Вместе с Нижний 800 собрали диалектизмы Нижегородской области. Читайте в карточках, что такое «дуром», «жильдить», «выпинуть».
Собираем диалектизмы со всей России и рассказываем о значении и происхождении известных крылатых фраз в нашем спецпроекте «Русским языком говорю».
Делитесь интересными словами в комментариях и на сайте.
#русским_языком_говорю #великий_и_могучий
Собираем диалектизмы со всей России и рассказываем о значении и происхождении известных крылатых фраз в нашем спецпроекте «Русским языком говорю».
Делитесь интересными словами в комментариях и на сайте.
#русским_языком_говорю #великий_и_могучий
Картина Федора Решетникова «Опять двойка»
#КартинаВДеталях_КультураРФ
Картину Федора Решетникова «Опять двойка» в СССР использовали в школьной программе: на уроках изобразительного искусства она служила образцом жанровой живописи, а на русском языке дети писали сочинения по ней. Эта работа входила в своеобразную трилогию одного автора вместе с двумя другими картинами: «Прибыл на каникулы» и «Переэкзаменовка». Все они изображали будни советских школьников. Но связаны картины не только тематически: на картине «Переэкзаменовка» в левом верхнем углу изображена репродукция полотна «Опять двойка», а копия «Переэкзаменовки» видна на стене комнаты, которую художник написал на картине «Опять двойка».
Для этой работы Решетникову позировал сын художника-авангардиста Густава Клуциса. Федор Решетников сначала собирался создать картину с более радостным сюжетом и назвать ее «Опять пятерка», но в итоге решил, что образы мальчика, который снова получил плохую оценку, его огорченных сестры и матери будут выглядеть более выразительно.
* Федор Решетников. Опять двойка. 1952. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ
Картину Федора Решетникова «Опять двойка» в СССР использовали в школьной программе: на уроках изобразительного искусства она служила образцом жанровой живописи, а на русском языке дети писали сочинения по ней. Эта работа входила в своеобразную трилогию одного автора вместе с двумя другими картинами: «Прибыл на каникулы» и «Переэкзаменовка». Все они изображали будни советских школьников. Но связаны картины не только тематически: на картине «Переэкзаменовка» в левом верхнем углу изображена репродукция полотна «Опять двойка», а копия «Переэкзаменовки» видна на стене комнаты, которую художник написал на картине «Опять двойка».
Для этой работы Решетникову позировал сын художника-авангардиста Густава Клуциса. Федор Решетников сначала собирался создать картину с более радостным сюжетом и назвать ее «Опять пятерка», но в итоге решил, что образы мальчика, который снова получил плохую оценку, его огорченных сестры и матери будут выглядеть более выразительно.
* Федор Решетников. Опять двойка. 1952. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Когда за сценарий фильма берется такой мастер, как Марк Захаров, то этот фильм заранее обречен на успех, а если к нему присоединяются Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков, то фильм рискует стать шедевром. Так и случилось с картиной «Белое солнце пустыни».
Разобранный на цитаты, узнаваемый с первого кадра, этот фильм стал по-настоящему культовым продуктом отечественного кинематографа: culture.ru/live/movies/433/beloe-solnce-pustyni
* Кадры из художественного фильма Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969)
Разобранный на цитаты, узнаваемый с первого кадра, этот фильм стал по-настоящему культовым продуктом отечественного кинематографа: culture.ru/live/movies/433/beloe-solnce-pustyni
* Кадры из художественного фильма Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969)
С 28 сентября по 26 января в музее-заповеднике «Царицыно» пройдет выставка «Львы, орлы и краснозобые казарки», посвященная анималистике — особому жанру изобразительного искусства, главным объектом которого являются животные. Проект приурочен сразу к двум круглым датам — 160-летию Московского зоопарка и 40-летию «Царицына».
Выставка акцентирует внимание на теме сохранения биоразнообразия на Земле и показывает, как на протяжении столетия скульпторы, графики, живописцы воплощали в материале свое восхищение перед силами природы. В экспозиции представлены десятки акварелей, гравюр, карандашных зарисовок, коллажей, литографий, керамических и стеклянных скульптур, декоративных панно, расписных чашек и тарелок, а еще восемь раритетных рекламных плакатов 1950-х годов и несколько раритетных книг из фондов зоопарка и музея.
Казаковский зал, в котором разместилась выставка, разделен на шесть тематических блоков: «Обитатели саванн и степей», «Полярные животные», «Звери средней полосы», «Водный мир», «Воздушная среда обитания» и «Джунгли». Каждый раздел предваряют оригинал-макеты плакатов, написанных в 1950–60-е годы специально для Московского зоопарка художником-анималистом Евгением Гавриловым: «Совы в зоопарке», «Аквариум», «Птицы Африки в Московском зоопарке», «Панда. Подарок Пекинского зоопарка» и другие.
Выставка посвящена не только животным (хотя они этого заслуживают более кого бы то ни было), но и художникам, всю жизнь рисовавшим, лепившим из глины и выдувавшим из стекла птиц и зверей. Творческий путь каждого автора неповторим, но есть одна общая черта, которая их объединяет: все они любили наблюдать за птицами, зверями, земноводными, насекомыми и окружающими их растениями.
На выставке «Львы, орлы и краснозобые казарки» создается оптическая иллюзия: посетители могут вплотную приблизиться к животным и пересчитать вибриссы на морде льва, перебрать косточки в скелете лягушки, стать свидетелем схватки каймана с ягуаром или рассмотреть чешую илистых прыгунов. Все это возможно благодаря таланту и терпению художников, наблюдавших за природой. В разные годы их работы служили иллюстративным материалом для биологов и экологов.
Выставка акцентирует внимание на теме сохранения биоразнообразия на Земле и показывает, как на протяжении столетия скульпторы, графики, живописцы воплощали в материале свое восхищение перед силами природы. В экспозиции представлены десятки акварелей, гравюр, карандашных зарисовок, коллажей, литографий, керамических и стеклянных скульптур, декоративных панно, расписных чашек и тарелок, а еще восемь раритетных рекламных плакатов 1950-х годов и несколько раритетных книг из фондов зоопарка и музея.
Казаковский зал, в котором разместилась выставка, разделен на шесть тематических блоков: «Обитатели саванн и степей», «Полярные животные», «Звери средней полосы», «Водный мир», «Воздушная среда обитания» и «Джунгли». Каждый раздел предваряют оригинал-макеты плакатов, написанных в 1950–60-е годы специально для Московского зоопарка художником-анималистом Евгением Гавриловым: «Совы в зоопарке», «Аквариум», «Птицы Африки в Московском зоопарке», «Панда. Подарок Пекинского зоопарка» и другие.
Выставка посвящена не только животным (хотя они этого заслуживают более кого бы то ни было), но и художникам, всю жизнь рисовавшим, лепившим из глины и выдувавшим из стекла птиц и зверей. Творческий путь каждого автора неповторим, но есть одна общая черта, которая их объединяет: все они любили наблюдать за птицами, зверями, земноводными, насекомыми и окружающими их растениями.
На выставке «Львы, орлы и краснозобые казарки» создается оптическая иллюзия: посетители могут вплотную приблизиться к животным и пересчитать вибриссы на морде льва, перебрать косточки в скелете лягушки, стать свидетелем схватки каймана с ягуаром или рассмотреть чешую илистых прыгунов. Все это возможно благодаря таланту и терпению художников, наблюдавших за природой. В разные годы их работы служили иллюстративным материалом для биологов и экологов.
Прототипом былинного героя Ильи Муромца считается воин и монах Илия, чудотворец Муромский, живший в XII веке во время княжения Владимира Мономаха. Ратные подвиги Ильи окутаны легендами, а в конце жизни он принял монашество и упокоился в Киево-Печерской лавре: culture.ru/materials/162545/ilya-muromec-bogatyr-sily-i-dukha
* Николай Рерих. Илья Муромец (декоративное панно). 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
* Николай Рерих. Илья Муромец (декоративное панно). 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Осыпаются алые клёны,
полыхают вдали небеса,
солнцем розовым залиты склоны —
это я открываю глаза.
Где и с кем, и когда это было,
только это не я сочинил:
ты меня никогда не любила,
это я тебя очень любил.
Парк осенний стоит одиноко,
и к разлуке и к смерти готов.
Это что-то задолго до Блока,
это мог сочинить Огарёв.
Это в той допотопной манере,
когда люди сгорали дотла.
Что написано, по крайней мере
в первых строчках, припомни без зла.
Не гляди на меня виновато,
я сейчас докурю и усну —
полусгнившую изгородь ада
по-мальчишески перемахну.
Борис Рыжий. 2000
* Станислав Жуковский. Княжеский дом осенью. 1909. Тюменский областной музей изобразительных искусств, Тюмень
полыхают вдали небеса,
солнцем розовым залиты склоны —
это я открываю глаза.
Где и с кем, и когда это было,
только это не я сочинил:
ты меня никогда не любила,
это я тебя очень любил.
Парк осенний стоит одиноко,
и к разлуке и к смерти готов.
Это что-то задолго до Блока,
это мог сочинить Огарёв.
Это в той допотопной манере,
когда люди сгорали дотла.
Что написано, по крайней мере
в первых строчках, припомни без зла.
Не гляди на меня виновато,
я сейчас докурю и усну —
полусгнившую изгородь ада
по-мальчишески перемахну.
Борис Рыжий. 2000
* Станислав Жуковский. Княжеский дом осенью. 1909. Тюменский областной музей изобразительных искусств, Тюмень
В конце 1920-х в Москве началось строительство первого дома для художников, а вскоре на улице Верхняя Масловка появился целый городок из четырех зданий. Сын художника Аминадава Каневского Владимир писал, что в этом месте царило «ощущение единства, ощущение собственного города».
Мы прочитали книгу Василия Демина, Татьяны Пластовой и Николая Пластова «Масловка. «Городок художников» и рассказываем, кто и как создавал творческое поселение для советских живописцев, графиков и скульпторов: culture.ru/materials/258143/maslovka-kak-v-moskve-poyavilsya-sovetskii-monmartr
* Проект Городка художников на Масловке. Изображение: um.mos.ru
Мы прочитали книгу Василия Демина, Татьяны Пластовой и Николая Пластова «Масловка. «Городок художников» и рассказываем, кто и как создавал творческое поселение для советских живописцев, графиков и скульпторов: culture.ru/materials/258143/maslovka-kak-v-moskve-poyavilsya-sovetskii-monmartr
* Проект Городка художников на Масловке. Изображение: um.mos.ru
Малый Императорский, Мраморный, Николаевский, Аничков — отправляемся на прогулку по центральным улицам Петербурга и вспоминаем дворцы, в которых жили представители царской фамилии: culture.ru/materials/209414/gde-zhili-romanovy
* Дом ученых (бывший дворец великого князя Владимира Александровича). Архитектор Александр Резанов. 1872. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Ново-Михайловский дворец. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. 1857–1862. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Мраморный дворец. Архитектор Антонио Ринальди. 1768–1785. Фотография: Корзун Андрей (Kor! An) / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Дворец Михаила Михайловича. Архитектор Максимилиан Месмахер. 1885–1891. Фотография: Валентина Качалова / фотобанк «Лори»
* Николаевский дворец. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. 1853–1861. Фотография: Ninaras / commons.wikimedia / CC BY-SA 4.0
* Дворец великого князя Павла Александровича. Архитекторы Александр Кракау и Максимилиан Месмахер. 1852–1862, 1887–1889. Фотография: GAlexandrova / commons.wikimedia / CC BY-SA 4.0
* Академия физической культуры имени Лесгафта (бывший дворец великой княгини Ксении Александровны). Архитектор Евгений Катонин. 1934. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Аничков дворец. Архитекторы Михаил Земцов и Бартоломео Растрелли. 1754. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Дворец Белосельских-Белозерских. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. 1847–1848. Фотография: George Shuklin / commons.wikimedia / CC BY-SA 1.0
* Дворец великого князя Николая Николаевича Младшего. Архитектор Александр Хренов. 1910–1913. Фотография: Alex 'Florstein' Fedorov / commons.wikimedia / CC BY-SA 4.0
* Дом ученых (бывший дворец великого князя Владимира Александровича). Архитектор Александр Резанов. 1872. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Ново-Михайловский дворец. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. 1857–1862. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Мраморный дворец. Архитектор Антонио Ринальди. 1768–1785. Фотография: Корзун Андрей (Kor! An) / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Дворец Михаила Михайловича. Архитектор Максимилиан Месмахер. 1885–1891. Фотография: Валентина Качалова / фотобанк «Лори»
* Николаевский дворец. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. 1853–1861. Фотография: Ninaras / commons.wikimedia / CC BY-SA 4.0
* Дворец великого князя Павла Александровича. Архитекторы Александр Кракау и Максимилиан Месмахер. 1852–1862, 1887–1889. Фотография: GAlexandrova / commons.wikimedia / CC BY-SA 4.0
* Академия физической культуры имени Лесгафта (бывший дворец великой княгини Ксении Александровны). Архитектор Евгений Катонин. 1934. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Аничков дворец. Архитекторы Михаил Земцов и Бартоломео Растрелли. 1754. Фотография: A.Savin / commons.wikimedia / CC BY-SA 3.0
* Дворец Белосельских-Белозерских. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. 1847–1848. Фотография: George Shuklin / commons.wikimedia / CC BY-SA 1.0
* Дворец великого князя Николая Николаевича Младшего. Архитектор Александр Хренов. 1910–1913. Фотография: Alex 'Florstein' Fedorov / commons.wikimedia / CC BY-SA 4.0