4 июня 1821 года родился Апполон Майков. Читайте биографию поэта на портале: culture.ru/persons/8967/apollon-maikov

Поле зыблется цветами…
В небе льются света волны…
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны.

Взор мой тонет в блеске полдня…
Не видать певцов за светом…
Так надежды молодые
Тешат сердце мне приветом…

И откуда раздаются
Голоса их, я не знаю…
Но, им внемля, взоры к небу,
Улыбаясь, обращаю.

Аполлон Майков. 1857

* Исаак Левитан. Июньский день. 1890-е. Частная коллекция

Россия — страна большая, поэтому определиться с тем, куда поехать, — сложно. Портал «Культура.РФ» подготовил путеводитель, который поможет вам спланировать летний отпуск: culture.ru/s/otpusk-v-rossii

* Вид на Эльбрус со стоянки в долине реки Малка около урочища Джилы-Су. Россия, Кабардино-Балкария. Фотография: Сергей Цепек / Фотобанк «Лори»

С 8 июня по 7 октября в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства пройдет выставка «Балет. Притяжение». Экспозиция посвящена дуэтному танцу в хореографическом искусстве и выдающимся дуэтам, которые вошли в историю балета XX века.

Выставка займет три зала Театрального музея. Экспозиция позволит проследить развитие дуэтного танца в балетном спектакле с XVII века до современности. Посетители узнают, как складывались сценические взаимоотношения танцовщиков-мужчин с партнершами-балеринами в разные эпохи, как менялась техника поддержек, кто «задавал тон» в балетах XIX века, как XX век изменил взгляд на дуэтный танец и как в наши дни трансформируются классические формы и традиции танца.

Экспозиция расскажет о знаменитых балетных дуэтах и раскроет глубину и силу выразительных возможностей дуэтного танца, рождающего захватывающие пластические образы.

На выставке будут представлены фотографии, костюмы, скульптуры, театральные эскизы, а также созданные специально для экспозиции документальные аудио- и видеоматериалы, интервью с известными артистами балета. Гости музея познакомятся с творчеством артистов Большого театра — Дениса Родькина, Артемия Белякова, Владислава Лантратова, Семена Чудина. О МАМТе расскажут экспонаты, посвященные Максиму Севагину, Елене Соломянко, Иннокентию Юлдашеву, Анастасии Лименько, Евгению Жукову. Также в проекте будет представлен Мариинский театр и его артисты Владимир Шкляров и Мария Ильюшкина.

* Екатерина Максимова и Владимир Васильев в балете «Ромео и Джульетта»

В 1918 году в Петрограде заработала первая советская киностудия — Петроградский кинокомитет, позже переименованный в «Ленфильм». А в 1927 году открылась 1-я фабрика Госкино — будущий «Мосфильм», крупнейшая киностудия страны. В обеих компаниях применялось самое совершенное на тот момент оборудование, и к 1930-м годам советский кинематограф стал массовым и общедоступным.

Мы собрали подборку фильмов 1930-х годов: culture.ru/themes/258176/sovetskie-filmy-1930-kh-godov

4 июня в Музейном центре «Зубовский, 15», в отделе Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля, открылся масштабный выставочный проект «Александр Вертинский: Прообраз музея», приуроченный к 135-летию со дня рождения артиста. В рамках выставки пройдет обширная программа: юбилейный творческий вечер, музыкальные гостиные, мастер-классы и интерактивные экскурсии.

Выставка «Александр Вертинский: Прообраз музея» расскажет о значимых моментах жизни Вертинского: о начале творческого пути и первых сценических образах; об участии в Первой мировой войне, гастролях и первых ролях в немом кино; о годах эмиграции и турне по Европе и Америке; о жизни в Китае и возвращении в СССР. Проект, созданный в сотрудничестве с народной артисткой России Анастасией Вертинской, основан на материалах обширной коллекции Вертинского в собрании ГМИРЛИ им. В.И. Даля. Коллекция включает в себя около 2000 музейных предметов, большинство из которых переданы в музей семьей артиста. Среди них — рукописи, фотографии, пластинки и нотные издания, а также живописные и скульптурные произведения, мебель, личные вещи.

Сердцем выставки станет реконструкция кабинета Вертинского в его последней квартире по адресу: улица Горького (Тверская), 12, строение 2. «Бόльшую часть мебели Вертинский выбрал сам, он обожал красивые вещи», — вспоминала об этой квартире жена художника, актриса Лидия Вертинская.

Также на выставке будут представлены редкие звукозаписи дореволюционных лет, периода эмиграции Вертинского и времени его возвращения в СССР. Звучащий голос артиста и кадры из кинофильмов с его участием помогут посетителям экспозиции погрузиться в атмосферу прошлого.

«Новый Аничков мост приводит в восхищение всех жителей Петербурга. Толпами собираются они любоваться удивительной пропорцией всех частей моста и лошадьми — смело скажем, единственными в мире»
Так писала газета «Северная пчела», когда в 1841 году мост был торжественно открыт.

Вспоминаем конные скульптуры Петра Клодта и других авторов: culture.ru/materials/253108/7-samykh-izvestnykh-konnykh-pamyatnikov-peterburga

* Скульптуры коней на Аничковом мосту. Фотография: Baturina Yuliya / Фотобанк «Лори»

Представляем гид по главным сюжетам и принципам древнерусского искусства. Учимся понимать знаки и читать образы как увлекательный рассказ: culture.ru/s/ikony

* Андреас Ритзас (?). Сошествие во ад (фрагмент). XV век. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В Самаре состоялось официальное открытие филиала Третьяковской галереи, который расположен в здании Фабрики-кухни. Первым проектом в новом пространстве стали выставка «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве» и интерактивная экспозиция, посвященная истории здания.

По решению Минкультуры России в 2019 году стартовало восстановление здания Фабрики-кухни — одна из самых масштабных реставраций, которую провело ведомство за последние годы. В течение пяти лет специалисты укрепляли каркас здания, реставрировали кровлю, фасады, интерьеры и лестницы. Многие элементы экспертам удалось воссоздать по фотографиям и фрагменту первоначальной штукатурной «шубы». Также около здания появился индустриальный парк «Сад Баланса».

«Это событие знаменует новый этап в развитии культурной жизни всего региона. Оно стало результатом кропотливого труда многих людей, объединенных общей целью — сделать искусство доступным для каждого и сохранить богатое культурное наследие», — прокомментировала открытие филиала Третьяковской галереи в Самаре министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.

Первым проектом в новом пространстве стала выставка «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Само пространство Фабрики-кухни, место производства и потребления еды, продиктовало тему экспозиции: переосмысление еды как знакового художественного образа и универсальной метафоры в российском искусстве с XIX века по настоящее время.

Выставка объединила 82 произведения из коллекции Государственной Третьяковской галереи, а также 10 произведений из частных собраний. Гости филиала увидят картины «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Охотники на привале» Василия Перова, «Земство обедает» Григория Мясоедова, «За завтраком» Зинаиды Серебряковой, «Утро» Татьяны Яблонской и другие шедевры, а также работы Наталии Гончаровой, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Павла Кузнецова, Давида Штеренберга и Владимира Татлина.

В чем сходства и отличия образов Онегина и Ленского? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/shodstva-i-otlichiya-onegina-i-lenskogo

«Фабрика дизайна 3.0» приглашает к участию в конкурсе дизайн-бюро, индивидуальных предпринимателей и самозанятых, а также компании, которые заинтересованы в создании современного дизайна для бизнеса. Заявки принимаются на сайте проекта до 27 июня.

Участникам предстоит разработать решения для легкой промышленности, сфер транспорта и медицинского оборудования, а также уделить внимание заданиям экспортно-ориентированных компаний. По итогам отбора дизайнеры получат технические задачи и должны будут решить их в рамках разработанных проектов.

В финале конкурса производителям представят готовые к реализации проекты, способные стимулировать развитие бизнеса за счет новых и необычных решений, а дизайнеры смогут заявить о себе и подписать контракты с крупнейшими отечественными компаниями.

В этом году «Фабрика дизайна» пройдет в три потока. Участники будут работать в командах под руководством президента Союза дизайнеров России Виталия Ставицкого, директора Центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им С.Г. Строганова Сергея Смирнова и других лидеров индустрии, которые по завершении конкурса оценят работы дизайнеров.

«Проект открывает новые возможности для производителей. Промышленные компании, которым нужны свежие дизайн-решения для девелопмента, производства товаров домашнего и бытового использования, инклюзивной, экологичной и другой продукции, предлагают свои задачи и в итоге получают проекты, разработанные профессиональными дизайн-командами при поддержке ведущих дизайнеров России», — отметил президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий.

С 5 по 9 июня в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге проходит Третья ярмарка современного искусства «1703». Галереи из России и других стран представляют яркие произведения современных авторов: живопись, скульптуру, графику, фотографию, инсталляции и работы, созданные с помощью цифровых технологий.

В новом сезоне ярмарки «1703» принимают участие 44 галереи из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Нижнего Новгорода, Стамбула и Дубая. Галереи, проекты и художественные объединения занимают четыре секции — «Основа», «Алгоритм», «Проект» и «Материал».

А специальные проекты «1703» появились в общественных пространствах города. Так, до 30 июня Новая Голландия проводит совместную с «1703» выставку Василия Кононова-Гредина «Антиформа номер 16». Название экспозиции отсылает к авторскому методу создания новых объектов через механическую пересборку: так художник исследует изменчивость формы и логику использования предметов. Основой выставки стала инсталляция из парусной лодки, прототип которой гипотетически мог быть сделан голландскими кораблестроителями в окрестностях Новой Голландии в XVIII веке.

В пространствах Four Seasons Lion Palace St. Petersburg участник третьего сезона ярмарки DiDi Gallery представляет работы современных петербургских художников. Например, гости увидят скульптурную группу Антонины Фатхуллиной, в которой художница воссоздает портрет мастера Северного Возрождения Иеронима Босха. В ней графичная строгость железных линий сочетается с фактурой деталей, а закрученные металлические нити оживают и принимают человеческое очертание, олицетворяя разговор между разумом и чувствами.

А в отеле «Астория» при поддержке ярмарки «1703» и галереи MYTH представлен деревянный арт-объект Ульяны Подкорытовой: это рубаха, выполненная из лемеха — материала, из которого изготавливали кровли храмов в древнерусской архитектуре. Используя разные медиа, художница в своих работах выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и интернет-фольклора в настоящее.

В самом Манеже в дни ярмарки пройдет насыщенная образовательная программа, подготовленная совместно со школой Masters. В программу войдут лекции и дискуссии о коллекционировании, культурных проектах, современных трендах в искусстве. Участниками лектория станут галеристы, кураторы, коллекционеры, художники, архитекторы, дизайнеры и другие специалисты арт-среды.

6 июня исполняется 225 лет со дня рождения Александра Пушкина.

Его имя известно читателям с самого юного возраста — сначала по детским сказкам, потом по лирическим произведениям, а затем по повестям, пьесам и роману в стихах. Его «Евгений Онегин» переведен на 75 языков мира, стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» — более чем на 200, а памятники русскому поэту ставят по всему миру.

К юбилею мы подготовили спецпроект с материалами о жизни поэта, лекциями о творчестве и электронными книгами. Читайте биографию Пушкина, узнавайте интересные факты и делитесь стихотворениями в социальных сетях: www.culture.ru/s/pushkin

225-летию Александра Пушкина посвятят концерты, спектакли, литературные и театральные фестивали.

Рассказываем, куда сходить в Москве, Санкт-Петербурге и регионах, что посмотреть в пушкинских местах и какие проекты запустят 6 июня: culture.ru/news/258192/225-letie-aleksandra-pushkina-festivali-spektakli-i-koncerty

* Кадр из мультфильма Екатерины Гаврюшкиной «Пушкин и… Михайловское. Начало»

До 23 сентября в Михайловском замке Русского музея проходит выставка «Империя после Петра: от Екатерины I до Елизаветы Петровны». Экспозиция объединила более 400 произведений из коллекций 20 ведущих музеев страны: картины известных портретистов XVIII века, гравюры, которые нечасто демонстрируются на выставках, церковное искусство, архитектурные планы, редкие мемориальные предметы, военные трофеи, ювелирные изделия, архивные документы.

Выставка рассказывает о сложном, но невероятно интересном периоде российской истории. Эту эпоху принято называть «темным временем», однако экспозиция предлагает взглянуть на нее как на эпоху больших свершений и важных государственных изменений. Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна, Иван VI и его мать Анна Леопольдовна, Елизавета Петровна — выставка охватывает годы правления этих государей, каждый из которых внес свой вклад в ход российской истории и культуры.

Выставка в Русском музее представляет искусство, которое сохранило образы этих государственных деятелей и отразило центральные события той эпохи: работы кисти Луи Каравака, Ивана Никитина, одного из основоположников русского светского искусства Генриха Ведекинда и многих других художников.

Живопись на выставке дополняют редкие артефакты XVIII века, например корона Екатерины I из Московского Кремля, и предметы церковного искусства из бронекладовых Русского музея: Евангелия в богато украшенных серебряными накладками переплетах, иконы, напрестольные кресты, дарохранительницы, шитье.

Узнать о ключевых страницах российской истории периода дворцовых переворотов позволяют редчайшие рукописные и печатные архивные документы, архитектурные чертежи, зарисовки и добытые в сибирских и камчатских экспедициях редкости.

В проекте приняли участие Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, Музеи Московского Кремля, Третьяковская галерея, Музей истории Петербурга, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Архангельское», Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи Минобороны России, Институт русской литературы РАН, Самарский областной художественный музей.