Forwarded from Антон Чехов. Лайфстайл
Писать фельетон в то время, когда можно ловить рыбу и шляться, ужасно тяжело...
1885 год, 17 июня
25 лет
1885 год, 17 июня
25 лет
Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному.
Завязывать знакомство с очередным человеком слишком тяжело, потому что каждый новый человек отнимает у тебя много времени. Единственный способ сохранить немного времени для себя самого — поддерживать себя в таком непривлекательном виде, чтобы никому другому ты не был интересен.
Социопатичный Энди Уорхол как муд на все времена
Завязывать знакомство с очередным человеком слишком тяжело, потому что каждый новый человек отнимает у тебя много времени. Единственный способ сохранить немного времени для себя самого — поддерживать себя в таком непривлекательном виде, чтобы никому другому ты не был интересен.
Социопатичный Энди Уорхол как муд на все времена
«Гвоздики» особенно ценят, когда лучшие представители различных отраслей взаимодействуют друг с другом, и на выходе получается отличный продукт.
Идеальный образец — коллаборация White Rabbit Family, чьи рестораны редакция любит больше всего, и премиального девелопера PIONEER.
Ведь как получается? Комфорт и достойный уровень жизни всегда соответствует определенной гастрономической концепции.
Уже сейчас в ресторанах WRF представлены авторские блюда, летние сеты и коктейли PRIDE, OPUS и HIGH LIFE. Однозначно, коктейль, названный в честь небоскреба HIGH LIFE, обязан быть лонг-дринком в высоком хрустальном бокале.
Пробуйте в White Rabbit, IKRA, Горыныче, Гвидоне, а во время short escape выходного дня — команда ждёт вас в IKRA Плёс!
Идеальный образец — коллаборация White Rabbit Family, чьи рестораны редакция любит больше всего, и премиального девелопера PIONEER.
Ведь как получается? Комфорт и достойный уровень жизни всегда соответствует определенной гастрономической концепции.
Уже сейчас в ресторанах WRF представлены авторские блюда, летние сеты и коктейли PRIDE, OPUS и HIGH LIFE. Однозначно, коктейль, названный в честь небоскреба HIGH LIFE, обязан быть лонг-дринком в высоком хрустальном бокале.
Пробуйте в White Rabbit, IKRA, Горыныче, Гвидоне, а во время short escape выходного дня — команда ждёт вас в IKRA Плёс!
Бахчисарайские гвоздики
Photo
6 лет назад самым дорогим американским художником стал Жан-Мишель Баскиа. Как это произошло?
В 2017 году картина «Череп» работы Жана-Мишеля Баския была продана за 110 миллионов долларов — и Энди Уорхол уступил своему бывшему протеже статус самого дорогого художника в истории Америки. А в 1984 году Баскиа продал «Череп» всего за 19 тысяч. Художник уже шёл к всемирной славе, но прижизненные цены на его работы невозможно сравнить с посмертными.
А началось все с того, что в мае 1978 года загадочные надписи начали покрывать стены Нижнего Манхэттена:
САМО© ДЛЯ ТАК НАЗЫВАЕМОГО АВАНГАРДА
САМО© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ
САМО© КАК ПРОЦЕСС РЕАЛИЗАЦИИ
«САМО©» значит «то же старое дерьмо» (same old crap). Так расшифровывается загадочный граффити-бренд, по накурке изобретённый сбежавшим из школы и дома пуэрториканским тинейджером Жаном-Мишелем Баския на пару со своим другом. Поэтические граффити быстро заметили: о них стала писать пресса. А в 1981 году Дебби Харри из панк-группы «Блонди» купила его первую работу. За 200$.
Следующий 1982 год стал самым успешным для художника — тогда были созданы лучшие его работы (например, «Череп»). Жан-Мишель стал самым молодым в истории участником кассельской Documenta, а великий Ларри Гагосян предоставил ему студию в Лос-Анжелесе — прямо на своем домашнем участке. К середине 80-х Баския зарабатывал более миллиона долларов в год. Но деньги не приносили ему ни счастья, ни творческого успеха — критики упрекали за самоповторы, а сам он всё дальше уходил в опиоидную зависимость. В 1988 году он пополнил «клуб 27», но рыночная судьба трех тысяч оставшихся от него работ (Жан-Мишель был крайне продуктивен) только начиналась.
Совокупные продажи работ Баския за 2021 год далеко превысили 400 миллионов долларов. А ещё его стали подделывать — да как! В прошлом году ФБР закрыла выставку музея флоридского города Орландо — на ней было выставлено 25 работ мастера. И ни одной подлинной! Все они были изготовлены в 2012 году по заказу одного американского арт-дилера.
Подлинные, но крайне редко демонстрируемые работы Баскиа можно сегодня увидеть на выставке Foundation Beyeler в Базеле до 27 августа. Там представлены 8 картин написанных для несостоявшейся в 1982 году выставки в итальянской Модене. Галерист поручил художнику написать 8 картин за неделю. По словам Баскиа — это была «тошнотворная фабрика». Причем Жану-Мишелю за работу так и не заплатили (потому и выставки не случилось). Но сегодня каждое из этих полотен, написанных на забракованных холстах художника Марио Шифано, оценивается в 100 миллионов долларов.
В 2017 году картина «Череп» работы Жана-Мишеля Баския была продана за 110 миллионов долларов — и Энди Уорхол уступил своему бывшему протеже статус самого дорогого художника в истории Америки. А в 1984 году Баскиа продал «Череп» всего за 19 тысяч. Художник уже шёл к всемирной славе, но прижизненные цены на его работы невозможно сравнить с посмертными.
А началось все с того, что в мае 1978 года загадочные надписи начали покрывать стены Нижнего Манхэттена:
САМО© ДЛЯ ТАК НАЗЫВАЕМОГО АВАНГАРДА
САМО© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ
САМО© КАК ПРОЦЕСС РЕАЛИЗАЦИИ
«САМО©» значит «то же старое дерьмо» (same old crap). Так расшифровывается загадочный граффити-бренд, по накурке изобретённый сбежавшим из школы и дома пуэрториканским тинейджером Жаном-Мишелем Баския на пару со своим другом. Поэтические граффити быстро заметили: о них стала писать пресса. А в 1981 году Дебби Харри из панк-группы «Блонди» купила его первую работу. За 200$.
Следующий 1982 год стал самым успешным для художника — тогда были созданы лучшие его работы (например, «Череп»). Жан-Мишель стал самым молодым в истории участником кассельской Documenta, а великий Ларри Гагосян предоставил ему студию в Лос-Анжелесе — прямо на своем домашнем участке. К середине 80-х Баския зарабатывал более миллиона долларов в год. Но деньги не приносили ему ни счастья, ни творческого успеха — критики упрекали за самоповторы, а сам он всё дальше уходил в опиоидную зависимость. В 1988 году он пополнил «клуб 27», но рыночная судьба трех тысяч оставшихся от него работ (Жан-Мишель был крайне продуктивен) только начиналась.
Совокупные продажи работ Баския за 2021 год далеко превысили 400 миллионов долларов. А ещё его стали подделывать — да как! В прошлом году ФБР закрыла выставку музея флоридского города Орландо — на ней было выставлено 25 работ мастера. И ни одной подлинной! Все они были изготовлены в 2012 году по заказу одного американского арт-дилера.
Подлинные, но крайне редко демонстрируемые работы Баскиа можно сегодня увидеть на выставке Foundation Beyeler в Базеле до 27 августа. Там представлены 8 картин написанных для несостоявшейся в 1982 году выставки в итальянской Модене. Галерист поручил художнику написать 8 картин за неделю. По словам Баскиа — это была «тошнотворная фабрика». Причем Жану-Мишелю за работу так и не заплатили (потому и выставки не случилось). Но сегодня каждое из этих полотен, написанных на забракованных холстах художника Марио Шифано, оценивается в 100 миллионов долларов.
Вчера прошло первое большое событие на Южном речном вокзале — повод побывать на свежеотреставрированной локации. Его реконструкция закончилась в этом году, до этого вокзал 20 лет не функционировал по прямому назначению.
Симптоматично, что за здание эпохи советского модернизма взялись именно сейчас — когда мы уже научились ценить этот период. Согласно замыслу архитектора Юрия Когана, вокзал напоминает многопалубный теплоход. Главная достопримечательность здесь — пять скульптур, символизирующих пять морей — Чёрное, Азовское, Балтийское, Каспийское и Белое. Эти скульптуры являются репликами аутентичных.
А вчера здесь открылась выставка фотографий Андрея Белкова «Вне поля зрения», которая эстетически пересекается с темой реконструкции. Это технопоэма, воспевающая порой неприметные детали метрополитена — вытяжки и вентиляционные трубы, люки и генераторы. Выхваченные из контекста они становятся главными героями повествования, превращаясь в хай-тек абстракцию со своими внутренними параметрами красоты. Нужно отдать должное организаторам, которые выбрали это пространство — оно отлично подходит под экспозиции за счёт роскошных окон, проводящих очень много света. Главное — не слишком всматриваться в перспективу, где открываются виды на спальные районы Нагатинской поймы, не такие блестящие в урбанистическом отношении.
Выставку совместно с галерей М2 хостила очаровательная Лия Диянова, арт-продюсер и большой эксперт красоты (у Лии, кстати, классный канал про искусство — так что подписывайтесь!). Среди гостей: Вика Полякова, Кристина Потупчик, Мария Долидзе, Анна Макарова, Илья Давыдов, Гриша Туманов, Илья Бачурин, Юлия Барановская, Анна Бойко и Павел Камин. Экспозиция будет открыта до 20 июля.
Симптоматично, что за здание эпохи советского модернизма взялись именно сейчас — когда мы уже научились ценить этот период. Согласно замыслу архитектора Юрия Когана, вокзал напоминает многопалубный теплоход. Главная достопримечательность здесь — пять скульптур, символизирующих пять морей — Чёрное, Азовское, Балтийское, Каспийское и Белое. Эти скульптуры являются репликами аутентичных.
А вчера здесь открылась выставка фотографий Андрея Белкова «Вне поля зрения», которая эстетически пересекается с темой реконструкции. Это технопоэма, воспевающая порой неприметные детали метрополитена — вытяжки и вентиляционные трубы, люки и генераторы. Выхваченные из контекста они становятся главными героями повествования, превращаясь в хай-тек абстракцию со своими внутренними параметрами красоты. Нужно отдать должное организаторам, которые выбрали это пространство — оно отлично подходит под экспозиции за счёт роскошных окон, проводящих очень много света. Главное — не слишком всматриваться в перспективу, где открываются виды на спальные районы Нагатинской поймы, не такие блестящие в урбанистическом отношении.
Выставку совместно с галерей М2 хостила очаровательная Лия Диянова, арт-продюсер и большой эксперт красоты (у Лии, кстати, классный канал про искусство — так что подписывайтесь!). Среди гостей: Вика Полякова, Кристина Потупчик, Мария Долидзе, Анна Макарова, Илья Давыдов, Гриша Туманов, Илья Бачурин, Юлия Барановская, Анна Бойко и Павел Камин. Экспозиция будет открыта до 20 июля.