Группа Black Sabbath в 1972 году потратила на кокаин $75 тыс., а на записанный в том же году один из лучших своих альбомов Vol.4 -- $60 тыс.

(тема: Андрей Червяков, редактор русскоязычной Википедии)

Я попала на премьерных «Петровых в гриппе» в «Художественном» ещё во вторник (хотела написать отзыв сразу, но захотелось «пережить ощущения»). В зале не разрешали пользоваться телефонами и, как в театре, карали за это лазером — что правильно, фильм получился именно театральной постановкой, требующей напряженного внимания от зрителя. Я Серебренникова безгранично люблю и уважаю, так что объективности от меня не ждите.

Кино, кстати, хоть и фантастическое (с библиотекаршами-вампирами и кондукторшами-зомби), но на самом деле про реальность — Серебренникову удаётся в эту полнейшую парадоксальность мира, где все больны и каждый живёт в фантасмагории своих болезненных мыслей. А акцент для меня в фильме оказался именно на теме отмирания, сказке о том, как и куда уходит прошлое. Которое на самом деле не уходит никуда, ведь живёт оно в нас самих, в наших воспоминаниях. Но каждый день умирает реальность, покрываясь плесенью и разлагаясь — ощущение бацилл и отравы присутствует в воздухе до конца истории.

Никакой логики в «Петровых» искать не надо, сюжета нет (а вы не злитесь только, когда будете смотреть, медитируйте!).
Ощущения оправдывают все косяки — бессюжетность и непонятность персонажей. Многие режиссёры, взявшись за эту картину, нашли бы свои смыслы и точечно, аккуратно вывели бы свою понятную историю. У Кирилла этого либо не получилось, либо он этой ясной логики повествования не хотел (но странно ведь предположить, что у такого мастера не получилось?). Скорее всего Серебренников нашу с вами бессмысленную (ибо какой смысл у нас с вами?) реальность и зеркалил, передавая весь хаос бытия. Вот вам и логика фильма, получается.

Что касается самой кинематографической работы: с Опельянцем сложно провалить картинку, с Хаматовой (абсолютно гениальная любовная сцена с ней и Серзиным в библиотеке, похожая скорее на танец) и Пересильд сложно провалить актерскую часть. Ну и, конечно, браво за пасхалки в виде Анны Наринской, Хаски и Ивана Дорна. Разве что Зинаиды Пронченко не хватало.
А ещё в фильме много-премного прекрасной музыки от группы «Ноль» с «ГрОбом» до Retuses. И Кирилл как-то забавно сказал, что музыка в этом кино тоже «в гриппе».
Сложно представить, сколько работы проделали костюмеры и художники-постановщики. Повествование такое густое-густое, что зритель в нём как бы вязнет, влипает в омут. Напомнило ощущения от обожаемого мною «Хрусталёв, машину!» Германа-старшего.

Вообще, кино важное. Потому что нам с вами очень важно пережить, вскрыть нарыв от всех этих «Ироний судеб», х/б колготок в рубчик и бумажных снежинок в детском саду — через боль и гротеск погрузиться в травму, так сказать, выйти из «братской могилы дества». Просто чтобы выработать от такого вот «гриппа» иммунитет.

Леонардо Ди Ванче — личный блог автора Ленты.ру, Ножа и Афиши Леонида Сквирского. Журналист, музыкант, студент-медик. Москва/Тель-Авив.

Первая страница в гугл выдает про Лео самые разные факты и истории, включая то, что он волонтерит, помогая наркозависимым, и выпускает гонзо-репортажи, рассказывая о том, как попал в нью-йоркскую больницу для бомжей или как сходил в первый московский бордель с куклами. А ещё он читал рэп (кто сегодня не без греха) и вёл скандальный, нынче почивший проект Lutowolk.

Его канал — импульсивный постинг заметок обо всём, инверсированного глянца, мемов, твитов и курьезов из личного опыта. Подписывайся!

Ну, вот наконец-то красивую Симону Куст начали снимать

Tadaoto Kainosho 甲斐庄楠音 (1894 –1978) Japanese

Этой фотографией, сделанной на вечеринке «Гаража» (лучшей, потому что вечеринки «Гаража» всегда лучшие) по случаю открытия выставок «Зеркало памяти» и «Spirit labor», редакция канала сообщает, что неанонимность лучше (гораздо), чем анонимность, и благодарит подписчиков за то, что нас читаете! ❤️

Таинственные геометрические объекты, латышские язычники, механические динозаврики и святой Христофор с песьей головой.

Это малая часть того, что ожидало гостей Второй Рижской биеннале современного искусства в 2020 году. В виду пандемии режиссер Дависа Симаниса зафиксировал все подготовленные к биеннале инсталляции и перформансы.
Так получился фильм «и вдруг все расцвело». Никаких зрителей, только художники, их работы, северное небо и медленно разрушающиеся здания рижского порта.

Посмотреть фильм на большом экране можно 15 сентября в летнем кинотеатре Garage Screen. Российская премьера пройдет в рамках The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL — 2021. Перед сеансом в лектории «Гаража» состоится панельная дискуссия о судьбах биеннале в после ковида.