17 октября 1896 года состоялась премьера пьесы Антона Чехова «Чайка» в петербургском Александринском театре — и она прошла со скандалом. Публика издевательски смеялась над каждым движением артистов, а пьесу восприняла как сборник случайных анекдотов и экстравагантных трюков.

Через два года Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко поставили пьесу в Московском Художественном театре. И на этот раз спектакль прошел с ошеломительным успехом. «Чайка» стала одной из самых популярных пьес в мире.

Читайте пьесу на нашем портале: culture.ru/books/120/chaika

* Чтение Антоном Чеховым (в центре) пьесы «Чайка» артистам Московского Художественно-общедоступного театра. 1898–1899. Москва. Фотография: Петр Павлов / Союз фотохудожников России

Авторские гонорары были не самым надежным источником дохода: успех писателей зависел от их популярности у читателей и отношений с издателями. Поэтому классики редко бывали состоятельными людьми, а если такое случалось — то, как правило, их материальное положение обеспечивалось не литературными успехами.

Рассказываем, как относились к деньгам и долгам Александр Пушкин, Антон Чехов, Федор Достоевский, Иван Бунин и что они писали об этом друзьям и родственникам: culture.ru/materials/257724/deneg-u-menya-net-budu-zhit-vprogolod-russkie-klassiki-i-ikh-dolgi

* Антон Чехов с женой, актрисой Ольгой Книппер-Чеховой. 1901

Музей русского импрессионизма и проект о культуре «Не придумали!» представляют совместный подкаст, посвященный секретам музейной работы. В новом выпуске подкаста «Вопрос непраздный!», который стал победителем грантовой программы VK по поддержке проектов в сфере культуры и искусства, автор и ведущая проекта Полина Пендина и ведущий координатор выставочных проектов музея Дарья Урядова беседуют о розыске картин, тайнах экспонатов и невидимой жизни музея.

Кто решает, как повесить картины на новой выставке, — и кто эти самые картины ищет по всей стране и даже за ее пределами? Почему в выставочном зале всегда должно быть холодно? Что происходит в музее, когда его двери закрываются для посетителей? Новый выпуск подкаста «Вопрос непраздный!» отвечает на эти и многие другие вопросы о работе музейных специалистов, а также рассказывает, как музейный сотрудник становится настоящим детективом и какой важный пласт его работы остается незаметным для любителей искусств.

Смотрите новый выпуск в официальном сообществе «Не придумали!» ВКонтакте.

Представления о мировом древе существовали у разных народов, в том числе и у славянских. Этот образ встречается в литературных памятниках, фольклоре, произведениях искусства, архитектуре и даже в узорах, которыми украшали бытовую утварь.

Где, по славянским верованиям, находилось мировое древо, чем оно отличалось от древа жизни и кто обитал на нем — читайте в нашем материале: culture.ru/materials/257723/mirovoe-drevo-v-slavyanskoi-mifologii.

* Александр Иванов. Древо жизни. 1991. Республиканский музей изобразительных искусств, Йошкар-Ола

В октябре в Новосибирске пройдет «Школа барочной и современной музыки». Проект представит обширную концертную программу, а также тематические мастер-классы для музыкантов со всей России.

Проект «Школа барочной и современной музыки» направлен на развитие профессиональных навыков в области исторически ориентированного исполнительства и современной академической музыки. Участниками двухнедельной образовательной программы в Новосибирске станут музыканты и композиторы со всей России, отобранные преподавательской комиссией с помощью открытого опен-колла. Программа разделена на два направления: барочное пройдет с 18 по 25 октября, а современное — с 25 по 31 октября. В рамках проекта состоятся концерты преподавателей и учеников — на них музыканты представят аутентичное исполнение произведений XVII–XVIII веков, новаторские композиции и даже вокальный перформанс.

В рамках программы мастер-классов Анна Недоспасова, солистка ансамбля ранней музыки Insula Magica, поделится секретами игры на клавесине. Солистка Новосибирской филармонии Яна Мамонова проведет мастер-классы по вокальному искусству барокко. Филипп Нодель, признанный эксперт в области барочной музыки, научит тонкостям игры на гобое. Преподавать современную академическую музыку участникам будут исполнители Петербургского МолОт-ансамбля, а на занятиях Елизаветы Згирской, композитора и автора междисциплинарных проектов, музыканты смогут расширить свое понимание современного искусства и будут экспериментировать с новыми формами музыкального выражения.

Концерты «Школы» станут не только частью образовательного процесса и демонстрацией высокого мастерства, но и платформой для творческого диалога между музыкантами из разных регионов России. Участники барочного направления программы выступят 22 октября в Музыкальном колледже им. А.Ф. Мурова и 23 октября в креативном центре «Башня». А 29 октября в «Башне» состоится концерт лаборатории «Пространство: звуковые измерения» — итог трехдневного интенсива по освоению пространственной композиции и коллективной импровизации под руководством Елизаветы Згирской. Выпускной концерт современного трека «Школы барочной и современной музыки» пройдет 30 октября в Центре театрального искусства.

Образ дев-воительниц — популярный сюжет в мировой литературе. Амазонки, валькирии, женщины-гладиаторы в Древнем Риме и русские «поляницы» — богатырши. Само слово произошло от глагола «поляковать» — ездить в поле на ратное дело, искать воинов и вступать с ними в поединки.

«Культура.РФ» вспоминает отважных воительниц из русских былин: culture.ru/materials/253117/zhenshiny-bogatyrshi-v-russkikh-bylinakh

* Борис Ольшанский. Былина (фрагмент). 1999. Частное собрание

С 29 октября по 11 ноября в Москве состоится фестиваль Союза композиторов России «Пять вечеров». Цикл концертов современной музыки пройдет в Концертном зале им. П.И. Чайковского, Малом зале «Зарядья», Камерном зале Московской филармонии, ДК «Рассвет» и Рахманиновском зале Московской консерватории.

За пять осенних вечеров зрители фестиваля познакомятся с сочинениями 41 композитора. Многие представленные произведения были созданы в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты». Теперь эта музыка впервые прозвучит на московских сценах.

На «Пяти вечерах» исполнят мировые премьеры сочинений Александра Радвиловича, Анны Поспеловой, Анны Ромашковой, Романа Пархоменко, Лидии-Марии Кошевой, Алины Мухаметрахимовой, Вадима Генина, Екатерины Ивановой-Блиновой, Александра Перова и Екатерины Хмелевской.

«Пять вечеров» откроет симфоническая программа в Концертном зале им. П.И. Чайковского в исполнении Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова (дирижер — Игорь Дронов).

Каждый вечер будет посвящен отдельному способу композиторского мышления. Гости фестиваля услышат программы «Вариации и аплодисменты», «Гимны и фрески», «Песни цветов», «(Не)простая музыка», «Гипнограмма».

На концертах фестиваля выступят яркие исполнители современного репертуара — N’Caged, МАСМ, Студия новой музыки, OpensoundOrchestra, CEAM Artists, струнный квартет Vacuum, Камерный хор Московской консерватории, певицы Алена Верин-Галицкая и Татьяна Бикмухаметова, гобоист Федор Освер.

Концерты «Пяти вечеров» проведут лектор Московской филармонии и главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» и музыкальный критик Евгения Кривицкая, лектор и балетный критик Богдан Королек.

Кто такие шерочка с машерочкой? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/sherochka-s-masherochkoy