Летом можно позволить себе захаживать на выставки и по будням, поэтому в очередной #КультурныйГайд «Гвоздик» включили также и будничные вернисажи:

В Московском музее современного искусства запускается креативный практикум для детей по созданию анимации, робототехнике и другим креативным технологиям. Занятия бесплатные, пускают с 12-ти лет. Проходит по воскресеньям в 12:00 на Ермолаевском, 17. 19 июня можно будет сделать свой игровой прототип в простом движке, куратор Тимофей Маркин.

На Гоголь-базаре традиционный турнир по пинг-понгу, проходить будет 18 июня с 12 до 16, вход по регистрации.

В ЦСИ М’АРС открылся лекторий, 23 июня в 19.30 художница Мария Луттик будет рассказывать лекцию об устойчивости личности во время перемен – как в нестабильном мире найти силы жить, любить и творить.

В выставочном фонде Андрея Чеглакова пройдут заключительные экскурсии по выставке Александра Дедушева «Невидимый ветер», 18 июня в 14 и в 17, 19 июня в 16 и в 17. Участие по регистрации.

19 июня можно бесплатно сходить в Галерею классической фотографии, у них теперь свободный вход каждое третье воскресенье месяца. Там сейчас экспозиция Ананты Дасы про Индию «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов» и выставка «ФотоТОП. Натюрморт 2022».

17 июня откроется очередная выставка учеников Тер-Оганьяна, у них всегда так весело, что мы теперь регулярно к ним заглядываем. В прошлый раз ребята рисовали кружочки (арт-объединение художников называется «Красный кружок»), в этот раз – каракули. Выставку так и обозвали «На одной «‎Проходной выставке»‎ показывают всякие «‎Каракули»‎. На самом деле никакие не каракули, но судить вам.

А в Питерской Anna Nova 15 июня открылась выставка Каварги «Оболочки внутреннего ландшафта». Художник всегда размышлял об апокалипсисе, а теперь на фоне, так сказать, всего, решил поговорить о своих корнях. Очень верный поворот, пример того как можно удержаться на ногах в наше время.

И напоминаем, что 19 июня стартует Beat Film Festival!

Сложно сказать, кому и как выкручивали руки, чтобы Третьяковка разрешила роспись восточной стены здания на Крымском валу, но это точно сделало его сильно симпатичнее. Нет, мы не против концепции «Музеона», но в пасмурные дни он немного напоминает Пражское кладбище.
Так что пара-тройка ярких пятен от школьников в рамках совместного паблик-арт проекта Парка Горького, Московской международной биеннале современного искусства и Третьяковсковски там вполне к месту.
Димитрий Аске, который сменил у соседней стены Сашу Купаляна уступает последнему в изобретательности, но более жизнерадостный.
И наконец появился повод гулять в сторону Президент-отеля, там сейчас проекты студентов-сценографов ГИТИСа.
Так что погуляйте, посмотрите.

Главный отечественный мультикультуралистский коллектив Ankobo+Kaboo снова на сцене. 17 июня в 20:00 ребята выступят в Powerhouse Moscow.

A+K уже успели получить платиновую премию за свой первый клип на Independent Short Awards в Лос-Анджелесе, выступить на Bosco Fresh Fest и закрепить за собой статус уникальной группы, играющей смесь психоделик-рока с примесью альтернативы и этники.

Билеты можно купить здесь.

Исторический город похож на старого человека. Он бесконечно пересказывает свои коронные истории, переживает этапы взлётов и падений, охотно демонстрирует кирпичные шрамы на теле.

«Архитектурные излишества» — самый старый Telegram-канал о российской архитектуре и городах. Здесь все: идеи для путешествий на выходные, яркие образцы барокко и капрома, деревенские избы и забавные названия улиц.

Сказочный терем, спрятанный в лесах под Костромой

Где гулять в Нижнем Новгороде

Тольятти: город юности, мозаики и советский модернизм

Едем в Дагестан — самые интересные здания Махачкалы

Как живётся в сталинской высотке на Баррикадной

Калмыкия: бесконечные степи

Эротические шедевры русских классиков в рубрике #Лонгриды

Русское классическое искусство вряд ли может похвастаться обилием женской и мужской наготы, не говоря уже о развратных сюжетах. Связано это не только с сильным влиянием православной религии, отвергающей все телесное, но также с особенностью национального менталитета, табуирующего интимно-чувственную сторону жизни. Однако в нашей художественной культуре все-таки находятся по-настоящему эротические шедевры. Вот о них мы и поговорим.


Карл Брюллов и его «Вакханалия», 1824 г.

Карл Брюллов, поживший в Италии, хорошо разбирался в гедонизме. Автор знаменитого «Последнего дня Помпеи» писал много обнаженной натуры: библейских красавиц, героев античных мифов, а также откровенные вакхические сцены.
В коллекции Русского музея можно найти Брюллова с необычайно смелым изображением сладострастной вакханки и опьяневших сатиров, шумно празднующих сбор винограда и вот-вот готовых предаться оргии.
Вдохновение художник черпал в образе жизни простых итальянцев, их обычаях и культуре — много солнца, много вина и еще больше любви. Да и сам Брюллов любил приговаривать: «Ах, господа, как мы ни живем, а все нас черви съедят, будем жить и веселиться!»


Алексей Венецианов — «Купальщицы», 1829 г.

Алексей Венецианов известен в первую очередь сценами крестьянского быта и портретами русоволосых Аленушек. Однако в 1829 году художник создает необычное ню.
Без какой-либо идеализации, он пишет простых деревенских женщин с крупными формами, натруженными руками, лишенных изящества, но не соблазнительности. Стыдливо отведенный взгляд стоящей натурщицы придает сцене вуайеристское очарование, которое без сомнение смогли оценить в Академии Художеств, постановившей приобрести картину за 700 рублей.


Борис Кустодиев — «Купчиха и домовой», 1922 г.

«Русский Рубенс» Борис Кустодиев как никто любил пышные женские тела. Его откормленные купчихи и русские Венеры словно родом из той лубочно-купеческой России, которая навсегда осталась в прошлом.
В картине «Купчиха и домовой» Кустодиев изображает карикатурно-эротическую сцену: лохматое чудище любуется спящей женщиной, откровенно демонстрирующей аппетитные формы. Разгоряченное тело купчихи, освещенное янтарно-розовыми отблесками огня из открытой печки, буквально гипнотизирует раскрасневшегося то ли от смущения, то ли от неприличных мыслей домового.


Илья Репин — «Портрет Алисы Ривуар с собакой», 1918 г.

До конца своей жизни Илья Репин был очень влюбчивым. В 72 года он увлекся учительницей французского языка Алисой Ривуар, именно она изображена на игривом портрете. Только вот картина написана поверх портрета Федора Шаляпина, который специально приезжал в Пенаты позировать художнику. Еще и собаку Бульку с собой привез. После отъезда оперного певца вдохновение покинуло Репина, и он записал Шаляпина обнаженной женской фигурой, оставив лишь собаку.
В 2009 году на аукционе MacDougall`s «Портрет Алисы Ривуар» был продан за 1,4 миллиона фунтов стерлингов.

Подборку сделала друг «Гвоздик» Елизавета Климова, автор канала Art junky.

Почти каждый день в Москве открывается новый ресторан. Ходить по всем мы, конечно, не успеваем, но следим за столичным новостями гастрономии в канале FOODISCOVERY. Главный по тарелочкам канал аппетитно и оперативно мониторит бурную жизнь ресторанов Москвы: новые места, необычные блюда, люди и истории.

Здесь не только модные Патрики, но и скрытые жемчужины ресторанной столицы — от итальянского ресторанчика в Замоскворечье, где гостям дарят тарелки, до секретной абсентерии на Китай-городе.

Как говорится, берегите время и деньги, читайте FOODISCOVERY и живите со вкусом!

Джаред Лето с одним из самых дорогих художников, Ай Вейвеем. В 2011 году он занял первое место в списке самых влиятельных людей мира по версии ArtReview.

Gerard Uféras. Louvre Lens, 2019

Доброе утро

«Мой друг Гитлер пьёт водяру литрами», — спел в 2009 году ультраправый рэпер из Братска и быстро стал звездой, вышедшей за рамки местечковой тусовки говнарей-ксенофобов и дававшей интервью о своей музыке в духе «собрать в кучу всю эту ебануху, о которой говоришь и выплеснуть, как утку с дерьмом на голову».

С годами пародийный ультраправый эпатаж сменялся всё более абстрактным потоком сознания, а ранние песни начали попадать в список экстремистских материалов (в мае 2018 года за публикацию клипа на песню «Мой друг Гитлер» в Москве даже завели уголовное дело). В 2019 Саша Скул заболел раком, чего не скрывал и о чём долго рассказывал.

А весной этого года записал свой последний трек «Пасха мёртвых» со словами: «И те, кому всё это в прикол им нужно побольше трупов, по любому — и ты на это все лупишь, потекла слюна». А вчера Саша Скул умер.

Впрочем, он успел написать себе даже некролог.

Мы любим мастеров слова, кто уверенно шагает по лезвию, испепеляя текстом. Ну, например, Рич, который выпустил новый EP - Русский лес.
Парень знает тропы через чащи хтони, грамотно оценивает реальность, прощаясь с Европой, ее литературой и артхаусом кино, признается в любви к музыке. Тревожные тексты сопровождаются агонией саксофона, сменяющиеся ударными и ломаными ритмами. С Варварой Карминовой, та что Хадн Дадн, чей почти детский голос приносит луч света, автор смело анализирует реальность:

«Тонкие пальцы, тонкие взгляды
Тонкий нерв — смеяться не надо
Хрупкие станы, хмурые жизни
Только раны-раны, только обманы»

Сложно назвать автора репером, скорее художником нуарных сюжетов, видимо, ставших рефлексией прожитых дней. Услышать здесь: https://bfan.link/russkiy-les

18 июня 1942 года родился Роджер Эберт — легендарный кинокритик, первым в истории получивший за кинокритику Пулитцеровскую премию. К 80-летию Эберта — небольшой топ его самых едких отзывов:

#7 «Соломенные псы» Сэма Пекинпа:
«Самое оскорбительное в этом фильме — его лицемерие. Это упоение насилием в самом натуралистическом проявлении, прикрывающееся липовым листком благородного гнева»

#6 «Годзилла» Роланда Эммериха:
«Идти смотреть «Годзиллу» в каннский Дворец фестивалей — все равно что отправиться на сатанинскую мессу в Собор св. Петра»

#5 «Бурый кролик» Винсента Галло:
«Мне как-то делали колоноскопию и в процессе показывали все на экране. Это было более увлекательное зрелище, чем «Бурый кролик»»

#4 «Трансформеры: Месть падших» Майкла Бэя:
«Если хотите сэкономить на билете, пойдите на кухню, включите какой-нибудь мужской хор, поющий песни из преисподней, посадите трехлетнего ребенка стучать сковородой по кастрюлям, закройте глаза и дайте волю воображению»

#3 «Калигула» Тинто Брасса:
«Тошнотворное, абсолютно бессмысленное, позорное говно. Если это не худший фильм, что я видел, то тем позорнее»

#2 «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи:
«В какой-то момент казалось, что мы так никогда и не увидим этот фильм. Это было бы счастьем»

#1 «Армагеддон» Майкла Бэя:
«Не важно, сколько стоит попасть на этот фильм, выбраться с него стоит в любом случае больше»