Иван Смех, лицо современного русского андерграунда, участник и создатель группы Ленина пакет об Оксимироне и искренности в искусстве:

"Другой подход, по которому часто пытаются отделить настоящее искусство от сконструированного на продажу – это суждения об искренности артиста, ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ПОДХОД. Иногда он срабатывает, но в целом оказывается очень шатким и страдает субъективностью. Ведь ОКСИМИРОН смог убедить своих слушателей в искренности, хотя единственное, чего он действительно желал всей душой – это впарить им свои поделки, а потом козырять в шоколаде. Но даже настоящей искренности не всегда достаточно! Если ребёнок запомнит таблицу умножения, очень обрадуется своему успеху и начнёт с восторгом хвастаться им перед взрослыми, проговаривая назубок заученные отдельные строки из неё – то это, конечно, вызовет умиление, но никакой информации для собственного развития взрослый человек от ребёнка перенять не сможет."

Иван Смех, «Новая эстетическая теория»

О русском застолье из «Москвы и москвичей» Гиляровского:

В старину Дмитровка носила еще название Клубной улицы — на ней помещались три клуба: Английский клуб в доме Муравьева, там же Дворянский, потом переехавший в дом Благородного собрания; затем в дом Муравьева переехал Приказчичий клуб, а в дом Мятлева — Купеческий. Барские палаты были заняты купечеством, и барский тон сменился купеческим, как и изысканный французский стол перешел на старинные русские кушанья.

Стерляжья уха; двухаршинные осетры; белуга в рассоле; «банкетная телятина»; белая, как сливки, индюшка, обкормленная грецкими орехами; «пополамные растегаи» из стерляди и налимьих печенок; поросенок с хреном; поросенок с кашей. Поросята на «вторничные» обеды в Купеческом клубе покупались за огромную цену у Тестова, такие же, какие он подавал в своем знаменитом трактире. Он откармливал их сам на своей даче, в особых кормушках, в которых ноги поросенка перегораживались решеткой: «чтобы он с жирку не сбрыкнул!» — объяснял Иван Яковлевич.

Каплуны и пулярки шли из Ростова Ярославского, а телятина «банкетная» от Троицы, где телят отпаивали цельным молоком.

Все это подавалось на «вторничных» обедах, многолюдных и шумных, в огромном количестве.

Кроме вин, которых истреблялось море, особенно шампанского, Купеческий клуб славился один на всю Москву квасами и фруктовыми водами, секрет приготовления которых знал только один многолетний эконом клуба — Николай Агафоныч.

При появлении его в гостиной, где после кофе с ликерами переваривали в креслах купцы лукулловский обед, сразу раздавалось несколько голосов:

— Николай Агафоныч!

Каждый требовал себе излюбленный напиток. Кому подавалась ароматная листовка: черносмородинной почкой пахнет, будто весной под кустом лежишь; кому вишневая — цвет рубина, вкус спелой вишни; кому малиновая; кому белый сухарный квас, а кому кислые щи — напиток, который так газирован, что его приходилось закупоривать в шампанки, а то всякую бутылку разорвет.

— Кислые щи и в нос шибают, и хмель вышибают! — говаривал десятипудовый Ленечка, пивший этот напиток пополам с замороженным шампанским.

"Когда ты делаешь постмодерн, ты используешь все семь нот, а не одну"


Великий режиссер Рустам Хамдамов о постмодерне на примере Бродского, Параджанова и Верди:

"Слово «постмодерн», которое сейчас стало ходовым, на самом деле существует уже давно. Это качество, прежде всего, большой внутренней культуры человека.
Если ты за собой не несёшь этот шлейф, то немножко выглядишь смешным, потому что изобретаешь то, что уже сделано. В своё время Верди сказал: «Мелодии закончились, мелодий больше нет». Он как знаток мелодий, он их действительно изучал, так вот он сказал, что больше нет мелодий, Пуччини последние сделает. И когда появился Шостакович, естественно, это талантливейший человек, он не мог сочинять мелодии, он пользовался чужими мелодиями, даже структурами, но поскольку он человек был великий, всё старое преображалось в его руках. Если вы внимательно послушаете его седьмую симфонию, это, конечно же, «Болеро» Равеля. Он взял структуру «Болеро» Равеля. Но он улучшил эту музыку, и мы её не узнаём, она более трагичная. Вот что такое постмодерн. Постмодерн включает в себя, прежде всего, огромное количество разной культуры. Когда снимал фильм Параджанов или, предположим, Пазолини, они же не только делали абстракцию, но это была абстракция с соотношениями разных стран. Сказка, которая снята в Грузии Параджановым, это и Персия, и Грузия, и Пазолини, и примитивное искусство. Сейчас, когда в Москве ставят оперные спектакли, они очень хилые, потому что режиссёры, могу смело сказать, это новоявленные люди, они совершенно не обращаются к старой культуре. В конце концов, можно даже из Таганки взять, 40 лет назад, 30 лет назад уже были найдены вещи брехтовские, сколько можно было всего почерпнуть. Постмодерн – это, прежде всего, старые, величественные руины, из которых ты берёшь по кирпичику и строишь своё здание. Оно многослойное, оно многозначное. Когда читаешь, предположим, прозу Бродского, я вижу, что он читал, я вижу те же самые истоки, я читал эти же книги, и мне это приятно. Это и есть воздушные пути.
Люди должны знать, откуда они пришли. Конечно же, Тарковский – это тоже не пустое место. Это, прежде всего, Карл Дрейер, датский режиссёр двадцатых годов, это, наверное, в какой-то степени Бергман. Это, может быть, больше всех Картье Брессон – не фотограф, а режиссёр. Это всё вместе, там столько намешано внутри знаний, плюс его метафоричность, которую он черпал из японской поэзии, а потому что он был японистом, он был востоковедом по образованию, хокку, танки – они иногда настолько изобразительные, что это кадры. Но и конечно, это его учитель Довженко. Если посмотреть на Вайду – огромное количество Довженко в нём присутствует. Вот эти удивительные вещи нынешнее поколение, к сожалению, забыло. Нужно возвращаться назад и брать.

Когда ты делаешь постмодерн, ты используешь все семь нот, а не одну".

Кадр из фильма «Дау. Наташа», показанный вчера на Берлинале

«Дау. Наташа» — показали в основном конкурсе на Берлинале (в параллельную программу Berlinale Sресial вошел еще один эпизод — «Дау. Дегенерация»). Наташа из заголовка — буфетчица в институте, и то ли это проекция ожиданий, подстегнутых решением Минкульта, но с самого начала фильма в белом чепце и фартуке Наташи, мерещится что-то порнографическое. Секс в фильме есть. Половые органы, простите, хорошо видны — на пресс-конференции исполнительница роли Наташи ушла от ответа на вопрос, действительно ли на съемочной площадке был совершен половой акт. Но до секса показывают много будничных сцен — в буфет приходят сотрудники института и военные, они едят, обсуждают меню кафетерия и его сотрудниц. Наташа пьет со своей напарницей, потом ругается с ней. Физики устраивают вечеринку, веселятся, произносят тосты. При этом кажется, что актеры совсем не играют. Возможно, это и правда — они находились по несколько месяцев на съемочной площадке, вживаясь в роли. Камера, хотя иногда она даже нарочито следит за героями, при этом как бы и отсутствует — будто ты невидимкой ходишь среди обитателей института, подходя к ним, заглядывая к ним в лица».

https://www.buro247.ru/culture/cinema/27-feb-2020-dau-natasha.html

Дайджесты новостей из мира культуры, личные истории молодых людей с психическими расстройствами, смерть, секс и наркотики. Короче, всё, что нас по-настоящему волнует ищите на канале Журнала Нож — самой прогрессивной площадке популярных лонгридов.
Спасайтесь от выгорания на работе, плохо подобранного психотерапевта, долгов и неудачного секса, пока не поздно!

Да, что скажет сейчас Глеб Юрьевич Ершов, который в свое время прославился своими лекциями о том, какое же говно это ваше московское искусство, о том, что ореховская «Агата» оказалась в Русском музее?
Как бы больно ни было признать обеим сторонам, Петербург для Москвы – не более, чем руина Шёнле, болезненное напоминание о прошлом, с которым, впрочем, можно выпить. Москва для Петербурга всё ещё остается источником денег, а теперь ещё и поставщик искусства.


https://t.iss.one/sncmag/11475

Хотела бы я на таком посмотреть экранизацию "Шатунов"

Бернардо Строцци "Старая кокетка", XVII век

Взрослая женщина смотрит в зеркало, осознавая невозвратность молодости — вот такая Аллегория бренности! Это, кстати, второе название картины. Обратите внимание: в руках роза и флердоранж — символ увядающей юности и цветок невесты соответственно. Достаточно популярный сюжет для XVII века.

В качестве оммажа коллегам из двача сегодня говорим про секс и (преимущественно) его отсутствие.
Феномен Инцелов-женоненавистников — вещь далеко не новая, скорее, такая же древняя, как и проститутки. Кто же из величайших инцелов истории прав в наибольшей степени?

Конфуций
«Сотня женщин не стоит мужчины с одним яичком»
«Закон природы в том, что женщина должна находиться в подчинении мужчины»

Аристотель
Аристотель относился к женщинам, как к «материи без души», существам с «природной деформацией». Однажды он даже сказал, что «хорошая жена должна быть послушна, как рабыня».

Ницше
«Идешь к женщине – возьми с собой плетку».
Про свою любимую женщину Лу Андреас-Саломе, которую Ницше признавал очень умной, он писал: «грязная ослица с фальшивой грудью».

Шопенгауэр
«Женщины лишены склонности к изящному, и если занимаются искусством, то лишь из «простого обезьянства» и желания подцепить жениха. Мало того – женщины еще и уродливы! Красивыми этих низеньких созданий с узкими плечами и широкими бедрами может признать лишь тот несчастный, чей мозг отуманен половым влечением».

Отто Вейнингер
Книгу «Пол и характер. Принципиальное исследование» обсуждали и цитировали в начале XX века. Особенно любили эту книгу мужчины, испытавшие неудачу в любви, и антисемиты.
Согласно Вейнингеру, женщине доступны лишь две роли – матери и проститутки; женщины меньше, чем ничтожество, и не способны воспринимать мораль; задатки гениальности бывают только у мужчин. Всех, кроме евреев! Они – за утверждением Вейнингера – обладают вышеописанными женскими качествами.

С нюдсами «Двач», конечно, погорячился. Но фотографией, так и быть, поделюсь - в личку всем ответить, увы, не успеваю!

Кто кого перетрахал в группе Блумсбери (элитарном сообществе английских интеллектуалов, писателей и художников начала 20 века).

Наглядная инфографика того, что можно быть умным и всё равно трахаться.

Жюль Бастьен-Лепаж "Октябрь. Сбор картофеля", 1878

Это картина из крестьянского цикла Бастьен-Лепажа, все экземпляры роднит пасмурное осеннее небо и высокая линия горизонта. Написана в родной деревне художника — Данвиллер, расположенной на северо-востоке Франции. Обратите внимание на лица девушек, хороший такой реализм.

Раз уж мы в эту зиму опять не сошли с ума, а она, глядь, и кончилась, держите топ-10 малоизвестных фактов об Иосифе Бродском:

1. В двадцатилетнем возрасте Бродский планировал покинуть СССР путём захвата самолета. Курс решил держать на Иран. Но в последний момент передумал.
2. Марина Басманова была главной любовью в жизни Бродского. Она ушла от него, изменив ему с его лучшим. Кстати, тоже поэтом.
3. Преподавал в лучших вузах США, не получив высшего образования (в юности пошёл работать на завод).
4. В молодости поэт работал сторожем маяка и санитаром в морге.
5. Английскую поэзию изучил в ссылке в Архангельской области.
6. Говорил, что у кошек нет ни одного некрасивого движения. И вообще страстно любил кошек.
7. Вместе с лучшим другом Михаилом Барышниковым открыл ресторан «Русский самовар» в Нью-Йорке.
8. Любимым городом считал Венецию.
9. В могилу Бродскому положили бутылку виски и пачку сигарет.
10. Книгу «Циники» Мариенгофа поэт со свойственной ему отчаянностью называл лучшим русским романом.

Рады представить новую рубрику #Трекдня, в которой мы будем подбирать для вас красивую, великую и просто особенную классическую музыку - самую универсальную музыку для любых состояний.

Сегодня выбор пал на любимого композитора Гёте - Себастьяна Баха. Его Cello Suite невероятно чувственная и мощная композиция идеально подходящая к ленным субботним сумеркам последнего дня зимы.

Вчера 28 февраля в Арт-центре Барышникова на Манхэттене показали его спектакль «Июль» с участием американской актрисы Джордан Роуз Фрай. Проект выпускает новое театральное продюсерское бюро Okko Театр. «Июль» Okko Театра впервые исполняется на английском языке, и уже в апреле его привезут в Москву, чтобы играть на постоянной основе в Центре на Страстном.
  
«Июль» считается одной из ключевых работ Вырыпаева. Поэтический текст, в котором зрителей проводят через жёсткую реальность, через очищение к свету.
Это изящный монолог для женщины-актрисы, которая от первого лица рассказывает историю деревенского мужчины с психическим заболеванием о его обреченном поиске спасения. Пьеса уже ставилась на сценах России и Европы и стала популярна в Англии после читки в Национальном Шекспировском Театре. Именно за нее Вырыпаев был признан лучшим драматургом Германии.

Пиздарт – невероятно красивые и сюрреалистические арты со всего интернета поражающие воображение, на которое просто невозможно не залипнуть!

Вызов адекватному восприятию и вдохновение от новых образов ищите тут:

https://t.iss.one/joinchat/AAAAAFYayZ1vLDzHsdnHJQ