Как русские художники осмысляют русскую сказку? Ответ не очевиден, ведь можно вспомнить картины Васнецова, иллюстрации Билибина и даже работы Николая Рериха — всё это калейдоскопично встраивается в российский сказочный нарратив. Нижегородская выставка «Художник и сказка» раскрывает эту палитру как можно более полно — в подготовке экспозиции выступили специалисты из Русского музея, Третьяковки, Национального Музея музыки и Нижегородского художественного музея.
Если отвлечься от самого предмета разговора, можно порадоваться тому, как гибко стали взаимодействовать федеральные и региональные структуры. Раньше такие выставки могли готовиться годами, а кураторы тонули в бюрократической работе, чтобы привезти картины хотя бы из одного столичного музея. Сейчас такие проекты появляются всё чаще, и это отлично децентрализует систему, делая ее более динамичной.
Выставка в Нижнем наверняка станет аргументом в пользу внутреннего туризма, ведь это первая такого рода экспозиция — где ещё можно будет увидеть все фантастические сюжеты русских художников в одном месте? «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря» Михаила Врубеля, графические листы Билибина, «Витязь на распутье» Виктора Васнецова. Кроме художественных работ можно будет увидеть палехскую миниатюру, дымковскую деревянную игрушку, декоративные панно и театральные костюмы сказочных героев.
Если отвлечься от самого предмета разговора, можно порадоваться тому, как гибко стали взаимодействовать федеральные и региональные структуры. Раньше такие выставки могли готовиться годами, а кураторы тонули в бюрократической работе, чтобы привезти картины хотя бы из одного столичного музея. Сейчас такие проекты появляются всё чаще, и это отлично децентрализует систему, делая ее более динамичной.
Выставка в Нижнем наверняка станет аргументом в пользу внутреннего туризма, ведь это первая такого рода экспозиция — где ещё можно будет увидеть все фантастические сюжеты русских художников в одном месте? «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря» Михаила Врубеля, графические листы Билибина, «Витязь на распутье» Виктора Васнецова. Кроме художественных работ можно будет увидеть палехскую миниатюру, дымковскую деревянную игрушку, декоративные панно и театральные костюмы сказочных героев.
Telegram
Беркович у аппарата
Когда речь заходит о сказочных персонажах, например, об Илье Муромце или Иване-царевиче в нашем сознании всплывают образы с картин Васнецова. Они заложены на подкорке у многих поколений, мы сотни раз видели их в учебниках, на коробках конфет и на настенных…
В этом году ВК проведёт трансляцию крупнейшего события в мире классической музыки, XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, который пройдёт в обеих столицах с 19 июня по 1 июля.
Миллионы пользователей ВК смогут увидеть прямые трансляции живых выступлений талантливейших мировых исполнителей в специальной подборке на платформе VK Видео, а также в сообществе конкурса.
Трансляции в высоком качестве будут доступны в шести специальностях: «фортепиано», «скрипка», «виолончель», «сольное пение», «деревянные духовые инструменты» и «медные духовые инструменты».
Впервые конкурс Чайковского состоялся в 1958 году и теперь проходит раз в четыре года, считаясь Олимпиадой в мире исполнительского искусства. Если популяризировать культуру, то именно так!
Миллионы пользователей ВК смогут увидеть прямые трансляции живых выступлений талантливейших мировых исполнителей в специальной подборке на платформе VK Видео, а также в сообществе конкурса.
Трансляции в высоком качестве будут доступны в шести специальностях: «фортепиано», «скрипка», «виолончель», «сольное пение», «деревянные духовые инструменты» и «медные духовые инструменты».
Впервые конкурс Чайковского состоялся в 1958 году и теперь проходит раз в четыре года, считаясь Олимпиадой в мире исполнительского искусства. Если популяризировать культуру, то именно так!
Forwarded from Антон Чехов. Лайфстайл
Писать фельетон в то время, когда можно ловить рыбу и шляться, ужасно тяжело...
1885 год, 17 июня
25 лет
1885 год, 17 июня
25 лет
Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному.
Завязывать знакомство с очередным человеком слишком тяжело, потому что каждый новый человек отнимает у тебя много времени. Единственный способ сохранить немного времени для себя самого — поддерживать себя в таком непривлекательном виде, чтобы никому другому ты не был интересен.
Социопатичный Энди Уорхол как муд на все времена
Завязывать знакомство с очередным человеком слишком тяжело, потому что каждый новый человек отнимает у тебя много времени. Единственный способ сохранить немного времени для себя самого — поддерживать себя в таком непривлекательном виде, чтобы никому другому ты не был интересен.
Социопатичный Энди Уорхол как муд на все времена
«Гвоздики» особенно ценят, когда лучшие представители различных отраслей взаимодействуют друг с другом, и на выходе получается отличный продукт.
Идеальный образец — коллаборация White Rabbit Family, чьи рестораны редакция любит больше всего, и премиального девелопера PIONEER.
Ведь как получается? Комфорт и достойный уровень жизни всегда соответствует определенной гастрономической концепции.
Уже сейчас в ресторанах WRF представлены авторские блюда, летние сеты и коктейли PRIDE, OPUS и HIGH LIFE. Однозначно, коктейль, названный в честь небоскреба HIGH LIFE, обязан быть лонг-дринком в высоком хрустальном бокале.
Пробуйте в White Rabbit, IKRA, Горыныче, Гвидоне, а во время short escape выходного дня — команда ждёт вас в IKRA Плёс!
Идеальный образец — коллаборация White Rabbit Family, чьи рестораны редакция любит больше всего, и премиального девелопера PIONEER.
Ведь как получается? Комфорт и достойный уровень жизни всегда соответствует определенной гастрономической концепции.
Уже сейчас в ресторанах WRF представлены авторские блюда, летние сеты и коктейли PRIDE, OPUS и HIGH LIFE. Однозначно, коктейль, названный в честь небоскреба HIGH LIFE, обязан быть лонг-дринком в высоком хрустальном бокале.
Пробуйте в White Rabbit, IKRA, Горыныче, Гвидоне, а во время short escape выходного дня — команда ждёт вас в IKRA Плёс!
Бахчисарайские гвоздики
Photo
6 лет назад самым дорогим американским художником стал Жан-Мишель Баскиа. Как это произошло?
В 2017 году картина «Череп» работы Жана-Мишеля Баския была продана за 110 миллионов долларов — и Энди Уорхол уступил своему бывшему протеже статус самого дорогого художника в истории Америки. А в 1984 году Баскиа продал «Череп» всего за 19 тысяч. Художник уже шёл к всемирной славе, но прижизненные цены на его работы невозможно сравнить с посмертными.
А началось все с того, что в мае 1978 года загадочные надписи начали покрывать стены Нижнего Манхэттена:
САМО© ДЛЯ ТАК НАЗЫВАЕМОГО АВАНГАРДА
САМО© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ
САМО© КАК ПРОЦЕСС РЕАЛИЗАЦИИ
«САМО©» значит «то же старое дерьмо» (same old crap). Так расшифровывается загадочный граффити-бренд, по накурке изобретённый сбежавшим из школы и дома пуэрториканским тинейджером Жаном-Мишелем Баския на пару со своим другом. Поэтические граффити быстро заметили: о них стала писать пресса. А в 1981 году Дебби Харри из панк-группы «Блонди» купила его первую работу. За 200$.
Следующий 1982 год стал самым успешным для художника — тогда были созданы лучшие его работы (например, «Череп»). Жан-Мишель стал самым молодым в истории участником кассельской Documenta, а великий Ларри Гагосян предоставил ему студию в Лос-Анжелесе — прямо на своем домашнем участке. К середине 80-х Баския зарабатывал более миллиона долларов в год. Но деньги не приносили ему ни счастья, ни творческого успеха — критики упрекали за самоповторы, а сам он всё дальше уходил в опиоидную зависимость. В 1988 году он пополнил «клуб 27», но рыночная судьба трех тысяч оставшихся от него работ (Жан-Мишель был крайне продуктивен) только начиналась.
Совокупные продажи работ Баския за 2021 год далеко превысили 400 миллионов долларов. А ещё его стали подделывать — да как! В прошлом году ФБР закрыла выставку музея флоридского города Орландо — на ней было выставлено 25 работ мастера. И ни одной подлинной! Все они были изготовлены в 2012 году по заказу одного американского арт-дилера.
Подлинные, но крайне редко демонстрируемые работы Баскиа можно сегодня увидеть на выставке Foundation Beyeler в Базеле до 27 августа. Там представлены 8 картин написанных для несостоявшейся в 1982 году выставки в итальянской Модене. Галерист поручил художнику написать 8 картин за неделю. По словам Баскиа — это была «тошнотворная фабрика». Причем Жану-Мишелю за работу так и не заплатили (потому и выставки не случилось). Но сегодня каждое из этих полотен, написанных на забракованных холстах художника Марио Шифано, оценивается в 100 миллионов долларов.
В 2017 году картина «Череп» работы Жана-Мишеля Баския была продана за 110 миллионов долларов — и Энди Уорхол уступил своему бывшему протеже статус самого дорогого художника в истории Америки. А в 1984 году Баскиа продал «Череп» всего за 19 тысяч. Художник уже шёл к всемирной славе, но прижизненные цены на его работы невозможно сравнить с посмертными.
А началось все с того, что в мае 1978 года загадочные надписи начали покрывать стены Нижнего Манхэттена:
САМО© ДЛЯ ТАК НАЗЫВАЕМОГО АВАНГАРДА
САМО© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ
САМО© КАК ПРОЦЕСС РЕАЛИЗАЦИИ
«САМО©» значит «то же старое дерьмо» (same old crap). Так расшифровывается загадочный граффити-бренд, по накурке изобретённый сбежавшим из школы и дома пуэрториканским тинейджером Жаном-Мишелем Баския на пару со своим другом. Поэтические граффити быстро заметили: о них стала писать пресса. А в 1981 году Дебби Харри из панк-группы «Блонди» купила его первую работу. За 200$.
Следующий 1982 год стал самым успешным для художника — тогда были созданы лучшие его работы (например, «Череп»). Жан-Мишель стал самым молодым в истории участником кассельской Documenta, а великий Ларри Гагосян предоставил ему студию в Лос-Анжелесе — прямо на своем домашнем участке. К середине 80-х Баския зарабатывал более миллиона долларов в год. Но деньги не приносили ему ни счастья, ни творческого успеха — критики упрекали за самоповторы, а сам он всё дальше уходил в опиоидную зависимость. В 1988 году он пополнил «клуб 27», но рыночная судьба трех тысяч оставшихся от него работ (Жан-Мишель был крайне продуктивен) только начиналась.
Совокупные продажи работ Баския за 2021 год далеко превысили 400 миллионов долларов. А ещё его стали подделывать — да как! В прошлом году ФБР закрыла выставку музея флоридского города Орландо — на ней было выставлено 25 работ мастера. И ни одной подлинной! Все они были изготовлены в 2012 году по заказу одного американского арт-дилера.
Подлинные, но крайне редко демонстрируемые работы Баскиа можно сегодня увидеть на выставке Foundation Beyeler в Базеле до 27 августа. Там представлены 8 картин написанных для несостоявшейся в 1982 году выставки в итальянской Модене. Галерист поручил художнику написать 8 картин за неделю. По словам Баскиа — это была «тошнотворная фабрика». Причем Жану-Мишелю за работу так и не заплатили (потому и выставки не случилось). Но сегодня каждое из этих полотен, написанных на забракованных холстах художника Марио Шифано, оценивается в 100 миллионов долларов.
Вчера прошло первое большое событие на Южном речном вокзале — повод побывать на свежеотреставрированной локации. Его реконструкция закончилась в этом году, до этого вокзал 20 лет не функционировал по прямому назначению.
Симптоматично, что за здание эпохи советского модернизма взялись именно сейчас — когда мы уже научились ценить этот период. Согласно замыслу архитектора Юрия Когана, вокзал напоминает многопалубный теплоход. Главная достопримечательность здесь — пять скульптур, символизирующих пять морей — Чёрное, Азовское, Балтийское, Каспийское и Белое. Эти скульптуры являются репликами аутентичных.
А вчера здесь открылась выставка фотографий Андрея Белкова «Вне поля зрения», которая эстетически пересекается с темой реконструкции. Это технопоэма, воспевающая порой неприметные детали метрополитена — вытяжки и вентиляционные трубы, люки и генераторы. Выхваченные из контекста они становятся главными героями повествования, превращаясь в хай-тек абстракцию со своими внутренними параметрами красоты. Нужно отдать должное организаторам, которые выбрали это пространство — оно отлично подходит под экспозиции за счёт роскошных окон, проводящих очень много света. Главное — не слишком всматриваться в перспективу, где открываются виды на спальные районы Нагатинской поймы, не такие блестящие в урбанистическом отношении.
Выставку совместно с галерей М2 хостила очаровательная Лия Диянова, арт-продюсер и большой эксперт красоты (у Лии, кстати, классный канал про искусство — так что подписывайтесь!). Среди гостей: Вика Полякова, Кристина Потупчик, Мария Долидзе, Анна Макарова, Илья Давыдов, Гриша Туманов, Илья Бачурин, Юлия Барановская, Анна Бойко и Павел Камин. Экспозиция будет открыта до 20 июля.
Симптоматично, что за здание эпохи советского модернизма взялись именно сейчас — когда мы уже научились ценить этот период. Согласно замыслу архитектора Юрия Когана, вокзал напоминает многопалубный теплоход. Главная достопримечательность здесь — пять скульптур, символизирующих пять морей — Чёрное, Азовское, Балтийское, Каспийское и Белое. Эти скульптуры являются репликами аутентичных.
А вчера здесь открылась выставка фотографий Андрея Белкова «Вне поля зрения», которая эстетически пересекается с темой реконструкции. Это технопоэма, воспевающая порой неприметные детали метрополитена — вытяжки и вентиляционные трубы, люки и генераторы. Выхваченные из контекста они становятся главными героями повествования, превращаясь в хай-тек абстракцию со своими внутренними параметрами красоты. Нужно отдать должное организаторам, которые выбрали это пространство — оно отлично подходит под экспозиции за счёт роскошных окон, проводящих очень много света. Главное — не слишком всматриваться в перспективу, где открываются виды на спальные районы Нагатинской поймы, не такие блестящие в урбанистическом отношении.
Выставку совместно с галерей М2 хостила очаровательная Лия Диянова, арт-продюсер и большой эксперт красоты (у Лии, кстати, классный канал про искусство — так что подписывайтесь!). Среди гостей: Вика Полякова, Кристина Потупчик, Мария Долидзе, Анна Макарова, Илья Давыдов, Гриша Туманов, Илья Бачурин, Юлия Барановская, Анна Бойко и Павел Камин. Экспозиция будет открыта до 20 июля.