Московский концептуализм времён расцвета 90-х

Мировое искусство – это, как правило, искусство заимствования. Техники, сюжета, идеи.
Бессчётное число портретов неизвестной было и до Леонардо да Винчи, но Джоконда – она одна. Афродита Книдская досталась нам только в копиях, но кто знает, может копия оказалась лучше оригинала?
В апреле Дептранс Москвы @DtRoad придумал дуальную связку супергерой-врач и реализовал её в соответствующей картинке.

Спустя некоторое время Бэнкси обращается к этой же теме в своей неподражаемой манере. Плагиат или заимствование – это неважно, всегда есть первый и есть второй.
Важно, что идея носится в воздухе: врач – это новый и единственный супер-герой вселенной ковида. Прочувствуйте её и уловите.

Очень красивая новая обложка Vogue Ukraine. Её нарисовала американская художница с украинскими корнями Елена Емчук, интервью с которой можно почитать тут.

Я сначала подумала, это обложка новой книжки Сорокина
https://t.iss.one/darkmgimo/2428

"Пришло время умирать", говорит динамик в магазине, я нервничаю, ну не надо так давить, я же правда за самым необходимым, и в маске, и в перчатках, ну хотите ещё ласты надену, ну зачем так. Раза с третьего расслышала — выбирать. Выбирать, Настя, рекламная акция идёт.

Что создают российские и зарубежные современные художники, почему в средневековье боялись влюбляться, как выглядит цвет бедра испуганной нимфы, что представляет из себя россика и пастораль современной России и какой материал действительно завлечёт вас в объятия искусства.

@essence_art — канал рассуждения от учащегося искусствоведа.

Сначала Большой Театр в онлайне играет спектакли, потом Третьяковка создает виртуальные архивы искусства, а теперь и память народа о войне увековечат в интернете сами граждане. Коронавирус сделал для модернизации российской культуры больше, чем все программы цифровизации и проекты Минкульта за последние 10 лет.

Почему художники и проститутки — хороший творческий тандем? Кем работали великие художники, пока не взяли в руки кисть? Какая история стоит за известной картиной Гранта Вуда «Американская готика»?

Об этом и о многом другом читайте в молодом телеграм-канале «Около Искусства» с эксклюзивными материалами об искусстве!
Стоит подписаться:

@Okolo_iskusstva

100 лет назад в Витебске Малевич основал «партию супрематистов» — УНОВИС, тогда его сторонники решили превратить тихий провинциальный городок в столицу супрематизма.

Они расписывали здания, трамваи, пароходы, книги, посуду и даже цветочные горшки; распевали гимн «У-эл-эль-ул-эл-те-ка» и носили на своих одеждах черный квадрат.

В авангардных мемуарах «Аквариум как способ ухода за теннисным кортом» есть следующий эпизод:

Боб (Борис Гребенщиков): Это «Аргентинское танго». Три вакта на две нактавы плюс ять клавикоардов. Угу, хи-хи. Всем ясно?
Все думают.

Абсурдистская фраза играет со словами «такт», «октава» и «клавикорд», никакого смысла в ней нет, даже если подставить обычные слова, что отсылает к поэтическим экспериментам 20-х.

«Аквариум...» написал Всеволод Гаккель — бывший виолончелист группы. Он ушёл из неё в 88 году, на вершине популярности:

«Ничего не случилось. Я всегда был неврастеником, психопатом. Моментально взрывался, и сейчас взрываюсь к сожалению. И всегда хлопал дверьми и отовсюду уходил. Причины не было».

То, что мир всё-таки не погрузился в хаос помимо прочего доказывает, насколько сильными остаются символы и знаки.
Вот, казалось бы, Лев Лещенко. "Это день Победы" был песней победы и до ковид-мира, а теперь, когда Лев Валерьянович стал нашим Джоном Сноу, его знаковая песня зазвучала по-новому.

Или гвоздики, наши любимые гвоздики, остаются знаком мирового единства, боли, радости, героизма. Как для вот этих внуков солдат из двадцати стран, которые кладут гвоздики в Александровском Саду в память о павших.

То, что знаки, какими бы, казалось бы, надоевшими они ни были, нужно беречь, становится ясно в момент кризиса. Нам, во всяком случае.

У редакции два комментария:

1. Какие же красивые студенты ВГИКа, мы хотим с ними дружить.

2. Фильтр ковида накладывается на привычные практики, например, исполнение фронтовых песен и конструирует новый жанр, дистанционного коллективного исполнения. Объединение разделённых в одном произведении искусства. Это красиво.

Саша Обухова рассказывает и показывает лучшие акции великого и любимого московского концептуалиста Александра Бренера – за 13 минут можно узнать о центральном творческом периоде гениального акциониста. Лекция была приурочена к выставке "100 лет перформанса".

Вообще, всё правильно. Если театр или библиотека и так государственные, то зачем им платить налоги? Странно, что потребовалось сменить правительство, чтобы додуматься до этого.

Вряд ли после этого все эти учреждения озолотятся, но уже какая-то помощь в эпидемию.

Клуб кавалера Глюка – настолько андеграундное питерское явление, что про них до сих пор знают единицы.

Сочетание академической музыки, арт-рока, психоделии и кабарэ – самобытность их неозможно скопировать, хотя из них выросла целая плеяда арт-рока 90-х, Арефьева, «Серебряная свадьба».

Основатель «Клуба...» Евгений Пуссер – типичный петербуржец в 5-м поколении (ну, типо как блондин с чёрными губами из «Uno»): увлекался эзотерикой, учился церковному пению, потом получил от деда на день рождения старинный рояль и начал свои арт-роковые эксперименты. Тусил с Олегом Гаркушей (Аукцыон), Курёхиным, Шаталиным (Алиса). Записали всего три альбома, но успели повлиять на всю тусовку, крутейшие чуваки!

Последний Русский киногерой в вышиванке образца 2000 года в честь 20-ти летия «Брата-2»!