«Безумцы, стоящие у власти, которые слышат голоса с неба, извлекают свои сумасбродные идеи из творений какого-нибудь академического писаки, сочинявшего несколько лет назад. Я уверен, что сила корыстных интересов значительно преувеличивается по сравнению с постепенным усилением влияния идей».
К годовщине отчаянного и беспощадного августовского путча
К годовщине отчаянного и беспощадного августовского путча
На днях в самом бесполезном мессенджере от «Яндекса» чудесным образом пропала публикация издания 66.ru с работами современных художников о белорусских протестах.
Редактор СМИ написал об этой проблеме пост в Facebook, и админы «Яндекс.Месседжера» вернули пост в канал, а после извинились и заявили, что во всем виноваты алгоритмы, которые принимали картины за порнографию и блокировали их. Интернет-цензура – зло. Но еще хуже, когда кто-то пытается делать вид, что ее нет.
Редактор СМИ написал об этой проблеме пост в Facebook, и админы «Яндекс.Месседжера» вернули пост в канал, а после извинились и заявили, что во всем виноваты алгоритмы, которые принимали картины за порнографию и блокировали их. Интернет-цензура – зло. Но еще хуже, когда кто-то пытается делать вид, что ее нет.
Forwarded from Антон Чехов. Лайфстайл
... читать после обеда, развалясь и куря...
1884 год, 7 октября
24 года
1884 год, 7 октября
24 года
Вчера в Новой Третьяковке открылась выставка «Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского. К 100-летию Республики Татарстан».
Из Казани в Москву привезли лучшую часть коллекции — шедевры живописи русского модерна и авангарда. В последний раз картины из Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) в Третьяковской галерее показывали 15 лет назад.
На этот раз в центре внимания оказалась именно живопись Серебряного века, от модерна до авангарда: мистические работы Николая Рериха и Александра Головина; образцы «русского импрессионизма» Игоря Грабаря и Роберта Фалька. Авангард Василия Кандинского и Александра Родченко, натюрморты бубнововалетовцев Александра Куприна и Василия Рождественского, пейзажи Аристарха Лентулова, Михаила Ларионова
Из Казани в Москву привезли лучшую часть коллекции — шедевры живописи русского модерна и авангарда. В последний раз картины из Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) в Третьяковской галерее показывали 15 лет назад.
На этот раз в центре внимания оказалась именно живопись Серебряного века, от модерна до авангарда: мистические работы Николая Рериха и Александра Головина; образцы «русского импрессионизма» Игоря Грабаря и Роберта Фалька. Авангард Василия Кандинского и Александра Родченко, натюрморты бубнововалетовцев Александра Куприна и Василия Рождественского, пейзажи Аристарха Лентулова, Михаила Ларионова
Жёсткий белорусский художник А.Р.Ч. (псевдоним составлен из инициалов серийного убийцы Андрея Романовича Чикатило). Сам художник (настоящее имя Михаил Сеньков) называет свой стиль «грубым искусством», на деле же это скорее наивный экспрессионизм. Вы всё ещё думаете что все белорусы добрые тюхти? Тогда А.Р.Ч. идёт к вам!
Forwarded from The Blueprint
Еда + искусство — кажется, сочетания идеальнее не придумаешь. Поддерживая эту мысль, американские художники в 1982 году издали сборник рецептов California Artist Cookbook, которые сочинили и проиллюстрировали самостоятельно. Так, в книге можно найти яйца как метафору «упрямо закрытых миров» от Линн Хершман, схему выращивания улиток от Джо Хэнсона или более привычный для нас куриный рулет авторства Рэймонда Саундерса — шеф-повар Иван Дубков прочел поваренную книгу калифорнийцев и рассказал, почему она заслуживает места в коллекции каждого гастроэнтузиаста.
https://bit.ly/34mnzfs
https://bit.ly/34mnzfs
The Blueprint
Книга о красивой пище. Яйца для Тимоти Лири и феминистический «Званый ужин»
Шеф-повар Иван Дубков читает «Поваренную книгу калифорнийских художников»
Современное российское селебрети-сообщество стремительно меняется и, как ни парадоксально, расширяется. В анналы истории постепенно уходят и звезды постсовковой эстрады, которые задавали тренды 90-х и по сути «оккупировали» рынок тусовок, закрыв его от «непосвященных». Конец нулевых и ликвидация «селебрети-номенклатуры» изменили ситуацию. Старый мир начал трещать по швам и заполняться свежей кровью.
Одной из кузниц новых талантов, которая формирует качественный и представительский образ российских тусовок стали рестораны на популярных столичных городских улицах. Так в «место силы» превратился Happyend на Патриках. Здесь аккумулировались и создавались новые тренды, впитывая моду и андеграунд.
А направляющими этих событий стали непосредственные участники вечно бурлящей светской жизни – владельцы ресторанов. Одним из таких людей является известная в узких кругах совладелица Happyend Юлия Козовая. Но она не стала просто участвовать в постоянных дебатах по деклассированию забытых трендов и звезд, отдалившихся от паблика и уже давно существующих в каком-то своем радужном мире. Козовая создала собственный стиль и теперь несет его в массы, прививая людям чувство вкуса и интегрируя их в тусовку.
Думаем, что «модная гласность», которую поддерживает Козовая, дает будущее российскому фэшн-паблику. Стиль не должен выпячиваться, а тем более прятаться за покровы мнимой элитарности. Поэтому подобная практика, когда топовые места по типу Happyend, помимо формирования трендов еще и становятся простором для диалога различных веяний культуры.
Одной из кузниц новых талантов, которая формирует качественный и представительский образ российских тусовок стали рестораны на популярных столичных городских улицах. Так в «место силы» превратился Happyend на Патриках. Здесь аккумулировались и создавались новые тренды, впитывая моду и андеграунд.
А направляющими этих событий стали непосредственные участники вечно бурлящей светской жизни – владельцы ресторанов. Одним из таких людей является известная в узких кругах совладелица Happyend Юлия Козовая. Но она не стала просто участвовать в постоянных дебатах по деклассированию забытых трендов и звезд, отдалившихся от паблика и уже давно существующих в каком-то своем радужном мире. Козовая создала собственный стиль и теперь несет его в массы, прививая людям чувство вкуса и интегрируя их в тусовку.
Думаем, что «модная гласность», которую поддерживает Козовая, дает будущее российскому фэшн-паблику. Стиль не должен выпячиваться, а тем более прятаться за покровы мнимой элитарности. Поэтому подобная практика, когда топовые места по типу Happyend, помимо формирования трендов еще и становятся простором для диалога различных веяний культуры.
Instagram
Стилист Юлия Козовая
Лето - неизменная пора не только юбок и платьев, но и кроп-топов. 😍 ⠀ Укороченные блузки, бра в спортивном стиле или трикотажные топы - их можно носить как самостоятельный верх или под пиджаки/рубашки. А чтобы такие топы выглядели в городе уместно и стильно…
«Это было началом великой любви. А от великой любви быстро стареют. От великой любви стареют быстрее, чем от долгой, несчастливой и тяжелой жизни. Ерисена скакала на своем всаднике далеко-далеко по незнакомым ей просторам и возвращалась из долгого путешествия усталая, счастливая и запыхавшаяся. А ее лоно с тех пор отзывалась эхом на все удары башенных часов.
Любовь не оставляла ей времени на то, чтобы поесть. Иногда она ставила вечерний завтрак на грудь своего возлюбленного, ела и угощала его любовью и вареными овощами одновременно. Они были счастливы среди общего несчастья, им сопутствовал успех среди общего поражения, и это им не прошло даром».
«Последняя любовь в Константинополе», Милорад Павич
Любовь не оставляла ей времени на то, чтобы поесть. Иногда она ставила вечерний завтрак на грудь своего возлюбленного, ела и угощала его любовью и вареными овощами одновременно. Они были счастливы среди общего несчастья, им сопутствовал успех среди общего поражения, и это им не прошло даром».
«Последняя любовь в Константинополе», Милорад Павич