30 и 31 августа Центр современной культуры «Смена» проведет в Нижнекамске расширенный Камский книжный фестиваль, которым город отпразднует День Республики Татарстан.
В программу фестиваля войдут книжная ярмарка, лекции, дискуссии, презентации новых изданий, детские лаборатории, семейная программа, городские экскурсии, профессиональная программа для работников книжной культуры, специальные проекты и другие события: culture.ru/news/258312/30-avgusta-v-nizhnekamske-otkroetsya-knizhnyi-festival-smeny
В программу фестиваля войдут книжная ярмарка, лекции, дискуссии, презентации новых изданий, детские лаборатории, семейная программа, городские экскурсии, профессиональная программа для работников книжной культуры, специальные проекты и другие события: culture.ru/news/258312/30-avgusta-v-nizhnekamske-otkroetsya-knizhnyi-festival-smeny
В старину по небесным телам определяли время, искали дорогу и высчитывали сроки полевых работ. А еще — предсказывали будущее.
Что означали хвостатые звезды, кровавая луна и тени на солнце — читайте в нашем материале: culture.ru/materials/256697/narodnaya-astronomiya
* Карл Брюллов. Затмение солнца. Прощание Дианы с Аполлоном. 1852. Новосибирский художественный музей. Новосибирский художественный музей
Что означали хвостатые звезды, кровавая луна и тени на солнце — читайте в нашем материале: culture.ru/materials/256697/narodnaya-astronomiya
* Карл Брюллов. Затмение солнца. Прощание Дианы с Аполлоном. 1852. Новосибирский художественный музей. Новосибирский художественный музей
Современники знали Александра Грибоедова как успешного дипломата. На его счету не одна сложная миссия, в том числе разработка Туркманчайского мирного договора, который завершил Русско-персидскую войну 1826–1828 годов. Но в историю литературы Грибоедов вошел как автор одной из самых популярных русскоязычных пьес, «Горя от ума». Писатель создал первое стихотворное произведение, где звучала разговорная речь, и отразил нравы своего времени.
Рассказываем, что надо знать о тексте, который разошелся на цитаты: culture.ru/materials/258170/kak-chitat-gore-ot-uma
* Дмитрий Кардовский. Иллюстрации к комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Санкт-Петербург: т-во «Р. Голике и А. Вильборг», 1913
Рассказываем, что надо знать о тексте, который разошелся на цитаты: culture.ru/materials/258170/kak-chitat-gore-ot-uma
* Дмитрий Кардовский. Иллюстрации к комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Санкт-Петербург: т-во «Р. Голике и А. Вильборг», 1913
До 13 октября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Ковер историй. Сюжеты советского коврового искусства». В семи залах музея представлены ключевые темы и мотивы советского ковроткачества, связанные с построением нового мировоззрения об общем счастье.
Значительная часть ковров, представленных на выставке, была создана в 1930–80-е годы в традиционных центрах ковроткачества России, Кавказа и Средней Азии. Так, гости музея увидят «Рог изобилия», сотканный курскими мастерицами специально для выставки в Нью-Йорке; туркменский ковер «Конный пробег», посвященный переходу туркменских лошадей по маршруту Ашхабад — Москва; омский ковер-карту «Иртыш», посвященный освоению Сибири; а также лучшие образцы массовой продукции, в частности первые детские ковры 1960–70-х годах, в геометрию которых вписаны символы мира советского детства.
Особое место в экспозиции занимает ковер «Москва строится», который был создан в 1967 году художником Павлом Сташковым, ведущим специалистом мастерской ковроткачества Института художественной промышленности. Этот ковер рассказывает о Москве эпохи большого строительства 1960-х годов. Это единый орнаментальный знак, собирающий вместе Кремль, Большой театр с белой геометрией новостроек, с «поясами» водного и автомобильного движения, с метро, памятником Гагарину и строительными кранами.
Выставку сопровождает обширная образовательная и развлекательная программа: экскурсии, лекции по истории ковроткачества, орнаменту и дизайну, интерактивные квесты для разных возрастных групп, публичные дискуссии с экспертами, российскими дизайнерами и представителями текстильной промышленности, показы фильмов о творчестве и истории коврового искусства.
Значительная часть ковров, представленных на выставке, была создана в 1930–80-е годы в традиционных центрах ковроткачества России, Кавказа и Средней Азии. Так, гости музея увидят «Рог изобилия», сотканный курскими мастерицами специально для выставки в Нью-Йорке; туркменский ковер «Конный пробег», посвященный переходу туркменских лошадей по маршруту Ашхабад — Москва; омский ковер-карту «Иртыш», посвященный освоению Сибири; а также лучшие образцы массовой продукции, в частности первые детские ковры 1960–70-х годах, в геометрию которых вписаны символы мира советского детства.
Особое место в экспозиции занимает ковер «Москва строится», который был создан в 1967 году художником Павлом Сташковым, ведущим специалистом мастерской ковроткачества Института художественной промышленности. Этот ковер рассказывает о Москве эпохи большого строительства 1960-х годов. Это единый орнаментальный знак, собирающий вместе Кремль, Большой театр с белой геометрией новостроек, с «поясами» водного и автомобильного движения, с метро, памятником Гагарину и строительными кранами.
Выставку сопровождает обширная образовательная и развлекательная программа: экскурсии, лекции по истории ковроткачества, орнаменту и дизайну, интерактивные квесты для разных возрастных групп, публичные дискуссии с экспертами, российскими дизайнерами и представителями текстильной промышленности, показы фильмов о творчестве и истории коврового искусства.
Что такое соната? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
Соната — один из основных жанров камерной инструментальной музыки. Как правило, это трехчастное циклическое произведение.
Термин «соната» пришел в русский язык из латыни: слово sonare переводится как «звучать». Так стали называть музыкальные произведения в XVI веке, чтобы отделить инструментальные сочинения от вокальных.
Изначально сонатой называли любое музыкальное произведение, но к XVIII веку этот термин закрепился за сочинениями с определенной структурой. Сонаты писали для одного или двух инструментов, а их композиция была трехчастной и состояла из экспозиции, разработки и репризы. В сонате всегда присутствовали две музыкальные темы, которые противопоставлялись друг другу и объединялись в репризе.
Во второй половине XVIII века сонатная форма вобрала в себя многое из музыки прошлых веков: от барокко — полифоническое звучание, от концертной формы — идею драматического развития, от оперы — динамичный сюжет.
Яркое развитие жанр сонаты получил благодаря Вольфгангу Амадею Моцарту. В его творчестве побочные музыкальные партии обрели особую четкость, а часть разработки расширилась и вместила в себя конфликт произведения. Самой известной сонатой композитора стала Соната для фортепиано №11, последнюю часть которой часто называют Турецким маршем.
Достигла своего расцвета сонатная форма в творчестве Людвига ван Бетховена. Именно благодаря ему соната окончательно сформировалась и обрела четкую, привычную нам структуру. Композитор создал 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и пять — для виолончели. А самой известной стала его Соната для фортепиано №14, или Лунная соната. Второе название произведение получило уже после смерти Бетховена: так его озаглавил в своей статье немецкий литератор Людвиг Рельштаб.
Жанр сонаты не терял своей популярности на протяжении нескольких веков. В эпоху романтизма, например, сонаты писали Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фридерик Шопен, Роберт Шуман и другие классики.
В России сонатную форму начал активно развивать Михаил Глинка: в 1825—1828 годы он написал Сонату для альта и фортепиано. Со временем жанр становился все популярнее у отечественных композиторов. Сонаты создавали Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Сергей Рахманинов. А произведения Александра Скрябина критики называют мостом от романтической сонаты к современной.
🍎 Проверьте свои знания об истории и культуре праздника Яблочный Спас и получите яркую картину #яблокунегдеупасть.
Для этого воспользуйтесь специальным чат-ботом в нашем сообществе ВКонтакте. Отвечайте на вопросы, собирайте картины!
Чтобы попробовать — перейдите по ссылке.
Для этого воспользуйтесь специальным чат-ботом в нашем сообществе ВКонтакте. Отвечайте на вопросы, собирайте картины!
Чтобы попробовать — перейдите по ссылке.
Что означают символы на русских гербах? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/simvoly-na-gerbah
👉 culture.ru/s/vopros/simvoly-na-gerbah
До 31 октября в Таганрогском художественном музее проходит выставка «Спасенные шедевры. Русский музей — Таганрогу», на которой представлены отреставрированные специалистами Русского музея произведения таганрогской коллекции.
Шедевры таганрогского собрания на протяжении восьми месяцев восстанавливались после повреждений, полученных во время взрыва в июле 2023 года. Тогда от ракетного удара пострадали 22 произведения выдающихся мастеров, представленные в экспозиции «Золотые имена Серебряного века»: culture.ru/news/258314/v-taganroge-otkrylas-vystavka-spasennye-shedevry
Шедевры таганрогского собрания на протяжении восьми месяцев восстанавливались после повреждений, полученных во время взрыва в июле 2023 года. Тогда от ракетного удара пострадали 22 произведения выдающихся мастеров, представленные в экспозиции «Золотые имена Серебряного века»: culture.ru/news/258314/v-taganroge-otkrylas-vystavka-spasennye-shedevry
С 23 по 29 августа в Оренбурге пройдет ежегодный Международный кинофестиваль «Восток & Запад. Классика и авангард». В его программу войдут 123 художественные и анимационные ленты. Отборщики отсмотрели 228 картин со всего мира, из которых были сформированы три конкурсные программы.
Главным событием фестиваля станет международный конкурс. В него вошли 10 картин из разных стран мира. Открытый российский конкурс «Сплетенные параллели» представит 10 лент, созданных кинематографистами России и стран СНГ. Конкурс короткого метра «Шаг» соберет 30 фильмов-конкурсантов, значительную часть которых составят работы дебютантов и выпускников киношкол.
Фильмом открытия в этом году станет картина «Мужчина и женщина» режиссера Владимира Котта. В основе ленты лежат пронзительные истории мужчин и женщин, которые связали свои жизни.
В рамках фестиваля сформированы восемь разнообразных внеконкурсных программ из 15 полнометражных художественных фильмов и нескольких десятков анимационных лент. Все они рассказывают о семейных ценностях и предназначены для семейного просмотра.
Программа «Имена» будет посвящена юбилею советского режиссера Татьяны Лиозновой и 95-летию со дня рождения советского и российского актера Олега Стриженова.
В 2024 году Оренбуржье отмечает сразу два юбилея: 280 лет со дня образования Оренбургской губернии и 90 лет — Оренбургской области. Этим датам посвящена внеконкурсная программа «Жемчужины Оренбуржья». В нее вошли фильмы, созданные уроженцами Оренбургского региона.
225-летие со дня рождения Александра Пушкина нашло отражение в программе, названной строкой из его стихотворения, — «Небом избранный певец». В нее включены фильмы по произведениям классика.
Во время аномальных паводков в Оренбуржье весной 2024 года неравнодушные люди, несмотря на колоссальный риск, спасали животных, оказавшихся на затопленных территориях. Им посвящена программа «Наши меньшие друзья».
В рамках программы «Сделано в России» будут показаны картины, созданные крупными кинопроизводителями страны. В этом году фильмы для программы предоставила киностудия «Союзмультфильм».
Во второй раз гостем Международного кинофестиваля «Восток & Запад. Классика и авангард» станет другой кинофорум — Открытый Российский фестиваль анимационного кино «Суздальфест». Мультфильмы, предоставленные его организаторами, составят отдельную программу «От 0 до бесконечности».
В рамках фестиваля пройдет серия мастер-классов по актерскому мастерству и режиссуре. Также состоятся творческие вечера с участием известных актеров и режиссеров.
Деловую программу фестиваля откроет дискуссия на тему «Восток — Запад: пути культурной интеграции и развития кинематографа». В рамках мероприятия будет представлен кинематограф Монголии, Вьетнама и Индии.
* Фотография: Дмитрий Рогов / orenburg.media
Главным событием фестиваля станет международный конкурс. В него вошли 10 картин из разных стран мира. Открытый российский конкурс «Сплетенные параллели» представит 10 лент, созданных кинематографистами России и стран СНГ. Конкурс короткого метра «Шаг» соберет 30 фильмов-конкурсантов, значительную часть которых составят работы дебютантов и выпускников киношкол.
Фильмом открытия в этом году станет картина «Мужчина и женщина» режиссера Владимира Котта. В основе ленты лежат пронзительные истории мужчин и женщин, которые связали свои жизни.
В рамках фестиваля сформированы восемь разнообразных внеконкурсных программ из 15 полнометражных художественных фильмов и нескольких десятков анимационных лент. Все они рассказывают о семейных ценностях и предназначены для семейного просмотра.
Программа «Имена» будет посвящена юбилею советского режиссера Татьяны Лиозновой и 95-летию со дня рождения советского и российского актера Олега Стриженова.
В 2024 году Оренбуржье отмечает сразу два юбилея: 280 лет со дня образования Оренбургской губернии и 90 лет — Оренбургской области. Этим датам посвящена внеконкурсная программа «Жемчужины Оренбуржья». В нее вошли фильмы, созданные уроженцами Оренбургского региона.
225-летие со дня рождения Александра Пушкина нашло отражение в программе, названной строкой из его стихотворения, — «Небом избранный певец». В нее включены фильмы по произведениям классика.
Во время аномальных паводков в Оренбуржье весной 2024 года неравнодушные люди, несмотря на колоссальный риск, спасали животных, оказавшихся на затопленных территориях. Им посвящена программа «Наши меньшие друзья».
В рамках программы «Сделано в России» будут показаны картины, созданные крупными кинопроизводителями страны. В этом году фильмы для программы предоставила киностудия «Союзмультфильм».
Во второй раз гостем Международного кинофестиваля «Восток & Запад. Классика и авангард» станет другой кинофорум — Открытый Российский фестиваль анимационного кино «Суздальфест». Мультфильмы, предоставленные его организаторами, составят отдельную программу «От 0 до бесконечности».
В рамках фестиваля пройдет серия мастер-классов по актерскому мастерству и режиссуре. Также состоятся творческие вечера с участием известных актеров и режиссеров.
Деловую программу фестиваля откроет дискуссия на тему «Восток — Запад: пути культурной интеграции и развития кинематографа». В рамках мероприятия будет представлен кинематограф Монголии, Вьетнама и Индии.
* Фотография: Дмитрий Рогов / orenburg.media