постоянные детали: кошку, утреннюю сигарету и танцы персонажа. В очень редких вставках появляется сам JID. В иной локации и окружении, словно напоминая о необходимости вслушаться в слова трека, а не только в бит, как это делает герой клипа. Элемент игры со зрителем проявляется во многих деталях.
Это и футуристическая техника, которая заставляет ожидать ещё большего акцента на тематике будущего, чего не происходит. Это и отражение мужчины в зеркале в самом начале клипа, и вкрапления моментов с самим рэпером. Много пробросов, которые интригуют, но намеренно не получают развития. Завершается работа картиной, которая по ассоциациям с музыкой гораздо ближе к треку, нежели прошедший видеоряд. Однако эта вставка также оказывается игрой. Танцы JID происходят без музыки, обрываясь вместе с инструментальной частью бита.
Послушать: https://youtu.be/AzlcFH27dTU
Новая видеоработа хип-хоп-исполнителя из Атланты играет в контраст, не заостряя внимания на сюжетной составляющей. В клипе снялся актер Энсел Эльгорт, известный своей недавней ролью в фильме «Малыш на драйве».
Клип длится чуть меньше трёх минут. Действие происходит в Атланте, если верить самым первым кадрам. В центре внимания полуленивое пробуждение героя Энсела. Перемещаясь от комнаты к комнате глаз цепляется за три постоянные детали: кошку, утреннюю сигарету и танцы персонажа. В очень редких вставках появляется сам JID. В иной локации и окружении, словно напоминая о необходимости вслушаться в слова трека, а не только в бит, как это делает герой клипа. Элемент игры со зрителем проявляется во многих деталях.
Это и футуристическая техника, которая заставляет ожидать ещё большего акцента на тематике будущего, чего не происходит. Это и отражение мужчины в зеркале в самом начале клипа, и вкрапления моментов с самим рэпером. Много пробросов, которые интригуют, но намеренно не получают развития. Завершается работа картиной, которая по ассоциациям с музыкой гораздо ближе к треку, нежели прошедший видеоряд. Однако эта вставка также оказывается игрой. Танцы JID происходят без музыки, обрываясь вместе с инструментальной частью бита.
Послушать: https://youtu.be/AzlcFH27dTU
Matmos — «Silicone Gel Implant»
Электронный дуэт из Сан-Франциско объявил о выходе лонгплея, который получит название Plastic Anniversary. С выходом нескольких синглов и видеоклипа на трек «The Crying Pill» обозначилась новая направляющая в творчестве дуэта.
Являясь приверженцами «конкретной музыки», Matmos активно используют посторонние шумы и звуки, полученные путём взаимодействия с каким-либо физическим объектом. В документальном YouTube-видео «How To Turn Your Plastic Into Audio Gold» Мартин Шмидт и Дрю Дэниел показывают, как формируются их идеи по извлечению звука из пластиковых объектов. Пластик стал главным материалом релиза: полицейский щит, гигантская пилюля-пустышка, стаканы, трубки и так далее. В сингле «Silicone Gel Implant» можно услышать трение, стук и другие звуки, которые отдалённо напоминают ту самую игру из упомянутого видео. Аранжировка и пост-продакшн превращают обычные, иногда даже режущие слух, звуки в синтетическое изобилие, которое при композиционной расстановке обретает черты насыщенного деталями IDM.
Matmos продолжают традицию «конкретной музыки» в сегодняшних реалиях, доказывая способность любых физических объектов становится частью музыкального мира.
Послушать: https://youtu.be/cKsuyblGd28
Электронный дуэт из Сан-Франциско объявил о выходе лонгплея, который получит название Plastic Anniversary. С выходом нескольких синглов и видеоклипа на трек «The Crying Pill» обозначилась новая направляющая в творчестве дуэта.
Являясь приверженцами «конкретной музыки», Matmos активно используют посторонние шумы и звуки, полученные путём взаимодействия с каким-либо физическим объектом. В документальном YouTube-видео «How To Turn Your Plastic Into Audio Gold» Мартин Шмидт и Дрю Дэниел показывают, как формируются их идеи по извлечению звука из пластиковых объектов. Пластик стал главным материалом релиза: полицейский щит, гигантская пилюля-пустышка, стаканы, трубки и так далее. В сингле «Silicone Gel Implant» можно услышать трение, стук и другие звуки, которые отдалённо напоминают ту самую игру из упомянутого видео. Аранжировка и пост-продакшн превращают обычные, иногда даже режущие слух, звуки в синтетическое изобилие, которое при композиционной расстановке обретает черты насыщенного деталями IDM.
Matmos продолжают традицию «конкретной музыки» в сегодняшних реалиях, доказывая способность любых физических объектов становится частью музыкального мира.
Послушать: https://youtu.be/cKsuyblGd28
Solange — When I Get Home
Четвёртая полноформатная работа певицы Соланж Ноулз выходит спустя два года после лонгплея A Seat at the Table. Новый альбом также исследует те жанровые поля R&B и нео-соула, но с иной эмоциональной составляющей и усиленной фрагментацией — 19 треков за 39 минут.
На альбоме в качестве приглашённых артистов появляются Playboi Carti, Sampha и Gucci Mane. Альбом продюсировали Earl Sweatshirt, Тайлер Оконма, Panda Bear и другие. Пластинка мягко поддается хип-хоп-влияниям в подходе к использованию семплов и повторяемости рисунков. Однако Соланж не пробует вклиниваться в поля другого жанра, скорее наоборот — певица встраивает приемы и мотивы в R&B-контекст. Часть композиций звучит незаконченно, что вторит тенденциям современного нео-соул-продакшена. Упор идёт на создание общего фона с помощью скетчей. Ресурс The Guardian сравнил подобный приём с социальной сетью Snapchat — что-то неожиданно всплывает, а затем исчезает навсегда, чтобы уступить место новой «истории». Причём не особо важно цепляться за каждую композицию. Отдельные треки не выделяются на фоне общего движения и вокала Соланж, который не является главным элементом песен. Задача вокала приближена к орнаментальной установке и поддержанию атмосферы быстро сменяющихся картинок. Эффект Snapchat подразумевает, что слушатель, подверженный клиповому мышлению может не запомнить звучание или мотив отдельной композиции, но ощущение альбома и образ Соланж сложатся в четкую картинку. Лирика также довлеет к фоновости, что умножается благодаря вокалу Соланж, который звучит спокойно и инфантильно в сравнении с прежними релизами. В треках «Dreams» и «Things I Imagined» героиня повторяет одни и те же фразы. Такая же текстовая скупость проходит и в других песнях, например в «Almeda» и «Beltway». Даже в композициях с другими артистами — вокал или речитатив остаются в стороне, никто не занимает центра, главной задачей остается атмосфера, созданная с помощью семплов, интерлюдий, репетативов и плавной, немного блеклой аранжировки.
When I Get Home раздроблен на большое количество сегментов. Звуковая мозаика, которая складывается в довольно томный и тихий образ Соланж по сравнению с предыдущим релизом A Seat at the Table. Нет политического проброса, разработанной лирики, контраста. Релиз органичен, и если и не делает шага вперёд в перспективе улучшения литературной составляющей, то вполне уверенно демонстрирует способности Соланж в адаптации иных жанров к ее собственной линии творчества.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
Четвёртая полноформатная работа певицы Соланж Ноулз выходит спустя два года после лонгплея A Seat at the Table. Новый альбом также исследует те жанровые поля R&B и нео-соула, но с иной эмоциональной составляющей и усиленной фрагментацией — 19 треков за 39 минут.
На альбоме в качестве приглашённых артистов появляются Playboi Carti, Sampha и Gucci Mane. Альбом продюсировали Earl Sweatshirt, Тайлер Оконма, Panda Bear и другие. Пластинка мягко поддается хип-хоп-влияниям в подходе к использованию семплов и повторяемости рисунков. Однако Соланж не пробует вклиниваться в поля другого жанра, скорее наоборот — певица встраивает приемы и мотивы в R&B-контекст. Часть композиций звучит незаконченно, что вторит тенденциям современного нео-соул-продакшена. Упор идёт на создание общего фона с помощью скетчей. Ресурс The Guardian сравнил подобный приём с социальной сетью Snapchat — что-то неожиданно всплывает, а затем исчезает навсегда, чтобы уступить место новой «истории». Причём не особо важно цепляться за каждую композицию. Отдельные треки не выделяются на фоне общего движения и вокала Соланж, который не является главным элементом песен. Задача вокала приближена к орнаментальной установке и поддержанию атмосферы быстро сменяющихся картинок. Эффект Snapchat подразумевает, что слушатель, подверженный клиповому мышлению может не запомнить звучание или мотив отдельной композиции, но ощущение альбома и образ Соланж сложатся в четкую картинку. Лирика также довлеет к фоновости, что умножается благодаря вокалу Соланж, который звучит спокойно и инфантильно в сравнении с прежними релизами. В треках «Dreams» и «Things I Imagined» героиня повторяет одни и те же фразы. Такая же текстовая скупость проходит и в других песнях, например в «Almeda» и «Beltway». Даже в композициях с другими артистами — вокал или речитатив остаются в стороне, никто не занимает центра, главной задачей остается атмосфера, созданная с помощью семплов, интерлюдий, репетативов и плавной, немного блеклой аранжировки.
When I Get Home раздроблен на большое количество сегментов. Звуковая мозаика, которая складывается в довольно томный и тихий образ Соланж по сравнению с предыдущим релизом A Seat at the Table. Нет политического проброса, разработанной лирики, контраста. Релиз органичен, и если и не делает шага вперёд в перспективе улучшения литературной составляющей, то вполне уверенно демонстрирует способности Соланж в адаптации иных жанров к ее собственной линии творчества.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Tidal | SongLink | Telegram
King Gizzard & The Lizard Wizard — «Fishing For Fishes»
В преддверии выхода лонгплея Fishing For Fishes австралийская группа выпускает одноимённое музыкальное видео. Мультипликация, танцы на плоту и глубоководные путешествия.
Отход в сторону более мягкого и спокойного звучания подчеркивается визуальным переосмыслением группы. Анимационные герои и подводный мир, который по стилю отсылает к главному творению Стивена Хилленберга в купе с намеренно неуклюжими соединениями планов, создают уже знакомый эффект, стирающий временные границы.
Эстетика клипа отсылает не к чему-то конкретному, а скорее к определённому пласту культуры, как это было с вестерн-стилистикой альбома «Eyes Like the Sky». В данном случае «Fishing For Fishes» ассоциируется с детскими передачами и мультфильмами. Психоделический элемент проскальзывает в обработке вокала и некоторых мелодических ходах, но не является главным. Доминирующей становится та же атмосфера детских шоу, созданная из перкуссии, линий электро-пиано и ксилофоновых вставок.
Послушать: https://youtu.be/beIDKFwXam0
В преддверии выхода лонгплея Fishing For Fishes австралийская группа выпускает одноимённое музыкальное видео. Мультипликация, танцы на плоту и глубоководные путешествия.
Отход в сторону более мягкого и спокойного звучания подчеркивается визуальным переосмыслением группы. Анимационные герои и подводный мир, который по стилю отсылает к главному творению Стивена Хилленберга в купе с намеренно неуклюжими соединениями планов, создают уже знакомый эффект, стирающий временные границы.
Эстетика клипа отсылает не к чему-то конкретному, а скорее к определённому пласту культуры, как это было с вестерн-стилистикой альбома «Eyes Like the Sky». В данном случае «Fishing For Fishes» ассоциируется с детскими передачами и мультфильмами. Психоделический элемент проскальзывает в обработке вокала и некоторых мелодических ходах, но не является главным. Доминирующей становится та же атмосфера детских шоу, созданная из перкуссии, линий электро-пиано и ксилофоновых вставок.
Послушать: https://youtu.be/beIDKFwXam0
Yung Lean — Total Eclipse
Юнатан Леандёр Хостад активно развивается музыкально с самого начала года. С поддержкой дружественного стокгольмского лейбла YEAR0001 и совместно с Bladee выходит видеоработа «Red Velvet», а также сольный трек Лина «Creep Creeps». В этом месяце Юнатан делится двумя новыми синглами, которые упакованы под единым названием Total Eclipse.
Объединив силы с проверенными продюсерами Whitearmor и RipSquad, музыкант продолжает продавливать свой стиль — создает футуристичные синты, размытый, мягкий бит и меланхоличное настроение. Звук обретает значительную легкость и отчетливую прорисовку деталей, что делает общую картину более проработанной, в отличие от первых работ артиста. Темы треков также неразлучны со знакомым образом Лина последних лет — сложные женщины, дорогой гардероб, легкие наркотики и ментальные проблемы. Расширяя список работ, Юнатан улучшает качество материала и даже в созданной им самим узкой нише видит пути развития, идя по ним смело, открывая новое.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Songlink | Telegram
Юнатан Леандёр Хостад активно развивается музыкально с самого начала года. С поддержкой дружественного стокгольмского лейбла YEAR0001 и совместно с Bladee выходит видеоработа «Red Velvet», а также сольный трек Лина «Creep Creeps». В этом месяце Юнатан делится двумя новыми синглами, которые упакованы под единым названием Total Eclipse.
Объединив силы с проверенными продюсерами Whitearmor и RipSquad, музыкант продолжает продавливать свой стиль — создает футуристичные синты, размытый, мягкий бит и меланхоличное настроение. Звук обретает значительную легкость и отчетливую прорисовку деталей, что делает общую картину более проработанной, в отличие от первых работ артиста. Темы треков также неразлучны со знакомым образом Лина последних лет — сложные женщины, дорогой гардероб, легкие наркотики и ментальные проблемы. Расширяя список работ, Юнатан улучшает качество материала и даже в созданной им самим узкой нише видит пути развития, идя по ним смело, открывая новое.
Послушать:
Apple Music | Deezer | Spotify | Songlink | Telegram
Deep Cuts Events — Digest №2
Жанр Acid House изобрели в Чикаго в середине 80-х, импортировали в Великобританию и встроили в базу зарождающейся рейв-культуры. Лето 1989 года стало «Вторым летом любви», со всеобщим равенством и атмосферой вседозволенности, правопреемником лета 1967, когда хиппи произвели культурный переворот в Сан-Франциско. Acid House — резонансное явление. С одной стороны — это молодость, бунт против консервативной монархии. С другой — электорат, обеспокоенный ростом наркозависимости, беспорядками и неформальным объединением вчерашних детей под кричащими лозунгами.
На этой неделе мы детально исследуем феномен Кислотного Дома — выпустим материалы об истории становления жанра, представим тематический плейлист. А в воскресенье, 17 марта, на рынке новых ремесел в Измайлово команда Flacon X совместно с Deep Cuts проводит мероприятие в честь Дня Святого Патрика. Главный гость — Крис Далтон из Ирландии отыграет живой диджей-сет из эйсид-хаус-композиций старой формации. Крис выступает с 80-х годов — он стоял в основе локального рейв-движения Дублина.
Будем держать вас в курсе. Stay Tuned!
Мы добавили к анонсу сборник Starter для первичного ознакомления с музыкой The Prodigy. В начале 90-х коллектив задал русло рейв-движения, по которому электронная сцена выдвинулась в XXI век.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Жанр Acid House изобрели в Чикаго в середине 80-х, импортировали в Великобританию и встроили в базу зарождающейся рейв-культуры. Лето 1989 года стало «Вторым летом любви», со всеобщим равенством и атмосферой вседозволенности, правопреемником лета 1967, когда хиппи произвели культурный переворот в Сан-Франциско. Acid House — резонансное явление. С одной стороны — это молодость, бунт против консервативной монархии. С другой — электорат, обеспокоенный ростом наркозависимости, беспорядками и неформальным объединением вчерашних детей под кричащими лозунгами.
На этой неделе мы детально исследуем феномен Кислотного Дома — выпустим материалы об истории становления жанра, представим тематический плейлист. А в воскресенье, 17 марта, на рынке новых ремесел в Измайлово команда Flacon X совместно с Deep Cuts проводит мероприятие в честь Дня Святого Патрика. Главный гость — Крис Далтон из Ирландии отыграет живой диджей-сет из эйсид-хаус-композиций старой формации. Крис выступает с 80-х годов — он стоял в основе локального рейв-движения Дублина.
Будем держать вас в курсе. Stay Tuned!
Мы добавили к анонсу сборник Starter для первичного ознакомления с музыкой The Prodigy. В начале 90-х коллектив задал русло рейв-движения, по которому электронная сцена выдвинулась в XXI век.
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Deep Cuts — PLAYLIST NO. 3
Мы сконструировали сборник в поддержку грядущего мероприятия — репитативные ритмы состыковываются с нашим пониманием традиций Ирландии. Плейлист вобрал в себя Acid House и смежные векторы различных временных промежутков — от истоков жанра до гегемонии британской рэйв-культуры в музыкальном поле. Лист композиций — от классических мотивов 808 State до опережающих время Daft Punk.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/3
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
Мы сконструировали сборник в поддержку грядущего мероприятия — репитативные ритмы состыковываются с нашим пониманием традиций Ирландии. Плейлист вобрал в себя Acid House и смежные векторы различных временных промежутков — от истоков жанра до гегемонии британской рэйв-культуры в музыкальном поле. Лист композиций — от классических мотивов 808 State до опережающих время Daft Punk.
Подробнее: https://deepcuts.ru/playlist/3
Послушать:
Apple Music | Telegram | VK
ScHoolboy Q — «Numb Numb Juice»
Новый сингл от ScHoolboy Q выходит спустя три года после выпуска альбома Blank Face. Работа над следующим полноформатным релизом закончилась ещё в 2018 году, однако релиз был отложен на неопределенный срок. Сниппет трека «Numb Numb Juice» был опубликован исполнителем несколькими днями ранее, без анонса нового проекта.
Нетипичное для музыки Q настроение создается благодаря коллаборации Baby Keem, дуо Nez & Rio и DJ Fu. Музыка отличается интенсивным трэп-битом и минималистичной мелодикой. Работа приближается к южному хип-хоп-звуку, граничащему со стилем хип-хопа ранних 90-х, характерным для города Мемфис. Настолько же непривычной кажется анимированная и эмоциональная читка самого рэпера. Название композиции «Numb Numb Juice» — отсылка к композиции «Num Num Juice» от калифорнийского коллектива The Click, участником которого был рэпер E-40.
Обложка двухминутного сингла — это кадр из видео на трек, опубликованного в тот же день. Для клипа артист разбивает происходящее на экране на четыре части, создавая последовательность сцен, воспроизводящих феномены хип-хоп- и популярной культуры. В кадре очерчивается постановка из фильма «Belly» («Житуха») с появлением Тайлера Оконмы, повторяется стиль подкаста американского комика Джо Рогана. Помимо этого, «Numb Numb Juice» повторяет элементы видео на композицию «Mo Money Mo Problems» при участии P. Diddy и The Notorious B.I.G. и компиляции видеозаписей драк с сайта Worldstar.
Послушать: https://youtu.be/5_qAwMHhkwQ
Новый сингл от ScHoolboy Q выходит спустя три года после выпуска альбома Blank Face. Работа над следующим полноформатным релизом закончилась ещё в 2018 году, однако релиз был отложен на неопределенный срок. Сниппет трека «Numb Numb Juice» был опубликован исполнителем несколькими днями ранее, без анонса нового проекта.
Нетипичное для музыки Q настроение создается благодаря коллаборации Baby Keem, дуо Nez & Rio и DJ Fu. Музыка отличается интенсивным трэп-битом и минималистичной мелодикой. Работа приближается к южному хип-хоп-звуку, граничащему со стилем хип-хопа ранних 90-х, характерным для города Мемфис. Настолько же непривычной кажется анимированная и эмоциональная читка самого рэпера. Название композиции «Numb Numb Juice» — отсылка к композиции «Num Num Juice» от калифорнийского коллектива The Click, участником которого был рэпер E-40.
Обложка двухминутного сингла — это кадр из видео на трек, опубликованного в тот же день. Для клипа артист разбивает происходящее на экране на четыре части, создавая последовательность сцен, воспроизводящих феномены хип-хоп- и популярной культуры. В кадре очерчивается постановка из фильма «Belly» («Житуха») с появлением Тайлера Оконмы, повторяется стиль подкаста американского комика Джо Рогана. Помимо этого, «Numb Numb Juice» повторяет элементы видео на композицию «Mo Money Mo Problems» при участии P. Diddy и The Notorious B.I.G. и компиляции видеозаписей драк с сайта Worldstar.
Послушать: https://youtu.be/5_qAwMHhkwQ
